هارمونیک های مصنوعی به طور فزاینده ای در نوازندگی گیتار محبوب شده اند و تا حد زیادی به زرادخانه تکنیک های هر گیتاریستی اضافه شده اند.
این تکنیک می تواند صداهای منحصر به فرد و خلاقانه ای ایجاد کند که با روش های سنتی به دست نمی آیند.
در این مقاله، نکات و نکات این تکنیک قدرتمند را بررسی خواهیم کرد و بررسی خواهیم کرد که چگونه می توان از آن برای افزودن لایه جدیدی از صدا به نوازندگی گیتار خود استفاده کرد.
هارمونیک های مصنوعی چیست؟
هارمونیک مصنوعی تکنیکی است که توسط نوازندگان گیتار در تمام سبک ها و سطوح نوازندگی برای افزودن آهنگ ها و رنگ های منحصر به فرد به آکوردها و ملودی ها استفاده می شود. هارمونیک های مصنوعی با لمس اندک یک سیم در نقاط خاص، به جای اینکه به طور معمول سیم ها را مستقیماً به هم بزنند، تشکیل می شوند. این نت‌های بلندتر تولید می‌کند، بنابراین یک لحن هارمونیک مصنوعی ایجاد می‌کند. هارمونیک های مصنوعی را می توان برای ایجاد زنگ های شیشه ای با کیفیت بالا یا همان طور که به آنها می گویند فلاژولت ها استفاده کرد. همچنین می‌توان آنها را با نت‌های فرت‌دار منظم پیوند داد تا اشکال وترهایی ایجاد کنند که قبلاً ممکن نبود. و همچنین اضافه کردن صداهای درخشان بالا به تمرینات تک نت.
در این آموزش نگاهی به تئوری هارمونیک مصنوعی خواهیم داشت که متداول ترین رویکردها در ایجاد این صداها بر روی تخته فرت را بیان می کند. سپس به چند نمونه خاص از نحوه استفاده از این تکنیک های هارمونیک در نوازندگی خود نگاه خواهیم کرد، مانند نواختن آکوردها با چندین صدا یا ایجاد آرپژ با رنگ های درخشان. ما کار را با بررسی نحوه استفاده زنده از این تکنیک ها و/یا ترکیب آنها در تکنیک های ضبط خود برای بافت بیشتر و علاقه به موسیقی خود به پایان می رسانیم.
انواع هارمونیک های مصنوعی
هارمونیک مصنوعی یک روش منحصر به فرد برای گسترش صداهای گیتار است. استفاده از تکنیک مناسب بافت، پیچیدگی و علاقه بیشتری به صدای نواختن شما می دهد. به طور کلی، دو نوع اصلی هارمونیک مصنوعی - استاندارد و ضربه خورده - و همچنین کاربرد هیبریدی صوتی-الکتریکی وجود دارد.
هارمونیک استاندارد: این رایج ترین شکل هارمونیک مصنوعی است که بر روی آن ایجاد می شود یک گیتار الکتریک. این شامل استفاده از دست چپ برای مسواک زدن به آرامی روی رشته های انتخاب شده و همزمان با استفاده از دست راست برای انتخاب همان رشته ها است. صدای ایجاد شده ترکیبی است بین اعوجاج طبیعی و بیان حاصل از هر عمل همزمان.
هارمونیک های کوبیده شده: با این نوع هارمونیک مصنوعی، از یک انگشت دست خود (معمولاً اشاره) برای ضربه زدن روی یک سیم در یک فرت خاص، درست پس از برداشتن آن با دست دیگر خود استفاده می کنید. هنگامی که به درستی انجام شود، رزونانس متفاوتی نسبت به آنچه که معمولاً از انتخاب آن رشته به تنهایی ایجاد می‌شود، ایجاد می‌کند و در نتیجه یک اثر هارمونیک متناوب ایجاد می‌کند.
کاربرد ترکیبی: در این روش می‌توانید هارمونیک‌های استاندارد و ضربه‌خورده‌شده را با چیدن نت‌ها با دست چیدن خود ترکیب کنید، در حالی که همزمان با انگشت اشاره آزادانه خود در فرک‌های مجاور بالا یا پایین جایی که آن نت‌های اصلی انتخاب شده‌اند ضربه بزنید. ترکیب دو رویکرد متمایز، ترکیبی غیرقابل پیش‌بینی از صداها را ایجاد می‌کند که می‌توان آنها را به‌طور یکپارچه در چندین تنظیم یا قطعات بداهه ادغام کرد، بدون اینکه ضرب و شتم از دست برود!
