هر قرن با افسانه های خود می آید، اعجوبه های حوزه مربوطه خود که با بیانیه ای می آیند که جهان را برای همیشه تغییر می دهد.
قرن بیستم نیز از این قاعده مستثنی نبود. این به ما نوازندگان و گیتاریست هایی داد که موسیقی ای ساختند که برای همیشه دوستش داریم.
این مقاله در مورد آن دسته از نوازندگان گیتار است که نحوه نواختن ساز را به روش های عالی خود بازتعریف کردند و همه هنرمندان بزرگی که با سبک های منحصر به فرد خود از آنها الهام گرفتند.
با این حال، قبل از ورود به لیست، لطفاً بدانید که من نوازندگان را صرفاً بر اساس تسلط آنها بر ساز قضاوت نمی‌کنم، بلکه بر اساس تأثیر کلی فرهنگی و موسیقیایی آنها.
با این اوصاف، می‌خواهم این فهرست را با دید باز مطالعه کنید، زیرا این فهرست مربوط به کسانی نیست که بیشترین تأثیر را دارند، بلکه مربوط به کسانی است که از تأثیرگذارترین‌ها هستند.
رابرت جانسون
رابرت لروی جانسون که به عنوان استاد و بنیانگذار بلوز شناخته می شود، فیتزجرالد موسیقی است.
هر دو زمانی که زنده بودند به رسمیت شناخته نشدند، اما با آثار هنری استثنایی خود باعث الهام بخشیدن به هزاران هنرمند پس از مرگشان شدند.
تنها چیز غم انگیز غیر از مرگ زودهنگام رابرت جانسون، شناخت کم یا عدم شناخت تجاری یا عمومی او در زمان زنده بودنش بود.
به طوری که بیشتر داستان او پس از رفتنش توسط محققین بازسازی شده است. اما این به هیچ وجه تاثیرگذاری او را کم نمی کند.
این هنرمند انفرادی افسانه‌ای به خاطر اشعار و اشعار جذاب خود با حدود 29 آهنگ قابل تأیید از دهه 1930 شناخته شده است.
برخی از کلاسیک ترین آثار او عبارتند از آهنگ هایی مانند "Sweet Home Chicago"، "Walkin Blues" و "Love in Vain".
رابرت جانسون که در 27 سالگی در 16 آگوست 1938 جان خود را از دست داد، به دلیل محبوبیتش در الگوهای بوگی برش که سنگ بنای بلوز برقی شیکاگو و موسیقی راک اند رول بود، مشهور است.
جانسون یکی از اعضای اولیه باشگاه بدنام «27» است و دوستداران موسیقی که عزادار کسانی مانند جیمی هندریکس، جنیس جاپلین، کرت کوبین و جدیدترین آنها، امی واینهاوس هستند، ابراز تاسف می کنند.
آثار رابرت جانسون به عنوان تأثیرگذارترین گیتاریستی که تاکنون زندگی کرده است، الهام بخش بسیاری از هنرمندان موفق بوده است.
باب دیلن، اریک کلاپتون، جیمز پاتریک و کیت ریچاردز چند نفری هستند که باید نام ببرند.
چاک بری
اگر چاک بری نبود، موسیقی راک وجود نداشت.
چاک با قدم گذاشتن در موسیقی راک اند رول در سال 1955 با "Maybellene" و به دنبال آن فیلم های پرفروشی مانند "Roll Over The Beethoven" و "Rock and Roll Music" ژانری را معرفی کرد که بعدها تبدیل به موسیقی نسل ها شد.
او بود که پایه و اساس موسیقی راک را در حین آوردن پایه گذاشت گیتار انفرادی به جریان اصلی
آن ریف‌ها و ریتم‌ها، حضور پر انرژی صحنه. مرد تجسم عملی همه چیز خوب در مورد نوازنده گیتار الکتریک بود.
چاک همچنین به عنوان یکی از معدود نوازندگانی که مطالب خود را نوشت، نواخت و خواند، معتبر است.
همه آهنگ‌های او ترکیبی از اشعار هوشمندانه و نت‌های متمایز، خام و بلند گیتار بودند که همگی به خوبی جمع شدند!
