گیتار آکوستیک: ویژگی ها، صداها و سبک ها توضیح داده شده است

گیتارهای آکوستیک بسیار فراتر از ابزارهای موسیقی هستند. آنها مظهر تاریخ، فرهنگ و هنر هستند. 

از جزئیات پیچیده چوبی گرفته تا صدای منحصر به فرد که هر کدام گیتار زیبایی گیتار آکوستیک در توانایی آن برای ایجاد یک تجربه گیرا و احساسی هم برای نوازنده و هم برای شنونده نهفته است. 

اما چه چیزی یک گیتار آکوستیک را خاص می کند و چه تفاوتی با گیتار کلاسیک و الکتریک دارد؟

گیتار آکوستیک یک گیتار توخالی است که تنها از روش‌های آکوستیک برای تولید صدا استفاده می‌کند، برخلاف گیتارهای الکتریک که از پیکاپ‌ها و آمپلی‌فایرهای الکتریکی استفاده می‌کنند. بنابراین، اساساً، این گیتاری است که شما بدون اتصال به آن می نوازید.

این راهنما توضیح می دهد که گیتار آکوستیک چیست، چگونه به وجود آمد، ویژگی های اصلی آن چیست و در مقایسه با گیتارهای دیگر چگونه به نظر می رسد.

برای فهمیدن بیشتر همچنان بخوانید!

گیتار آکوستیک چیست؟

در سطح پایه، گیتار آکوستیک نوعی ساز زهی است که با کندن یا کوبیدن سیم ها فرت شده و نواخته می شود. 

صدا توسط ارتعاش و طنین زهی سیم ها در محفظه ای که از بدنه گیتار توخالی شده است، تولید می شود. 

سپس صدا از طریق هوا منتقل می شود و به صورت شنیداری شنیده می شود.

برخلاف گیتار الکتریک، گیتار آکوستیک برای شنیدن نیازی به تقویت الکتریکی ندارد.

بنابراین، گیتار آکوستیک، گیتاری است که تنها از ابزار آکوستیک برای انتقال انرژی ارتعاشی سیم‌ها به هوا برای ایجاد صدا استفاده می‌کند.

آکوستیک به معنای الکتریکی نیست یا از تکانه های الکتریکی استفاده نمی کند (به گیتار الکتریک مراجعه کنید). 

امواج صوتی گیتار آکوستیک از طریق بدنه گیتار هدایت می شود و صدا ایجاد می کند.

این معمولاً شامل استفاده از تخته صدا و جعبه صدا برای تقویت ارتعاشات سیم است. 

منبع اصلی صدا در گیتار آکوستیک سیم است که با انگشت و یا با یک پلکتروم کنده می شود. 

ریسمان در فرکانس لازم می لرزد و هارمونیک های زیادی را در فرکانس های مختلف ایجاد می کند.

فرکانس های تولید شده می تواند به طول رشته، جرم و کشش بستگی داشته باشد. 

سیم باعث لرزش صفحه صدا و جعبه صدا می شود.

از آنجایی که این هارمونیک‌های خود را در فرکانس‌های خاصی دارند، برخی هارمونیک‌های سیم را قوی‌تر از بقیه تقویت می‌کنند، از این رو بر صدای تولید شده توسط ساز تأثیر می‌گذارند.

گیتار آکوستیک با یک گیتار کلاسیک به دلیل آن است رشته های فولادی درحالی که گیتار کلاسیک دارای رشته های نایلونی

اگرچه این دو ساز تقریباً شبیه به هم هستند. 

گیتار آکوستیک سیم فولادی شکل مدرنی از گیتار است که از گیتار کلاسیک نشات می‌گیرد، اما برای صدایی روشن‌تر و بلندتر با سیم‌های فولادی سیم‌بندی می‌شود. 

اغلب از آن به عنوان یک گیتار آکوستیک یاد می شود، اگرچه گیتار کلاسیک با سیم های نایلونی گاهی اوقات گیتار آکوستیک نیز نامیده می شود. 

رایج ترین نوع آن اغلب گیتار تخت نامیده می شود که آن را از گیتار آرک تاپ تخصصی تر و انواع دیگر متمایز می کند. 

تنظیم استاندارد برای یک گیتار آکوستیک EADGBE (کم به بالا) است، اگرچه بسیاری از نوازندگان، به‌ویژه انتخابگرهای انگشتی، از کوک‌های جایگزین (اسکورداتورا) مانند "open G" (DGDGBD)، "open D" (DADFAD) یا "استفاده می‌کنند. رها کردن D” (DADGBE).

اجزای اصلی یک گیتار آکوستیک چیست؟

اجزای اصلی یک گیتار آکوستیک شامل بدن، گردن و سر است. 

بدن بزرگترین قسمت گیتار است و وظیفه حمل صدا را بر عهده دارد. 

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

گردن قطعه بلند و نازکی است که به بدن متصل است و جایی است که فرها در آن قرار دارند. 

هدستاک قسمت بالایی گیتار است که میخ های کوک در آن قرار دارند.

اما در اینجا یک تفکیک دقیق تر وجود دارد:

1. تخته صدا یا تاپ: این صفحه تخت چوبی است که در بالای بدنه گیتار قرار می گیرد و وظیفه تولید اکثر صدای گیتار را بر عهده دارد.
2. پشت و پهلو: اینها پانل های چوبی هستند که کناره ها و پشت بدنه گیتار را تشکیل می دهند. آنها به بازتاب و تقویت صدای تولید شده توسط صفحه صدا کمک می کنند.
3. گردن: این قطعه چوبی بلند و نازک است که از بدنه گیتار بیرون می‌آید و فرت‌بورد و هدستاک را نگه می‌دارد.
4. تخته فرت: این سطح صاف و صاف روی گردن گیتار است که فرت ها را نگه می دارد، که برای تغییر گام سیم ها استفاده می شود.
5. سرچشمه: این قسمت بالای گردن گیتار است که دستگاه های کوک را نگه می دارد که برای تنظیم کشش و گام سیم ها استفاده می شود.
6. پل: این قطعه کوچک و تختی از چوب است که در بالای بدنه گیتار قرار می گیرد و سیم ها را در جای خود نگه می دارد. همچنین ارتعاشات سیم ها را به صفحه صدا منتقل می کند.
7. مهره: این قطعه کوچکی از مواد است که اغلب از استخوان یا پلاستیک ساخته شده است که در بالای فرت بورد قرار می گیرد و رشته ها را در جای خود نگه می دارد.
8. رشته های: اینها سیم های فلزی هستند که از پل، روی تخته صدا و فرت بورد و تا سر استوک اجرا می شوند. هنگام کندن یا ضربه زدن، آنها مرتعش می شوند و صدا تولید می کنند.
9. سوراخ صدا: این سوراخ دایره ای در صفحه صدا است که اجازه می دهد صدا از بدنه گیتار خارج شود.

انواع گیتار آکوستیک

انواع مختلفی از گیتار آکوستیک وجود دارد که هر کدام طراحی و عملکرد خاص خود را دارند. 

برخی از رایج ترین انواع عبارتند از:

رعایت کردن

A drednought گیتار نوعی گیتار آکوستیک است که در ابتدا توسط Martin GuitarCompany در اوایل قرن بیستم ساخته شد.

بدنه بزرگ و مربعی شکل با بالای صاف و یک جعبه صوتی عمیق که صدایی غنی و کامل را ارائه می دهد مشخص می شود.

گیتار dreadnought یکی از محبوب ترین و شناخته شده ترین طرح های گیتار آکوستیک در جهان است که توسط نوازندگان بی شماری در طیف گسترده ای از ژانرهای موسیقی استفاده شده است. 

این به خصوص برای نواختن گیتار ریتم به دلیل صدای قوی و بلندش مناسب است و معمولاً در موسیقی کانتری، بلوگرس و فولک استفاده می شود.

طرح اصلی dreadnought دارای یک گردن 14 فرت بود، اگرچه در حال حاضر تغییراتی وجود دارد که دارای طرح های 12 فرت یا بریده شده است. 

