گیتار کلاسیک یا “گیتار اسپانیایی” | ویژگی ها و تاریخچه را کشف کنید

اگر قطعه ای از فرانسیسو تارگا یا موتزارت را با گیتار می شنوید، به احتمال زیاد با گیتار کلاسیک نواخته شده است. 

بسیاری از مردم نمی دانند گیتار کلاسیک چیست و چرا با گیتار متفاوت است گیتار آکوستیک، حتی اگر ممکن است شبیه به نظر برسد. 

پس گیتار کلاسیک چیست؟

به گیتار کلاسیک، گیتار اسپانیایی نیز گفته می شود و به جای سیم های فولادی، نازک است. رشته های نایلونی. گیتارهای کلاسیک لحن گرم و ملایمی تولید می‌کنند و دارای گردن‌های پهن و مسطح هستند که امکان انگشت‌گذاری بدون دردسر و شکل‌های پیچیده آکورد را فراهم می‌کنند.

این یک ساز عالی برای مبتدیان است، اما یادگیری آن آسان نیست.

چیزهای زیادی برای دانستن در مورد گیتار کلاسیک وجود دارد، بنابراین هر آنچه را که باید بدانید در این مقاله توضیح خواهم داد.

گیتار کلاسیک چیست؟

گیتار کلاسیک یک گیتار توخالی است که از خانواده سازهای زهی است.

از چوب ساخته شده و دارای شش رشته است که معمولاً از روده یا نایلون ساخته می شود. 

گردن یک گیتار کلاسیک در مقایسه با سایر انواع گیتار پهن‌تر و صاف‌تر است و امکان انگشت‌گذاری و نواختن آکورد را آسان‌تر می‌کند.

گیتار کلاسیک یک نوع گیتار آکوستیک معمولا برای پخش موسیقی کلاسیک و همچنین ژانرهای دیگر مانند فلامنکو و موسیقی محلی استفاده می شود. 

گیتار کلاسیک گیتار اسپانیایی نیز نامیده می شود و برای تولید صدای ملایم و ملایمی طراحی شده است که برای موسیقی کلاسیک عالی است.

گیتار کلاسیک دارای سیم های نایلونی است که با گیتار آکوستیک یا الکتریک سنتی متفاوت است.

این به جای پیک با انگشتان بازی کرد، به پخش کننده اجازه می دهد تا صدا و لحن هر نت را با دقت بیشتری کنترل کند.

گیتارهای کلاسیک معمولاً با سیم‌های نایلونی آن‌ها که لحن گرم و ملایمی تولید می‌کنند و گردن پهن و مسطح آن‌ها که امکان انگشت‌گذاری آسان و شکل‌های پیچیده آکورد را فراهم می‌کند، مشخص می‌شوند.

گیتارهای کلاسیک همچنین دارای شکل بدنه مشخصی هستند، با یک جعبه صوتی گسترده و کم عمق که به پخش صدای گیتار کمک می کند.

سوراخ صدا در گیتار کلاسیک معمولاً با یک گل رز پرآذین تزئین شده است که اغلب از چوب یا مروارید ساخته شده است.

برخلاف گیتارهای آکوستیک زهی فولادی که اغلب برای نواختن و نواختن موسیقی رایج استفاده می‌شود، گیتارهای کلاسیک معمولاً با انگشتان نواخته می‌شوند تا پیک.

آنها اغلب برای نواختن قطعات انفرادی و همراهی برای آواز استفاده می شوند.

یک گیتار کلاسیک چگونه است؟

یک گیتار کلاسیک به طور معمول دارای بدنه ای چوبی با یک صفحه صاف یا کمی خمیده، یک سوراخ صدای گرد و شش سیم ساخته شده از نایلون یا روده است. 

گردن گیتار معمولاً از چوبی متفاوت از بدنه ساخته می شود و در فرت دوازدهم به بدنه متصل می شود. 

هدستاک، جایی که گیره های تنظیم قرار دارند، از گردن به سمت عقب متمایل شده است.

فرت‌بورد، جایی که رشته‌ها برای ایجاد نت‌های مختلف فشار داده می‌شوند، معمولاً از آن ساخته می‌شوند آبنوس، چوب رز یا سایر چوب های متراکم. 

گیتارهای کلاسیک اغلب دارای گردن عریض تری نسبت به گیتارهای دیگر هستند تا فاصله سیم ها را بیشتر کنند.

سیم‌ها معمولاً نزدیک‌تر به تخته فرت قرار می‌گیرند و فشار دادن آنها را آسان‌تر می‌کند. 

شکل و اندازه گیتار کلاسیک می تواند متفاوت باشد، اما به طور کلی شکل منحنی دارند که برای نواختن در حالت نشسته راحت است.

ویژگی های فیزیکی یک گیتار کلاسیک

بیایید بخش هایی از یک گیتار کلاسیک را که آن را منحصر به فرد می کند، تجزیه کنیم.

بدن

بدنه گیتار کلاسیک به طور کلی از چوب ساخته شده و دارای چندین ویژگی منحصر به فرد است که آن را از سایر انواع گیتار متمایز می کند.

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

برخی از این ویژگی ها عبارتند از:

• یک حفره رزونانسی که صدای تولید شده توسط سیم ها را تقویت می کند.
• هفت سیم، برخلاف شش سیمی که در اکثر گیتارهای دیگر وجود دارد.
• سیم‌هایی که با موادی مانند روده، گاو یا گوسفند پیچیده شده‌اند و صدایی گرم و غنی ایجاد می‌کنند که با صدای روشن‌تر گیتار الکتریک متفاوت است.
• یک میله خرپایی که در داخل گردن گیتار قرار دارد و برای تغییر انحنای گردن قابل تنظیم است.
• یک شکل پهن و مسطح ایده آل برای تکنیک انگشت برداری که به آن راسگوئادو گفته می شود.
• نقاط منبت کاری شده یا الگوهای دیگر روی تخته فرت به بازیکن کمک می کند نت های مناسب را پیدا کند.

نمای خارجی

 نمای بیرونی یک گیتار کلاسیک نیز دارای برخی ویژگی های منحصر به فرد است، از جمله:

• پلی که روی عرشه گیتار قرار دارد و سیم ها را در جای خود نگه می دارد.
• ضلع هایی که منحنی هستند تا یک دایره فرضی ایجاد کنند که به تولید صدایی با طنین بیشتر کمک می کند.
• منبت کاری گل رز اطراف سوراخ صدا که اغلب از چوب یا مواد دیگر ساخته شده است و به گیتار رنگ تزئینی می بخشد.
• زینی که روی پل قرار دارد و به انتقال ارتعاشات سیم ها به بدنه گیتار کمک می کند.

صفحه انگشت

صفحه انگشت گیتار کلاسیک معمولاً از چوب ساخته شده است، اگرچه برخی از گیتارهای مدرن ممکن است از نوارهای کامپوزیت فنولیک یا مواد دیگر استفاده کنند.

برخی دیگر از ویژگی های صفحه انگشتی عبارتند از:

• فرت های نیکل یا فولاد ضد زنگ که در نقاط خاصی قرار می گیرند تا طول ارتعاشی رشته را به نت های مختلف تقسیم کنند.
• فرت هایی که بر اساس نسبت خاصی از هم فاصله دارند که با عرض فرت های متوالی و مقدار عددی ریشه نیمه های دقیق فرت ها مشخص می شود.
• چیدمانی از فرت ها که منجر به الگوی خاصی از نت ها می شود که می توان روی گیتار نواخت.
• سطح کمی منحنی که با انحنای یک دایره فرضی اندازه گیری می شود.

به طور کلی، ویژگی های فیزیکی یک گیتار کلاسیک چیزی است که آن را به ساز شگفت انگیزی برای نواختن و گوش دادن تبدیل می کند.

چه یک نوازنده مبتدی یا یک نوازنده با تجربه باشید، همیشه چیز جدیدی برای کشف این ساز منحصر به فرد و زیبا وجود دارد.

