دیل حیات: او که بود و برای گیتار چه کرد؟

هایت در ژانویه 1946، پس از بازگشت از جنگ جهانی دوم، کار برای لئو فندر را آغاز کرد. او رفت گلگیر موسیقی زمانی که لئو فندر در سال 1965 کسب و کار خود را به CBS فروخت و زمانی که این سه نفر تاسیس کردند، دوباره به فندر و جورج فولرتون پیوست. G&L آلات موسیقی.

Hyatt پدر و استراتژیست بازاریابی پشت مجموعه بسیار کلکسیونی G&L است پخش کننده مدل؛ در تنها دوره تولید خود از می 1985 تا مه 1986، 869 گیتار ساخته شد.

دیل در 4 نوامبر 1991، حدود هشت ماه پس از مرگ دوست نزدیکش، لئو فندر، از G&L بازنشسته شد.

معرفی

دیل هایت در قرن بیستم تأثیر زیادی بر گیتار گذاشت و به عنوان یکی از بزرگترین استادان گیتار در تمام دوران شناخته می شود. رویکرد منحصر به فرد او در ساخت گیتار بر تعداد بیشماری از نوازندگانی که بعد از او آمدند تأثیر گذاشته است. هنگامی که به رسمیت شناختن دستاوردهای قابل توجه او داده شد، سپس به جزئیات کارهایی که او برای ایجاد تغییر در دنیای نوازندگان گیتار انجام داد، خواهیم پرداخت.

دیل هایت در سال 1913 در دالاس، تگزاس به دنیا آمد و از سنین پایین با موسیقی احاطه شده بود. او مهارت خود را با یادگیری نواختن گیتارهای مختلف که متعلق به اعضای خانواده یا دوستان بود، توسعه داد. او در طول جنگ جهانی دوم به سپاه تفنگداران دریایی پیوست و در آنجا کارهای تعمیراتی را روی وسایل الکترونیکی انجام داد. پس از بازگشت به خانه از وظیفه رزمی، او شروع به تمرکز بر ساخت و تعمیر گیتارهای الکتریک با کیفیت بالا کرد که می توانست صدای و احساس برتر را برای نوازندگانی که آنها را می نوازند ارائه دهد - این نقطه شروع موفقیت آینده او به عنوان یک نوازنده خواهد بود.

او اولین کارگاه خود را در دالاس افتتاح کرد، جایی که شروع به فروش گیتارهای الکتریک با طراحی سفارشی بالا، از جمله مدل‌های توخالی بر اساس سازهای سنتی کرد. فندر تله کستر و همچنین ساخت بدنه جامد با فناوری بهبود یافته مانند پیکاپ و سیستم سوئیچینگ. دیل همچنین مواد و تکنیک های جدیدی را طراحی کرد که کیفیت صدا را تا حد زیادی بهبود بخشید. چیزی که در طول زمان به یک استاندارد صنعتی تبدیل می شود.

در نهایت، دیل به دلیل تکنیک های تکمیل دقیق خود که به هر ساز ظاهر و احساس منحصر به فرد خود را می داد، شهرت یافت. چیزی که سال نوری جلوتر از سایر سازندگان در آن دوره بود. جهان نسبت به آثار دیل که شامل مشتریانی مانند باب دیلن، اریک کلاپتون و جان لنون می‌شد، علاقه زیادی داشت.

زندگی زودهنگام

دیل هایت یک نوازنده افسانه ای است که انقلابی در صنعت گیتار به او نسبت داده شده است. دیل که در سال 1944 در اوهایو به دنیا آمد، در خانواده ای از نوازندگان بزرگ شد که عشق او به موسیقی را تشویق کردند. دیل پس از قدردانی اولیه از گیتار، زیر نظر برخی از افسانه‌ای‌ترین سازندگان گیتار آن روز به تحصیل در رشته‌سازی و ساخت گیتار پرداخت. کار اولیه او به عنوان یک ساز ساز به شکل گیری صنعت گیتار مدرن کمک کرد و سازهایی را که امروز می شناسیم و دوست داریم به ما داد.