اندازه بزرگ dreadnought می تواند نواختن آن را نسبت به گیتارهای با جثه کوچکتر کمی دشوارتر کند، اما همچنین صدای قدرتمندی را ارائه می دهد که می تواند یک اتاق را پر کند یا بر روی سازهای دیگر یک گروه پخش شود.

ادم تنومند و بدقواره

A گیتار آکوستیک جامبو نوعی گیتار آکوستیک است که از نظر اندازه بزرگتر از گیتار سنتی dreadnought است.

با فرم بدن بزرگ و گرد با جعبه صوتی عمیق مشخص می شود که صدایی غنی و کامل تولید می کند.

گیتارهای آکوستیک جامبو برای اولین بار توسط گیبسون در اواخر دهه 1930 معرفی شدند و برای ارائه صدای بلندتر و قوی تر از گیتارهای با بدنه کوچکتر طراحی شدند. 

آنها معمولاً در حدود 17 اینچ عرض در قسمت پایینی دارند و عمق آنها 4-5 اینچ است.

اندازه بدنه بزرگتر نسبت به گیتارهای dreadnought یا دیگر گیتارهای کوچکتر، پاسخ باس واضح تر و صدای کلی بیشتری را ارائه می دهد.

گیتارهای جامبو مخصوصاً برای نواختن ضرب و ریتم و همچنین برای نواختن سبک انگشتی با پیک مناسب هستند. 

آنها معمولا در موسیقی کانتری، فولک و راک استفاده می شوند و توسط هنرمندانی مانند الویس پریسلی، باب دیلن و جیمی پیج نواخته شده اند.

گیتارهای آکوستیک جامبو به دلیل اندازه بزرگشان می تواند برای برخی از نوازندگان، به ویژه آنهایی که دست های کوچکتری دارند، چالش برانگیز باشد. 

همچنین حمل و نقل آنها نسبت به گیتارهای با بدنه کوچکتر دشوارتر است و ممکن است برای نگهداری و حمل و نقل به یک کیف بزرگتر یا کیسه بزرگتر نیاز داشته باشند.

کنسرت

گیتار کنسرت یک طرح یا فرم بدنه گیتار آکوستیک است که برای تاپ های تخت استفاده می شود. 

گیتارهای آکوستیک با بدنه "کنسرت" کوچکتر از گیتارهایی با بدنه سبک dreadnought هستند، لبه های گردتری دارند و کمر پهن تری دارند.

گیتار کنسرت بسیار شبیه به گیتار کلاسیک است اما سیم های آن از نایلون ساخته نشده است.

گیتارهای کنسرت عموماً اندازه بدنه کوچکتری نسبت به dreadnough دارند که به آنها لحن متمرکزتر و متعادل تری با حمله سریعتر و پوسیدگی سریعتر می دهد. 

بدنه یک گیتار کنسرت معمولاً از چوبی مانند صنوبر، سرو یا چوب ماهون ساخته می شود.

قسمت بالایی اغلب از چوب نازک‌تری نسبت به چوب dreadnought ساخته می‌شود تا واکنش‌پذیری و برآمدگی گیتار را افزایش دهد.

شکل بدنه گیتار کنسرت به گونه ای طراحی شده است که برای نواختن راحت باشد و امکان دسترسی آسان تر به فرک های بالایی را فراهم می کند و آن را برای نواختن سبک انگشتی و اجراهای انفرادی مناسب می کند. 

گردن گیتار کنسرت معمولاً باریک‌تر از dreadnought است که نواختن آکوردهای پیچیده و تکنیک‌های سبک انگشتی را آسان‌تر می‌کند.

به طور کلی، گیتارهای کنسرت معمولاً در موسیقی کلاسیک و فلامنکو و همچنین سبک‌های دیگری که نیاز به نواختن انگشتی پیچیده دارند، استفاده می‌شوند. 

آنها اغلب در حالی که نشسته اند نواخته می شوند و یک انتخاب محبوب برای نوازندگانی هستند که خواهان لحن گرم و متعادل با تجربه نوازندگی راحت هستند.

تالار کنفرانس

An گیتار تالار شبیه به یک گیتار کنسرت است، اما با بدن کمی بزرگتر و کمر باریکتر.

این گیتار اغلب یک گیتار با اندازه متوسط، بزرگتر از گیتار کنسرت اما کوچکتر از گیتار dreadnought در نظر گرفته می شود.

گیتارهای Auditorium اولین بار در دهه 1930 به عنوان پاسخی به محبوبیت روزافزون گیتارهایی با بدنه بزرگتر مانند dreadnought معرفی شدند. 

آنها به گونه ای طراحی شده بودند که لحن متعادلی را ارائه دهند که بتواند با گیتارهای بزرگتر از نظر حجم و پخش رقابت کند و در عین حال نواختن آن راحت باشد.

بدنه یک گیتار سالنی معمولاً از چوبی مانند صنوبر، سدر یا چوب ماهون ساخته می‌شود و ممکن است دارای منبت‌های تزئینی یا گل رز باشد. 

قسمت بالای گیتار اغلب از چوب نازک‌تری نسبت به dreadnought ساخته می‌شود تا واکنش‌پذیری و برآمدگی گیتار را افزایش دهد.

شکل بدنه گیتار سالنی به گونه ای طراحی شده است که نواختن آن راحت باشد.

این امکان دسترسی آسان به فرت های بالایی را فراهم می کند و آن را برای نواختن سبک انگشتی و اجراهای انفرادی مناسب می کند. 

گردن گیتار سالنی معمولاً باریکتر از dreadnought است که نواختن آکوردهای پیچیده و تکنیک‌های سبک انگشتی را آسان‌تر می‌کند.

به طور خلاصه، گیتارهای سالنی سازهای همه کاره ای هستند که می توانند در طیف وسیعی از سبک های موسیقی، از فولک و بلوز گرفته تا راک و کانتری استفاده شوند. 

آنها لحن متعادلی را با پخش خوب ارائه می دهند و اغلب انتخاب محبوبی برای خواننده-ترانه سرایانی هستند که به گیتاری نیاز دارند که بتواند انواع سبک های نوازندگی را اداره کند.

اطاق نشیمن

A گیتار سالن یک نوع گیتار آکوستیک با جثه کوچک است که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم به ویژه در ایالات متحده رایج بود.

اغلب با اندازه جمع و جور، طول در مقیاس کوتاه و لحن متمایز مشخص می شود.

گیتارهای سالنی معمولاً اندازه بدن کوچکی دارند و کمر نسبتاً باریک و قسمت پایینی دارند و برای نواختن در حالت نشسته طراحی شده‌اند.

بدنه گیتار سالن معمولاً از چوب مانند چوب ماهون یا گل سرخ ساخته شده است و ممکن است دارای منبت های تزئینی یا گل رز باشد. 

قسمت بالای گیتار اغلب از چوب نازک تری نسبت به گیتارهای بزرگتر ساخته شده است که باعث افزایش واکنش پذیری و نمایش آن می شود.

گردن یک گیتار سالنی معمولاً کوتاهتر از یک گیتار آکوستیک استاندارد است، با طول مقیاس کوتاهتر، که نواختن را برای افرادی با دستان کوچکتر آسانتر می کند. 

تخته فرت معمولاً از چوب رز یا آبنوس و دارای فرک های کوچکتر از گیتارهای بزرگتر است که اجرای الگوهای انگشتی پیچیده را آسان تر می کند.

گیتارهای سالنی به خاطر لحن منحصربه‌فردشان که اغلب به عنوان روشن و شفاف توصیف می‌شوند، با وسعت متوسط ​​قوی و حجم شگفت‌انگیزی برای اندازه‌شان شناخته می‌شوند. 

آنها در ابتدا برای استفاده در اتاق های کوچکتر طراحی شده بودند، از این رو به نام "سالن" نامیده می شدند و اغلب برای بازی و آواز خواندن در خانه یا در جمع های کوچک استفاده می شدند.

امروزه گیتارهای سالنی هنوز توسط بسیاری از سازندگان تولید می‌شوند و بین نوازندگانی که به اندازه فشرده، لحن منحصربه‌فرد و استایل قدیمی آن‌ها اهمیت می‌دهند، محبوب هستند. 

