موسیقی هوی متال: تاریخچه، ویژگی‌ها و زیرژانرها را کشف کنید

توسط جوست نوسلدر | به روز شده در:  ممکن است 3، 2022

همیشه جدیدترین ترفندها و ترفندهای گیتار؟

در خبرنامه گیتاریست های مشتاق مشترک شوید

ما فقط از آدرس ایمیل شما برای خبرنامه خود استفاده می کنیم و به شما احترام می گذاریم خلوت

سلام من عاشق ایجاد محتوای رایگان پر از نکات برای خوانندگان من، شما هستم. من حمایت های پولی را نمی پذیرم، نظر من مربوط به خودم است، اما اگر توصیه های من برای شما مفید بود و در نهایت از طریق یکی از پیوندهای من چیزی را که دوست دارید خریداری کردید، می توانم بدون هیچ هزینه اضافی برای شما کمیسیون دریافت کنم. بیشتر بدانید

موسیقی هوی متال چیست؟ بلند است، سنگین است و فلزی است. اما به چه معنا است؟

موسیقی هوی متال ژانری از موسیقی راک است که دارای صدایی غلیظ و سنگین است. این اغلب برای بیان شورش و خشم استفاده می شود و به دلیل داشتن صدای "تاریک" و اشعار "تاریک" شناخته شده است.

در این مقاله، من توضیح می‌دهم که موسیقی هوی متال چیست و حقایق جالبی در مورد این ژانر به اشتراک می‌گذارم.

موسیقی هوی متال چیست؟

چه چیزی موسیقی هوی متال را اینقدر سنگین می کند؟

موسیقی هوی متال نوعی از موسیقی راک است که به دلیل صدای سنگین و قدرتمندش شناخته شده است. صدای موسیقی هوی متال با استفاده از ریف های گیتار تحریف شده، خطوط باس قدرتمند و درام های رعد و برق مشخص می شود. گیتار نقش کلیدی در موسیقی هوی متال ایفا می کند، به طوری که گیتاریست ها اغلب از تکنیک های پیشرفته مانند ضربه زدن و اعوجاج برای ایجاد صدای سنگین تر استفاده می کنند. باس همچنین یکی از اجزای مهم موسیقی هوی متال است که پایه ای قوی برای هماهنگی گیتار و درام فراهم می کند.

ریشه های موسیقی هوی متال

اصطلاح هوی متال تاریخچه ای طولانی و پیچیده دارد که ریشه ها و معانی متعددی دارد. در اینجا برخی از مشهورترین نظریه ها آورده شده است:

  • عبارت "فلز سنگین" اولین بار در قرن هفدهم برای توصیف مواد متراکم مانند سرب یا آهن استفاده شد. بعدها، آن را به صدای متراکم و ساینده بلوز و موسیقی راک، به ویژه گیتار الکتریک به کار بردند.
  • در دهه 1960، سبکی از موسیقی راک ظهور کرد که با صدای سنگین، تحریف شده و اشعار تهاجمی آن مشخص می شد. این سبک اغلب به عنوان "هی راک" یا "هارد راک" شناخته می شد، اما اصطلاح "هی متال" در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 بیشتر مورد استفاده قرار گرفت.
  • برخی از مردم بر این باورند که اصطلاح "هی متال" در واقع توسط نویسنده رولینگ استون، لستر بنگز، در بررسی آلبوم "Black Sabbath" در سال 1970 توسط گروهی به همین نام ابداع شد. بنگز این آلبوم را به عنوان "هی متال" توصیف کرد و این اصطلاح ماندگار شد.
  • برخی دیگر به آهنگ 1968 "Born to Be Wild" اثر Steppenwolf اشاره می کنند که شامل ردیف "هی متال رعد و برق" است، به عنوان اولین استفاده از این اصطلاح در زمینه موسیقی.
  • همچنین شایان ذکر است که اصطلاح "هی متال" برای توصیف انواع ژانرهای مختلف در طول سال‌ها استفاده شده است، از جمله انواع خاصی از بلوز، جاز و حتی موسیقی کلاسیک.