سابقه خانواده

دیل هایت در 17 مارس 1919، ارنست دیل استنفیلد، در آرکانزاس در خانواده استانفیلد به دنیا آمد. او فرزند یک چکمه فروش با اراده و یک خانه دار هنرمند بود. مادر او همچنین یک نوازنده با استعداد بود که به دیل نحوه نواختن گیتار را در سنین جوانی آموخت و اشتیاق او به موسیقی را برانگیخت. پس از مرگ پدرش در یک حادثه غم انگیز، دیل مجبور شد با پخش موسیقی در بارها و کلیساهای محلی، زندگی مادر و دو خواهر و برادرش را تامین کند. این باعث شد که او سرانجام گیتارهای خود را بسازد تا پول بیشتری برای خانواده به دست آورد. حتی با وجود سختی‌های زندگی، او به پیشرفت هنر خود ادامه داد تا اینکه به یکی از مشهورترین سازهای زهی (کسی که سازهای زهی می‌سازد یا تعمیر می‌کند) تبدیل شد.

آموزش

دیل هایت در 9 ژانویه 1943 در وینچستر، ماساچوست به دنیا آمد. او در دانشگاه تگزاس شمالی تحصیل کرد و در آنجا مدرکی در زمینه آموزش موسیقی و اجرای گیتار گرفت. او سپس در آکادمی موسیقی دانلی در دالاس، تگزاس شرکت کرد و مدرک لیسانس خود را در اجرای گیتار گرفت.

هایت برای مدت طولانی مربی برخی از معتبرترین نوازندگان جاز و گیتار کلاسیک جهان بود. او در طول زندگی حرفه‌ای خود کلاس‌های کارشناسی ارشد را در کالج‌ها و دانشگاه‌هایی مانند هاروارد، کالج موسیقی برکلی در بوستون، کالج هانتر در شهر نیویورک، کنسرواتوار موسیقی سانفرانسیسکو، سمینار لاهه در هلند و Lycée Musical Gabrielli در ژنو، سوئیس برگزار کرد.

او با حضور در جشنواره های جاز معتبر از جمله جشنواره جاز نیوپورت (سه بار)، جشنواره جاز کول (دو بار) و جشنواره جاز JVC (چهار بار) به طور گسترده در سراسر ایالات متحده اجرا کرد. او یک پزشک محترم برای بسیاری از دانشگاه ها در سراسر اروپا و همچنین در سراسر آمریکا بود. او اغلب سخنرانی‌هایی در مورد تکنیک و تئوری ارائه می‌کرد که در طول حرفه موسیقی خود توسعه داد.

کاریابی

دیل هایت که در سال 2004 درگذشت، به طور گسترده به عنوان یکی از تأثیرگذارترین چهره ها در دنیای گیتار سازی شناخته می شود. او با بیش از 45 سال فعالیت حرفه ای، مسئول ایجاد و ابداع طرح ها و تکنیک های جدید برای گیتارهای الکتریک و آکوستیک بود. بیایید نگاهی دقیق تر به حرفه دیل هایت و کارهایی که او برای صنعت گیتار انجام داد بیندازیم.

در آغاز کار

دیل هایت در شهر کوچک دوتان، آلاباما به دنیا آمد و در دانویل، ایلینوی بزرگ شد. او از سنین جوانی شروع به کار با گیتار کرد و علاقه اولیه به موسیقی، به ویژه بلوز را در خود پیدا کرد. اولین کار مرتبط با حرفه او در نوجوانی در یک فروشگاه سخت افزار بود که در آن قطعاتی برای آلات موسیقی مختلف می ساخت و کارهای تعمیر را انجام می داد. بعداً دیل به نشویل نقل مکان کرد تا کنسرت‌های گیتار همراه را دنبال کند، قبل از اینکه به عنوان یک شاگرد نوازنده زیر نظر استاد سازنده گیتار CJ Vanston استخدام شود.