آنها اغلب در سبک های بلوز، فولک و سایر سبک های آکوستیک و همچنین در استودیوهای ضبط به عنوان راهی برای افزودن صدایی متمایز به ضبط ها استفاده می شوند.

به طور خلاصه، هر نوع گیتار متناسب با ژانرهای خاص موسیقی و سبک های نوازندگی طراحی شده است. 

هنگام تصمیم گیری در مورد یک مدل خاص، در نظر گرفتن تأثیر آن بر روی نوع موسیقی که قصد پخش آن را دارید، مفید است.

گیتار آکوستیک الکتریک

An آکوستیک-الکتریکی گیتار نوعی گیتار آکوستیک است که دارای سیستم پیکاپ داخلی است که امکان تقویت الکترونیکی آن را فراهم می کند. 

این نوع گیتار برای تولید صدای طبیعی و آکوستیک یک گیتار آکوستیک سنتی طراحی شده است و همچنین می تواند به یک آمپلی فایر یا سیستم صوتی برای اجراهای بلندتر متصل شود.

گیتارهای آکوستیک الکتریک معمولاً دارای یک سیستم پیکاپ هستند که می تواند به صورت داخلی یا خارجی نصب شود و می تواند یک سیستم مبتنی بر میکروفون یا مبتنی بر پیزو باشد. 

سیستم پیکاپ معمولاً از یک پیش تقویت‌کننده و کنترل‌های EQ تشکیل شده است که به نوازنده اجازه می‌دهد تا صدا و صدای گیتار را متناسب با نیاز خود تنظیم کند.

اضافه شدن یک سیستم پیکاپ، گیتار آکوستیک الکتریک را به یک ساز همه کاره تبدیل می کند که می تواند در محیط های مختلف، از سالن های کوچک تا صحنه های بزرگ، استفاده شود.

ترانه‌سراها، نوازندگان فولک و آکوستیک معمولاً از آن استفاده می‌کنند و در ژانرهایی مانند کانتری و راک که صدای طبیعی گیتار را می‌توان با سازهای دیگر در یک محیط گروه ترکیب کرد.

اتمام این مجموعه از بهترین گیتارها برای موسیقی محلی (بررسی کامل)

برای ساخت گیتار آکوستیک از چه تونوود استفاده می شود؟

گیتارهای آکوستیک معمولاً از انواع چوب‌های تونوود ساخته می‌شوند که به دلیل ویژگی‌های آکوستیک منحصربه‌فرد و کیفیت زیبایی‌شناختی انتخاب می‌شوند. 

در اینجا برخی از رایج ترین چوب های تونوود مورد استفاده برای ساخت گیتار آکوستیک آورده شده است:

1. صنوبر - Spruce به دلیل استحکام، سفتی و توانایی در تولید صدای واضح و روشن، انتخاب محبوبی برای بالای (یا صفحه صدا) گیتار است. صنوبر Sitka یک چوب تنومند محبوب است که در ساخت گیتارهای آکوستیک، به ویژه برای بالای (یا صفحه صدا) ساز استفاده می شود. صنوبر سیتکا به دلیل استحکام، سفتی و توانایی آن برای ایجاد لحن شفاف و قدرتمند با برآمدگی و پایداری خوب مورد توجه است. نام آن از سیتکا، آلاسکا، جایی که معمولاً در آن یافت می شود، گرفته شده است، و رایج ترین گونه صنوبر مورد استفاده برای تاپ گیتار است. 
2. چوب ماهون - چوب ماهون اغلب برای پشت و کناره‌های گیتار استفاده می‌شود، زیرا لحنی گرم و غنی تولید می‌کند که صدای درخشان بالای صنوبر را تکمیل می‌کند.
3. چوب بلسان بنفش - چوب رز به دلیل کیفیت های غنی و پیچیده اهنگی آن ارزشمند است و اغلب برای پشت و کناره های گیتارهای آکوستیک پیشرفته استفاده می شود.
4. افرا - افرا چوبی متراکم و سخت است که اغلب برای پشت و کناره‌های گیتار استفاده می‌شود، زیرا صدایی روشن و واضح تولید می‌کند.
5. سدر - سدر نسبت به صنوبر چوبی نرمتر و شکننده تر است، اما به دلیل لحن گرم و ملایم آن بسیار ارزشمند است.
6. آبنوس – آبنوس چوبی سخت و متراکم است که اغلب برای تابلوهای انگشتی و بریج استفاده می شود، زیرا رنگ روشن و شفافی تولید می کند.
7. کوا – کوآ یک تنوود زیبا و بسیار ارزشمند است که بومی هاوایی است و به خاطر لحن گرم و شیرینش معروف است.

برای نتیجه گیری، انتخاب تونوود برای گیتار آکوستیک به صدای مورد نظر و کیفیت های زیبایی شناختی ساز و همچنین ترجیحات نوازنده و بودجه گیتار بستگی دارد.

دیدن راهنمای کامل من در مورد تطبیق تون وود با صدای گیتار برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد بهترین ترکیب ها

صدای گیتار آکوستیک چگونه است؟

یک گیتار آکوستیک دارای صدای منحصر به فرد و متمایز است که اغلب به عنوان صدای گرم، غنی و طبیعی توصیف می شود.

صدا توسط ارتعاشات سیم ها تولید می شود که از طریق صفحه صدا و بدنه گیتار طنین انداز می شود و یک لحن کامل و غنی ایجاد می کند.

صدای گیتار آکوستیک بسته به نوع گیتار، مواد به کار رفته در ساخت آن و تکنیک نوازندگی نوازنده می تواند متفاوت باشد.

یک گیتار آکوستیک خوش‌ساخت با رویه، پشت و کناره‌های جامد که از چوب‌های با کیفیت بالا ساخته شده‌اند، عموماً نسبت به یک گیتار ارزان‌تر با چوب لمینت، صدایی پرطنین‌تر و پرطمطراق‌تر تولید می‌کنند.

گیتار آکوستیک اغلب در انواع سبک های موسیقی از جمله فولک، کانتری، بلوگراس و راک استفاده می شود. 

آنها را می توان با استفاده از تکنیک های مختلفی مانند انگشت، ضربه زدن یا ضربه زدن به صدا درآورد و می تواند طیف گسترده ای از صداها، از نرم و ظریف گرفته تا بلند و قوی را تولید کند.

صدای گیتار آکوستیک با گرمی، عمق و غنای آن مشخص می شود و در بسیاری از سبک های مختلف موسیقی یک ساز محبوب و همه کاره است.

تفاوت بین گیتار آکوستیک و الکتریک

تفاوت اصلی گیتار آکوستیک و الکتریک در این است که یک گیتار الکتریک برای شنیده شدن نیاز به تقویت خارجی دارد. 

از طرف دیگر، یک گیتار آکوستیک برای نواختن آکوستیک طراحی شده است و نیازی به وسایل الکترونیکی اضافی ندارد. 

با این حال، گیتارهای آکوستیک-الکتریکی وجود دارند که به قطعات الکترونیکی مجهز شده‌اند که در صورت تمایل می‌توانند آن‌ها را تقویت کنند.