در حال آماده کردن گیتار
یادگیری نحوه ایجاد صداهای منحصر به فرد گیتار با استفاده از هارمونیک های مصنوعی می تواند راهی عالی برای برجسته کردن موسیقی شما باشد. با این حال، قبل از اینکه بتوانید این کار را انجام دهید، مهم است که مطمئن شوید گیتار شما به درستی آماده شده است. این بدان معنی است که مطمئن شوید رشته ها و تنظیم به درستی تنظیم شده اند و پیکاپ ها و کنترل های شما به درستی کار می کنند. هنگامی که از آماده بودن گیتار خود مطمئن شدید، می توانید کاوش در دنیای هارمونیک های مصنوعی را آغاز کنید.
تنظیم گیتار شما
کوک‌های گیتار می‌تواند از کوک‌های باز (کوک متناوب سیم‌های باز، که معمولاً برای نواختن گیتار اسلاید استفاده می‌شود) تا نسخه‌های مختلف اصلاح شده استاندارد EADGBE (که به عنوان کوک استاندارد نیز شناخته می‌شود) متغیر باشد. هر سبک یا ژانری ممکن است نیاز به تنظیم خاص خود داشته باشد. ارزش امتحان کردن و امتحان کردن انواع مختلف را دارد تا زمانی که بهترین کار را برای شما پیدا کنید.
کوک گیتار همیشه با سیم ششم که به عنوان سیم E پایین نیز شناخته می‌شود و با استفاده از تیونر برای اطمینان از صدای دقیق انجام می‌شود. وقتی شروع به کوک کردن گیتار می کنید، به یاد داشته باشید که ممکن است کاملاً هماهنگ نباشد، حتی اگر به تازگی با یک تیونر کوک شده باشد. با گذشت زمان و استفاده، تمام سیم ها به دلیل عوامل محیطی مانند گرما و رطوبت، ناگزیر اندکی از کوک می شوند. بررسی کوک روی هر رشته هر بار که تمرین می کنید ضروری است! در اینجا چند مرحله سریع برای نحوه انجام آن وجود دارد:
1. با گرفتن سیم ششم خود در فرت 6 شروع کنید در حالی که آن را باز می کنید (بدون خراش)، سپس دوباره آن را در حالی که به آرامی هارمونیک آن را در فرت 12 می کوبید، بچینید.
2. از یک تیونر یا مرجع صدای نسبی از ساز دیگر نزدیک برای مقایسه دو گام استفاده کنید.
3. اگر آنها مساوی نیستند، میخ تنظیم را تنظیم کنید تا هر دو گام برابر شوند.
4. با استفاده از همین روش روی هر رشته جدید حرکت کنید تا زمانی که تمام رشته های شما کوک شوند.
راه اندازی پدال های جلوه های شما
تنظیم پدال های جلوه های شما یک بخش اساسی از ایجاد صداهای منحصر به فرد گیتار است. پدال های افکت به شما این امکان را می دهند که صدای اصلی گیتار الکتریک خود را با اعوجاج، تاخیر، فلنجر و سایر دستگاه های اصلاح کننده صدا تغییر دهید. به عنوان مثال، اگر می‌خواهید یک لحن کلاسیک بلوزی ایجاد کنید، می‌توانید از پدال ریورب یا کر استفاده کنید. در حالی که ترتیبی که پدال‌هایتان را در آن قرار می‌دهید باعث ایجاد یا شکستن صدای شما نمی‌شود، اما می‌تواند به شکل‌گیری آن به روش‌های ظریفی کمک کند.
هنگام تنظیم و استفاده از پدال های افکت، نکات کلیدی وجود دارد که باید در نظر داشته باشید:
• ساده شروع کنید: برای شروع به تجهیزات زیادی نیاز ندارید. آن را با چند افکت اساسی مانند اعوجاج و تاخیر ساده نگه دارید.
• قرار دادن زنجیر: ترتیب پدال های افکت شما اهمیت دارد زیرا سیگنال های یکی از آنها تحت تاثیر دیگران قرار می گیرد. با افکت‌های مبتنی بر بهره مانند اعوجاج شروع کنید و برای بهترین نتایج ابتدا بیش از حد حرکت کنید زیرا اینها بیشتر از سایرین مانند ریورب یا تأخیر سیگنال را تحریف می‌کنند.