پیوند بین بلوز و هوی متال

یکی از عناصر کلیدی موسیقی هوی متال، صدای بلوزی آن است. در اینجا چند راه وجود دارد که موسیقی بلوز بر توسعه هوی متال تأثیر گذاشته است:

  • گیتار الکتریک که جزء اصلی موسیقی بلوز و هوی متال است، نقش مهمی در ساخت صدای هوی متال ایفا کرد. گیتاریست هایی مانند جیمی هندریکس و اریک کلاپتون در دهه 1960 با اعوجاج و بازخورد آزمایش کردند و راه را برای صداهای سنگین تر و شدیدتر نوازندگان هوی متال بعدی هموار کردند.
  • استفاده از آکوردهای پاور، که آکوردهای دو نت ساده ای هستند که صدایی سنگین و محرک ایجاد می کنند، یکی دیگر از عناصر موسیقی بلوز و هوی متال است.
  • بلوز همچنین از نظر ساختار و شخصیت آهنگ به عنوان راهنمای نوازندگان هوی متال عمل کرد. بسیاری از آهنگ‌های هوی متال دارای ساختار شعر بلوزی-کورس-آیات هستند و مضامین عشق، از دست دادن، و شورش که در موسیقی بلوز رایج است نیز اغلب در اشعار هوی متال ظاهر می‌شوند.

ارتباط مثبت و منفی هوی متال

موسیقی هوی متال از دیرباز با ویژگی های مثبت و منفی خاصی همراه بوده است. در اینجا چند نمونه آورده شده است:

  • تداعی‌های مثبت: هوی متال اغلب به‌عنوان یک ژانر سرد و سرکش، با طرفداران اختصاصی و حس اجتماعی قوی دیده می‌شود. نوازندگان هوی متال اغلب به دلیل مهارت های فنی و مهارت هایشان مورد تحسین قرار می گیرند و این ژانر در طول سال ها الهام بخش گیتاریست های بی شماری و دیگر نوازندگان بوده است.
  • تداعی های منفی: هوی متال نیز اغلب با ویژگی های منفی مانند پرخاشگری، خشونت و شیطان پرستی همراه است. برخی از مردم بر این باورند که موسیقی هوی متال می تواند تأثیر منفی بر جوانان داشته باشد، و در طول سال ها بحث های متعددی در مورد اشعار و تصاویر هوی متال وجود داشته است.

تکامل موسیقی هوی متال: سفری در طول زمان

تاریخچه موسیقی هوی متال را می توان به دهه 1960 ردیابی کرد، زمانی که موسیقی راک و بلوز ژانرهای غالب بودند. گفته می شود که صدای موسیقی هوی متال نتیجه مستقیم ادغام این دو سبک است. گیتار نقش مهمی در جعل این سبک جدید از موسیقی ایفا کرد و گیتاریست‌ها تکنیک‌های جدیدی را برای ایجاد صدایی منحصربه‌فرد تجربه کردند.

تولد هوی متال: ژانر جدیدی متولد شد

سال 1968 به طور گسترده ای به عنوان سال شروع موسیقی هوی متال در نظر گرفته می شود. در آن زمان بود که اولین ضبط آهنگی که می توان آن را هوی متال توصیف کرد، ساخته شد. آهنگ "Shapes of Things" توسط The Yardbirds بود و صدای جدید و سنگین تری داشت که با هر چیزی که قبلا شنیده شده بود متفاوت بود.

گیتاریست های بزرگ: راهنمای مشهورترین نوازندگان هوی متال

موسیقی هوی متال به دلیل حضور پررنگ گیتار خود شناخته شده است و در طول سالیان متمادی گیتاریست های زیادی با فعالیت های خود در این سبک به شهرت رسیده اند. برخی از معروف ترین گیتاریست های موسیقی هوی متال عبارتند از جیمی هندریکس، جیمی پیج، ادی ون هالن و تونی آیومی.

قدرت هوی متال: تمرکز بر صدا و انرژی

یکی از ویژگی های بارز موسیقی هوی متال صدا و انرژی قدرتمند آن است. این امر از طریق استفاده از سبک خاصی از نواختن گیتار که شامل اعوجاج شدید و تمرکز بر صداهای قوی و محکم است به دست می آید. استفاده از کنترباس و تکنیک های پیچیده درام نیز به صدای سنگین و قدرتمندی که با این سبک مرتبط است کمک می کند.