در اینجا لیستی از 7 تفاوت اصلی بین گیتار آکوستیک و الکتریک آورده شده است:

گیتار آکوستیک و الکتریک چندین تفاوت دارند:

1. صدا: بارزترین تفاوت این دو نوع گیتار در صدای آنهاست. گیتارهای آکوستیک بدون نیاز به تقویت خارجی صدا را به صورت آکوستیک تولید می کنند، در حالی که گیتارهای الکتریک برای شنیدن نیاز به تقویت دارند. گیتارهای آکوستیک عموما دارای لحن گرم و طبیعی هستند، در حالی که گیتارهای الکتریک با استفاده از پیکاپ ها و افکت ها طیف وسیعی از امکانات تن را ارائه می دهند.
2. بدن: گیتارهای آکوستیک دارای بدنه بزرگتر و توخالی هستند که برای تقویت صدای سیم ها طراحی شده است، در حالی که گیتارهای الکتریک دارای بدنه کوچکتر، جامد یا نیمه توخالی هستند که برای کاهش بازخورد و ایجاد یک پلت فرم پایدار برای پیکاپ ها طراحی شده است.
3. رشته های: گیتارهای آکوستیک معمولاً سیم‌های ضخیم‌تر و سنگین‌تری دارند که برای نواختن به فشار انگشت بیشتری نیاز دارند، در حالی که گیتارهای الکتریک معمولاً سیم‌های سبک‌تری دارند که نواختن و خم شدن آنها آسان‌تر است.
4. گردن و فرت برد: گیتارهای آکوستیک اغلب دارای گردن‌ها و صفحه‌های انگشتی پهن‌تری هستند، در حالی که گیتارهای الکتریک معمولاً دارای گردن‌ها و صفحه‌های انگشتی باریک‌تری هستند که امکان نواختن سریع‌تر و دسترسی آسان‌تر به فرت‌های بالاتر را فراهم می‌کنند.
5. تقویت: گیتارهای الکتریک برای تولید صدا به تقویت کننده نیاز دارند، در حالی که گیتارهای آکوستیک را می توان بدون تقویت کننده نواخت. گیتارهای الکتریک را می توان از طریق طیف گسترده ای از پدال ها و پردازنده های افکت نواخت، در حالی که گیتارهای آکوستیک از نظر افکت محدودتر هستند.
6. هزینه: گیتارهای الکتریک معمولاً گرانتر از گیتارهای آکوستیک هستند، زیرا به تجهیزات اضافی مانند تقویت کننده و کابل نیاز دارند.
7. سبک بازی: گیتار آکوستیک اغلب با سبک های فولک، کانتری و راک آکوستیک مرتبط است، در حالی که گیتار الکتریک در طیف وسیع تری از ژانرهای موسیقی از جمله راک، بلوز، جاز و متال استفاده می شود.

تفاوت بین گیتار آکوستیک و کلاسیک

گیتارهای آکوستیک و کلاسیک در ساخت، صدا و سبک نوازندگی تفاوت‌های زیادی دارند:

1. ساخت - گیتارهای کلاسیک معمولاً دارای گردن پهن‌تر و فرت‌بورد تخت هستند، در حالی که گیتارهای آکوستیک دارای گردن باریک‌تر و فرت‌بورد منحنی هستند. گیتارهای کلاسیک دارای سیم‌های نایلونی هستند، در حالی که گیتارهای آکوستیک دارای سیم‌های فولادی هستند.
2. صدا - گیتارهای کلاسیک دارای لحن گرم و ملایمی هستند که برای موسیقی کلاسیک و سبک انگشتی مناسب است، در حالی که گیتارهای آکوستیک دارای لحن روشن و واضحی هستند که اغلب در موسیقی محلی، کانتری و راک استفاده می شود.
3. سبک بازی - نوازندگان گیتار کلاسیک معمولا از انگشتان خود برای چیدن سیم ها استفاده می کنند، در حالی که نوازندگان گیتار آکوستیک ممکن است از پیک یا انگشتان خود استفاده کنند. موسیقی گیتار کلاسیک اغلب به صورت انفرادی یا در گروه‌های کوچک پخش می‌شود، در حالی که گیتارهای آکوستیک اغلب در گروه‌های موسیقی یا گروه‌های بزرگتر نواخته می‌شوند.
4. کارنامه - رپرتوار موسیقی گیتار کلاسیک در درجه اول از قطعات کلاسیک و سنتی تشکیل شده است، در حالی که رپرتوار موسیقی گیتار آکوستیک شامل طیف وسیع تری از ژانرها مانند موسیقی محلی، کانتری، راک و پاپ است.

در حالی که گیتارهای آکوستیک و کلاسیک هر دو از بسیاری جهات شبیه به هم هستند، تفاوت آنها در ساخت، صدا و سبک نوازندگی آنها را برای انواع مختلف موسیقی و موقعیت های نواختن مناسب تر می کند.

تنظیم یک گیتار آکوستیک

کوک کردن گیتار آکوستیک شامل تنظیم کشش سیم ها به منظور ایجاد نت های صحیح است. 

می توان از چندین کوک مختلف استفاده کرد که رایج ترین آنها کوک استاندارد است.

گیتارهای آکوستیک معمولاً با استفاده از کوک استاندارد، که EADGBE از کم به بالا است، کوک می شوند.

این بدان معنی است که سیم با صدای پایین، سیم ششم، به نت E کوک می شود و هر سیم بعدی به نتی کوک می شود که یک چهارم بالاتر از سیم قبلی است. 

سیم پنجم به A، سیم چهارم به D، سیم سوم به G، سیم دوم به B و سیم اول به E کوک می شود.

تنظیم های دیگر عبارتند از drop D، open G و DADGAD.

برای کوک کردن گیتار آکوستیک می توانید از تیونر الکترونیکی یا کوک با گوش استفاده کنید. استفاده از تیونر الکترونیکی ساده ترین و دقیق ترین روش است. 

به سادگی تیونر را روشن کنید، هر سیم را یکی یکی بنوازید، و میخ کوک را تا زمانی تنظیم کنید که تیونر نشان دهد که سیم در کوک است.

نحوه نواختن گیتار آکوستیک و سبک های نوازندگی

برای نواختن گیتار آکوستیک، معمولاً گیتار را در حالت نشسته به بدن خود می گیرید یا از بند گیتار برای نگه داشتن آن در حالت ایستاده استفاده می کنید. 

وقتی صحبت از نواختن گیتار آکوستیک به میان می آید، هر دست مجموعه ای از وظایف خود را دارد. 

دانستن اینکه هر دست چه کاری انجام می دهد می تواند به شما کمک کند تا به سرعت تکنیک ها و توالی های پیچیده را یاد بگیرید و انجام دهید. 

در اینجا خلاصه ای از وظایف اساسی هر دست آورده شده است:

• دست خسته (چپ دست برای راست دست ها، راست دست برای چپ دست ها): این دست وظیفه فشار دادن سیم ها را برای ایجاد نت ها و آکوردهای مختلف دارد. این کار به کار سخت و کشش های طولانی نیاز دارد، به ویژه هنگام اجرای ترازو، خم شدن و سایر تکنیک های پیچیده.
• دست چیدن (دست راست برای نوازندگان راست دست، چپ دست برای چپ دست ها): این دست وظیفه چیدن سیم ها برای تولید صدا را بر عهده دارد. معمولاً از یک پیک یا انگشتان برای زدن یا کندن سیم ها به طور مکرر یا در الگوهای پیچیده استفاده می کند.

از دست چپ خود برای فشار دادن سیم ها برای ایجاد آکورد و از دست راست برای زدن سیم ها یا انتخاب سیم ها برای ایجاد صدا استفاده می کنید.

برای نواختن آکوردها بر روی گیتار آکوستیک، معمولاً انگشتان خود را بر روی سیم‌های مناسب قرار می‌دهید و با استفاده از نوک انگشتان خود به اندازه کافی محکم فشار می‌دهید تا صدایی واضح ایجاد شود. 

می‌توانید نمودارهای آکورد را به صورت آنلاین یا در کتاب‌های گیتار بیابید که به شما نشان می‌دهند انگشتانتان را کجا قرار دهید تا آکوردهای مختلف را ایجاد کنید.

نواختن گیتار آکوستیک شامل کندن یا زدن سیم ها به منظور ایجاد نت های واضح و ضربه ای است. 

ضربه زدن شامل استفاده از یک پیک یا انگشتان برای برس زدن روی سیم ها در یک الگوی ریتمیک است.

سبک های بازی

مدل انگشتی

این تکنیک شامل استفاده از انگشتان برای کندن سیم های گیتار به جای استفاده از پیک است.

Fingerstyle می تواند طیف وسیعی از صداها را تولید کند و معمولاً در موسیقی محلی، کلاسیک و بلوز آکوستیک استفاده می شود.

صاف کردن 

این تکنیک شامل استفاده از یک پیک برای نواختن گیتار، معمولاً با سبکی سریع و ریتمیک است. Flatpicking معمولاً در موسیقی بلوگراس، کانتری و موسیقی محلی استفاده می شود.

