موسیقی بلوز یک سبک منحصر به فرد از موسیقی است که برای نسل ها وجود داشته است. این به دلیل صدای مالیخولیایی و توانایی آن در ایجاد انواع احساسات در شما شناخته شده است. اما چه چیزی آن را بسیار خاص می کند؟ در اینجا برخی از ویژگی های اصلی موسیقی بلوز که آن را برجسته می کند آورده شده است:
- پیشرفت‌های آکورد خاص که صدایی منحصربه‌فرد به آن می‌دهد
- یک خط بیس متحرک که ریتمی شیار را اضافه می کند
- تماس و پاسخ بین سازها
- هارمونی ناهماهنگ که صدای جالبی ایجاد می کند
- سنکوپاسیون که شما را روی انگشتان پا نگه می دارد
- ملیسما و نت های "آبی" صاف شده که به آن حس آبی می دهد
- رنگ آمیزی که طعمی منحصر به فرد می بخشد
تاریخچه موسیقی بلوز
موسیقی بلوز قرن هاست که وجود داشته است. این بیماری در جوامع آفریقایی-آمریکایی در جنوب ایالات متحده سرچشمه گرفته و از آن زمان به سایر نقاط جهان گسترش یافته است. به شدت تحت تأثیر جاز، گاسپل و راک اند رول قرار گرفته است. این سبکی از موسیقی است که دائما در حال تغییر است و متناسب با ژانرها و فرهنگ های مختلف اقتباس شده است.
فواید گوش دادن به موسیقی بلوز
گوش دادن به موسیقی بلوز می تواند راهی عالی برای آرامش و استراحت باشد. این می تواند به شما کمک کند تا ذهن خود را پاک کنید و با احساسات خود در تماس باشید. همچنین می تواند به تقویت خلاقیت شما کمک کند و شما را برای نوشتن یا خلق چیزی جدید ترغیب کند. بنابراین اگر احساس ناراحتی می‌کنید یا فقط نیاز به کمی دلگرمی دارید، چرا موسیقی بلوز را امتحان نکنید؟
اصول اولیه فرم بلوز
طرح 12 نواری
فرم بلوز یک الگوی موسیقی دوره ای است که برای قرن ها در موسیقی آفریقایی و آفریقایی-آمریکایی استفاده شده است. همه چیز در مورد آکورد است! در اوایل قرن بیستم، موسیقی بلوز پیشرفت آکورد مشخصی نداشت. اما با محبوبیت این ژانر، بلوز 20 نواری تبدیل به محبوب شد.
آنچه باید در مورد بلوز 12 نواری بدانید در اینجا آمده است:
- این یک امضای 4/4 زمان است.
- از سه آکورد مختلف تشکیل شده است.
- آکوردها با اعداد رومی برچسب گذاری شده اند.
- آخرین وتر چرخش غالب (V) است.
- اشعار معمولاً در نوار 10 یا 11 به پایان می رسد.
- دو نوار آخر برای نوازنده است.
- آکوردها اغلب به صورت هارمونیک هفتم (هفتم) نواخته می شوند.
ملودی
بلوز همه چیز در مورد ملودی است. با استفاده از سوم، پنجم و هفتم مسطح مقیاس اصلی مرتبط متمایز می شود. بنابراین اگر می خواهید بلوز را اجرا کنید، باید بدانید که چگونه این نت ها را اجرا کنید!
اما این فقط در مورد یادداشت ها نیست. شما همچنین باید بلد باشید که چگونه بلوز شافل یا واکینگ باس را بنوازید. این همان چیزی است که به بلوز ریتم خلسه مانند و تماس و پاسخ می دهد. همچنین این چیزی است که ایجاد می کند شیار.
بنابراین اگر می‌خواهید بر بلوز مسلط شوید، باید شافل و واکینگ بیس خود را تمرین کنید. این کلید ایجاد حس آبی است.
متن آهنگ
بلوز همه چیز در مورد احساسات است. این در مورد ابراز غم و اندوه و مالیخولیا است. درباره عشق، ظلم و روزگار سخت است.
بنابراین اگر می خواهید یک آهنگ بلوز بنویسید، باید از این احساسات استفاده کنید. شما باید از تکنیک های آوازی مانند ملیسما و تکنیک های ریتمیک مانند سنکوپ استفاده کنید. شما هم باید استفاده کنید ابزاری تکنیک هایی مانند خفگی یا خم کردن سیم های گیتار.
اما مهمتر از همه، شما باید یک داستان بگویید. شما باید احساسات خود را به گونه ای بیان کنید که با مخاطبان شما همخوانی داشته باشد. این کلید نوشتن یک آهنگ بلوز عالی است.