کلیشه های منفی: نگاهی به شهرت هوی متال

علیرغم بسیاری از ویژگی های مثبت، موسیقی هوی متال اغلب با کلیشه های منفی همراه بوده است. از آن به عنوان "موسیقی شیطان" یاد می شود و به دلیل ترویج خشونت و سایر رفتارهای منفی مورد سرزنش قرار گرفته است. با این حال، بسیاری از طرفداران موسیقی هوی متال استدلال می کنند که این کلیشه ها ناعادلانه هستند و به طور دقیق این ژانر را نشان نمی دهند.

سمت افراطی هوی متال: نگاهی به زیرژانرها

موسیقی هوی متال در طول سال ها تکامل یافته است و زیرژانرهای مختلفی را شامل می شود که هر کدام صدا و سبک منحصر به فرد خود را دارند. برخی از افراطی ترین زیرژانرهای موسیقی هوی متال عبارتند از دث متال، بلک متال و فلز تراش. این زیرژانرها به دلیل صدای سنگین و تهاجمی خود شناخته می شوند و اغلب شامل اشعاری هستند که بر موضوعات تیره تر متمرکز شده اند.

آینده هوی متال: نگاهی به فرم ها و تکنیک های جدید

موسیقی هوی متال با فرم‌ها و تکنیک‌های جدید در حال توسعه و تکامل است. برخی از جدیدترین پیشرفت ها در موسیقی هوی متال شامل استفاده از فناوری جدید برای ایجاد صداهای منحصر به فرد و ترکیب عناصری از سبک های دیگر مانند موسیقی الکترونیک است. همانطور که این ژانر به رشد و تغییر ادامه می دهد، احتمالاً در آینده شاهد فرم های جدید و هیجان انگیز بیشتری از موسیقی هوی متال خواهیم بود.

کاوش در زیرژانرهای متنوع موسیقی هوی متال

ژانر هوی متال در طول زمان تکامل یافته و باعث پیدایش تعدادی زیرژانر شده است. این زیرژانرها از ویژگی‌های معمولی موسیقی هوی متال توسعه یافته‌اند و به عناصر جدیدی که با شخصیت ژانر مطابقت دارند گسترش یافته‌اند. برخی از زیرشاخه های موسیقی هوی متال عبارتند از:

عذاب فلز

Doom metal یک زیرشاخه از موسیقی هوی متال است که در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 توسعه یافت. با صدای آهسته و سنگین و کم کوک مشخص می شود گیتار، و اشعار تاریک. برخی از گروه های معروف مرتبط با این زیرژانر عبارتند از Black Sabbath، Candlemass و Saint Vitus.

آهن سیاه

بلک متال زیرشاخه ای از موسیقی هوی متال است که در اوایل دهه 1980 آغاز شد. آن را به خاطر صدای سریع و تهاجمی، گیتارهای به شدت اعوجاج، و آوازهای فریاد می شناسند. این سبک ترکیبی از عناصر ترش متال و پانک راک است و با زیبایی شناسی خاصی همراه است. برخی از گروه های معروف مرتبط با این زیرژانر عبارتند از Mayhem، Emperor و Darkthrone.

لجن فلزی

لجن متال زیرشاخه ای از موسیقی هوی متال است که در اوایل دهه 1990 ظهور کرد. این صدا به دلیل صدای آهسته و سنگین خود که با استفاده از ریف های گیتار توسعه یافته و مخدوش مشخص می شود، شناخته شده است. این سبک با گروه هایی مانند Eyehategod، Melvins و Crowbar مرتبط است.

فلز جایگزین

آلترناتیو متال زیرشاخه ای از موسیقی هوی متال است که در اواخر دهه 1980 و اوایل دهه 1990 شروع شد. مشخصه آن استفاده از عناصر آلترناتیو راک، مانند آوازهای ملودیک و ساختارهای آهنگ غیر متعارف است. این سبک با گروه هایی مانند Faith No More، Tool و System of a Down مرتبط است.