اگرچه کار چاک پر از فراز و نشیب های زیادی است که در خط خاطره قدم می گذاریم، با این وجود او یکی از تأثیرگذارترین نوازندگان و الگوی بسیاری از گیتاریست های مستقر و مشتاق است.
این افراد شامل افرادی مانند جیمی هندریکس و بدون شک بزرگترین گروه راک تمام دوران، بیتلز هستند.
اگرچه چاک بعد از دهه 70 بیشتر به یک خواننده نوستالژی تبدیل شد، نقشی که او در شکل دادن به موسیقی گیتار مدرن ایفا کرد چیزی است که برای همیشه در یادها خواهد ماند.
جیمی هندریکس
حرفه جیمی هندریکس تنها 4 سال به طول انجامید. با این حال، او یک قهرمان گیتار بود که نامش به عنوان یکی از بزرگترین گیتاریست های تمام دوران در تاریخ موسیقی ثبت شد.
و در کنار آن، مشهورترین موسیقیدانان قرن بیستم و یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان.
جیمی کار خود را به عنوان یک جیمی جیمز آغاز کرد و از نوازندگانی مانند بی بی کینگ و لیتل ریچارد در بخش ریتم حمایت کرد.
با این حال، زمانی که هندریکس به لندن نقل مکان کرد، این به سرعت تغییر کرد، جایی که او بعداً از آنجا به عنوان افسانه ای که جهان یک بار در قرن ها می بیند، از آنجا ظهور کرد.
همراه با دیگر نوازندگان با استعداد و با کمک چاس چندلر، جیمی عضوی از یک گروه راک شد که به طور خاص برای برجسته کردن مهارت های او ساخته شده بود. The Jimi Hendrix Experience که بعداً وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد.
به عنوان بخشی از گروه، جیمی اولین اجرای بزرگ خود را در 13 اکتبر 1966 در Evreux انجام داد، پس از آن اجرای دیگری در تئاتر المپیا و اولین ضبط گروه، "هی جو" در 23 اکتبر 1966 انجام شد.
بزرگترین حضور هندریکس پس از اجرای گروه در کلوپ شبانه بگ اونیلز در لندن، با حضور برخی از بزرگترین ستاره‌ها صورت گرفت.
از نام‌های برجسته‌ای می‌توان به جان لنون، پل مک‌کارتنی، جف بک و میک جگر اشاره کرد.
این اجرا باعث شگفتی جمعیت شد و هندریکس اولین مصاحبه خود را با "Record Mirror" که تیتر آن "Mr. پدیده.”
پس از آن، جیمی آهنگ های پی در پی با گروهش منتشر کرد و خود را در سرفصل های دنیای راک، نه تنها از طریق موسیقی، بلکه از طریق حضور در صحنه نیز حفظ کرد.
منظورم این است که چگونه می توانیم وقتی پسرمان در اجرایش در آستوریا لندن در سال 1963 گیتار خود را آتش زد؟
در سال‌های آینده، هندریکس به نماد فرهنگی نسل خود تبدیل می‌شود، که مورد علاقه همه کسانی است که تا به حال موسیقی راک را دوست داشته و می‌نوازند.
او با آزمایش‌های غیرقابل معذرت‌خواهی‌اش، بدون ترس از صدای بلند، و توانایی بالا بردن گیتار تا مرزهای مطلق خود، نه تنها تأثیرگذارترین، بلکه یکی از ماهرترین نوازندگان گیتار راک در تمام دوران به حساب می‌آید.
حتی پس از جدایی غم انگیز جیمی در 27 سالگی، او بر بسیاری از نوازندگان و گروه های گیتار آبی و راک تأثیر گذاشت که شمارش آنها غیرممکن است.
برخی از برجسته ترین نام ها عبارتند از: استیو ری وان، جان مایرز و گری کلارک جونیور.
ویدیوهای او از دهه 60 هنوز صدها میلیون بازدید در یوتیوب دارد.