در طول این مدت او با برخی از مشهورترین گیتاریست های جهان از جمله اریک کلاپتون، مارک ناپفلر، بی بی کینگ، ویلی نلسون و لوس لوبوس برای ایجاد ابزارهای سفارشی که مناسب سبک های مختلف نوازندگی است، کار کرد. او همچنین سازهایی را طراحی کرد که از تکنیک‌های مختلفی مانند ساختارهای چسب مخفی، طرح‌های بدنه توخالی و شکل‌های تغییر یافته گردن استفاده می‌کردند که به نوازندگان امکان کنترل بیشتری بر صداهایشان می‌داد. دیل به زودی در جامعه موسیقی به عنوان فردی که بر هنر خود تسلط داشت و می توانست سازهای باکیفیت تولید کند که بسیاری در جای دیگر نمی توانستند به دست آورند، شهرت پیدا کرد. مشارکت های او فراتر از موسیقی کانتری شناخته شده بود. دیل پس از تماس با سازندگان ژاپنی کیبورد Korg USA که از او می خواستند پیانوهای آنها را برای اولین بار در بازار آمریکا در سال 1993 طراحی کند، به یکی از معتبرترین چهره ها در طراحی سازهای جاز معاصر در ایالات متحده تبدیل شد.

در حال توسعه گیتارهای خودش

در سال 1964، دیل حیات خط گیتار خود را به نام "دالی" توسعه داد. گیتارها برای نوازندگان حرفه ای و آماتور به طور یکسان در نظر گرفته شده بودند. او به‌ویژه می‌خواست گیتارهایی بسازد که هم برای موسیقی کلاسیک و هم برای موسیقی راک اند رول مناسب باشند، گیتارهایی با دوام و با کیفیت بالا.

هایت گیتارهای خود را با سبک نئوکلاسیک متمایز طراحی و ساخت. ترکیب جنبه های طراحی کلاسیک با ایده های نوآورانه جدید برای توسعه چیزی واقعا منحصر به فرد. مدل‌های دالی او چوب‌های جامد عجیب و غریب را در پشت و کناره‌ها، همراه با تاپ‌های صنوبر درجه یک که معمولاً از درختان قدیمی انتخاب می‌شوند، ترکیب می‌کردند. او بسیاری از مدل‌های خود را در سایه‌های آفتابی غنی با سخت‌افزاری قدیمی به پایان رساند که ظاهری قدیمی به سازها می‌داد.

علاوه بر این، چیزی که واقعاً گیتارهای او را خاص می‌کرد این بود که او بر مواد باکیفیت مانند صفحه‌انگشت‌های آبنوس دانه‌بندی تنگ مجهز به سیم‌های سه‌بلند فیبر کربن برای کاهش وزن ساز بدون لطمه‌ای به صدا یا قابلیت نواختن تأکید داشت. این ویژگی ها به ایجاد صداهای رسا کمک می کند که ممکن است در غیر این صورت توسط تکنیک های سنتی lutherie پنهان شده باشند. دیل هایت اطمینان حاصل کرد که تمام خدماتش استانداردهای بالایی را حفظ می کند، به همین دلیل است که نوازندگان گیتار هنوز بیش از هر برند دیگری برای سازهای او ارزش قائل هستند.

کار با برندهای دیگر

دیل هایت در حرفه بعدی خود با برندهای مختلف تولید کننده گیتار برای طراحی، ایجاد و تایید مدل های جدید گیتار کار کرد. همکاری‌های او منجر به سازهای تأثیرگذاری مانند گیتارهای آکوستیک Masterbuilt، انواع Fender Paisley Telecaster و خط سفارشی فروشگاه گیتار الکتریک J&D Hyatt شد.

سری Masterbuilt تخصص مهارت‌های چوب‌فروشی Hyatt و مهارت‌های ساخت Fender را برای خطی از سازهای درجه یک که فقط با چوب‌های منتخب ساخته شده‌اند، ترکیب کرده است. هر عنصر Masterbuilt برای پخش و کیفیت صدای عالی طراحی شده است. او همچنین با Fender همکاری کرد تا انواع ابزارهای نسخه محدود خاص مانند 'Dale Hyatt Plek Telecaster' و 'Fiesta Red Snake masterbuilt telecaster' را ایجاد کند.