9 نمونه موسیقی هوی متال که باعث می شود سرتان را بکوبید

Black Sabbath اغلب به عنوان شروع کننده ژانر هوی متال شناخته می شود و "Iron Man" نمونه کاملی از صداگذاری آنهاست. این آهنگ دارای ریف های سنگین و تحریف شده گیتار و آوازهای نمادین آزی آزبورن است. این یک کلاسیک است که هر متالد باید بداند.

متالیکا - "استاد عروسک ها"

متالیکا یکی از محبوب ترین و تأثیرگذارترین گروه های متال در تمام دوران است و "Master of Puppets" یکی از شناخته شده ترین آهنگ های آنها است. این یک آهنگ پیچیده و سریع است که مهارت موسیقی و صدای سخت گروه را به نمایش می گذارد.

یهودا کاهن - "شکن کردن قانون"

Judas Priest گروه دیگری است که به تعریف سبک هوی متال کمک کرد و "Breaking the Law" یکی از محبوب ترین آهنگ های آنهاست. این یک آهنگ جذاب و پرانرژی است که دارای آواز قدرتمند راب هالفورد و تعداد زیادی ریف گیتار سنگین است.

Iron Maiden- "The Number of the Beast"

Iron Maiden به خاطر سبک حماسی و تئاتری متال خود شناخته شده است و "The Number of the Beast" نمونه کاملی از آن است. این آهنگ دارای آواز سر به فلک کشیده بروس دیکنسون و گیتار بسیار پیچیده است.

Slayer- "Raining Blood"

Slayer یکی از افراطی ترین گروه های متال موجود است و Raining Blood یکی از نمادین ترین آهنگ های آنهاست. این یک آهنگ سریع و خشن است که دارای ریف های سنگین و آوازهای تهاجمی است.

Pantera - "کاوبوی از جهنم"

Pantera سطح جدیدی از سنگینی را در ژانر متال در دهه 90 به ارمغان آورد و "Cowboys from Hell" یکی از شناخته شده ترین آهنگ های آنها است. این یک آهنگ قدرتمند و تهاجمی است که آثار گیتار باورنکردنی Dimebag Darrell را به نمایش می گذارد.

Arch Enemy - "Nemesis"

Arch Enemy یک گروه متال با چهره زنانه است که در سال های اخیر محبوبیت زیادی به دست آورده است. «Nemesis» یکی از محبوب‌ترین آهنگ‌های آن‌ها است که دارای آوازهای شدید آنجلا گوسو و ریف‌های سنگین فراوان است.

ماستودون - "خون و تندر"

Mastodon جدیدتر به صحنه متال اضافه شده است، اما آنها به سرعت به عنوان یکی از بهترین گروه های این ژانر شهرت پیدا کردند. "Blood and Thunder" یک آهنگ سنگین و پیچیده است که مهارت موسیقی و صدای منحصر به فرد گروه را به نمایش می گذارد.

ابزار - "شکاف"

Tool گروهی است که به سختی می توان آن را دسته بندی کرد، اما قطعا صدای سنگین و پیچیده ای دارند که با ژانر متال همخوانی دارد. «Schism» یکی از محبوب‌ترین آهنگ‌های آن‌ها است که دارای آثار پیچیده گیتار و آوازهای مهیج مینارد جیمز کینان است.

به طور کلی، این 9 نمونه از موسیقی هوی متال نمای کلی خوبی از تاریخچه و وضعیت فعلی ژانر ارائه می دهند. از صداهای کلاسیک Black Sabbath و Judas Priest گرفته تا صداهای پیچیده و تجربی تر Tool و Mastodon، تنوع زیادی در این ژانر وجود دارد که با هر سلیقه خاصی مطابقت دارد. پس صدا را زیاد کنید، این آهنگ ها را ببینید و آماده شوید تا سرتان را بکوبید!

5 نوازنده هوی متال که باید درباره آنها بدانید

وقتی صحبت از موسیقی هوی متال می شود، گیتار یک عنصر کلیدی در ایجاد صدای قدرتمندی است که همه ما آن را دوست داریم. این پنج گیتاریست وظیفه ساخت صدای بی نقص هوی متال را به سطح جدیدی رسانده اند.