لک زدن 

این تکنیک شامل استفاده از انگشتان یا یک پیک برای نواختن تمام سیم های گیتار به طور همزمان و تولید صدایی ریتمیک است. نوازندگی معمولاً در موسیقی فولک، راک و پاپ استفاده می شود.

چیدن ترکیبی 

این تکنیک با استفاده از یک پیک برای نواختن برخی از سیم ها و انگشتان برای کندن برخی از سیم ها، سبک انگشت و صاف کردن را با هم ترکیب می کند. چیدن هیبریدی می تواند صدایی منحصر به فرد و همه کاره تولید کند.

نوازندگی ضربی 

این تکنیک شامل استفاده از بدنه گیتار به عنوان ساز کوبه ای، ضربه زدن یا سیلی زدن به سیم، بدنه یا فرت بورد برای ایجاد صداهای ریتمیک است.

نوازندگی ضربی اغلب در موسیقی آکوستیک معاصر استفاده می شود.

هر یک از این سبک های نوازندگی نیاز به تکنیک ها و مهارت های متفاوتی دارد و می توان از آنها برای ایجاد طیف وسیعی از صداها و ژانرهای موسیقی استفاده کرد.

با تمرین، می توانید بر سبک های مختلف نوازندگی مسلط شوید و صدای منحصر به فرد خود را بر روی گیتار آکوستیک توسعه دهید.

آیا می توانید گیتارهای آکوستیک را تقویت کنید؟

بله، گیتار آکوستیک را می توان با استفاده از روش های مختلفی تقویت کرد. در اینجا چند روش رایج برای تقویت یک گیتار آکوستیک آورده شده است:

• گیتار آکوستیک الکتریک – این گیتارها با سیستم پیکاپ ساخته شده اند که به آنها اجازه می دهد مستقیماً به یک آمپلی فایر یا سیستم صوتی وصل شوند. سیستم پیکاپ ممکن است به صورت داخلی یا خارجی نصب شود و می تواند یک سیستم مبتنی بر میکروفون یا مبتنی بر پیزو باشد.
• میکروفون - می توانید از میکروفون برای تقویت گیتار آکوستیک خود استفاده کنید. این می تواند یک میکروفون خازنی یا یک میکروفون پویا باشد که در جلوی سوراخ صدای گیتار یا در فاصله ای از گیتار قرار می گیرد تا صدای طبیعی ساز را ضبط کند.
• وانت هول – این پیکاپ ها به سوراخ صدای گیتار متصل می شوند و ارتعاش سیم ها را به سیگنال الکتریکی تبدیل می کنند که سپس از طریق تقویت کننده یا سیستم صوتی می توان آن را تقویت کرد.
• وانت زیر زین – این پیکاپ ها زیر زین گیتار نصب می شوند و لرزش سیم ها را از طریق پل گیتار تشخیص می دهند.
• پیکاپ های مغناطیسی – این پیکاپ ها از آهنربا برای تشخیص ارتعاش سیم ها استفاده می کنند و می توانند به بدنه گیتار متصل شوند.

راه های زیادی برای تقویت گیتار آکوستیک وجود دارد و بهترین روش به نیازها و ترجیحات شما بستگی دارد.

با تجهیزات و تنظیمات مناسب، می توانید صدای طبیعی گیتار آکوستیک خود را تقویت کنید و در تنظیمات مختلف، از سالن های کوچک گرفته تا استیج های بزرگ، اجرا کنید.

پیدا کردن بهترین آمپلی فایرهای گیتار آکوستیک در اینجا بررسی شده است

تاریخچه گیتار آکوستیک چیست؟

خوب، مردم، بیایید یک سفر به خط حافظه داشته باشیم و تاریخچه گیتار آکوستیک را بررسی کنیم.

همه چیز در بین النهرین باستان، حدود 3500 سال قبل از میلاد، زمانی که اولین ساز گیتار مانند با روده گوسفند برای تار ساخته شد، شروع شد. 

به سرعت به دوره باروک در دهه 1600 می رسیم و ما شاهد ظهور گیتار 5 کورس هستیم. 

با حرکت به عصر مدرن، دوره کلاسیک در دهه 1700 شاهد نوآوری هایی در طراحی گیتار بود.

اما تا دهه 1960 و 1980 بود که ما واقعاً شاهد تغییرات عمده ای بودیم. 

گیتاری که امروز می شناسیم و دوستش داریم در طول سال ها دگرگونی های زیادی را پشت سر گذاشته است.

قدیمی‌ترین ساز گیتار مانند تنبور مصری است که قدمت آن به حدود 1500 سال قبل از میلاد می‌رسد. 

یونانی ها نسخه مخصوص به خود به نام کیتارا داشتند، یک ساز هفت سیم که توسط نوازندگان حرفه ای نواخته می شد. 

محبوبیت گیتار در دوره رنسانس با ظهور Vihuela de mano و Vihuela de arco واقعاً افزایش یافت.

اینها اولین سازهای زهی بودند که مستقیماً با گیتار آکوستیک مدرن مرتبط بودند. 

در دهه 1800، آنتونیو تورس ژورادو، سازنده گیتار اسپانیایی، تغییرات مهمی در ساختار گیتار ایجاد کرد، اندازه آن را افزایش داد و یک صفحه صوتی بزرگتر اضافه کرد.

این منجر به ایجاد گیتار X-braced شد که به استاندارد صنعتی برای گیتارهای آکوستیک سیم فولادی تبدیل شد. 

در اوایل قرن بیستم، سیم‌های فولادی به گیتار معرفی شدند که صدایی درخشان‌تر و قوی‌تر به آن می‌داد.

این امر منجر به توسعه گیتار آکوستیک با سیم فولادی شد که در حال حاضر رایج ترین نوع گیتار آکوستیک است.

به سرعت به اوایل دهه 1900 می رسیم و ما شاهد ظهور برخی از مشهورترین سازندگان گیتار در تاریخ، از جمله گیبسون و مارتین هستیم.

گیبسون با خلق گیتار آرش تاپ که صدا، لحن و لرزش را دوباره تعریف می کرد، اعتبار دارد.

مارتین، از سوی دیگر، گیتار X-braced را ایجاد کرد که به مقاومت در برابر کشش سیم‌های فولادی کمک کرد. 

دوستان، تاریخچه مختصری از گیتار آکوستیک دارید.

گیتار از آغاز فروتنانه خود در بین النهرین باستان تا دوران مدرن، در طول سال ها دستخوش تحولات بسیاری شده است. 

اما یک چیز ثابت می ماند: توانایی آن برای گرد هم آوردن مردم از طریق قدرت موسیقی.

مزایای گیتار آکوستیک چیست؟

اول از همه، لازم نیست یک آمپر سنگین یا یک دسته کابل را بچسبانید. فقط آکوستیک قابل اعتماد خود را بگیرید و آماده پارازیت در هر کجا و هر زمان هستید. 

به‌علاوه، گیتارهای آکوستیک با تیونرهای داخلی عرضه می‌شوند، بنابراین نیازی نیست نگران حمل آن باشید. 

یکی دیگر از چیزهای خوب در مورد گیتارهای آکوستیک این است که آنها طیف متنوعی از صداها را ارائه می دهند. شما می توانید نرم و ملایم، یا سخت و ساینده بازی کنید. 

شما حتی می توانید سبک انگشتی را بنوازید، که تکنیکی است که در گیتارهای آکوستیک شگفت انگیز به نظر می رسد. 

و این واقعیت را فراموش نکنیم که گیتارهای آکوستیک برای همخوانی در آتش کمپ عالی هستند. 

مطمئناً، گیتارهای الکتریک مزایایی نیز دارند، مانند سیم‌های گیج بهتر و توانایی استفاده از پدال‌های افکت.

اما گیتارهای آکوستیک یک پله بزرگ برای عظمت گیتار الکتریک هستند. 