چارلی کریستین
چارلی کریستین یکی از چهره های کلیدی در بیرون آوردن گیتار از بخش ریتم یک ارکستر، و دادن جایگاهی به عنوان یک ساز تکنواز و توسعه ژانرهای موسیقی مانند بی باپ و جاز جذاب است.
تکنیک تک سیم و تقویت او دو عامل مهم در ظهور گیتار الکتریک به عنوان یک ساز اصلی بودند، علیرغم این واقعیت که او تنها فردی نبود که در آن زمان از تقویت کننده استفاده می کرد.
برای ثبت، فکر می کنم برای شما کاملاً تعجب آور است که سبک نوازندگی گیتار چارلی کریستین بیشتر از نوازندگان گیتار آکوستیک آن زمان از ساکسیفونیست ها الهام گرفته شده است.
در واقع، او حتی یک بار اشاره کرد که دوست دارد گیتارش بیشتر شبیه ساکسیفون تنور باشد. این همچنین توضیح می دهد که چرا بیشتر اجراهای او به عنوان "شاخ مانند" ذکر شده است.
چارلی کریستین در زندگی کوتاه 26 ساله خود و حرفه ای که تنها چند سال به طول انجامید، تقریباً بر همه موسیقیدانان آن زمان تأثیر زیادی گذاشته بود.
علاوه بر این، مجموعه آثار او نقش کلیدی در نحوه صدای گیتار الکتریک مدرن و نحوه نواختن آن داشت.
در زمان حیات چارلی و پس از مرگش، او تأثیر زیادی بر بسیاری از قهرمانان گیتار داشت و میراث او توسط اسطوره هایی مانند تی بون واکر، ادی کوکران، بی بی کینگ، چاک بری و اعجوبه جیمی هندریکس منتقل شد.
چارلی یکی از اعضای افتخارآمیز تالار مشاهیر راک اند رول و یک گیتاریست افسانه ای است که آینده ساز و استفاده از آن را در موسیقی مدرن شکل داد.
ادی ون هالن
تنها تعداد کمی از گیتاریست‌ها آن X فاکتور را داشته‌اند که آنها را قادر می‌سازد تا حتی ماهرترین نوازندگان گیتار را هم برای پول خود در بیاورند، و مطمئناً ادی ون هالن سرآشپز آنها بوده است!
ادی ون هالن که به راحتی به عنوان یکی از بزرگ ترین و تأثیرگذارترین گیتاریست های تاریخ موسیقی راک در نظر گرفته می شود، باعث شد که افراد بیشتری نسبت به خدایان مانند هندریکس به گیتار علاقه مند شوند.
به علاوه، او نقشی کلیدی در رایج کردن تکنیک‌های پیچیده گیتار مانند ضربه زدن با دو دست و افکت‌های ترم بار داشت.
بنابراین، تکنیک او اکنون برای هارد راک و متال استاندارد است. حتی پس از گذشت چندین دهه از دوران طلایی او به طور مداوم از آن تقلید می شود.
ادی پس از تشکیل گروه Van Halen که به سرعت در صحنه های موسیقی محلی و به زودی بین المللی شروع به حکومت کرد، تبدیل به یک چیز داغ شد.
این گروه اولین موفقیت بزرگ خود را در سال 1978 با انتشار اولین آلبوم خود با نام "ون هالن" مشاهده کرد.
این آلبوم در رتبه نوزدهم جدول موسیقی بیلبورد قرار گرفت در حالی که از نظر تجاری موفق به عنوان اولین آلبوم هوی متال و راک در تمام دوران باقی ماند.
در دهه 80، ادی به دلیل مهارت های بی عیب و نقص خود در نواختن گیتار تبدیل به یک حس موسیقیایی شده بود.
همچنین دهه‌ای بود که در آن تک‌آهنگ «Jump» ون هالن رتبه اول را در بیلبوردها کسب کرد و در عین حال اولین نامزدی گرمی را برای آنها به ارمغان آورد.
علاوه بر محبوبیت گیتار الکتریک در میان مردم عادی، ادی ون هالن به طور کامل نحوه نواختن این ساز را دوباره فرموله کرد.
