اگر صدای بلندی می خواهید، تاخیر راه حلی است.
تاخیر یک صدا است اثر که یک سیگنال ورودی را به یک رسانه ذخیره سازی صوتی ضبط می کند و آن را پس از مدت زمان مشخصی پخش می کند. سیگنال تأخیر ممکن است چندین بار پخش شود یا در ضبط پخش شود تا صدای تکرار و پوسیدگی اکو ایجاد شود.
بیایید ببینیم که چیست و چگونه از آن استفاده می شود. این یک فرم است
درک تاخیر در تولید موسیقی
تاخیر یک افکت منحصر به فرد است که می تواند در تولید موسیقی برای تقویت لحن و عناصر هیجان انگیز یک آهنگ استفاده شود. این به فرآیند گرفتن سیگنال صوتی ورودی، ذخیره آن برای یک دوره و سپس پخش آن اشاره دارد. پخش می تواند مستقیم باشد یا با سیگنال اصلی ترکیب شود تا یک افکت تکرار یا اکو ایجاد شود. تاخیر را می توان با استفاده از پارامترهای مختلف تنظیم و مدوله کرد تا به نتایج متفاوتی مانند فلنج یا کر دست یافت.
فرآیند تاخیر
فرآیند تأخیر زمانی اتفاق می‌افتد که یک سیگنال صوتی ورودی در یک رسانه، مانند یک نرم‌افزار رایانه یا واحد سخت‌افزار، کپی شده و ذخیره می‌شود. سپس سیگنال تکراری پس از مدت معینی پخش می شود که توسط کاربر قابل تنظیم است. نتیجه تکرار سیگنال اصلی است که به نظر می رسد با فاصله مشخصی از سیگنال اصلی جدا شده است.
انواع مختلف تاخیر
انواع مختلفی از تاخیر وجود دارد که می تواند در تولید موسیقی استفاده شود، از جمله:
- تاخیر آنالوگ: این نوع تاخیر از فضاهای صوتی برای شبیه سازی اثر تاخیر استفاده می کند. این شامل ضربه زدن به سیگنال ورودی و ذخیره آن روی یک سطح قبل از پخش آن است.
- تاخیر دیجیتال: این نوع تاخیر از فناوری دیجیتال برای گرفتن و تکرار سیگنال دریافتی استفاده می کند. این معمولا در نرم افزار کامپیوتر و واحدهای سخت افزار دیجیتال استفاده می شود.
- تأخیر نوار: این نوع تأخیر در ضبط‌های قدیمی‌تر رایج بود و هنوز هم استفاده می‌شود. این شامل گرفتن سیگنال دریافتی بر روی نوار و تکرار آن پس از یک دوره مشخص است.
استفاده از تاخیر در اجرای زنده
Delay همچنین می تواند در اجرای زنده برای افزایش صدای سازها و آوازها استفاده شود. می توان از آن برای ایجاد یک جیغ یا توالی سریع نت هایی که به نظر می رسد به صورت هماهنگ نواخته می شوند استفاده کرد. توانایی استفاده موثر از تاخیر یک مهارت اصلی برای هر تولید کننده یا مهندس است.
شبیه سازی جلوه های تاخیری کلاسیک
تقلیدهای زیادی از تاخیر کلاسیک وجود دارد اثرات که معمولا در تولید موسیقی استفاده می شود. مثلا:
- Echoplex: این یک اثر تاخیری نوار کلاسیک است که در دهه‌های 1960 و 1970 رایج بود. توسط مهندسانی که برای شرکت Maestro کار می کردند توسعه داده شد.
- Roland Space Echo: این یک افکت تاخیری دیجیتال کلاسیک است که در دهه 1980 رایج بود. برای نوازندگانی که می خواستند جلوه های تاخیری را به اجراهای زنده خود اضافه کنند مفید بود.