چگونه گیتار کلاسیک می نوازی؟

بازی کلاسیک گیتار شامل استفاده از ترکیبی از تکنیک‌های انگشت‌چینی با دست راست و فرت کردن دست چپ است. 

در اینجا مراحل اولیه نواختن گیتار کلاسیک آورده شده است:

1. راحت بنشینید و گیتار را روی پای چپ (اگر راست دست هستید) یا پای راست (اگر چپ دست هستید) قرار دهید.
2. گیتار را طوری نگه دارید که بازوی راست خود را روی بالای ساز قرار دهید و دست راست خود را درست بالای سوراخ صدا قرار دهید.
3. از انگشتان دست راست خود (شست، اشاره، وسط و حلقه) برای چیدن رشته ها استفاده کنید. انگشت شست معمولا نت های باس را می نوازد، در حالی که انگشتان دیگر نت های بالاتر را می نوازند.
4. از دست چپ خود برای فشار دادن سیم ها در فرت های مختلف استفاده کنید تا گام نت ها را تغییر دهید. به این می گویند دلتنگی.
5. نواختن مقیاس‌ها، پیشرفت‌های آکورد و ملودی‌های ساده را تمرین کنید تا مهارت‌های انگشت‌گذاری و عصبانیت خود را تقویت کنید.
6. همانطور که پیشرفت می کنید، می توانید تکنیک های پیشرفته تری مانند آرپژ را کشف کنید. ترمولوو راسگوئادو (یک تکنیک ضربت زدن فلامنکو).

بن وودز یک سری کامل دارد که تکنیک‌های گیتار کلاسیک را برای موسیقی فلامنکو توضیح می‌دهد، از جمله راسگوئادو:

به یاد داشته باشید که به آرامی شروع کنید و به جای سرعت، روی دقت و تکنیک تمرکز کنید.

نوازندگی گیتار کلاسیک نیاز به تمرین و فداکاری زیادی دارد، اما با صبر و پشتکار می توانید به یک نوازنده ماهر تبدیل شوید.

اطلاعات بیشتر در مورد آموزش گام به گام نواختن گیتار آکوستیک

تاریخچه گیتار کلاسیک چیست؟

گیتار کلاسیک پیش درآمدی برای گیتار الکتریک مدرن است و برای قرن ها مورد استفاده بوده است. 

اغلب به آن گیتار اسپانیایی یا گیتار کلاسیک می گویند و این تصور غلط رایج است که همان گیتار آکوستیک است.

گیتار کلاسیک در واقع یک سنت و تاریخ طولانی دارد.

تکامل گیتار با جیترن آغاز شد، ساز قرون وسطایی که در قرن سیزدهم و چهاردهم در اروپا رایج بود. 

با گذشت زمان، این ساز تکامل یافت و در قرن شانزدهم در اسپانیا محبوبیت یافت.

تاریخچه گیتارهای کلاسیک با ظاهری مدرن‌تر را می‌توان به چندین قرن قبل از توسعه گیتار مدرن در اروپا در دوره رنسانس دنبال کرد. 

اولین گیتارها احتمالاً از قبل ساخته شده بودند سازهای زهی مانند عود و ویهولا.

در قرن شانزدهم، گیتار در اسپانیا و ایتالیا رایج شده بود و یک سبک متمایز از نواختن گیتار پدیدار شد که در نهایت به تکنیک گیتار کلاسیک تبدیل شد. 

اولین موسیقی شناخته شده ای که به طور خاص برای گیتار نوشته شد به اوایل قرن شانزدهم برمی گردد و در قرن هفدهم، گیتار به یک ساز محبوب برای نوازندگی تک نفره و گروهی تبدیل شد.

در قرن نوزدهم، گیتار به لطف تلاش های سازندگان گیتار مانند آنتونیو تورس، که به طور گسترده به عنوان پدر گیتار کلاسیک مدرن شناخته می شود، دوباره محبوبیت خود را تجربه کرد. 

تورس طرح جدیدی را برای گیتار ایجاد کرد که بدنه بزرگتر، پشتی خمیده و الگوهای مهاربندی را در خود جای داده بود که امکان حجم و برآمدگی بیشتر را فراهم می کرد.

در طول قرن بیستم، نوازندگی گیتار کلاسیک با تکنیک‌ها و سبک‌های جدیدی که توسط نوازندگان برجسته‌ای مانند آندرس سگویا، جولیان بریم و جان ویلیامز توسعه یافت، به تکامل و گسترش ادامه داد. 

امروزه گیتار کلاسیک یک ساز محبوب و همه کاره باقی مانده است که در ژانرهای مختلف موسیقی، از کلاسیک و فلامنکو گرفته تا موسیقی جاز و جهانی استفاده می شود.

مروری بر رپرتوار گیتار کلاسیک

رپرتوار گیتار کلاسیک گسترده و متنوع است که چندین قرن را در بر می گیرد و سبک های مختلف موسیقی را در بر می گیرد. 

این شامل آثار برخی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ و قطعات کمتر شناخته شده از آهنگسازانی است که به طور خاص برای این ساز نوشته اند.

رپرتوار به طور مداوم گسترش می یابد و آثار جدیدی ساخته و منتشر می شود.

موسیقی گیتار باروک

دوره باروک (تقریباً 1600-1750) شاهد توسعه گیتار به عنوان یک ساز تکنواز بود.

آهنگسازانی مانند Gaspar Sanz، Robert de Visée و Francesco Corbetta به طور خاص برای گیتار موسیقی نوشتند، اغلب به صورت سوئیت یا واریاسیون. 

موسیقی دوره باروک با بافت متضاد، تزئینات استادانه و کنترپوان تقلیدی مشخص می شود.

موسیقی گیتار کلاسیک قرن نوزدهم

در قرن نوزدهم، گیتار دوباره محبوبیت خود را به ویژه در اسپانیا تجربه کرد.

آهنگسازانی مانند فرناندو سور، مائورو جولیانی و فرانسیسکو تارگا موسیقی نوشتند که توانایی‌های بیانی گیتار را به نمایش گذاشت. 

موسیقی این دوران با ملودی های غنایی، قطعات فضیلتی و استفاده از هارمونیک مشخص می شود.

موسیقی قرن بیستم

در قرن بیستم، رپرتوار گیتار کلاسیک گسترش یافت و شامل آثاری شد که بیشتر تجربی و آوانگارد بودند. 

آهنگسازانی مانند لئو بروور، هیتور ویلا-لوبوس و مانوئل پونس موسیقی نوشتند که مرزهای موسیقی سنتی گیتار کلاسیک را جابجا کرد. 

موسیقی این دوره با استفاده از تکنیک های گسترده، هارمونی های نامتعارف و پیچیدگی ریتمیک مشخص می شود.

چه چیزی یک گیتار کلاسیک را از سایر گیتارها متمایز می کند؟

گیتارهای کلاسیک به گونه ای طراحی شده اند که لحنی ملایم و ملایم را برای طیف وسیعی از ژانرها، از جمله موسیقی کلاسیک، فلامنکو و رمانتیک تولید کنند. 

آنها همچنین برای نواختن با انگشتان به جای پیک طراحی شده اند که امکان کنترل بیشتر و ایجاد پینه هایی را فراهم می کند که به صدای پخش کننده شخصیت می بخشد.