بازی کردن آنها سخت تر است، به این معنی که شما قدرت و تکنیک انگشت خود را سریعتر تقویت خواهید کرد. و از آنجایی که اشتباهات در گیتارهای آکوستیک واضح تر شنیده می شوند، یاد خواهید گرفت که تمیزتر و با کنترل بهتر بنوازی. 

یکی از جالب‌ترین چیزهای گیتار آکوستیک این است که می‌توانید کوک‌های مختلفی را تجربه کنید. این چیزی است که با گیتار الکتریک رایج نیست. 

می توانید کوک های باز مانند DADGAD یا open E را امتحان کنید یا حتی از کاپو برای تغییر کلید آهنگ استفاده کنید. و اگر واقعاً احساس ماجراجویی می کنید، می توانید نواختن گیتار اسلاید را با آکوستیک خود امتحان کنید. 

پس شما آن را دارید، مردمی. گیتارهای آکوستیک ممکن است به اندازه گیتارهای الکتریک خود مورد علاقه قرار نگیرند، اما مزایای زیادی را ارائه می دهند. 

آنها قابل حمل، همه کاره و مناسب برای یادگیری بهترین تکنیک های نواختن گیتار هستند.

پس ادامه دهید و گیتار آکوستیک را امتحان کنید. چه کسی می داند، شما ممکن است استاد بعدی سبک انگشت شوید.

مضرات گیتار آکوستیک چیست؟

پس شما به یادگیری گیتار آکوستیک فکر می کنید، نه؟ خوب، اجازه دهید به شما بگویم، برخی از معایب وجود دارد که باید در نظر بگیرید. 

اول از همه، گیتارهای آکوستیک از سیم‌های گیج سنگین‌تری نسبت به گیتار الکتریک استفاده می‌کنند، که می‌تواند کار را برای مبتدیان سخت کند، مخصوصاً در مورد تکنیک‌های انگشت‌گذاری و چیدن. 

بعلاوه، نواختن گیتارهای آکوستیک نسبت به گیتارهای الکتریک دشوارتر است، مخصوصاً برای مبتدیان، زیرا سیم‌های ضخیم‌تر و سنگین‌تری دارند که فشار دادن و پارگی دقیق‌تر آن‌ها سخت‌تر است. 

برای نواختن آن آکوردها بدون اینکه دستتان مثل پنجه گرفتگی کند، باید مقداری قدرت انگشتتان را افزایش دهید. 

بعلاوه، گیتارهای آکوستیک به اندازه گیتارهای الکتریک محدوده صداها و افکت ها را ندارند، بنابراین ممکن است در خلاقیت خود احساس محدودیت کنید. 

اما سلام، اگر برای چالش آماده هستید و می خواهید آن را قدیمی نگه دارید، آن را دنبال کنید! فقط برای تلاش بیشتر آماده باشید.

حالا وقتی صحبت از ویژگی‌ها می‌شود، یکی از معایب گیتارهای آکوستیک این است که در مقایسه با گیتار الکتریک دارای حجم و پخش محدودی هستند. 

این بدان معناست که آنها ممکن است برای موقعیت‌های خاص نوازندگی، مانند نواختن با یک گروه با صدای بلند یا در یک مکان بزرگ، جایی که ممکن است به صدای قوی‌تری نیاز باشد، مناسب نباشند. 

در نهایت، گیتارهای آکوستیک می‌توانند نسبت به تغییرات دما و رطوبت حساس‌تر باشند، که می‌تواند روی کوک و کیفیت صدای کلی آنها تأثیر بگذارد.

محبوب ترین برندهای گیتار آکوستیک کدامند؟

اول از همه، ما داریم گیتارهای تیلور. این نوزادان صدای مدرنی دارند که برای خواننده و ترانه سراها عالی است. 

آنها همچنین اسب‌های کار بادوامی هستند که از بین نمی‌روند.

بعلاوه، تیلور پیشگام سبک مهاربندی جدیدی است که به تخته صدا اجازه می‌دهد آزادانه ارتعاش کند و در نتیجه صدا و پایداری بهتری داشته باشد. خیلی باحاله، نه؟

بعدی در لیست گیتارهای مارتین است. اگر دنبال صدای کلاسیک مارتین هستید، D-28 یک مدل عالی برای بررسی است. 

اگر می‌خواهید قابلیت پخش باکیفیت را داشته باشید، سری Road نیز انتخاب خوبی است.

گیتارهای مارتین بادوام، قابل نواختن و دارای تجهیزات الکترونیکی فوق‌العاده هستند که آن‌ها را برای موسیقی‌دانان عالی می‌سازد.

اگر به دنبال بخشی از تاریخ هستید، گیتارهای گیبسون راهی برای رفتن هستند.

آنها بیش از 100 سال است که گیتارهای با کیفیت می سازند و به طور گسترده توسط نوازندگان حرفه ای استفاده می شود. 

به‌علاوه، مدل‌های آکوستیک-الکتریک چوب جامد آنها معمولاً دارای سیستم‌های پیکاپ LR Baggs هستند که صدایی گرم و تقویت‌شده با صدای طبیعی می‌دهند.

آخرین اما نه کم اهمیت، ما گیتارهای Guild را داریم. در حالی که آنها گیتارهای مقرون به صرفه ای نمی سازند، گیتارهای جامد آنها مهارت بسیار خوبی دارند و نواختن آنها لذت واقعی است. 

سری GAD آن‌ها مدل‌های مختلفی از جمله dreadnought، کنسرت، کلاسیک، جامبو و ارکستر را با گردن‌های مخروطی با روکش ساتن برای پخش عالی ارائه می‌دهد.

بنابراین، شما آن را دارید، مردمی. محبوب ترین برندهای گیتار آکوستیک. حالا برو جلو و تا دلت بخند!

پرسش های متداول

آیا گیتار آکوستیک برای مبتدیان خوب است؟

بنابراین، شما به این فکر می کنید که یک گیتار بردارید و تبدیل به اد شیران یا تیلور سویفت بعدی شوید؟ 

خوب، اول از همه، باید تصمیم بگیرید که با چه نوع گیتاری شروع کنید. و بگذارید به شما بگویم، گیتار آکوستیک یک انتخاب عالی برای مبتدیان است!

چرا می پرسی؟ خوب، برای شروع، گیتارهای آکوستیک ساده و آسان برای استفاده هستند. لازم نیست نگران وصل کردن آنها یا مقابله با هر فناوری پیچیده باشید. 

به علاوه، صدایی گرم و طبیعی دارند که برای همراهی با آهنگ های مورد علاقه شما عالی است.

اما فقط حرف من را قبول نکنید. کارشناسان صحبت کرده اند و موافق هستند که گیتار آکوستیک نقطه شروع عالی برای مبتدیان است. 

در واقع، گیتارهای آکوستیک زیادی وجود دارد که به طور خاص برای افراد مبتدی طراحی شده اند.

چرا نواختن گیتار آکوستیک سخت تر است؟

خوب، اجازه دهید آن را به زبان ساده برای شما شرح دهم. 

اول از همه، گیتارهای آکوستیک سیم‌های ضخیم‌تری نسبت به گیتارهای الکتریک دارند. این بدان معناست که برای دریافت صدای واضح باید بیشتر روی فرت ها فشار دهید.

و بیایید واقعی باشیم، هیچ‌کس نمی‌خواهد انگشتانش را فشار دهد، آن‌گونه که می‌خواهند یک شیشه ترشی را باز کنند.

دلیل دیگری که باعث می شود نواختن گیتارهای آکوستیک کمی دشوارتر باشد این است که آنها دارای سطح تقویت متفاوتی نسبت به گیتار الکتریک هستند.

این بدان معناست که برای به دست آوردن حجم و لحن دلخواه باید کمی بیشتر تلاش کنید.

مثل این است که بخواهید به جای مخلوط کن برقی فانتزی، یک اسموتی با یک مخلوط کن دستی درست کنید. مطمئنا، شما هنوز هم می توانید آن را به کار ببرید، اما تلاش بیشتری می خواهد.

اما اجازه ندهید این چالش ها شما را دلسرد کنند! با تمرین و حوصله می توانید در نواختن گیتار آکوستیک حرفه ای شوید. 