• کنترل های صدا را به خاطر بسپارید: انواع مختلف گیتار به مقادیر متفاوتی از صدا نیاز دارند، بنابراین حتماً دکمه‌های ولوم خود را متناسب با آن تنظیم کنید. بسیاری همچنین دارای EQ داخلی هستند که به شما امکان می‌دهند فرکانس‌های باس/وسط/سه‌تایی و همچنین سطوح گیت را بسته به نوع صدایی که می‌خواهید به دست آورید، تنظیم کنید.
• اتصالات را دوبار بررسی کنید: مطمئن شوید که همه اتصالات قبل از بازی ایمن هستند، در غیر این صورت ممکن است در مسیر به دلیل تماس ضعیف با مشکل مواجه شوید یا به دلیل اتصال ضعیف بین چندین دستگاه به طور همزمان سیگنال را به طور کلی از دست بدهید. این پیشنهاد به ویژه هنگام استفاده از کابل‌های پچ با حلقه‌های افکت که از طراحی مدار ناقص استفاده می‌کنند (برخلاف مدارهای بای پس واقعی) مهم است.
پخش هارمونیک های مصنوعی
هارمونیک مصنوعی یک تکنیک خاص گیتار است که می توان از آن برای ایجاد صداهای منحصر به فرد و جالب استفاده کرد. در اصل، آنها هارمونیک های مصنوعی هستند که با دست چیدن شما ایجاد می شوند، نه روش استاندارد فرت کردن. تسلط بر این تکنیک نیاز به تمرین دارد، اما زمانی که این کار را انجام دادید، می توانید از آن برای ایجاد برخی صداهای جالب استفاده کنید که نوازندگی شما را از دیگران متمایز می کند. بیایید نگاهی دقیق تر به نحوه نواختن هارمونیک های مصنوعی بیندازیم.
Pinch Harmonics
هارمونیک های پینچ نوعی هارمونیک مصنوعی هستند که به لمس سبک دست چیدن و موقعیت دقیق برای استخراج نت های خاص از سیم متکی هستند. هارمونیک‌های پینچ که به دلیل تمایلشان به انتشار صداهای با صدای بلندتر به عنوان «جیغ» نیز شناخته می‌شوند، می‌توانند زنگ‌هایی متمایز ایجاد کنند که به طور گسترده در موسیقی راک، بلوز، متال و جاز به کار رفته‌اند.
خود این تکنیک شامل قرار دادن آرام انگشت شست روی یک نت است در حالی که انگشت اشاره را کمی پشت آن قرار می‌دهیم، گویی یک نت را از آن بیرون می‌کشیم. ممکن است برای درست کردن آن کمی تمرین لازم باشد، اما پس از تکمیل، قادر خواهید بود تنها با دو انگشت صداهای منحصر به فرد گیتار ایجاد کنید! دو اصل اساسی ایجاد هارمونیک های پینچ عبارتند از: موقعیت مناسب و دینامیک مناسب (نیروی اعمال شده).
برای موقعیت یابی، سعی کنید قسمت های مختلف هر رشته را آزمایش کنید. هر دو انگشت را خیلی نزدیک نگه دارید (در فاصله 0.5 میلی متری) اما وقتی با نوک انتخاب/انگشت خود تماس می گیرید، آن را به آرامی برس بزنید. برای تسلط سریع و دقیق به این تکنیک، به کمی حساسیت روی دستان شما نیاز دارد - هر رشته رفتار متفاوتی دارد! در مورد دینامیک - آنقدر قوی انتخاب کنید یا برس بزنید تا بتوانید تمام نت‌ها را که با سیم‌های گیتار خود تلفظ می‌شوند، هنگامی که با یک تیونر الکترونیکی یا مترونوم ترکیب می‌شوند، بشنوید.
هارمونیک پینچ می تواند طعم جالبی را به بسیاری از سبک های موسیقی اضافه کند! بنابراین از آزمایش نترسید و زمانی که صحبت از ایجاد صداهای منحصر به فرد گیتار از طریق هارمونیک های مصنوعی به میان می آید، بهترین کار را برای شما پیدا کنید - با خیال راحت به تکان دهید!