به عبارت دیگر، هر بار که یک هنرمند هوی متال ساز را به دست می گیرد، یکی را مدیون ادی است.
او نسلی از گیتاریست‌های راک و متال را تحت تأثیر قرار داد تا نام‌های معدودی، در حالی که مردم عادی را نیز به انتخاب ساز علاقه‌مند ساخت. نه
بی بی کینگ
بلوز هم خون من بود. بی بی کینگ می گوید، مردی که به معنای واقعی کلمه دنیای بلوز را برای همیشه متحول کرد.
سبک نوازندگی بی بی کینگ به جای یک نوازنده، تحت تاثیر گروهی از نوازندگان قرار گرفت و تی‌بون واکر، جانگو راینهارت و چارلی کریستین در راس آنها قرار گرفتند.
تکنیک نوازندگی گیتار تازه و بدیع و ویبراتوی متمایز او چیزی بود که او را تبدیل به بتی برای نوازندگان بلوز کرد.
بی بی کینگ پس از انتشار رکورد پرفروش "سه ساعت بلوز" در سال 1951 به یک جریان اصلی تبدیل شد.
به مدت 17 هفته در نمودارهای ریتم و آبی مجله بیلبورد باقی ماند و 5 هفته در رتبه اول قرار گرفت.
این آهنگ کریر کینگ را راه اندازی کرد و پس از آن او این شانس را پیدا کرد که برای مخاطبان ملی و بین المللی اجرا کند.
با پیشرفت حرفه ای، مهارت های کینگ بیشتر و بیشتر می شد و او در طول زندگی خود به عنوان یک یادگیرنده ساز متواضع باقی ماند.
اگرچه کینگ دیگر بین ما نیست، اما از او به عنوان یکی از تأثیرگذارترین گیتاریست‌های بلوز در تمام دوران یاد می‌شود که ردپایی برای تعداد بی‌شماری از گیتاریست‌های بلوز و راک آینده باقی گذاشته است.
برخی از نوازندگان افسانه ای که او از طریق موسیقی خود تحت تأثیر قرار داد عبارتند از: اریک کلاپتون، گری کلارک جونیور، و باز هم، تنها و تنها جیمی هندریکس!
همچنین بخوانید: 12 گیتار مقرون به صرفه برای بلوز که در واقع آن صدای شگفت انگیز را دریافت می کند
جیمی پیج
آیا او بزرگترین گیتاریست جهان است؟ من مخالف خواهم بود.
اما اگر از من بپرسید که آیا او تأثیرگذار است؟ تا زمانی که تو از من فرار نکنی، می توانم در مورد آن غر بزنم. چنین نوازنده ای جیمی پیج است!
جیمی پیج که یک استاد ریف، یک ارکستر کننده گیتار استثنایی و یک انقلابی استودیویی است، وحشی بودن جیمی هندریکس و اشتیاق و حساسیت یک نوازنده بلوز یا فولک را دارد.
به عبارت دیگر، جایی که او تکنوازی ملودیک عالی انجام می داد، موسیقی گیتار تحریف شده را نیز اجرا می کرد. ناگفته نماند که او از فرمان نهایی گیتار آکوستیک صحبت می کند.
برخی از برجسته ترین تأثیرات جیمی پیج عبارتند از: هوبرت ساملین، بادی گای، کلیف گالوپ و اسکاتی مور.
او سبک های آنها را با خلاقیت بی بدیل خود ترکیب کرد و آنها را به قطعات موسیقی تبدیل کرد که جادوی خالص بودند!
جیمی با هر آهنگی که با گروه لد زپلین منتشر می‌کرد، در دنیای موسیقی به شهرت می‌رسید که برجسته‌ترین آنها با تک‌آهنگ‌هایی مانند «چند بار دیگر»، «تو من را تکان دادی» و «دوستان».
هر آهنگ با دیگری متفاوت بود و با صدای بلند از نبوغ موسیقی جیمی پیج صحبت می کرد.
اگرچه لد زپلین در سال 1982 با مرگ جان بونهام از هم جدا شد، اما حرفه انفرادی جیمی همچنان پر رونق است، با بسیاری از همکاری‌ها و رکوردهایی که به نام او ثبت شده است.