معامله با مقیاس بلوز چیست؟
مبانی
اگر به دنبال اجرای بلوز خود هستید، باید مقیاس بلوز را بدانید. این یک مقیاس شش نت است که از مقیاس پنتاتونیک مینور به اضافه یک نت پنجم مسطح تشکیل شده است. همچنین نسخه‌های طولانی‌تری از مقیاس بلوز وجود دارد که رنگ‌آمیزی بیشتری مانند صاف کردن نت‌های سوم، پنجم و هفتم می‌افزاید.
محبوب ترین فرم بلوز بلوز دوازده نواری است، اما برخی از نوازندگان بلوز هشت یا شانزده نواری را ترجیح می دهند. بلوز دوازده نواری از یک پیشرفت آکورد اصلی استفاده می کند:
- IIII
- IV IV II
- V IV II
به علاوه، معمولاً با ساختار AAB برای اشعار آن همراه است، جایی که عنصر محبوب تماس و پاسخ وارد می شود.
زیر ژانرها
همانطور که بلوز در طول سال ها تکامل یافته است، مجموعه ای از زیرژانرها را به وجود آورده است. شما بلوز راک، بلوز کانتری، بلوز شیکاگو، بلوز دلتا و غیره دارید.
خط پایین
بنابراین، اگر به دنبال ایجاد شیار خود هستید، باید مقیاس بلوز را بدانید. این پایه و اساس بیشتر ملودی، هارمونی و بداهه نوازی. به‌علاوه، مجموعه‌ای از زیرژانرها را ایجاد می‌کند، بنابراین می‌توانید سبکی را پیدا کنید که به بهترین وجه با روحیه شما سازگار است.
تاریخچه جذاب بلوز
ریشه ها
بلوز خیلی وقت است که وجود دارد و راه به جایی نمی برد! همه چیز در سال 1908 با انتشار "من بلوز را گرفتم" توسط آنتونیو ماجیو، موسیقیدان نیواورلئانی آغاز شد. این اولین قطعه موسیقی منتشر شده ای بود که داشتن بلوز را به فرم موسیقایی که امروز می شناسیم مرتبط می کرد.
اما خاستگاه واقعی بلوز حتی به حدود سال 1890 برمی گردد. متأسفانه، به دلیل تبعیض نژادی و نرخ پایین سواد در میان آفریقایی آمریکایی های روستایی، اطلاعات زیادی در مورد این دوره زمانی وجود ندارد.
اوایل دهه 1900
در اوایل دهه 1900، گزارش هایی از موسیقی بلوز در جنوب تگزاس و جنوب عمیق ظاهر شد. چارلز پیبادی به ظهور موسیقی بلوز در کلارکزدیل، می سی سی پی اشاره کرد و گیت توماس نیز آهنگ های مشابهی را در جنوب تگزاس در حدود 1901-1902 گزارش کرد.
این گزارش ها با خاطرات جلی رول مورتون، ما رینی و دبلیو سی هندی مطابقت دارد که همگی گفتند که اولین بار موسیقی بلوز را در سال 1902 شنیدند.
اولین ضبط های غیرتجاری موسیقی بلوز توسط Howard W. Odum در اوایل دهه 1900 ساخته شد، اگرچه این ضبط ها اکنون از بین رفته اند. لارنس گلرت در سال 1924 چند ضبط کرد و رابرت دبلیو گوردون تعدادی را برای آرشیو ترانه های عامیانه آمریکایی کتابخانه کنگره ساخت.
1930s
جان لومکس و پسرش آلن در دهه 1930 تعداد زیادی ضبط بلوز غیرتجاری ساختند. این ضبط‌ها تنوع عظیمی از سبک‌های پروتو بلوز را نشان می‌دهند، مانند صدای زمزمه‌ها و فریادهای حلقه.
رهبری بلی و هنری توماس نیز چند ضبط ضبط کردند که نگاهی اجمالی به موسیقی بلوز قبل از سال 1920 به ما می دهد.
دلایل اجتماعی و اقتصادی
به سختی می توان دقیقاً گفت که چرا بلوز در آن زمان ظاهر شد. اما اعتقاد بر این است که تقریباً همزمان با قانون آزادی سال 1863، بین دهه‌های 1860 و 1890 آغاز شده است. این زمانی بود که آمریکایی های آفریقایی تبار در حال گذار از برده داری به کشت و زرع بودند و جوک ها در همه جا ظاهر می شدند.