چگونه جلوه های تاخیری در تولید موسیقی کار می کنند
تاخیر شکلی از پردازش صدا است که امکان ایجاد پژواک یا تکرار یک صدا را فراهم می کند. تفاوت آن با Reverb در این است که به جای یک پوسیدگی با صدای طبیعی، یک تکرار مشخص از صدای اصلی ایجاد می کند. تأخیر با بافر کردن سیگنال ورودی و پخش آن در زمان بعدی ایجاد می شود، با فاصله بین سیگنال های اصلی و تاخیری که توسط کاربر تعریف می شود.
پیشرفت فناوری تاخیر
اختراع افکت های تاخیری را می توان به دهه 1940 ردیابی کرد، با اولین سیستم های تاخیری که از حلقه های نواری و موتورهای الکتریکی برای حفظ وفاداری صدای پردازش شده استفاده می کردند. این سیستم‌های اولیه با مکانیسم‌های بادوام‌تر و همه‌کاره‌تر، مانند Binson Echorec و Watkins Copicat جایگزین شدند، که امکان اصلاح فاصله تاخیر و اضافه کردن ضربه‌های ریتمیک را فراهم می‌کرد.
امروزه افکت‌های تاخیری به اشکال مختلفی از پدال‌های گیتار گرفته تا نرم‌افزارهای کامپیوتری ارائه می‌شوند که هر واحد از ترکیبی منحصربه‌فرد از مکانیسم‌ها و تکنیک‌های پردازشی برای تولید پژواک‌هایی با سرعت، فاصله و ظاهر متفاوت استفاده می‌کند.
ویژگی های منحصر به فرد افکت های تاخیری
جلوه های تاخیری مزایای زیادی نسبت به سایر اشکال پردازش صدا دارند، از جمله:
- توانایی تولید تکرارهای ریتمیک و متناوب یک صدا که امکان ایجاد عبارات موسیقی منحصر به فرد و رسا را فراهم می کند.
- گزینه تنظیم فاصله تاخیر و تعداد تکرارها که به کاربر کنترل دقیقی بر ظاهر و حضور افکت می دهد.
- راحتی امکان قرار دادن افکت در هر نقطه از زنجیره سیگنال، امکان ایجاد طیف گسترده ای از امکانات خلاقانه را فراهم می کند.
- گزینه ای برای برش یا پاک کردن بخش های خاصی از سیگنال تاخیری که کنترل بیشتری بر ویژگی های ریتمیک و تونال افکت فراهم می کند.
کاربردهای هنری افکت های تاخیری
افکت‌های تاخیری به ابزاری ضروری برای تولیدکنندگان موسیقی الکترونیک تبدیل شده‌اند که به آنها اجازه می‌دهد نت‌ها و ریتم‌هایی با همپوشانی متراکم ایجاد کنند. برخی از کاربردهای محبوب تاخیر در موسیقی الکترونیک عبارتند از:
- تأخیرهای تکمیلی: اضافه کردن یک تاخیر کوتاه به یک صدا برای ایجاد ریتم مکمل.
- تأخیر لبه: اضافه کردن تأخیر بیشتر برای ایجاد لبه یا احساس فضای اطراف صدا.
- تاخیرهای آرپژ: ایجاد تاخیری که نت های آرپژیو را تکرار می کند و جلوه ای آبشاری ایجاد می کند.
استفاده در نوازندگی گیتار
گیتاریست‌ها همچنین دریافته‌اند که افکت‌های تاخیری در نوازندگی‌شان بسیار مفید است و به آنها اجازه می‌دهد تا کیفیت‌های متراکم و اثیری را در صدای خود ایجاد کنند. برخی از راه هایی که گیتاریست ها از تاخیر استفاده می کنند عبارتند از:
- تأخیر در آواز: اضافه کردن تاخیر به آواز یا نوازندگی یک خواننده یا نوازنده برای ایجاد صدای جذاب تر و بافت.