در حال حاضر، جیمی زنده و خوب است، با میراثی که چراغ راهنما برای بسیاری از نوازندگان با استعداد بوده و خواهد بود.
اریک کلاپتون
اریک کلاپتون نام دیگری از دهه 1900 است که اولین کار ضبط خود را با یاردبردز انجام داد، همان گروهی که به ادی ون هالن کمک کرد تا کار خود را آغاز کند.
با این حال، بر خلاف ادی، اریک کلاپتون بیشتر یک مرد بلوز است و یکی از چهره های کلیدی در محبوبیت بلوز الکتریک مدرن و گیتار راک باقی مانده است، تکنیکی که پیش از این توسط بزرگانی مانند T. Bone Walker در دهه 30 و Muddy Waters در دهه 40 استفاده می شد.
اریک شکست بزرگ خود را در اواسط دهه 60 از طریق اجراهایش با گروه نسبتاً محبوب بلوز راک آن زمان، جان مایال و بلوز بریکرز به دست آورد.
توانایی‌های او در نواختن گیتار و حضور روی صحنه، چشم و گوش عاشقان بلوز را جلب کرد.
زمانی که در معرض دید عموم قرار گرفت، کار اریک ابعاد بسیاری از موسیقی را بررسی کرد و یک گروه راک معروف دهه 80 به نام درک و دومینوس را ساخت.
کلاپتون به عنوان یک گیتاریست اصلی و خواننده، چندین شاهکار از جمله «لیلا» و «لای داون سالی» را تولید کرد که همگی برای شنوندگان آن زمان چیزی کمتر از یک نفس تازه نبود.
پس از آن، موسیقی اریک در همه جا پخش شد، از مجموعه عاشقان هارد راک گرفته تا تبلیغات و فیلم ها.
اگرچه دوران طلایی اریک در جریان اصلی به پایان رسیده است، تسلط او بر بلوز، ویبراتوی غم انگیز و مالیخولیایی، و اجراهای سریع توسط بسیاری از گیتاریست های بزرگ امروزه تقلید می شود.
با توجه به زندگی نامه و سبک کلی نوازندگی او، اریک عمیقاً تحت تأثیر رابرت جانسون، بادی هالی، بی بی کینگ، مادی واترز، هوبرت ساملین و چند نام بزرگ دیگر که عمدتاً به بلوز تعلق دارند، شده است.
اریک می گوید مادی واترز شخصیت پدری بود که من هرگز نداشتم.
اریک در زندگی نامه خود از رابرت جانسون نیز یاد کرد و گفت: "موسیقی او (رابرت) قوی ترین فریادی است که فکر می کنم می توانید در صدای انسان پیدا کنید."
برخی از برجسته ترین نوازندگان گیتار و چهره های موسیقی تحت تأثیر اریک کلاپتون عبارتند از ادی ون هالن، برایان می، مارک ناپفلر و لنی کراویتز.
استوی ری وان
استیوی ری وان فقط یک اعجوبه دیگر در عصری پر از استادان گیتار بود و به لطف مهارت بی چون و چرای خود، از بسیاری از افراد عبور کرد و با بقیه همخوانی داشت.
زمانی که استیوی وارد مهمانی شد، موسیقی بلوز از قبل «باحال» بود.
با این حال، طراوت در سبک و نهایت نمایشگری که او به صحنه آورد، چیزهایی بود که او را در کنار بسیاری از ویژگی های دیگر روی نقشه قرار داد.
وان به سرعت توسط برادرش جیمی به دنیای گیتار معرفی شد و در سن 12 سالگی در گروه‌های موسیقی شرکت می‌کرد.
اگرچه در 26 سالگی در زادگاهش بسیار محبوب بود، اما پس از سال 1983 به موفقیت های اصلی دست یافت.
این پس از آن بود که او توسط یکی از تأثیرگذارترین نمادهای پاپ قرن، دیوید بووی، در جشنواره جاز مونترو سوئیس مورد توجه قرار گرفت.