گیتار کلاسیک از چند جهت با سایر انواع گیتار متفاوت است:

1. رشته: گیتارهای کلاسیک معمولاً با سیم‌های نایلونی سیم‌بندی می‌شوند، در حالی که سایر گیتارها مانند گیتار آکوستیک و گیتار الکتریک از سیم‌های فولادی استفاده می‌کنند.
2. گردن و صفحه انگشت: گیتارهای کلاسیک نسبت به سایر انواع گیتار گردن پهن و صاف تری دارند و همین امر باعث می شود تا نواختن اشکال پیچیده آکورد و الگوهای انگشت گذاری را آسان تر کند. صفحه انگشت نیز معمولاً مسطح‌تر است، که به شما امکان می‌دهد نت‌ها را راحت‌تر نشان دهید.
3. بدن: گیتارهای کلاسیک شکل بدنی مشخصی دارند، با جعبه صوتی پهن و کم عمق که به تولید لحنی گرم و ملایم کمک می کند. سوراخ صدا معمولاً با گل سرخی تزئین شده است که اغلب از چوب یا مروارید ساخته شده است.
4. تکنیک بازی: گیتار کلاسیک معمولاً شامل انگشت برداری با دست راست است تا ضربه زدن با پیک. دست چپ روی سیم ها را فشار می دهد تا نت ها و آکوردهای مختلف تولید شود. نوازندگی گیتار کلاسیک شامل تکنیک های پیشرفته مختلفی مانند آرپژ، ترمولو و راسگوئادو است.
5. کارنامه: گیتار کلاسیک اغلب برای نواختن موسیقی کلاسیک و ژانرهای دیگر مانند فلامنکو و موسیقی محلی استفاده می شود، در حالی که گیتارهای دیگر اغلب برای موسیقی محبوب استفاده می شود.

به طور خلاصه، ترکیب سیم های نایلونی، گردن پهن و صاف و فرم بدنی مشخص به گیتار کلاسیک صدا و حس منحصر به فردی می بخشد که آن را از سایر انواع گیتار متمایز می کند.

یک گیتار کلاسیک چه سیم هایی دارد؟

خوب، مردم، بیایید در مورد گیتار کلاسیک و سیم های آنها صحبت کنیم.

گیتار اسپانیایی ندارد رشته های فولادی. در عوض، رشته های نایلونی دارد. بله، درست شنیدید، رشته های نایلونی! 

در حال حاضر، یک گیتار کلاسیک عضوی از خانواده گیتار است، و همه چیز در مورد آن سبک موسیقی کلاسیک است. این یک ساز زهی چوبی آکوستیک است که معمولاً از سیم‌های روده یا نایلونی استفاده می‌کند. 

اکنون، ممکن است از خود بپرسید، "چرا نایلون؟"

خوب، عامه عزیز من، سیم های نایلونی پیش درآمد گیتارهای آکوستیک و الکتریک مدرنی هستند که از سیم های فلزی استفاده می کنند. 

سیم های نایلونی به آن گیتار کلاسیک صدا و حس بی نظیری می دهد. به علاوه، آنها روی انگشتان راحت تر هستند، که همیشه یک مزیت است. 

بنابراین، اگر به دنبال یک گیتار کلاسیک هستید، مطمئن شوید که به نوع سیم آن توجه کنید.

شما نمی خواهید با سیم های فلزی روی یک گیتار کلاسیک کار کنید، به من اعتماد کنید، این صدای زیبایی نیست.

به آن رشته‌های روده یا نایلونی بچسبید، و در کمترین زمان مانند یک حرفه‌ای دست و پا خواهید زد. 

و در اینجا شما آن را دارید، مردم، صدای کم صدای گیتار کلاسیک و سیم های آنها. حالا بروید و همه دوستان خود را با دانش جدید خود تحت تأثیر قرار دهید.

آیا واقعاً می خواهید دوستان خود را تحت تأثیر قرار دهید؟ به آنها بگو چگونه نواختن گیتار باعث خونریزی انگشت شما شده است!

گیتار کلاسیک در مقابل گیتار آکوستیک

گیتار کلاسیک یا اسپانیایی و گیتار آکوستیک دو نوع گیتار متفاوت هستند.

گیتارهای کلاسیک معمولاً اندازه بدنه کوچک‌تر و گردن پهن‌تری دارند و با سیم‌های نایلونی سیم‌بندی می‌شوند، در حالی که گیتارهای آکوستیک اندازه بدنه بزرگ‌تر، گردن باریک‌تری دارند و با سیم‌های فولادی سیم‌بندی می‌شوند. 

سیم‌های نایلونی روی گیتار کلاسیک صدای گرم‌تر و ملایم‌تری تولید می‌کنند، در حالی که سیم‌های فولادی روی گیتار آکوستیک صدای روشن‌تر و نافذتری تولید می‌کنند. 

گیتار کلاسیک معمولاً برای نواختن موسیقی کلاسیک، فلامنکو و بوسا نوا استفاده می شود، در حالی که گیتار آکوستیک معمولاً برای موسیقی محلی، راک، پاپ و کانتری استفاده می شود.

از نظر سبک نوازندگی، نواختن گیتار کلاسیک معمولاً شامل تکنیک انگشت گذاری یا انگشتی است، در حالی که نوازندگی گیتار آکوستیک اغلب شامل ضربه زدن با پیک یا استفاده از ترکیبی از انگشت برداری و ضربه زدن است.

علاوه بر این، گیتارهای کلاسیک اغلب دارای فرت‌بورد تخت هستند، در حالی که گیتارهای آکوستیک معمولا دارای فرت‌بورد منحنی هستند.

این بدان معنی است که تکنیک مورد استفاده برای نواختن نت و آکورد می تواند بین دو ساز کمی متفاوت باشد.

به طور کلی، تفاوت بین گیتار کلاسیک و آکوستیک به نوع موسیقی نواخته شده، تکنیک نواختن و صدای تولید شده توسط سیم ها و بدنه ساز بازمی گردد.

گیتار کلاسیک در مقابل گیتار اسپانیایی

گیتار کلاسیک و گیتار اسپانیایی یکسان هستند - بنابراین نام‌ها قابل تعویض هستند. 

بسیاری از مردم همیشه تعجب می کنند که چرا گیتار کلاسیک را گیتار اسپانیایی می نامند؟

گیتار کلاسیک به دلیل ریشه‌های تاریخی آن در اسپانیا، جایی که در دوره‌های رنسانس و باروک توسعه و رایج شد، گاهی اوقات به عنوان گیتار اسپانیایی نیز شناخته می‌شود. 

تاریخچه اولیه گیتار در اسپانیا را می توان به قرن شانزدهم بازمی گرداند، زمانی که نوع جدیدی از گیتار به نام vihuela ساخته شد. 

ویهولا یک ساز زهی بود که از نظر شکل شبیه به گیتار مدرن بود، اما کوک متفاوتی داشت و عمدتاً برای پخش موسیقی چندصدایی استفاده می شد.

با گذشت زمان، ویهولا به گیتار باروک تبدیل شد که دارای شش سیم بود و برای نواختن موسیقی در سبک های مختلف استفاده می شد.

در این دوره، گیتار در میان اشراف و مردم عادی اسپانیا محبوبیت پیدا کرد.

در قرن نوزدهم، گیتار دستخوش تغییرات متعددی شد که به تثبیت آن به عنوان یک ساز همه کاره و محبوب کمک کرد.

در این زمان، گیتار برای موسیقی کلاسیک اقتباس شد و آهنگسازان شروع به نوشتن موسیقی به طور خاص برای این ساز کردند. 

آهنگسازان اسپانیایی مانند فرانسیسکو تارگا و ایزاک آلبنیز به ویژه در توسعه رپرتوار گیتار کلاسیک تأثیرگذار بودند.

امروزه گیتار کلاسیک با نام های زیادی از جمله گیتار اسپانیایی، گیتار کنسرت و گیتار زهی نایلونی شناخته می شود.

با این حال، ریشه‌های آن در اسپانیا و ارتباط تاریخی آن با موسیقی و فرهنگ اسپانیایی به تثبیت جایگاه آن در تخیل عمومی به عنوان «گیتار اسپانیایی» کمک کرده است.

گیتار کلاسیک در مقابل گیتار فلامنکو

در مورد اینکه آیا گیتار فلامنکو با گیتار کلاسیک یکسان است یا خیر، سردرگمی زیادی وجود دارد. 

اما یک تفاوت کوچک بین این دو وجود دارد. کل بدن گیتار فلامنکو به طور کلی نازک تر است. 