لارنس لوین استدلال کرد که محبوبیت بلوز با آزادی تازه به دست آمده آمریکایی های آفریقایی تبار مرتبط است. او گفت که بلوز تاکید جدید بر فردگرایی و همچنین آموزه های بوکر تی. واشنگتن را منعکس می کند.
بلوز در فرهنگ عامه
احیای علاقه
بلوز مدت زیادی است که وجود داشته است، اما تا زمانی که فیلم Sounder در سال 1972 احیای بزرگی پیدا نکرد. WC Handy اولین کسی بود که آن را مورد توجه آمریکایی های غیر سیاه پوست قرار داد و سپس تاج محل و لایتنین هاپکینز موسیقی فیلم را نوشتند و اجرا کردند که باعث محبوبیت بیشتر آن شد.
برادران بلوز
در سال 1980، دن آیکروید و جان بلوشی فیلم برادران بلوز را منتشر کردند که در آن برخی از بزرگترین نام‌های موسیقی بلوز مانند ری چارلز، جیمز براون، کاب کالووی، آرتا فرانکلین و جان لی هوکر حضور داشتند. این فیلم به قدری موفق بود که گروهی که برای آن تشکیل شده بود به تور رفت و در سال 1998 دنباله ای به نام Blues Brothers 2000 منتشر کرد که در آن هنرمندان بلوز بیشتری مانند بی بی کینگ، بو دیدلی، اریکا بادو، اریک کلاپتون، استیو وین وود حضور داشتند. چارلی ماسلوایت، بلوز مسافر، جیمی وان و جف باکستر.
تبلیغ مارتین اسکورسیزی
در سال 2003، مارتین اسکورسیزی تلاش زیادی کرد تا بلوز را به مخاطبان بیشتری معرفی کند. او از برخی از بزرگترین کارگردان‌های اطراف خواست که مجموعه‌ای از فیلم‌های مستند به نام The Blues برای PBS بسازند، و همچنین مجموعه‌ای از سی‌دی‌های باکیفیت را با برخی از بزرگترین هنرمندان بلوز کنار هم قرار داد.
در اجرا در کاخ سفید
در سال 2012، بلوز در قسمتی از برنامه In Performance at the White House به میزبانی باراک و میشل اوباما حضور یافت. این نمایش شامل اجرای بی بی کینگ، بادی گای، گری کلارک جونیور، جف بک، درک تراکس، کب مو و غیره بود.
بلوز: یک زمان خوب بد بو
بلوز یکی از نمادین ترین ژانرهای موسیقی در سراسر جهان است و مدت زیادی است که وجود داشته است. اما تا زمانی که فیلم Sounder در سال 1972 دوباره احیا شد. پس از آن، دن آیکروید و جان بلوشی فیلم برادران بلوز را منتشر کردند که در آن برخی از بزرگترین نام‌های موسیقی بلوز حضور داشتند و سپس مارتین اسکورسیزی تلاش زیادی کرد تا بلوز را به مخاطبان بیشتری معرفی کند. و در سال 2012، بلوز در قسمتی از برنامه In Performance at the White House به میزبانی باراک و میشل اوباما به نمایش درآمد. بنابراین اگر به دنبال یک زمان خوب و بد بو هستید، بلوز راهی برای رفتن است!
بلوز: هنوز زنده و در حال لگد زدن!
تاریخچه مختصر
بلوز مدت زیادی است که وجود دارد و راه به جایی نمی برد! از اواخر دهه 1800 وجود داشته است و هنوز هم زنده و سالم است. ممکن است اصطلاحی به نام "Americana" را شنیده باشید که برای توصیف نسخه معاصر بلوز استفاده می شود. این ترکیبی از انواع موسیقی ریشه ای ایالات متحده است، مانند کانتری، بلوگراس، و غیره.
نسل جدید هنرمندان بلوز
بلوز هنوز در حال تکامل است و نسل جدیدی از هنرمندان بلوز وجود دارد! ما کریستون «کینگ فیش» اینگرام و گری کلارک جونیور را داریم که هر دو بخشی از جدیدترین موج نوازندگان بلوز هستند. آنها بلوز را زنده و تازه نگه می دارند و در عین حال به کلاسیک ادای احترام می کنند. اگر به اندازه کافی از نزدیک گوش کنید، می توانید تأثیر بلوز را در موسیقی سراسر جهان بشنوید!
حالا که چی؟
اگر به دنبال ورود به بلوز هستید، هیچ زمانی بهتر از الان نیست! تنوع بسیار زیادی از موسیقی بلوز وجود دارد، بنابراین مطمئناً چیزی را که دوست دارید پیدا خواهید کرد. چه کلاسیک های قدیمی و چه آمریکایی های جدید مدرسه، بلوز اینجاست که بماند!