و چه کسی می داند، شاید شما حتی صدای گرم و طبیعی یک آکوستیک را به صدای برقی و پر زرق و برق ترجیح دهید. 

چگونه می توان فهمید که گیتار آکوستیک است؟

اول از همه، بیایید تعریف کنیم که گیتار آکوستیک چیست.

این گیتاری است که صدا را به صورت آکوستیک تولید می کند، به این معنی که برای شنیدن نیازی به تقویت خارجی ندارد. به اندازه کافی ساده، درست است؟

اکنون، وقتی نوبت به شناسایی گیتار آکوستیک می رسد، باید به چند نکته توجه کرد. یکی از بارزترین آنها شکل بدن است. 

اول اینکه گیتارهای آکوستیک توخالی هستند و این بدان معنی است که آنها فضای زیادی در داخل خود دارند.

گیتارهای آکوستیک معمولاً بدنه بزرگتر و گردتر از گیتارهای الکتریک دارند. این به این دلیل است که بدنه بزرگتر به تقویت صدای سیم ها کمک می کند.

نکته دیگری که باید در نظر گرفت نوع سیم های گیتار است.

گیتارهای آکوستیک معمولا دارای سیم های فولادی یا نایلونی هستند. سیم‌های فولادی صدای فلزی‌تر و درخشان‌تری تولید می‌کنند، در حالی که سیم‌های نایلونی صدای ملایم‌تری تولید می‌کنند.

همچنین می توانید به سوراخ صدا روی گیتار نگاه کنید.

گیتارهای آکوستیک معمولاً دارای یک سوراخ صدای گرد یا بیضی شکل هستند، در حالی که گیتارهای کلاسیک معمولاً دارای یک سوراخ صوتی به شکل مستطیل هستند.

و در نهایت، همیشه می توانید از فروشنده بپرسید یا برچسب روی گیتار را بررسی کنید. اگر می گوید "آکوستیک" یا "آکوستیک-الکتریک"، پس می دانید که با یک گیتار آکوستیک سر و کار دارید.

بنابراین، شما آن را دارید، مردمی. اکنون می توانید دوستان خود را با دانش جدید خود در مورد گیتار آکوستیک تحت تأثیر قرار دهید.

فقط فراموش نکنید که چند آکورد را در حالی که در آن هستید بنوازید.

آکوستیک یعنی فقط گیتار؟

خوب، آکوستیک فقط به گیتار محدود نمی شود. آکوستیک به هر ابزار موسیقی اطلاق می شود که بدون استفاده از تقویت الکتریکی صدا تولید می کند. 

این شامل سازهای زهی مانند ویولن و ویولن سل، سازهای برنجی مانند ترومپت و ترومبون، سازهای بادی چوبی مانند فلوت و کلارینت و حتی سازهای کوبه ای مانند طبل و ماراکا است.

اکنون، وقتی صحبت از گیتار می شود، دو نوع اصلی وجود دارد - آکوستیک و الکتریک.

گیتارهای آکوستیک از طریق ارتعاش سیم‌های خود صدا تولید می‌کنند که سپس توسط بدنه توخالی گیتار تقویت می‌شود. 

از طرف دیگر گیتارهای الکتریک از پیکاپ و تقویت الکترونیکی برای تولید صدا استفاده می کنند.

اما صبر کنید، چیزهای بیشتری وجود دارد! همچنین چیزی به نام گیتار آکوستیک الکتریک وجود دارد که در اصل ترکیبی از این دو است.

این گیتار آکوستیک معمولی به نظر می رسد، اما دارای قطعات الکترونیکی است که به آن اجازه می دهد برای پخش صدای بلندتر به یک آمپلی فایر متصل شود.

بنابراین، به طور خلاصه - آکوستیک فقط به معنای گیتار نیست. به هر ابزاری اطلاق می شود که بدون تقویت الکتریکی صدا تولید می کند. 

و هنگامی که نوبت به گیتار می رسد، گزینه های آکوستیک، الکتریک و آکوستیک-الکتریک برای انتخاب وجود دارد. حالا بروید و موسیقی زیبا و آکوستیک بسازید!

چند ساعت طول می کشد تا گیتار آکوستیک یاد بگیریم؟

به طور متوسط ​​حدود 300 ساعت تمرین برای یادگیری آکوردهای اولیه و با نواختن گیتار احساس راحتی کنید. 

این مثل این است که کل سه گانه ارباب حلقه ها را 30 بار تماشا کنید. اما هی، چه کسی حساب می کند؟ 

اگر چند ساعت در روز، هر روز برای چند ماه تمرین کنید، به اصول اولیه تسلط خواهید داشت.

درست است، شما در کمترین زمان مانند یک حرفه ای دست و پا خواهید زد. اما زیاد مغرور نشوید، شما هنوز راه هایی برای رفتن دارید. 

برای اینکه واقعاً یک خدای گیتار شوید، باید حداقل 10,000 ساعت تمرین کنید.

این مثل این است که هر قسمت از دوستان را 100 بار تماشا کنید. اما نگران نباشید، لازم نیست این کار را یکباره انجام دهید. 

اگر 30 دقیقه در روز، هر روز به مدت 55 سال تمرین کنید، در نهایت به یک سطح متخصص خواهید رسید. درست است، شما قادر خواهید بود به دیگران نحوه نواختن را آموزش دهید و شاید حتی گروه خود را راه اندازی کنید. 

اما اگر حاضر نیستید آنقدر صبر کنید، همیشه می توانید زمان تمرین روزانه خود را افزایش دهید. فقط به یاد داشته باشید، آهسته و پیوسته برنده مسابقه است.

سعی نکنید تمام تمرینات خود را در یک روز جمع کنید، در غیر این صورت با انگشتان دردناک و روحی شکسته مواجه خواهید شد. 

بهترین سن برای یادگیری گیتار آکوستیک چیست؟

بنابراین، می‌خواهید بدانید بهترین زمان برای شروع نواختن یک گیتار آکوستیک برای کودک شما چه زمانی است؟ 

اول از همه، اجازه دهید یک چیز را روشن کنیم - هر کودکی متفاوت است. 

برخی ممکن است در سن 5 سالگی آماده تکان خوردن باشند، در حالی که برخی دیگر ممکن است به زمان بیشتری برای توسعه مهارت های حرکتی و دامنه توجه خود نیاز داشته باشند.

به طور کلی، بهتر است قبل از شروع آموزش گیتار صبر کنید تا فرزندتان حداقل 6 ساله شود.

اما شما می‌پرسید چرا؟ خوب، برای شروع، یادگیری نواختن گیتار به سطح خاصی از مهارت فیزیکی و هماهنگی دست و چشم نیاز دارد. 

کودکان کوچکتر ممکن است با اندازه و وزن یک گیتار با اندازه کامل مشکل داشته باشند و فشار دادن سیم ها با نیروی کافی برای تولید صدای واضح برایشان مشکل باشد.

یکی دیگر از عواملی که باید در نظر بگیرید، دامنه توجه کودک شما است. بیایید با آن روبرو شویم، بیشتر بچه ها دامنه توجه یک ماهی قرمز را دارند.

یادگیری نواختن گیتار نیاز به صبر، تمرکز و تمرین دارد – تمرین زیاد و زیاد.

بچه‌های کوچک‌تر ممکن است حوصله یا حوصله کافی برای ماندن در آن را برای مدت طولانی نداشته باشند، که می‌تواند منجر به ناامیدی و عدم علاقه به بازی شود.

بنابراین، نتیجه نهایی چیست؟ در حالی که هیچ قانون سخت و سریعی برای زمانی که کودک باید شروع به یادگیری گیتار کند وجود ندارد، به طور کلی بهتر است تا حداقل 6 سالگی صبر کنید. 

و هنگامی که تصمیم به غوطه ور شدن گرفتید، مطمئن شوید که معلمی با کیفیت خوب پیدا کرده اید که می تواند به کودک شما کمک کند مهارت های خود را توسعه دهد و عشق به موسیقی را تقویت کند که مادام العمر باقی خواهد ماند.