گیتار فلامنکو همچنین نسبت به گیتار کلاسیک دارای سیم‌های کم‌تنظیم‌تری است که به نوازنده این امکان را می‌دهد تا با اعمال فشار بیشتر به سیم‌ها، با سرعت بیشتری بنوازد.

اول از همه، بیایید در مورد صدا صحبت کنیم.

گیتارهای کلاسیک گرم و ملایم هستند و برای سروصدا کردن با یار یا تحت تاثیر قرار دادن مهمانان شام مناسب هستند. 

از سوی دیگر، گیتارهای فلامنکو صدایی روشن‌تر و پرکاشن‌تر دارند که برای ضربه زدن به پاها و کف زدن دست‌ها به ریتم ایده‌آل است.

در ادامه، بیایید در مورد سبک بازی صحبت کنیم. نوازندگان گیتار کلاسیک با حالتی مناسب می نشینند و با ظرافت سیم ها را با نوک انگشتان خود می چینند.

از سوی دیگر، نوازندگان گیتار فلامنکو، با حالتی آرام‌تر می‌نشینند و از ناخن‌های خود برای نواختن سیم‌ها با اشتیاق آتشین استفاده می‌کنند.

و از زیبایی شناسی غافل نشویم.

گیتارهای کلاسیک اغلب با منبت‌های پیچیده و پرداخت‌های ظریف تزئین می‌شوند، در حالی که گیتارهای فلامنکو کمتر نشان داده می‌شوند، با طرح‌های ساده و رنگ‌های خاکی.

مزایا و معایب گیتار کلاسیک

حال، برای تعیین اینکه آیا گیتار کلاسیک برای شما مناسب است یا خیر، اجازه دهید در مورد برخی از مزایا و معایب صحبت کنیم.

مزایا

• امکان انگشت گذاری و نواختن آکورد را آسان تر می کند
• لحنی ملایم و ملایم ایجاد می کند که برای طیف وسیعی از ژانرها مناسب است
• گردن پهن تر و کشش سیم پایین تر گیتارهای کلاسیک می تواند نواختن را برای مبتدیان آسان تر کند و اندازه بدن کوچکتر می تواند برای در دست گرفتن و نواختن طولانی مدت راحت تر باشد.
• سیم های نایلونی روی یک گیتار کلاسیک صدایی گرم و ملایم تولید می کنند که برای نواختن موسیقی رسا و احساسی مناسب است.
• گیتار کلاسیک اغلب در اجراهای انفرادی استفاده می شود و به نوازندگان اجازه می دهد تا توانایی های فنی و نوازندگی خود را به نمایش بگذارند.
• بسیاری از نوازندگان نواختن گیتار کلاسیک را آرامش بخش و کاهش دهنده استرس می دانند

منفی

• فاقد حجم و قدرت انواع گیتارهای دیگر مخصوصا در رجیسترهای بالاتر
• یادگیری نواختن گیتار کلاسیک می تواند چالش برانگیز باشد، به خصوص برای کسانی که به تکنیک های انگشت برداری یا انگشتی عادت ندارند.
• اکثر نوازندگان دریافتند که لحن ملایمتر و گرمتر تولید شده توسط گیتارهای کلاسیک برای ژانرهای خاصی از موسیقی مانند راک یا هوی متال مناسب نیست.
• عدم تقویت: بر خلاف گیتارهای الکتریک یا آکوستیک، گیتارهای کلاسیک معمولاً مجهز به پیکاپ یا سایر سیستم‌های تقویت نیستند، که تطبیق پذیری آنها را در شرایط خاص محدود می‌کند.

تکنیک و سبک گیتار کلاسیک

گیتار کلاسیک برای تسهیل نواختن سریع و دقیق آهنگ هایی که طیف وسیعی از احساسات را برمی انگیزد تکامل یافته است. 

این تکنیک از یک ضربه آزاد استفاده می‌کند که در آن انگشتان در تماس مستقیم روی سیم‌ها قرار می‌گیرند، و یک ضربه استراحت که در آن انگشت به سیم ضربه می‌زند و روی رشته مجاور قرار می‌گیرد. 

اما اساساً تکنیک و سبک گیتار کلاسیک به شیوه های خاص نواختن و تفسیر موسیقی روی گیتار کلاسیک اشاره دارد. 

تکنیک گیتار کلاسیک شامل استفاده از تکنیک های انگشت گذاری و نواختن سبک انگشتی برای تولید طیف وسیعی از صداها و پویایی ها است.

این تکنیک ها عبارتند از: آرپژ، فلس، ترمولو، راسگوئادو و بسیاری دیگر.

سبک گیتار کلاسیک با استفاده از نت موسیقی، به جای تبلچر، و همچنین اجرای قطعات کلاسیک سنتی و آهنگ‌هایی که به طور خاص برای گیتار نوشته شده‌اند، مشخص می‌شود. 

نوازندگان گیتار کلاسیک اغلب تاکید زیادی بر پویایی، جمله بندی و بیان در نوازندگی خود دارند و ممکن است از روباتو (کشش یا کوچک شدن جزئی تمپو برای جلوه‌های بیانی) برای ایجاد اجرای احساسی‌تر استفاده کنند.

برخی از قابل توجه ترین تکنیک ها عبارتند از:

• سکته مغزی استراحت: نوازنده سیم را می کند و به انگشت اجازه می دهد تا روی سیم مجاور قرار بگیرد و صدایی کامل و طنین انداز تولید کند.
• سکته آزاد: نوازنده سیم را بدون دست زدن به سیم های مجاور می کند و صدایی سبک تر و ظریف تر تولید می کند.
• انگشتان متناوب: نوازندگان اغلب بین انگشتان اشاره (p)، وسط (m) و حلقه (a) به طور متناوب برای ایجاد گذرهای سریع و پیچیده.
• زدن سیم ها به سمت بالا یا پایین: این تکنیک می‌تواند کیفیت‌های صدای متفاوتی ایجاد کند و اغلب برای برانگیختن حالات یا احساسات مختلف استفاده می‌شود.

همچنین، تکنیک و سبک گیتار کلاسیک شامل توجه خاصی به وضعیت و موقعیت دست است، زیرا قرارگیری صحیح دست و انگشت می تواند بر صدای تولید شده توسط گیتار تأثیر زیادی بگذارد. 

دست چپ معمولاً برای فشار دادن سیم‌ها برای ایجاد نت‌ها و آکوردهای مختلف استفاده می‌شود، در حالی که از دست راست برای چیدن سیم‌ها با استفاده از تکنیک‌های مختلف انگشت‌گیری استفاده می‌شود.

هنگام نواختن گیتار کلاسیک، انتخاب موقعیت صندلی نیز مهم است. نوازندگان گیتار کلاسیک معمولاً به صورت نشسته اجرا می کنند و گیتار را روی پای چپ خود قرار می دهند. 

آنها ممکن است از یک زیرپایی برای بالا بردن پای چپ خود استفاده کنند که به مکنده های کف گیتار متصل می شود. 

از طرف دیگر، برخی از نوازندگان از تکیه گاه گیتار استفاده می کنند که به کناره گیتار متصل می شود.

انتخاب موقعیت مناسب برای نشستن برای حفظ تکنیک مناسب و جلوگیری از فشار یا آسیب بسیار مهم است.

به طور خلاصه، تکنیک و سبک گیتار کلاسیک نیاز به نظم، تمرین و توجه به جزئیات دارد.

با این حال، آنها می توانند به یک فرم فوق العاده رسا و زیبا از موسیقی منجر شوند.