تجربه سال‌ها کار او با سازندگان مشهور منجر به ایجاد مشترک یکی از معروف‌ترین مشارکت‌های او در موسیقی شد - خط فروشگاه سفارشی گیتار الکتریک J&D Hyatt. این مجموعه توسط چند نام بزرگ گیتار با همکاری دیل به منظور تولید این مجموعه افسانه ای تنظیم شده است. از برخی عناصر مورد علاقه در طرح‌های کلاسیک مانند سبک‌های حکاکی شده آلمانی، عناصر طراحی بالای افرا و پیکربندی پیکاپ پل که یادآور پیکاپ‌های Gibson Les Paul مدل 50 است، تأثیر می‌گیرد.

میراث

دیل هایت یک اسطوره در دنیای گیتار بود و به درستی به دلیل طرح های نمادینی که خلق کرد، نام "پادشاه گیتارها" را برای او به ارمغان آورد. او یک مبتکر، یک کمال گرا و یک نابغه به حساب می آمد - یک پیشگام واقعی در جامعه گیتار. نبوغ هایت فقط به گیتار ختم نشد. او همچنین تأثیر عمیقی بر صنعت به عنوان یک کل داشت. در این بخش، میراث و دستاوردهای دیل هایت را بررسی خواهیم کرد.

تاثیر او بر صنعت موسیقی

دیل حیات یک تکنسین گیتار و نوازنده بود که تغییرات عمیقی در نحوه ساخت و نواختن گیتارهای امروزی ایجاد کرد. دانش او در مورد همه چیز مربوط به ساز او را قادر ساخت تا تغییرات انقلابی در طراحی، ساخت، صدا و قابلیت نواختن گیتار الکتریک ایجاد کند.

Hyatt مبتکری در استفاده از آلیاژهای آلومینیوم درجه هوافضا در ساخت پل‌های گیتار الکتریک سفارشی بود که در مقایسه با سایر پل‌های موجود در آن زمان، سیم‌ها را یکنواخت و طنین‌آمیزی عالی ایجاد می‌کرد. او همچنین طراحی سبک وزن «جیب گردن» را توسعه داد که در آن مواد اضافی اطراف مفصل گردن را جدا می‌کرد و امکان دسترسی بی‌سابقه و صدای بسیار واقعی‌تر را هنگام نواختن نت‌های هارمونیک فراهم می‌کرد.

تکنیک او برای افزودن میله‌های تقویت‌کننده گرافیتی در بسیاری از مدل‌های سفارشی ساخت بالا و همچنین تولید ابزارهای سبک Fender Stratocaster یافت شده است. این فناوری پایداری، شفافیت و هارمونیک‌های بیشتری را از ارتعاش سیم‌ها فراهم می‌کند که قطعات سنتی قادر به ارائه آن نیستند.

میراث دیل هایت را می توان در بسیاری از گیتارهای الکتریک مدرن از جمله گیتار محبوب Fender Jim Root Signature Telecaster مشاهده کرد. او با ارتقای قابل توجهی در سطح نوازندگی و مهارت در مدل‌های تولید انبوه گیتارهای الکتریک و معرفی پیشرفت‌های طراحی مانند گردن‌های تقویت‌شده با گرافیت کربن که به میزان زیادی پایداری، رزونانس، ارگونومی را بهبود می‌بخشد، وزن را کاهش می‌دهد و یکپارچگی ساختاری را نسبت به ساخت سنتی افزایش می‌دهد، اعتبار دارد. مواد و روش ها. آثار او در نسل‌هایی از نوازندگان زنده می‌ماند که از سازهای ظریفی که هم زیبا هستند و هم برای نواختن با دقت دقیق، قدردانی می‌کنند. صداقت و مهارتی که دیل حیات زندگی خود را وقف آن کرد، همچنان بر نوآوران آینده تأثیر می گذارد و از طریق بیان خلاقانه ای که در سراسر جامعه ما طنین انداز می شود، بر سازندگان موسیقی در سراسر جهان تأثیر می گذارد.