هارمونیک های طبیعی
هارمونیک های طبیعی آهنگ هایی هستند که به طور طبیعی در سازهای زهی به وجود می آیند و عموماً از نت هایی که توسط انگشت دست چپ نواخته می شوند به وجود می آیند. هنگامی که نوازنده هارمونیک های مصنوعی ایجاد می کند، می توان همین نت ها را به گونه ای متفاوت به صدا درآورد، که با فشار ملایم سیم در نقاط خاصی در طول آن با دست راست به جای ضربه زدن یا کندن آن به دست می آید.
هارمونیک های طبیعی بیشتر در نتیجه سیم های ارتعاشی دلسوزانه ای ظاهر می شوند که با ملودی در حال نواختن همراهی می کنند، یا صرفاً با به صدا درآوردن مایه های طبیعی مرتبط با هر نت خاص. فرکانس های هارمونیک طبیعی هر چه بیشتر از پل حرکت می کنید در محدوده های اکتاو بالاتر افزایش می یابند و به طور کلی در تنظیم های باز خاصی مانند CGDA پیدا کردن آنها آسان تر است.
برخی از راه‌های دیگر برای یافتن هارمونیک‌های طبیعی عبارتند از «انتخاب فاصله» که در آن دو نت مختلف روی سیم‌های مختلف به طور همزمان نگه داشته می‌شوند و سپس با هم نواخته می‌شوند و روابط هارمونیک دیگری ایجاد می‌کنند. انتخاب بالا و پایین یک نت داده شده در یک رشته؛ و همچنین میرا کردن برخی از رشته ها در حالی که زنگ برخی دیگر. نواختن با کوک‌های مختلف نتایج متفاوتی نیز به همراه خواهد داشت، زیرا آنها روابط ویژه‌ای را بین سیم‌های خاص معرفی می‌کنند که هنگام هماهنگی مصنوعی، طنین‌انداز متفاوتی نسبت به کوبیدن یا کندن آنها دارند.
روی هارمونیک ضربه زد
هارمونیک های ضربه خورده با لمس اندک سیم در فرتی که می خواهید هارمونیک در آن جا بیفتد به دست می آیند، سپس همان سیم را انتخاب می کنند و در صورت شنیدن دو آهنگ، هارمونیک از آن به راه می افتند، سپس به درستی اجرا می شود. گیتار معمولاً نیم پله بالاتر، یک چهارم کامل و فواصل دیگر کوک می شود، بنابراین در کوک استاندارد کار نمی کند. بهتر است از سیم های ضخیم تر در گیتار الکتریک با اکشن بالاتر استفاده کنید.
این صدایی عجیب و غریب اثیری ایجاد می کند و تقریباً در هر سبکی، از بلوز گرفته تا تکنوازی هوی متال، قابل استفاده است. برخی از هنرمندان راه هایی برای ایجاد آکوردهای هارمونیک با هارمونیک های ضربه خورده روی یک سیم و گام های مختلف اضافه شده در پشت آن پیدا کرده اند.
یکی از راه‌های تمرین ضربه زدن به هارمونیک‌ها این است که تمام سیم‌ها را بی‌صدا کنید، به جز سیمی که انگشتان دست چپ دارد، سپس آن سیم را چندین بار انتخاب کنید که به طور متوالی از فرت‌بورد بالا یا پایین می‌رود تا به تعداد مشخصی فرت برسید (معمولاً در حدود 1-4). هنگام انجام این کار، هر بار که انگشت شما سیم را در حین حرکت آن در سراسر فرت‌بورد لمس می‌کند، تون‌های متعددی تولید می‌شود، بنابراین سعی کنید صدای انتخاب خود را در صورت لزوم برای کنترل بیشتر لحن تنظیم کنید. ممکن است مدتی طول بکشد تا ترکیبات جالبی را کشف کنید، اما با کسب تجربه با این تکنیک ها، به آزمایش خود ادامه دهید!
نکات و تکنیک ها را تمرین کنید
هارمونیک های مصنوعی یک راه عالی برای اضافه کردن صداهای منحصر به فرد به نواختن گیتار شما هستند. این تکنیک می تواند به شما کمک کند صداهای زیبا و شاداب گیتاری را ایجاد کنید که موسیقی شما را برجسته می کند. تسلط بر هارمونیک های مصنوعی نیاز به تمرین زیادی دارد، اما با راهنمایی ها و تکنیک های مناسب می توانید نتایج عالی کسب کنید. بیایید نگاهی به نکات و تکنیک های مفید تمرینی بیندازیم که می توانید از آنها برای بهبود تکنیک هارمونیک مصنوعی خود استفاده کنید.