محبوب ترین نوازندگان گیتار کلاسیک

بسیاری از نوازندگان گیتار کلاسیک بزرگ در طول تاریخ وجود دارند، اما در اینجا برخی از محبوب‌ترین و تاثیرگذارترین آنها آورده شده است:

1. آندرس سگویا – سگویا که اغلب به عنوان پدر گیتار کلاسیک مدرن شناخته می شود، یک هنرپیشه اسپانیایی بود که گیتار را وارد جریان اصلی موسیقی کلاسیک کرد.
2. جولیان بریم - گیتاریست بریتانیایی که به محبوبیت گیتار کلاسیک در بریتانیا و سراسر جهان کمک کرد.
3. جان ویلیامز - یک گیتاریست استرالیایی که بیش از 50 آلبوم ضبط کرده است و یکی از بزرگترین نوازندگان گیتار کلاسیک تا کنون به شمار می رود.
4. پاکو د لوسیا - یک گیتاریست فلامنکو اسپانیایی که با نوازندگی عالی و ترکیب جاز و سایر ژانرها، سبک را متحول کرد.
5. Manuel Barrueco - گیتاریست کوبایی-آمریکایی که آلبوم های متعددی را ضبط کرده است و به خاطر تفسیرهای منحصر به فرد خود از موسیقی گیتار کلاسیک شناخته شده است.
6. شارون ایسبین - گیتاریست آمریکایی که برنده چندین جایزه گرمی شده و به دلیل مهارت فنی و موسیقیایی اش مورد تحسین قرار گرفته است.
7. دیوید راسل - گیتاریست اسکاتلندی که جوایز متعددی را برنده شده است و به خاطر نوازندگی عالی و تفاسیر رسا شهرت دارد.
8. Ana Vidović - یک گیتاریست کروات که برنده مسابقات بین المللی متعددی شده است و به دلیل مهارت فنی و نوازندگی احساسی خود شناخته شده است.
9. کریستوفر پارکنینگ – گیتاریست آمریکایی که آلبوم های متعددی را ضبط کرده است و به خاطر تفسیرهایش از موسیقی کلاسیک و مذهبی شهرت دارد.
10. پپه رومرو - گیتاریست اسپانیایی از خانواده ای از گیتاریست های معروف که بیش از 50 آلبوم ضبط کرده است و به خاطر نوازندگی و تفسیر موسیقی اسپانیایی و آمریکای لاتین مشهور است.

برندها و مدل های محبوب گیتار کلاسیک

بسیاری از برندهای معتبر گیتار کلاسیک وجود دارند که هر کدام صدا و سبک ساخت منحصر به فرد خود را دارند. در اینجا برخی از محبوب ترین برندها و مدل های گیتار کلاسیک آورده شده است:

1. کوردوبا: گیتارهای کوردوبا به دلیل مواد باکیفیت، توجه به جزئیات و مقرون به صرفه بودن شهرت دارند. برخی از مدل های محبوب عبارتند از C7، C9 و C10.
2. یاماها: گیتار یاماها به دلیل کیفیت ثابت و ارزش برای پول شناخته شده اند. از مدل های محبوب می توان به یاماها C40 و یاماها CG192S اشاره کرد.
3. تیلور: گیتارهای تیلور به دلیل کیفیت ساخت استثنایی و قابلیت پخش خود شناخته شده اند. مدل‌های رشته‌های نایلونی آن‌ها شامل آکادمی 12-N و 514ce-N است.
4. رامیرز: گیتارهای رامیرز به خاطر لحن غنی، گرم و ساخت سنتی خود معروف هستند. مدل های محبوب عبارتند از 1A و 2NE.
5. وطن: گیتارهای La Patrie در کانادا ساخته می شوند و به دلیل ارزش استثنایی برای پول شناخته شده اند. مدل های محبوب عبارتند از Motif و Concert CW.
6. کرمونا: گیتارهای کرمونا به خاطر کیفیت دست ساز و ساخت بلغاری شهرت دارند. مدل های محبوب عبارتند از Solea و Rondo.
7. الحمرا: گیتارهای الحمرا به دلیل ساخت سنتی اسپانیایی و صدای غنی خود شناخته شده اند. مدل های محبوب عبارتند از 4P و 5P.
8. گلگیر: گیتار گلگیر به دلیل طراحی های نوآورانه و صدای مدرن خود شناخته شده اند. مدل‌های پرطرفدار رشته‌های نایلونی شامل CN-60S و CN-240SCE هستند.
9. گودین: گیتارهای گودین ساخت کشور کانادا هستند و به دلیل طراحی های خلاقانه و کیفیت استثنایی خود شناخته شده اند. مدل های محبوب عبارتند از Multiac Nylon و Grand Concert Duet Ambiance.
10. گیتارهای ساخت لوتیر: در نهایت، بسیاری از نوازندگان گیتار کلاسیک ترجیح می‌دهند که سازهای خود را به‌صورت سفارشی و توسط سازندگان ماهر بسازند که می‌توانند گیتارهای منحصربه‌فرد و منحصربه‌فردی را متناسب با ترجیحات و سبک نوازندگی فردی خود بسازند.

پرسش های متداول

بهترین گیتار کلاسیک برای مبتدیان چیست؟

گیتار کلاسیک یاماها C40II یک گزینه عالی برای مبتدیان است.

این به گونه ای طراحی شده است که بازی سریع و آسان، با گردن نازک و مناسب برای دست های کوچکتر مناسب است. 

همچنین طراحی شده است که با وجود تغییرات مکرر دما، مقاوم در برابر حرارت و پایدار باشد.

آیا گیتار کلاسیک نیاز به کوک دارد؟

البته مانند همه گیتارها، یک گیتار کلاسیک نیاز به کوک منظم دارد. 

قبل از شروع نواختن گیتار کلاسیک خود، ضروری است مطمئن شوید که به درستی تنظیم شده است. 

کوک فرآیند تنظیم زیر و بمی هر سیم با فرکانس صحیح آن است تا اطمینان حاصل شود که گیتار شما صدای ایده آلی را تولید می کند. 

گیتاری که کوک نیست می تواند وحشتناک به نظر برسد و نواختن را سخت کند و عملکرد شما را خراب کند.

روش های مختلفی برای کوک کردن گیتار کلاسیک وجود دارد که عبارتند از:

• روش چنگال: این روش رایجی است که توسط مبتدیان استفاده می شود. یک چنگال کوک زده می شود و روی یک سطح سخت قرار می گیرد و سیم A گیتار به طور همزمان به صدا در می آید. تیونر رشته را تا زمانی تنظیم می کند که با فرکانس چنگال مطابقت داشته باشد. 
• تیونر الکترونیکی: این روش دقیق تر و سریع تر برای تنظیم است. صداهای تولید شده توسط گیتار را تشخیص می دهد و نت مربوطه را روی صفحه نمایش می دهد. 
• تنظیم گوش: این روش پیچیده تری است که نیاز به گوش ماهر دارد. وسوسه انگیز است که این روش را به عنوان یک مبتدی یاد بگیرید، اما حداقل یک ماه طول می کشد تا با تشخیص تغییرات در زیر و بم راحت شوید.

چرا گیتار کلاسیک اینقدر سخت است؟

گیتار کلاسیک مانند تلاش برای حل یک مکعب روبیک در حالی است که با مشعل های شعله ور شعبده بازی می کنید.

گردن عریض‌تر است، به این معنی که فاصله بین فرت‌ها طولانی‌تر است، و باعث می‌شود نواختن آکوردها سخت‌تر شود و انگشتانتان بیشتر کشیده شوند. این مانند تلاش برای انجام یوگا با دست است. 

اما چرا اینقدر سخت است؟ 

خوب، برای شروع، شکل گردن با سایر انواع گیتار متفاوت است، به این معنی که شما باید تکنیک نوازندگی خود را تنظیم کنید.

مثل این است که بخواهید با دست غیر غالب خود بنویسید.

بعلاوه، گیتار کلاسیک مبتنی بر سبکی است که نیاز به دقت و دقت دارد، که برای تسلط بر آن نیاز به تمرین زیادی دارد. مثل این است که بخواهی با یک دارت چشم بسته به یک گاوبازی بزنی. 