- تکنیک حلقه زدن رابرت فریپ: استفاده از ضبط صوت Revox برای دستیابی به تاخیرهای طولانی و ساخت قطعات گیتار انفرادی با نام "Frippertronics".
- استفاده جان مارتین از تاخیر: پیشگام در استفاده از تاخیر در نوازندگی گیتار آکوستیک، که در آلبوم خود "Bless the Weather" به نمایش گذاشته شد.
استفاده در توسعه تکنیک های تجربی
جلوه های تاخیری یک عنصر کلیدی در توسعه تکنیک های تجربی در تولید موسیقی بوده است. چند نمونه از این موارد عبارتند از:
- استفاده از تاخیر در توسعه پدال های فاز و وا برای گیتار.
- استفاده از تاخیر نوار Echoplex در دنیای مخلوط کردن و ساختن آهنگ های جالب.
- تکرار الگوهای تاخیری ساده برای ایجاد بافت های شگفت انگیز، همانطور که در آلبوم برایان انو "موسیقی برای فرودگاه ها" شنیده می شود.
ابزارهای تأخیر مورد علاقه
برخی از محبوب ترین ابزارهای تاخیری که توسط نوازندگان استفاده می شود عبارتند از:
- پدال‌های تأخیر دیجیتال: ارائه طیف وسیعی از زمان‌ها و افکت‌های تأخیر.
- شبیه سازهای تاخیر نوار: بازآفرینی صدای تاخیرهای نوار قدیمی.
- پلاگین های تاخیر: امکان کنترل دقیق پارامترهای تاخیر در DAW را فراهم می کند.
به طور کلی، افکت های تاخیری به ابزاری ضروری برای نوازندگان در طیف گسترده ای از ژانرها، از موسیقی الکترونیک گرفته تا نواختن گیتار آکوستیک تبدیل شده است. استفاده های خلاقانه از تاخیر همچنان الهام بخش موسیقیدانان برای آزمایش این اثر همه کاره است.
تاریخچه اثرات تاخیر
از اوایل قرن بیستم از افکت های تاخیری در تولید موسیقی استفاده شده است. اولین رویکرد برای تأخیر از طریق پخش بود، جایی که صداها ضبط و در زمان بعدی پخش می‌شدند. این امکان ترکیب ظریف یا واضح صداهای قبلی را فراهم کرد و لایه های متراکمی از الگوهای موسیقی را ایجاد کرد. اختراع تأخیر مصنوعی از خطوط انتقال، ذخیره‌سازی و ایستگاه برای انتقال سیگنال‌ها در صدها مایل دورتر از شهر یا کشوری که از آن گرفته شده‌اند، استفاده کرد. سفر بیرونی سیگنال های الکتریکی از طریق هادی سیم مسی بسیار آهسته بود، تقریباً 2/3 میلیون متر در ثانیه. این بدان معنی است که خطوط طولانی از نظر فیزیکی برای تأخیر در سیگنال ورودی به اندازه کافی برای بازگشت و مخلوط کردن با سیگنال اصلی مورد نیاز است. هدف افزایش کیفیت صدا بود و این شکل تاخیر عملی زیرساخت ثابتی بود که معمولا توسط یک شرکت ارائه می شد.
تاخیر چگونه کار می کند
تأخیر با ارسال سیگنال ورودی از طریق یک واحد تأخیر کار می کند، که سپس سیگنال را از طریق یک جریان نوشتاری و مغناطیسی ثابت اجرا می کند. الگوی مغناطیسی متناسب با نتیجه سیگنال ورودی است و در واحد تاخیر ذخیره می شود. توانایی ضبط و پخش این الگوی مغناطیسی امکان بازتولید اثر تاخیر را فراهم می کند. طول تأخیر را می توان با تغییر زمان بین سیگنال ورودی و پخش الگوی مغناطیسی تنظیم کرد.