با مترونوم تمرین کنید
استفاده از مترونوم یک ابزار تمرینی ضروری برای هر نوازنده ای است. یک مترونوم می تواند به شما کمک کند ضربان ثابتی داشته باشید، به موقع بازی کنید و به سرعت مورد نظر خود برسید. همچنین برای کار بر روی حس کلی ریتم شما استفاده می شود و می توان از آن برای توسعه عبارت های پیچیده یا امضاهای چالش برانگیز زمان استفاده کرد.
هنگام استفاده از مترونوم، بسیار مهم است که سرعت را با افزایش هایی که برای شما راحت است تنظیم کنید و به اندازه کافی آهسته تمرین کنید تا بتوانید هر نت را تمیز و دقیق بنوازید. همانطور که مهارت های خود را بهبود می بخشد، به آرامی سرعت تمرینات خود را افزایش دهید تا زمانی که بتوانید آنها را با سرعت مورد نظر انجام دهید. مهمترین نکته هنگام تمرین با مترونوم این است که ثابت قدم باشید—اگر یک ضرب را از دست دادید یا شلخته شدید، کاملاً متوقف شوید و دوباره از ابتدا شروع کنید تا عادات بد بازی در خود ایجاد نکنید که بعداً ترک کردن آنها دشوار است.
برای حداکثر اثربخشی، هنگام استفاده از مترونوم، هم با یک آهنگ همراه و هم بدون آن تمرین کنید، زیرا به توسعه مهارت‌های زمان‌بندی خوب کمک می‌کند که همگام‌سازی بهتری را بین شما و سایر نوازندگان یا هنگام پخش زنده امکان‌پذیر می‌کند. با تمرینات ضربه زدن به شانه که در آن قسمتی از یک عبارت را می خوانید یا در حالی که با مترونوم خیالی در سر خود می شمردید، بازی می کنید، برخی از افراد این تمرین را برای افزایش رشد ریتمیک خود و همچنین درونی سازی ضربات با عناصر چالش های بداهه برای بازیکنان با تجربه تر مفید می دانند. .
از یک انتخاب استفاده کنید
ایجاد یک هارمونیک مصنوعی کامل نیاز به زمان بندی و دقت دقیق دارد که باعث می شود بهترین کار با یک پیک انجام شود. با یک پیک به راحتی می توانید با نیروی کافی به سیم ضربه بزنید تا به صدای دلخواه برسید. هنگام استفاده از انگشتان، ممکن است مقداری از فوکوس از ضربه زدن به سیم تا حد ممکن حذف شود و در نتیجه خروجی ضعیف‌تر شود. یک راه خوب برای تمرین این تکنیک این است که ابتدا آن را بدون تقویت کننده امتحان کنید تا بتوانید دقیقاً روی محل و میزان شدت ضربه زدن به سیم تمرکز کنید.
با جلوه های مختلف آزمایش کنید
وقتی صحبت از ایجاد صداهای منحصر به فرد گیتار با هارمونیک های مصنوعی به میان می آید، آزمایش افکت های مختلف می تواند کمک زیادی به شما کند. افکت هایی مانند تاخیر، کر و حتی فلنج می توانند تفاوت زیادی در نحوه صدای هارمونیک ایجاد کنند. استفاده از ترکیبی از این افکت‌ها می‌تواند صداهای واقعا شگفت‌انگیزی ایجاد کند که زمانی تصور می‌شد غیرممکن است.
تأخیر اغلب برای ایجاد هارمونیک های محیطی استفاده می شود که سرسبز و پیچیده به نظر می رسند. تأخیرهای استریو همراه با کر مخصوصاً برای ایجاد گذرگاه‌هایی با بدنه که احساس می‌کنید دائماً در حال تغییر و تغییر به روش‌های منحصربه‌فردی هستند مؤثر هستند. تاخیر را از یک طرف به یک اکتاو بالا یا پایین گره بزنید و آن را به ابرهای محیط گرم بریزید.