و بیایید نیازهای فیزیکی نواختن گیتار کلاسیک را فراموش نکنیم. انگشتان شما باید قوی و زیرک باشند، مانند انگشتان نینجا. 

شما باید مهارت های حرکتی ظریف را در هر دو دست توسعه دهید، که به زمان و صبر نیاز دارد. مثل این است که بخواهید یک ژاکت را با چاپستیک ببافید. 

بنابراین، به طور خلاصه، گیتار کلاسیک به دلیل گردن بازتر، فاصله بیشتر بین فرت ها، دقت و دقت مورد نیاز و نیازهای فیزیکی نواختن سخت است. 

اما اجازه ندهید که شما را دلسرد کند! با تمرین و فداکاری می توانید استاد گیتار کلاسیک شوید. 

گیتار اسپانیایی کلاسیک است یا آکوستیک؟

بنابراین، شما تعجب می کنید که آیا گیتار اسپانیایی کلاسیک است یا آکوستیک؟

خب دوست من پاسخ هر دو و هیچکدام در یک زمان است. سردرگم؟ نگران نباش بذار توضیح بدم

گیتار اسپانیایی نوعی گیتار آکوستیک است که با سیم‌های نایلونی نواخته می‌شود. اغلب برای پخش موسیقی کلاسیک و موسیقی سنتی اسپانیایی استفاده می شود.

در واقع، گاهی اوقات به آن گیتار کلاسیک می گویند زیرا با موسیقی کلاسیک ارتباط دارد. 

با این حال، مهم است که توجه داشته باشید که همه گیتارهای آکوستیک گیتار اسپانیایی نیستند و همه گیتارهای اسپانیایی برای موسیقی کلاسیک استفاده نمی شوند.

اصطلاحات "کلاسیک" و "آکوستیک" اغلب به جای یکدیگر استفاده می شوند، اما در واقع به چیزهای مختلفی اشاره دارند. 

گیتارهای آکوستیک به طور کلی کوچکتر هستند و بدنه نازک تری دارند که صدای روشن تر و طنین اندازتری به آن ها می دهد. 

از طرف دیگر گیتارهای اسپانیایی معمولاً بدنه بزرگتر و ضخیم تری دارند که صدای گرمتر و ملایم تری تولید می کند.

آنها همچنین معمولاً با انگشت یا پیک نواخته می شوند، در حالی که گیتارهای آکوستیک را می توان با تکنیک های مختلفی نواخت.

یکی از تفاوت های اصلی گیتارهای اسپانیایی با سایر گیتارهای آکوستیک، نوع سیم هایی است که استفاده می کنند.

گیتارهای اسپانیایی معمولاً با سیم‌های نایلونی ساخته می‌شوند که صدای ملایم‌تری نسبت به سیم‌های فلزی مورد استفاده در اکثر گیتارهای آکوستیک دارند.

این آنها را برای نواختن موسیقی کلاسیک و سنتی اسپانیایی که اغلب به صدای صمیمی و رساتری نیاز دارد، ایده آل می کند.

بنابراین، به طور خلاصه، گیتار اسپانیایی یک گیتار کلاسیک است که اغلب برای موسیقی کلاسیک و سنتی اسپانیایی استفاده می شود.

صدایی منحصر به فرد دارد که با سیم های نایلونی و بدنه بزرگتر مشخص می شود. 

چرا گیتار کلاسیک محبوب نیست؟

ببینید، گیتار کلاسیک یک صدای شخصی کوچک در دنیای موسیقی است و افراد زیادی برای گوش دادن به آن مجهز نیستند.

این مانند تلاش برای قدردانی از یک شراب خوب است در حالی که تمام چیزی که تا به حال خورده اید شراب جعبه ای بوده است. 

اما به طور جدی، گیتار کلاسیک به سطح خاصی از آموزش موسیقی و قدردانی نیاز دارد که همه از آن برخوردار نیستند.

این چیزی نیست که بتوانید آن را در پس‌زمینه در حالی که مشغول انجام کارهایتان هستید پرتاب کنید. 

به علاوه، جمعیتی که به موسیقی کلاسیک گوش می دهند لزوماً همان جمعیتی نیستند که به طور خاص به گیتار کلاسیک گوش می دهند. 

عامل دیگر این است که گیتار کلاسیک به خوبی سایر ژانرهای موسیقی به بازار عرضه نشده است.

این موسیقی به اندازه موسیقی پاپ یا راک پر زرق و برق یا مد روز نیست، و در رسانه های جریان اصلی به همان میزان در معرض دید قرار نمی گیرد. 

اما از مزایا و معایب گیتار کلاسیک غافل نشویم. از یک طرف، این یک شکل هنری زیبا و پیچیده است که مهارت و فداکاری زیادی برای تسلط نیاز دارد. 

از سوی دیگر، می توان آن را خفه کننده و قدیمی دانست و همه نمی خواهند در اجرای طولانی گیتار کلاسیک بنشینند. 

بنابراین، در پایان، گیتار کلاسیک محبوب نیست، زیرا نیاز به سطح خاصی از آموزش و قدردانی موسیقی دارد، به خوبی ژانرهای دیگر به بازار عرضه نشده است، و مزایا و معایب خود را دارد. 

اما هی، این بدان معنا نیست که اگر با شما صحبت می کند، نمی توانید از آن لذت ببرید. فقط انتظار نداشته باشید به این زودی در رادیو پخش شود.

چگونه بفهمم که گیتار من کلاسیک است؟

بنابراین، می خواهید بدانید که آیا گیتار شما کلاسیک است یا نه؟ خوب، اجازه دهید به شما بگویم، این علم موشک نیست، اما یک تکه کیک هم نیست. 

اول از همه، شما باید به رشته ها نگاه کنید. گیتارهای کلاسیک از سیم های نایلونی استفاده می کنند، در حالی که گیتارهای آکوستیک از سیم های فولادی استفاده می کنند.

سیم‌های نایلونی ضخیم‌تر هستند و صدای ملایم‌تری تولید می‌کنند، در حالی که سیم‌های فولادی نازک‌تر هستند و صدای فلزی روشن‌تری تولید می‌کنند. 

راه دیگر برای تشخیص این است که به شکل گیتار نگاه کنید. 

گیتارهای آکوستیک معمولاً دارای یک سوراخ صدای گرد یا بیضی شکل هستند، در حالی که گیتارهای کلاسیک معمولاً دارای یک سوراخ مستطیلی هستند.

گیتارهای آکوستیک همچنین دارای بدنه نازک‌تری هستند، در حالی که گیتارهای کلاسیک دارای گردن کوتاه‌تر و بدنه پهن‌تری هستند. 

اگر هنوز مطمئن نیستید، آن را امتحان کنید. گیتارهای کلاسیک باید با انگشتان شما نواخته شوند، در حالی که گیتارهای آکوستیک اغلب با پیک نواخته می شوند.

گیتارهای کلاسیک همچنین دارای صدای متمایزتر، با صدای تندتر و ماندگاری کمتر هستند، در حالی که گیتارهای آکوستیک متنوع‌تر هستند و می‌توانند برای طیف وسیع‌تری از سبک‌ها استفاده شوند. 

بنابراین، شما آن را دارید، مردمی. اگر گیتار شما دارای سیم های نایلونی، سوراخ صدا مستطیل شکل، بدنه پهن تر است و قرار است با انگشتان شما نواخته شود، به شما تبریک می گویم، شما یک گیتار کلاسیک دارید!

حالا بروید و عزیزانتان را با چند آهنگ کلاسیک زیبا سرو کنید.

همچنین بخوانید: چرا گیتارها به همان شکلی که هستند شکل می گیرند؟ سؤال خوبی بود!

آیا برای نواختن گیتار کلاسیک به میخ نیاز دارید؟

پاسخ کوتاه این است که خیر، شما نیازی به ناخن ندارید، اما قطعا می توانند به شما در دستیابی به صدا و سطح کنترل خاصی کمک کنند. 