تاخیر آنالوگ
تأخیر آنالوگ یک روش قدیمی افکت تاخیری است که از واحدی با پژواک های ضبط شده استفاده می کند که به طور طبیعی تکرار می شوند و برای تولید فواصل ریتمیک متفاوت تنظیم می شوند. اختراع تاخیر آنالوگ بسیار پیچیده بود و به ابزارهای بیانی اضافی در تولید موسیقی اجازه داد. اولین پردازنده‌های تاخیری آنالوگ مبتنی بر موتورهای الکتریکی بودند که مکانیسم‌های بسیار پیچیده‌ای بودند که امکان اصلاح صداهای اکوسونی را فراهم می‌کردند.
مزایا و معایب تاخیر آنالوگ
سیستم‌های تأخیر آنالوگ صدایی طبیعی و دوره‌ای را ارائه می‌کردند که برای انواع ژانرهای موسیقی بسیار مناسب بود. آنها اجازه آزمایش با موقعیت و ترکیب اکوها و توانایی پاک کردن اکوها را در صورت نیاز دادند. با این حال، آنها همچنین دارای برخی ناراحتی ها بودند، مانند نیاز به تعمیر و نگهداری و نیاز به تعویض مرتب سر نوار مغناطیسی.
به طور کلی، سیستم‌های تاخیری آنالوگ ابزاری منحصر به فرد و گویا برای افزودن عمق و حضور به تولید موسیقی ارائه می‌کنند و امروزه نیز توسط بسیاری از نوازندگان و تولیدکنندگان مورد استفاده قرار می‌گیرند.
تاخیر دیجیتال
تاخیر دیجیتال یک اثر تاخیری است که از تکنیک های پردازش سیگنال دیجیتال برای تولید پژواک صدای ضبط شده یا زنده استفاده می کند. اختراع تاخیر دیجیتال در اواخر دهه 1970 اتفاق افتاد، زمانی که فناوری صوتی دیجیتال هنوز در مراحل اولیه توسعه خود بود. اولین واحد تاخیر دیجیتال Ibanez AD-900 بود که از تکنیک نمونه برداری برای ضبط و پخش یک دوره کوتاه صدا استفاده می کرد. پس از آن Eventide DDL، AMS DMX، و Lexicon PCM 42 قرار گرفتند که همگی واحدهای گران قیمت و پیچیده ای بودند که در دهه 1980 محبوبیت یافتند.
قابلیت های تاخیر دیجیتال
واحدهای تأخیر دیجیتال بسیار بیشتر از افکت های اکو ساده هستند. آنها را می توان برای ایجاد حلقه، فیلتر کردن، و جلوه های مدولاسیون، با استفاده از انواع ابزار اضافی برای بیان استفاده کرد. پردازنده‌های تاخیری دیجیتال نیز قابل ارتقا هستند و به کاربران اجازه می‌دهند ویژگی‌ها و عملکردهای جدیدی را به محض در دسترس قرار دادن اضافه کنند. برخی از واحدهای تأخیر دیجیتال حتی می توانند سیگنال ورودی را کشیده و مقیاس کنند و صدایی خالص و طبیعی ایجاد کنند که از ناراحتی موتورها و مکانیسم های دوره ای دور باشد.
نرم افزار کامپیوتر
در سال های اخیر، اثرات تاخیر در نرم افزارهای کامپیوتری فراوان شده است. با توسعه رایانه های شخصی، نرم افزار حافظه عملاً بی حد و حصر و انعطاف پذیری بیشتری نسبت به پردازش سیگنال سخت افزاری ارائه می دهد. جلوه‌های تاخیری در نرم‌افزارهای رایانه‌ای به‌عنوان پلاگین‌هایی در دسترس هستند که می‌توانند به ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال (DAW) اضافه شوند و طیف وسیعی از عملکردها را برای شبیه‌سازی صداهایی که قبلاً فقط با سخت‌افزار آنالوگ یا دیجیتال امکان‌پذیر بود، ارائه می‌دهند.