Reverb نت‌ها و آکوردهای بلند را تقویت می‌کند و در عین حال در صورت استفاده با سلیقه به نت‌های کوتاه عمق و شخصیت می‌افزاید. فلنج برای افزودن جاروهایی شبیه ویبراتو روی نت‌های تک یا دوتایی که به موسیقی شما حس روان‌گردانی کلاسیک می‌دهد ایده‌آل است. با تنظیمات مختلف آزمایش کنید تا زمانی که به صدای امضای مناسبی که به دنبال آن هستید ضربه بزنید!
نتیجه
در پایان، هارمونیک های مصنوعی می توانند راه بسیار خوبی برای ایجاد صداهای منحصر به فرد و جالب بر روی گیتار شما باشند. آنها می توانند یک عنصر کاملاً جدید را به تکنوازی گیتار شما بیاورند و طعمی منحصر به فرد به آنها ببخشند. با تمرین و آزمایش، می توانید به صداهای واقعا شگفت انگیزی از گیتار خود دست پیدا کنید.
مزایای هارمونیک های مصنوعی
تکنیک های هارمونیک مصنوعی به نوازندگان گیتاریست اجازه می دهد تا خلاقیت داشته باشند و حس ملودی و حرکت را به موسیقی خود اضافه کنند. با ایجاد این آهنگ های منحصر به فرد، نوازندگان گیتار می توانند طیف گسترده ای از صداها، از آکوردهای الهام گرفته از کلاسیک تا لیدهای وحشی را کشف کنند. اجرای این تکنیک نیز نسبتاً آسان است. هنگامی که نوازنده بتواند هارمونیک های طبیعی را به طور دقیق پیدا کند و بنوازد، ایجاد هارمونیک های مصنوعی فقط به اصلاح تکنیک نیاز دارد.
نواختن هارمونیک های مصنوعی نه تنها به نوازندگان گیتاریست کمک می کند تا مهارت های خود را تقویت کنند، بلکه باعث افزایش عمق موسیقی و خلاقیت آنها نیز می شود. بازیکنان می‌توانند خطوط پیچیده سرب یا همراه‌های پس‌زمینه را به راحتی ایجاد کنند - همه اینها با ضربه زدن روی سیم‌ها با دست انتخاب در موقعیت‌های خاص. علاوه بر این، هارمونیک‌های مصنوعی نقش مهمی در سبک‌های خاصی از موسیقی ایفا می‌کنند که بازسازی آنها تنها با استفاده از تکنیک‌های طبیعی دشوار است. به عنوان مثال، پراگرسیو راک یا متال اغلب از این صداها تا حدی به دلیل طیف وسیعی از تونالیته‌ها استفاده می‌کنند که می‌تواند یک عنصر غیرقابل پیش‌بینی ایجاد کند - همراه با تکنیک‌های طبیعی.
در نتیجه، هارمونیک‌های مصنوعی به گیتاریست‌ها راهی می‌دهند تا با سهولت نسبی صداهای منحصربه‌فرد را بدون قربانی کردن مهارت‌های فنی بیش از حد بسازند. اگرچه یافتن نت های مناسب روی هر ساز در اولین تلاش می تواند چالش برانگیز باشد - تسلط بر استفاده از هارمونیک های مصنوعی به شما امکان می دهد به دنیای جدید جذابی که در پشت آن حباب می زند دسترسی پیدا کنید!
از کجا به کجا برویم
اکنون که درک بهتری از اینکه هارمونیک های مصنوعی چیست و چه کاری می توانند برای شما به عنوان یک گیتاریست انجام دهند، دارید، امکانات بی پایان است. از استفاده از تکنیک های اساسی برای به حداکثر رساندن صدای خود تا ترکیب سبک های جایگزین مانند ضربه زدن با انگشت و دو دست، می توانید از این تکنیک ها برای ایجاد موسیقی منحصر به فرد استفاده کنید.
هنگامی که اصول اولیه را تمرین کردید و تکنیک‌های موجود را آزمایش کردید، با آن خلاقیت به خرج دهید - ضبط یا پارازیت همراه با آهنگ‌های پشتیبان، هارمونیک‌های مصنوعی را در مقیاس‌ها یا مناطق خاصی از فرت‌بورد اعمال کنید و فراتر از نت‌های صفحه حرکت کنید. با کمی تمرین، آزمایش و خلاقیت می‌توانید صداهای فوق‌العاده‌ای را روی گیتار ایجاد کنید - برخی از این ایده‌ها را امروز در تمرین امتحان کنید!
من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.