بازی با میخ می تواند حجم، شفافیت و توانایی "حفظ کردن" سیم ها را برای صدای رساتر به شما بدهد. 

بعلاوه، می‌توانید با ناخن‌ها به طیف وسیع‌تری از تن‌ها و تن‌ها دست پیدا کنید.

با این حال، حفظ ناخن‌های بی‌نقص می‌تواند دردسرساز باشد و در ناخوشایندترین زمان‌ها می‌شکنند.

و آزاردهنده ناخن های بد شکل و صیقلی که صدای بدی تولید می کنند را فراموش نکنیم. 

اما نگران نباشید. اگر نمی‌خواهید با دردسر ناخن‌ها کنار بیایید، باز هم می‌توانید گیتار کلاسیک را بدون آنها بنوازید. 

همه چیز به ترجیحات شخصی و اینکه چه چیزی برای شما بهتر جواب می دهد است. بنابراین، ادامه دهید و آن را با میخ و بدون ناخن امتحان کنید و ببینید چه چیزی برای شما بهترین است. 

فقط به یاد داشته باشید، تکمیل تکنیک خود با ناخن یا بدون ناخن زمان می برد، بنابراین به تمرین ادامه دهید و لذت ببرید!

آیا گیتار کلاسیک سخت ترین است؟

بنابراین، از خود می پرسید که آیا نواختن گیتار کلاسیک سخت ترین است؟

خوب، اجازه دهید به شما بگویم، کمی شبیه این است که بپرسید آیا آناناس به پیتزا تعلق دارد یا خیر - هر کسی نظر خود را دارد.

اما، من تمام تلاشم را می کنم تا آن را برای شما تجزیه کنم.

ابتدا اجازه دهید در مورد انواع مختلف گیتار صحبت کنیم.

ما گیتارهای کلاسیک داریم که معمولاً برای پخش موسیقی کلاسیک نوشته شده توسط آهنگسازان اسپانیایی و ایتالیایی استفاده می شود.

سپس، ما گیتار الکتریک داریمکه معمولا در ژانرهایی مانند راک، پاپ، بلوز و هوی متال استفاده می شود.

حالا، وقتی نوبت به سختی می‌رسد، بستگی به این دارد که چه چیزی را مقایسه می‌کنید. نواختن گیتار کلاسیک به مهارت های فنی و سواد موسیقی زیادی نیاز دارد. 

نوازندگان گیتار کلاسیک باید بتوانند نت‌های موسیقی را بخوانند و قطعات پیچیده پلی‌فونیک را که شامل نواختن چندین خط موسیقی به طور همزمان است، بنوازند.

آنها همچنین باید با استفاده از سیستمی به نام pmia که به هر انگشت یک حرف اختصاص می دهد، تکنیک مناسبی برای کندن دست داشته باشند.

از سوی دیگر، نواختن گیتار الکتریک بیشتر در مورد آهنگ های مبتنی بر آکورد و تکرار الگوها است. 

نوازندگان گیتار الکتریک اغلب از نمادهای تبلچر یا آکورد برای خواندن موسیقی استفاده می کنند که می تواند ساده تر از نت موسیقی استاندارد باشد.

با این حال، آنها هنوز هم برای ایجاد یک لحن خوب نیاز دارند که موقعیت دست و تکنیک چیدن خوبی داشته باشند.

بنابراین، آیا گیتار کلاسیک سخت ترین است؟ قطعاً در نوع خود چالش برانگیز است، اما گیتار الکتریک نیز همینطور است.

این واقعاً به ترجیحات شخصی و آنچه می خواهید بازی کنید بستگی دارد.

اما هی، چرا هر دو را امتحان نکنید و ببینید از کدام یک بیشتر لذت می برید؟ چه کسی می داند، شاید شما استاد هر دو جهان شوید.

چرا گیتارهای کلاسیک اینقدر ارزان هستند؟

فقط برای روشن بودن، همه گیتارهای کلاسیک ارزان نیستند - مدل‌های گران قیمت زیادی وجود دارد.

با این حال، مردم فکر می کنند گیتارهای کلاسیک مانند سطل معاملاتی دنیای گیتار هستند. 

اما چرا اینقدر ارزان هستند؟ خوب، همه چیز به مواد استفاده شده برمی گردد. 

گیتارهای کلاسیک سطح پایین اغلب با اجزای لمینت ساخته می شوند: لایه هایی از چوب که به هم چسبیده اند.

این ارزان‌تر از استفاده از چوب جامد است، یعنی همان چیزی که گیتارهای کلاسیک سطح بالاتر از آن ساخته شده‌اند. 

اما حتی در دسته چوب جامد نیز تفاوت هایی در کیفیت وجود دارد.

یک تکه چوب کم هزینه نسبت به یک تکه چوب با کیفیت بهتر صدایی با کیفیت پایین تر تولید می کند.

و حتی در همان نوع چوب، مانند چوب سدر یا گل سرخ، می تواند تغییراتی در کیفیت داشته باشد. 

یکی دیگر از عواملی که بر قیمت گیتار کلاسیک تاثیر می گذارد، تاپ است. رویه لمینت ارزانتر از رویه جامد خواهد بود و نوع چوب استفاده شده برای رویه نیز بر قیمت آن تأثیر می گذارد. 

بنابراین، اگر به دنبال یک گیتار کلاسیک مناسب و مناسب هستید، می توانید انتظار داشته باشید که برای یک ساز چوب جامد و باکیفیت هزینه بیشتری بپردازید. 

اما اگر به تازگی شروع به کار کرده اید یا بودجه کمی دارید، یک گیتار لمینت با چوب با کیفیت پایین تر همچنان می تواند صدای مناسبی تولید کند.

فقط انتظار نداشته باشید که خواسته های یک نوازنده حرفه ای را برآورده کند.

یک گیتار کلاسیک برای چیست؟

بنابراین، شما تعجب می کنید که یک گیتار کلاسیک برای چه چیزی بهتر است؟

خوب، اجازه دهید به شما بگویم، این فقط برای نواختن موسیقی کلاسیک مانند باخ و موتزارت نیست (البته اگر بخواهید کاملاً می توانید). 

در واقع، گیتارهای کلاسیک جانوران کوچک همه کاره‌ای هستند که می‌توانند طیف وسیعی از سبک‌ها، از لاتین گرفته تا پاپ و حتی تم‌های بازی‌های ویدیویی را مدیریت کنند. 

و اجازه ندهید کسی به شما بگوید که نوازندگان گیتار کلاسیک خسته کننده و سفت و سخت هستند - ما می دانیم که چگونه با تفاسیر خود سرگرم شویم و خلاق باشیم. 

بعلاوه، اگر به خرد کردن و سرعت معتاد هستید، از این که متوجه شوید گیتاریست‌های کلاسیک مهارت‌های جدی در انتخاب انگشت دارند که می‌تواند با هر تکنوازی گیتار الکتریک رقابت کند، شگفت‌زده خواهید شد. و بهترین بخش؟ 

برای نواختن گیتار کلاسیک لازم نیست تنها باشید - می‌توانید با دیگران پارازیت کنید و حتی آهنگ‌های محبوبی مانند «Just the Way You Are» بیلی جوئل را اجرا کنید. 

بنابراین، اگر به دنبال یک ساز همه کاره، سرگرم کننده و چشمگیر هستید، به دنبال گیتار کلاسیک نباشید.

آیا گیتار کلاسیک برای مبتدیان خوب است؟

بسیاری از نوازندگان گیتار می گویند که یادگیری گیتار کلاسیک سخت است و این درست است. اما اگر علاقه زیادی به موسیقی کلاسیک دارید، این کار ضروری است. 