مشارکت او در طراحی گیتار

برای نزدیک به پنج دهه، دیل هایت گیتارهای منحصر به فرد و خیره کننده ای را با خطوط سازهای سنتی خلق می کرد، اما با نوآوری هایی که نه تنها فرم ساز را بهبود بخشید، بلکه عملکرد آن را نیز بهبود بخشید.

دیل هایت به عنوان یک سازهای زهی (سازنده سازهای زهی) و علاقه مندان به گیتار، به طور کامل درگیر ایجاد سازهای بی نظیر برای برخی از بزرگترین ستاره های موسیقی بود. او مرزها را در طراحی گیتار آکوستیک و الکتریک جابجا کرد، از دهه 1950 زمانی که چندین نمونه اولیه را برای مبتکران برجسته اولیه مانند مخترعان گیتار الکتریک Les Paul و Seth Lover ساخت.

Hyatt ویژگی‌های جدیدی را به فرم‌های بدن موجود اضافه کرد و به طور همزمان عناصر کلاسیک مانند صحافی و تخته‌های فرش را اصلاح کرد. همانطور که علاقه به ایده های طراحی جدید در مجلاتی مانند Guitar Player گسترش یافت، خلاقیت کامل او منجر به تأثیر گسترده او بر روی اشکال الکتریکی شد که بر بخش هایی از دهه 1960 و پس از آن تسلط داشتند. او با همکاری با سازندگان مشهوری مانند Fender Electric Instrument Co.، Gibson Guitar Corporation، Guild Guitar Company، Harmony Music Instruments Co.، Rhodes Music Corp. و Rosenberg Guitars در میان دیگران (Hathway np)، ایده های موسیقی منحصر به فردی را توسعه داد. شاهکارهایی که امروزه هنوز هم توسط نوازندگانی که زیبایی‌شناسی طراحی کامل را قدردانی می‌کنند به دنبال آن هستند.

مشارکت‌های او در طراحی گیتار از بازسازی تصاویر نمادین Fender Stratocaster گرفته تا هیبریدهای یورو راکر تمام بدن در دوران پس از G&L او در لهستان - همگی در حالی که الهام‌بخش اجراهای تأثیرگذار در غول‌های کاتالوگ سفارشی مانند Gibson Guitars در اواخر دهه 70 / اوایل دهه 80 بودند. پرین 248). اما مهم نیست که از چه قطعاتی استفاده شده است یا جزئیات آن چقدر کوچک بوده است، دیل هایت همیشه به سمت تجربه بازیکنان ملودیک تر کار می کرد - ایده ای که اغلب در مدل های تولید تجاری شده توسط شرکت های بزرگ بازار که چیزی بیش از افزایش حاشیه سود ناشی از آن را نمی خواهند گم می کنند. قوانین اقتصادی عرضه و تقاضا نسبت فروش در هر واحد نسبت به هر نوع سطح رضایت هنرمند فردی علامت مورد نظر.

نتیجه

در پایان، دیل هایت میراثی تأثیرگذار در دنیای گیتارسازی از خود به جای گذاشت. طراحی های منحصر به فرد و خلاقانه او جلوتر از زمان خود بود و کمک های او در این زمینه برای دهه ها احساس می شد. ارادت او به دقت، یکپارچگی هنری و کیفیت ساخت، گیتارهای او را تا به امروز به یکی از محبوب ترین سازها تبدیل کرده است.

طرح های Hyatt به عنوان معیاری از برتری باقی می ماند که بازیکنان باتجربه به آن سوگند یاد می کنند و بازیکنان مشتاق برای رسیدن به آن تلاش می کنند. او معتقد بود که برای مشتریانش ارزشی برای پولشان قائل است، به همین دلیل است که گیتارهایش هنوز هم ارزش زیادی دارند. سهم ارزشمند او در دنیای گیتار چیزی است که همه ما می توانیم از آن قدردانی کنیم - از غیر نوازندگانی که قبل از او اطلاعات کمی در مورد گیتار داشتند تا نوازندگان حرفه ای گیتار.

من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.

من را در یوتیوب ببینید جایی که من همه این وسایل را امتحان می کنم:

اشتراک