پارامترهای اساسی اثرات تاخیر توضیح داده شده:
زمان تاخیر مقدار زمانی است که طول می کشد تا سیگنال تاخیری تکرار شود. این را می توان با چرخاندن دکمه زمان تاخیر یا با ضربه زدن روی سرعت روی یک کنترلر جداگانه کنترل کرد. زمان تأخیر بر حسب میلی‌ثانیه (میلی‌ثانیه) اندازه‌گیری می‌شود و می‌توان آن را با استفاده از مرجع BPM (ضربه در دقیقه) DAW با سرعت موسیقی همگام‌سازی کرد.
- زمان تأخیر را می توان برای مطابقت با سرعت موسیقی تنظیم کرد یا از نظر سبکی برای ایجاد جلوه تاخیر طولانی تر یا کوتاه تر استفاده کرد.
- زمان‌های تاخیر طولانی‌تر می‌تواند احساس ضخیم شدن دوردست ایجاد کند، در حالی که زمان‌های تاخیر کوتاه‌تر را می‌توان برای ایجاد یک اثر بازگشت سریع استفاده کرد.
- زمان تاخیر بستگی به زمینه موسیقی دارد و باید بر این اساس کنترل شود.
بازخورد
کنترل بازخورد تعیین می کند که چند تکرار متوالی پس از تاخیر اولیه رخ می دهد. این را می توان برای ایجاد یک افکت پژواک تکرار شونده روشن کرد یا برای ایجاد یک تأخیر آن را کم کرد.
- از بازخورد می توان برای ایجاد حس فضا و عمق در یک ترکیب استفاده کرد.
- بازخورد بیش از حد می تواند باعث شود که اثر تاخیر بسیار زیاد و گل آلود شود.
- بازخورد را می توان با استفاده از یک دکمه یا دستگیره در اثر تاخیر کنترل کرد.
مخلوط کردن
کنترل مخلوط تعادل بین سیگنال اصلی و سیگنال تاخیری را تعیین می کند. این می تواند برای ترکیب دو سیگنال با هم یا ایجاد یک اثر تاخیر برجسته تر استفاده شود.
- می توان از کنترل مخلوط برای ایجاد یک اثر تاخیری ظریف یا مشخص بسته به نتیجه مورد نظر استفاده کرد.
- ترکیبی از 50/50 باعث ایجاد تعادل برابر بین سیگنال اصلی و سیگنال تاخیری می شود.
- کنترل مخلوط را می توان با استفاده از یک دستگیره یا نوار لغزنده در اثر تاخیر تنظیم کرد.
منجمد
عملکرد انجماد یک لحظه از زمان را ضبط می کند و آن را نگه می دارد و به کاربر اجازه می دهد روی آن بازی کند یا آن را بیشتر دستکاری کند.
- عملکرد فریز را می توان برای ایجاد پدهای محیطی یا ثبت یک لحظه خاص در یک عملکرد استفاده کرد.
- عملکرد انجماد را می توان با استفاده از یک دکمه یا سوئیچ روی افکت تاخیر کنترل کرد.
فرکانس و رزونانس
کنترل‌های فرکانس و رزونانس صدای سیگنال تاخیری را شکل می‌دهند.
- از کنترل فرکانس می توان برای تقویت یا کاهش فرکانس های خاص در سیگنال تاخیری استفاده کرد.
- از کنترل رزونانس می توان برای افزایش یا کاهش رزونانس سیگنال تاخیری استفاده کرد.
- این کنترل ها معمولاً در اثرات تاخیری پیشرفته تر یافت می شوند.
محل قرار دادن اثرات تاخیر در زنجیره سیگنال شما
وقتی نوبت به راه اندازی می رسد زنجیره سیگنال، می توان به راحتی در مورد مکان قرار دادن پدال ها و دستگاه های افکت های مختلف گیج شد. با این حال، صرف زمان برای ایجاد یک زنجیره مناسب سازماندهی شده می تواند به شما کمک کند تا لحن کلی خود را شکل دهید و عملکرد تک تک دنده ها را تقویت کنید.