پس از آن، بووی از وان دعوت کرد تا در آلبوم بعدی خود، "بیایید برقصیم"، که موفقیت بزرگی برای وان و سنگ بنای یک حرفه انفرادی موفق بود، با او بازی کند.
پس از به دست آوردن محبوبیت قابل توجهی از طریق اجرای خود با بویی، وان اولین آلبوم انفرادی خود را در سال 1983 منتشر کرد که سیل تگزاس نام داشت.
در این آلبوم، او اجرای فشرده "Texas Flood" (در ابتدا توسط لری دیویس خوانده شد) همراه با انتشار دو نسخه اصلی به نام های "غرور و شادی" و "لنی" انجام داد.
این آلبوم توسط چندین آلبوم دیگر دنبال شد که هر کدام به طور معقولی در چارت ها عملکرد مناسبی داشتند.
اگرچه وان بیانیه خود را ارائه کرد، چندین نوازنده سبک نوازندگی او را شکل دادند.
به جز برادرش، برخی از برجسته ترین نام ها عبارتند از جیمی هندریکس، آلبرت کینگ، لونی مک و کنی بورل.
در مورد کسانی که او تحت تاثیر قرار داده است، این یک نسل کامل از هنرمندان موفق هم در حال و هم در گذشته است.
اگر کسی را دیدید که در این سن بلوز راک می نوازد، این را مدیون استوی است.
تونی یوممی
وقتی کامنتی را خواندم که گفت: اگر تونی آیومی نبود، همه اعضای جوداس پریست، متالیکا، مگادث و احتمالاً هر گروه متال دیگری پیتزا می‌دادند.»
خب من بیشتر از این نمی توانستم موافق باشم. تونی آیومی کسی است که متال را اختراع کرد، متال را تایید کرد و مانند هیچ کس دیگری متال را نواخت.
و نکته تکان دهنده این است که از بزرگترین پشیمانی تونی در زندگی بیرون آمد. نوک انگشتان بریده اش، که در آینده الهام بخش هزاران نوازنده گیتار معلول خواهد بود.
اگرچه تونی حتی در اولین روزهای زندگی حرفه ای خود یک گیتاریست کاملاً مشهور بود، اما با تشکیل Black Sabbath در سال 1969 شروع به کار کرد.
این گروه به خاطر رایج کردن آهنگ‌زدایی گیتار و تمپوهای ضخیم‌تر، تکنیکی که تبدیل به صدای مشخص آیومی و پایه اصلی موسیقی متال در آینده خواهد شد، شهرت دارد.
برخی از برجسته‌ترین نام‌هایی که آیومی به‌عنوان تأثیراتش از آن یاد کرد عبارتند از: اریک کلاپتون، جان مایال، جانگو راینهارت، هنک ماروین و چاک بری افسانه‌ای.
در مورد اینکه تونی لومی چه کسی را تحت تأثیر قرار داد، بگذارید اینطور بگوییم: تک تک گروه‌های متال که می‌شناسید و آنهایی که هنوز در راهند!
نتیجه
موسیقی در قرن گذشته بسیار تکامل یافته است و ما باید ژانرهای جدید زیادی را ببینیم.
با این حال، اگر نام هنرمندان خاصی را که با نگرش سرکش و خلاقیت نهایی خود این امکان را فراهم کرده‌اند، حذف کنیم، غیرممکن خواهد بود.
این فهرست شامل تعدادی از آن هنرمندان و مسلماً بهترین‌ها و همه راه‌هایی بود که در طول دهه‌ها بر موسیقی تأثیر گذاشتند. امیدوارم با انتخاب های من موافق باشید. و حتی اگر این کار را نکنید، کاملاً اشکالی ندارد!
حدس بزن چی شده؟ تعداد زیادی از هنرمندان وجود دارند که به شیوه خود موسیقی را تحت تأثیر قرار دادند و قرار ندادن آنها در 10 مقاله برتر، عظمت آنها را تضعیف نمی کند.
این لیست فقط در مورد پوستر تکامل موسیقی گیتار بود.
خوانده شده بعدی: متالیکا از چه کوک گیتار استفاده می کند؟ چگونه در طول سال ها تغییر کرد
من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.