  • جک بلک که با نام «جیبلز» نیز شناخته می‌شود، نه تنها یکی از اعضای ثابت دنیای هوی متال است، بلکه یک موسیقی‌دان همه کاره است. او نواختن گیتار را در نوجوانی آغاز کرد و بعداً گروه Tenacious D را تشکیل داد که مهارت های گیتار باورنکردنی او را نشان می دهد.
  • ادی ون هالن، که متأسفانه در سال 2020 درگذشت، یک گیتاریست افسانه ای است که صدای موسیقی راک را برای همیشه تغییر داد. او به خاطر سبک نوازندگی منحصر به فردش که شامل ضربه زدن و استفاده از انگشتانش برای ایجاد صداهایی بود که تکرار آن دشوار بود، شهرت داشت.
  • Zakk Wylde یک گیتاریست قدرتمند است که با برخی از بزرگ‌ترین نام‌های سبک هوی متال از جمله Ozzy Osbourne و Black Label Society نواخته است. سبک بازی سریع و قدرتمند او باعث شده است که طرفداران اختصاصی او را جذب کند.

تاریک و سنگین

برخی از نوازندگان هوی متال این ژانر را به مکان تاریک‌تری می‌برند و موسیقی قدرتمند و هیجان‌انگیز خلق می‌کنند. این دو نوازنده به دلیل صدای منحصر به فرد و توانایی آنها در برانگیختن احساسات در شنوندگان خود شناخته شده اند.

  • مینارد جیمز کینان خواننده اصلی گروه Tool است، اما او همچنین یک موسیقیدان با استعداد است. پروژه انفرادی او، Puscifer، دارای صدایی تاریک تر و تجربی تر است که عناصر راک، متال و موسیقی الکترونیک را ترکیب می کند.
  • ترنت رزنور، مغز متفکر Nine Inch Nails، به‌خاطر موسیقی تاریک و غم‌انگیزش که عناصر موسیقی صنعتی و متال را ترکیب می‌کند، شهرت دارد. موسیقی او بر تعداد بیشماری از موسیقیدانان تأثیر گذاشته است و امروزه همچنان محبوب است.

گوسفند سیاه

علیرغم تفاوت‌هایی که بین نوازندگان هوی متال وجود دارد، برخی هستند که به سادگی به کمی متفاوت بودن شهرت دارند. این دو نوازنده صدای منحصر به فرد خود را ایجاد کرده اند و طرفدارانی را به دست آورده اند که عاشق رویکرد غیر متعارف آنها در موسیقی هستند.

  • دوین تاونسند یک نوازنده کانادایی است که تعدادی آلبوم انفرادی منتشر کرده است که ترکیبی منحصر به فرد از هوی متال، پراگرسیو راک و موسیقی امبینت دارد. طبقه بندی موسیقی او دشوار است، اما همیشه جالب و مبتکرانه است.
  • Buckethead یک گیتاریست است که به خاطر سرعت و برد باورنکردنی اش در گیتار شناخته شده است. او بیش از 300 آلبوم استودیویی منتشر کرده است و با طیف وسیعی از نوازندگان از جمله Guns N' Roses و Les Claypool هم نوازی کرده است. صدای منحصر به فرد و حضور دمدمی در صحنه او را به چهره ای محبوب در دنیای هوی متال تبدیل کرده است.

مهم نیست که به چه نوع موسیقی هوی متال علاقه دارید، این پنج نوازنده قطعا ارزش بررسی را دارند. از نوازندگان قدرت گرفته تا بلک شیپ، همه آنها چیزی منحصر به فرد را به این ژانر می آورند و اثر خود را در تاریخ موسیقی هوی متال به جا گذاشته اند.

نتیجه

بنابراین، تاریخچه و ویژگی های موسیقی هوی متال را دارید. این یک ژانر از موسیقی راک است که به دلیل صدای سنگین و قدرتمندش شناخته شده است و می توانید آن را در آهنگ هایی مانند «Born to be Wild» از Steppenwolf و «Enter Sandman» از متالیکا بشنوید. 

اکنون همه چیزهایی را که در مورد موسیقی هوی متال نیاز دارید می دانید، پس به آنجا بروید و به برخی از گروه های جدید مورد علاقه خود گوش دهید!

من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.

من را در یوتیوب ببینید جایی که من همه این وسایل را امتحان می کنم:

افزایش میکروفون در مقابل میزان صدا اشتراک