اصل اساسی عملیات
قبل از اینکه به جزئیات مربوط به مکان قرار دادن اثرات تاخیری خود بپردازیم، اجازه دهید به طور خلاصه نحوه عملکرد تاخیر را به خود یادآوری کنیم. تاخیر یک اثر مبتنی بر زمان است که تکرارهای ریتمیک سیگنال اصلی را ایجاد می کند. این تکرارها را می توان از نظر زمان، پوسیدگی و سایر اجزای آنها تنظیم کرد تا محیطی طبیعی یا غیرطبیعی برای صدای شما ایجاد کند.
مزایای قرار دادن تاخیر در محل مناسب
قرار دادن افکت های تاخیری در موقعیت مناسب می تواند تاثیر زیادی بر صدای کلی شما داشته باشد. در اینجا برخی از مزایای ایجاد یک زنجیره سیگنال به خوبی سازماندهی شده است:
- اجتناب از صداهای پر سر و صدا یا تحریک کننده ناشی از قرار دادن افکت ها در ترتیب اشتباه
- کمپرسورها و تاخیرها می توانند برای ایجاد صداهای منحصر به فرد با هم کار کنند
- ترکیب مناسب تاخیرها و ریورب ها می تواند فضای جذابی را برای عملکرد شما فراهم کند
- قرار دادن افکت های تاخیری در موقعیت مناسب می تواند به شما کمک کند سبک و لحن شخصی خود را ایجاد کنید
محل قرار دادن جلوه های تاخیر
اکنون که مزایای ایجاد یک زنجیره سیگنال به خوبی سازماندهی شده را فهمیدیم، بیایید نگاهی به مکان قرار دادن اثرات تاخیر به طور خاص بیندازیم. در اینجا چند پیشنهاد وجود دارد:
- در ابتدای زنجیره خود: قرار دادن افکت های تاخیر در ابتدای زنجیره سیگنال می تواند به شما کمک کند لحن منحصر به فردی ایجاد کنید و صدای کلی اجرای خود را شکل دهید.
- بعد از کمپرسورها: کمپرسورها می‌توانند به شما کمک کنند کنترل صدای خود را حفظ کنید و قرار دادن اثرات تاخیری بعد از آنها می‌تواند به شما کمک کند از عواقب بد یا غیرطبیعی جلوگیری کنید.
- قبل از ریورب: افکت‌های تاخیری می‌توانند به شما در ایجاد تکرارهای ریتمیک کمک کنند که ریورب‌ها می‌توانند سپس آن را تقویت کنند و محیطی طبیعی برای صدای شما ایجاد کنند.
ملاحظات دیگر
البته، قرارگیری دقیق افکت‌های تاخیری شما به نوع موسیقی، ابزار فیزیکی در اختیار و سبک شخصی شما بستگی دارد. در اینجا موارد دیگری وجود دارد که باید در نظر داشته باشید:
- با ترکیب های مختلف تاخیر، فازر و فلنجر آزمایش کنید تا بهترین کار را برای شما پیدا کنید.
- از درخواست مشاوره یا پیشنهاد از گیتاریست های با تجربه یا مهندسان صدا نترسید.
- انعطاف پذیر بمانید و با یک فرمول مطابقت نداشته باشید - جذاب ترین صداها اغلب با برجسته شدن و مشخص کردن سبک منحصر به فرد شما ایجاد می شوند.
نتیجه
بنابراین شما آن را دارید - افکت تاخیر ابزاری است که به نوازندگان اجازه می دهد یک افکت صوتی تکراری ایجاد کنند. این یک ابزار بسیار مفید برای نوازندگان است تا به آهنگ های خود علاقه مند شوند. می توان از آن در آواز، گیتار، درام و تقریباً هر ساز استفاده کرد. بنابراین از آزمایش کردن نترسید!
من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.