تاریخ غنی بلوز
موسیقی و نوازندگان
بلوز ژانری از موسیقی است که برای قرن ها وجود داشته است و هنوز هم قوی است! این ترکیبی منحصر به فرد از موسیقی محلی آفریقایی آمریکایی، جاز، و معنوی است که از اوایل قرن بیستم بر سایر ژانرهای موسیقی تأثیر گذاشته است. جای تعجب نیست که برخی از تأثیرگذارترین نوازندگان تمام دوران، مانند بی بی کینگ و مادی واترز، نوازندگان بلوز بوده اند.
ریشه های بلوز
بلوز ریشه در فرهنگ آمریکایی آفریقایی تبار دارد و تأثیر آن را می توان به اواخر قرن نوزدهم جستجو کرد. در این دوران بود که آمریکایی های آفریقایی تبار شروع به استفاده از بلوز برای بیان احساسات و تجربیات خود به شیوه ای منحصر به فرد در فرهنگ خود کردند. بلوز اغلب به عنوان نوعی اعتراض علیه ظلم و ستمی که با آن روبرو بودند استفاده می شد و به سرعت در سراسر ایالات متحده گسترش یافت.
تاثیر آبی ها
بلوز تأثیر زیادی بر صنعت موسیقی داشته است و هنوز هم بر نوازندگان تأثیر می گذارد. این الهام بخش ژانرهای بی شماری از موسیقی از جمله راک اند رول، جاز و هیپ هاپ بوده است. بلوز همچنین به دلیل کمک به شکل دادن به صدای موسیقی محبوب در قرن بیستم اعتبار داشته است.
بنابراین، دفعه بعد که به آهنگ‌های مورد علاقه‌تان گوش می‌دهید، لحظه‌ای از تاریخ غنی بلوز و تأثیری که بر صنعت موسیقی داشته است، قدردانی کنید. چه کسی می داند، ممکن است متوجه شوید که پای خود را به ضرب آهنگ بلوز می زنید!
تفاوت
بلوز در مقابل جاز
بلوز و جاز دو سبک متمایز موسیقی هستند که قرن‌هاست که وجود داشته‌اند. بلوز ژانری از موسیقی است که ریشه در فرهنگ آمریکایی آفریقایی تبار دارد و با آهنگ های مالیخولیایی، تند و آهسته آن مشخص می شود. اغلب دارای یک نوازنده/خواننده گیتار است و محتوای متن ترانه معمولا شخصی است. از سوی دیگر، جاز یک سبک موسیقی بسیار سرزنده و شاداب است که به خاطر حرکات نوسانی و نوسانی، فضاهای پر جنب و جوش و حتی نویزهای انتزاعی و غیرقابل پیش بینی اش معروف است. این بر پویایی و بداهه نوازی یک گروه متمرکز است و معمولاً صرفاً ابزاری است. در حالی که بلوز را می توان عنصری از جاز در نظر گرفت، جاز بخشی از موسیقی بلوز نیست. بنابراین اگر به دنبال شبی پر از نوازندگی و موسیقی روح‌انگیز هستید، بلوز بهترین راه است. اما اگر در خلق و خوی چیزهای شادتر و هیجان انگیزتر هستید، جاز بهترین انتخاب است.
بلوز در مقابل روح
موسیقی سول جنوبی و موسیقی بلوز تفاوت های مشخصی دارند. برای شروع، موسیقی بلوز دارای یک نت منحصر به فرد است که به نت آبی معروف است، که معمولاً نت پنجم کمی پهن شده در مقیاس است. از سوی دیگر، موسیقی سول تمایل به مقیاس های اصلی دارد و تا حد زیادی مدیون پیشینه جاز در میراث خود است. سول بلوز، سبکی از موسیقی بلوز که در اواخر دهه 5 و اوایل دهه 1960 توسعه یافت، عناصری از موسیقی سول و موسیقی معاصر شهری را ترکیب می کند.
وقتی صحبت از صدا به میان می‌آید، بلوز دارای مقیاس کوچکی است که روی یک آکورد اصلی پخش می‌شود، در حالی که موسیقی سول به احتمال زیاد دارای مقیاس‌های اصلی است. سول بلوز نمونه ای عالی از این است که چگونه این دو ژانر می توانند با هم ترکیب شوند و چیزی جدید و منحصر به فرد خلق کنند. این یک راه عالی برای تجربه بهترین های هر دو جهان است.
من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.