بنابراین بله، گیتار کلاسیک می تواند یک انتخاب عالی برای مبتدیان باشد. در اینجا به چند دلیل اشاره میکنیم:

1. سیم‌های نایلونی: گیتارهای کلاسیک معمولاً دارای سیم‌های نایلونی هستند که در انگشتان نسبت به سیم‌های فولادی راحت‌تر هستند. این می تواند به ویژه برای مبتدیانی که هنوز در حال ساخت پینه های خود هستند مفید باشد.
2. تکنیک: تکنیک گیتار کلاسیک بر وضعیت بدنی مناسب، موقعیت دست و قرار دادن انگشت تاکید دارد، که می تواند به افراد مبتدی کمک کند تا عادت های خوبی را در اوایل ایجاد کنند.
3. رپرتوار: رپرتوار گیتار کلاسیک شامل طیف گسترده ای از موسیقی است که از قطعات سطح مبتدی تا آثار کنسرت های جذاب را شامل می شود. این بدان معنی است که مبتدیان می توانند موسیقی هایی را بیابند که برای نواختن آن هم چالش برانگیز و هم ارزشمند است.
4. موزیکال: تکنیک گیتار کلاسیک نیز بر موزیکال بودن، از جمله پویایی، جمله بندی و بیان تأکید دارد. این می تواند به مبتدیان کمک کند تا سبک بازی ظریف و گویاتری را توسعه دهند.
5. تئوری: مطالعه گیتار کلاسیک اغلب شامل تئوری موسیقی و ریدینگ می‌شود که می‌تواند به مبتدیان کمک کند تا درک عمیق‌تری از موسیقی پیدا کنند و نوازندگی کلی خود را بهبود بخشند.

هر مبتدی متفاوت است، و برخی ممکن است سبک‌های دیگر گیتار یا سازهای دیگر را جذاب‌تر یا در دسترس‌تر بیابند.

با این حال، برای کسانی که به گیتار کلاسیک علاقه مند هستند، می تواند یک ساز شگفت انگیز و کامل برای یادگیری باشد.

چقدر سریع می توانید گیتار کلاسیک را یاد بگیرید؟

پس شما می خواهید گیتار کلاسیک یاد بگیرید، نه؟ خوب، بگذارید به شما بگویم، این مثل یادگیری کازو نیست.

این کار به زمان، فداکاری و کلی انگشت کشیدن نیاز دارد. اما واقعا چقدر سریع می توانید یاد بگیرید که مانند یک حرفه ای بازی کنید؟

اول از همه، بیایید یک چیز را روشن کنیم - یادگیری گیتار کلاسیک پیاده روی در پارک نیست.

سال‌ها تمرین می‌خواهد و من در مورد چند ترمز اینجا و آنجا صحبت نمی‌کنم. ما 3-6 ساعت در روز برای 10 سال تمرین صحبت می کنیم.

این خیلی کندن است.

اما اجازه ندهید که شما را دلسرد کند! اگر مایل به صرف زمان و تلاش هستید، قطعا می توانید نواختن گیتار کلاسیک را یاد بگیرید.

نکته کلیدی این است که یک معلم خوب پیدا کنید و به طور مداوم تمرین کنید. و وقتی می گویم به طور مداوم، منظورم هر روز است. بهانه ای نیست.

حالا، اگر می‌خواهید دوستان و خانواده‌تان را با مهارت‌های جدید گیتار خود در عرض چند ماه تحت تأثیر قرار دهید، من از شکستن آن برای شما متنفرم، اما این اتفاق نمی‌افتد.

برای رسیدن به سطح بالایی از بازی، حداقل 3 سال تمرین مجدانه لازم است. اما هی، رم هم یک روزه ساخته نشد، درسته؟

اما نگران نباشید، لازم نیست 3 سال صبر کنید تا برخی از آهنگ ها را شروع کنید.

در واقع، پس از تنها 6 ماه یادگیری تکنیک های اساسی و تمرین سخت، می توانید شروع به پخش چند آهنگ ساده کنید و دوستان و خانواده خود را تحت تاثیر قرار دهید.

و چه کسی می داند، شاید حتی چند غریبه نیز.

بنابراین، چقدر سریع می توانید گیتار کلاسیک را یاد بگیرید؟ همه چیز به میزان زمان و تلاش شما بستگی دارد. 

اما اگر متعهد هستید و مایل به تمرین مداوم هستید، قطعا می توانید یاد بگیرید که مانند یک حرفه ای بازی کنید. فقط فراموش نکنید که قبل از شروع کندن آن انگشتان را دراز کنید!

آیا گیتار کلاسیک می تواند خودآموز باشد؟

راستش را بخواهید، آموزش گیتار کلاسیک به خودتان سخت است، به خصوص اگر دانش قبلی در مورد نحوه نواختن سازهای زهی نداشته باشید.

همچنین باید بدانید که چگونه نت‌خوانی کنید. 

اما از نظر فنی، این امکان وجود دارد که به خودتان گیتار کلاسیک آموزش دهید. 

در حالی که درس گرفتن از یک معلم واجد شرایط عموماً بهترین راه برای یادگیری گیتار کلاسیک است، می‌توانید اصول اولیه ساز را به خودتان آموزش دهید. 

در اینجا چند نکته برای خودآموز گیتار کلاسیک آورده شده است:

1. یک ساز با کیفیت خوب تهیه کنید: داشتن یک گیتار کلاسیک مناسب و مناسب که به درستی تنظیم شده و در شرایط خوبی قرار گرفته باشد بسیار مهم است. این امر یادگیری را آسان تر و لذت بخش تر می کند.
2. از کتاب روش استفاده کنید: یک کتاب روش خوب می تواند ساختار و راهنمایی را در حین یادگیری ارائه دهد. به دنبال گیتار کلاسیک باشید.
3. تماشای آموزش های آنلاین: بسیاری از آموزش های آنلاین عالی و فیلم های آموزشی به صورت رایگان در وب سایت هایی مانند YouTube وجود دارد. اینها می توانند مکمل های مفیدی برای یادگیری شما باشند.
4. به طور منظم تمرین کنید: تمرین مداوم برای پیشرفت در هر ابزار ضروری است. هر روز زمانی را به تمرین اختصاص دهید و به یک برنامه منظم پایبند باشید.
5. شرکت در کنسرت ها و کارگاه های آموزشی: شرکت در کنسرت ها و کارگاه های آموزشی گیتار کلاسیک می تواند راهی عالی برای یادگیری از نوازندگان با تجربه و الهام گرفتن باشد.

در حالی که خودآموزی می تواند برای برخی افراد گزینه مناسبی باشد، مهم است که به خاطر داشته باشید که یک معلم واجد شرایط می تواند بازخورد و راهنمایی شخصی ارائه دهد که تکرار آن به تنهایی دشوار است. 

علاوه بر این، یک معلم می تواند به شما کمک کند تا از ایجاد عادات بد یا تکنیک های نادرست جلوگیری کنید که ممکن است بعداً فراموش کردن آنها دشوار باشد.

بردن

بنابراین شما آن را دارید - هر آنچه که باید در مورد گیتار کلاسیک بدانید. 

آنها یک ساز منحصر به فرد با تاریخ طولانی و طولانی هستند که توسط فرهنگ ها و سبک های مختلف موسیقی شکل گرفته است. 

به طور خلاصه، یک گیتار کلاسیک یک گیتار آکوستیک با سیم‌های نایلونی، گردنی پهن و صاف و شکل بدنی مشخص با جعبه صوتی پهن و کم عمق است. 

معمولاً با انگشت برداری با دست راست نواخته می شود، در حالی که از دست چپ برای فشار دادن سیم ها برای تولید نت ها و آکوردهای مختلف استفاده می شود. 

نوازندگی گیتار کلاسیک شامل طیف وسیعی از تکنیک های پیشرفته است و اغلب برای نواختن موسیقی کلاسیک (فکر کنید باخ) و همچنین ژانرهای دیگر مانند فلامنکو و موسیقی محلی استفاده می شود.

خوانده شده بعدی: اینها بهترین آمپرهای گیتار آکوستیک هستند | 9 مورد بررسی شده + نکات خرید

من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.

من را در یوتیوب ببینید جایی که من همه این وسایل را امتحان می کنم:

اشتراک