آیا همه آهنگ ها با گیتار آکوستیک قابل اجرا هستند؟

سوالی که در ذهن همه وجود دارد این است که آیا همه آهنگ ها را می توان با گیتار آکوستیک نواخت؟ پاسخ هم بله و نه است. بگذار توضیح بدهم.

گیتار آکوستیک نوعی گیتار است که از ارتعاش طبیعی سیم‌ها برای ایجاد صدا استفاده می‌کند، در حالی که گیتارهای الکتریک از پیکاپ‌های الکترونیکی برای تقویت صدا استفاده می‌کنند. 

گیتارهای آکوستیک در اندازه‌ها و اشکال مختلف تولید می‌شوند و می‌توان آن‌ها را در سبک‌های مختلف نواخت. محبوب ترین سبک های گیتار آکوستیک گیتار دردنوت و کنسرت است.

Dreadnoughts بزرگترین نوع گیتار آکوستیک است و به دلیل صدای غنی خود شناخته شده است. آنها در موسیقی محلی و محلی محبوب هستند. 

گیتارهای کنسرت کوچکتر از dreadnought هستند و صدایی روشن تر و ظریف تر دارند. آنها برای نوازندگی انفرادی یا گروهی عالی هستند.

در حالی که گیتارهای آکوستیک برای نواختن ژانرهای مختلف عالی هستند، برخی از آهنگ ها ممکن است برای نواختن با گیتار آکوستیک چالش برانگیزتر از گیتار الکتریک باشند. 

این به این دلیل است که گیتارهای الکتریک دارای کشش سیم بالاتری هستند که باعث می‌شود آکوردهای پیچیده را اجرا کنند و صدای متفاوتی تولید کنند.

با این حال، گیتارهای آکوستیک صدا و جذابیت منحصر به فرد خود را دارند. آنها صدای دلپذیری را با بخش های آکورد بالا و پایین تولید می کنند.

بعلاوه، گیتارهای آکوستیک سازهای همه کاره ای هستند که می توانند در اتاق روشن یا بیرون از خانه نواخته شوند.

یادگیری نواختن گیتار آکوستیک می‌تواند چالش برانگیز باشد، اما با تمرین و فداکاری، هر کسی می‌تواند بر آن مسلط شود. 

نیاز به هماهنگی بین دست چپ و راست، قدرت انگشتان و تمرین زیاد دارد.

اما نگران نباشید، حتی گیتاریست های حرفه ای مانند کلاپتون و هندریکس باید از جایی شروع می کردند.

در خاتمه، در حالی که نمی توان همه آهنگ ها را با گیتار آکوستیک نواخت، اما هنوز یک ساز عالی برای یادگیری و نواختن است. بنابراین، گیتار خود را بردارید و شروع به زدن آن آکوردها کنید!

آیا گیتارهای آکوستیک بلندگو دارند؟

خب دوست عزیز یه چیزی بهت بگم گیتار آکوستیک همراه با بلندگو عرضه نمی شود.

آنها برای طنین انداز و تولید صداهای زیبا بدون نیاز به هیچ گونه تقویت الکترونیکی طراحی شده اند. 

با این حال، اگر می خواهید گیتار آکوستیک خود را از طریق بلندگو بنوازید، چند نکته وجود دارد که باید بدانید.

ابتدا باید بفهمید که آیا گیتار آکوستیک شما الکتریک است یا خیر. اگر اینطور است، می توانید به راحتی آن را با استفاده از یک کابل معمولی گیتار به یک آمپلی فایر یا مجموعه ای از بلندگوها وصل کنید. 

اگر برقی نیست، برای ضبط صدا و انتقال آن به بلندگوها باید یک پیکاپ یا میکروفون نصب کنید.

در مرحله دوم، باید آداپتور مناسب برای اتصال گیتار خود به بلندگوها را پیدا کنید.

اکثر بلندگوها دارای یک جک استاندارد صدا هستند، اما برخی ممکن است به آداپتور مخصوص نیاز داشته باشند. مطمئن شوید که تحقیقات خود را انجام داده و مورد مناسب را برای راه اندازی خود پیدا کنید.

در نهایت، اگر می‌خواهید افکت‌هایی اضافه کنید یا صدا را شفاف کنید، می‌توانید از پدال یا پیش تقویت‌کننده استفاده کنید. فقط مراقب باشید که بلندگوهای خود را با صدای زیاد پخش نکنید.

خب! حالا شما مالک آن هستید. گیتار آکوستیک با بلندگو عرضه نمی شود، اما با کمی دانش و تجهیزات مناسب، می توانید قلب خود را از طریق مجموعه ای از بلندگوها پخش کنید و موسیقی خود را با جهان به اشتراک بگذارید.

یادگیری گیتار آکوستیک بهتر است یا الکتریک؟

آیا باید با گیتار آکوستیک شروع کنید یا الکتریک؟

خب، بگذارید به شما بگویم، اینجا هیچ پاسخ درست یا غلطی وجود ندارد. این همه به ترجیحات و اهداف شخصی شما بستگی دارد.

بیایید با گیتار آکوستیک شروع کنیم. این کودک همه چیز در مورد آن صدای طبیعی و گرم است که از ارتعاش سیم ها در برابر بدنه چوبی می آید.

برای پخش موسیقی محلی، کانتری و خواننده-ترانه سرا عالی است. 

بعلاوه، برای شروع به هیچ وسیله فانتزی نیاز ندارید، فقط به گیتار و انگشتانتان نیاز دارید. 

با این حال، گیتارهای آکوستیک می توانند کمی سخت تر روی انگشتان شما باشند، به خصوص اگر مبتدی هستید. رشته‌ها ضخیم‌تر هستند و فشار دادن آنها سخت‌تر است، که در ابتدا می‌تواند ناامیدکننده باشد.

حالا بیایید در مورد گیتار الکتریک صحبت کنیم.

این یکی همه چیز در مورد صدای سرد و مخدوش است که از وصل شدن به آمپر و افزایش صدا می آید. برای نواختن راک، متال و بلوز عالی است. 

به‌علاوه، گیتارهای الکتریک دارای سیم‌های نازک‌تر و عملکرد کمتری هستند (فاصله بین سیم‌ها و فرت‌بورد)، که نواختن آن‌ها را آسان‌تر می‌کند. 

با این حال، برای شروع به تجهیزات اضافی مانند آمپر و کابل نیاز دارید. و بیایید شکایات احتمالی سر و صدای همسایگان خود را فراموش نکنیم.

بنابراین، کدام یک را باید انتخاب کنید؟ خوب، همه چیز به این بستگی دارد که چه نوع موسیقی را می خواهید اجرا کنید و چه چیزی برای شما راحت تر است. 

اگر به چیزهای خواننده و ترانه سرای آکوستیک علاقه دارید و بدتان نمی آید که انگشتانتان را سفت کنید، سراغ آکوستیک بروید. 

اگر اهل بازی کردن هستید و می‌خواهید بازی ساده‌تری داشته باشید، به سراغ برق بروید. یا اگر مثل من هستید و نمی توانید تصمیم بگیرید، هر دو را بگیرید! فقط به یاد داشته باشید، مهمترین چیز این است که لذت ببرید و به تمرین ادامه دهید. 

آیا گیتار آکوستیک گران است؟

پاسخ به سادگی یک بله یا خیر نیست. همه چیز بستگی به سطح گیتار مورد نظر شما دارد. 

اگر به تازگی شروع به کار کرده اید و می خواهید یک مدل سطح پایه داشته باشید، می توانید انتظار داشته باشید حدود 100 تا 200 دلار بپردازید. 

اما اگر آماده هستید تا مهارت های خود را به سطح بعدی ببرید، یک گیتار آکوستیک متوسط ​​شما را از 300 تا 800 دلار بازگرداند. 

و اگر حرفه ای هستید و به دنبال بهترین ها هستید، آماده باشید هزاران دلار برای یک گیتار آکوستیک در سطح حرفه ای خرج کنید. 

حالا چرا اختلاف قیمت زیاد است؟ همه چیز به عواملی مانند کشور مبدا، نام تجاری و نوع چوب مورد استفاده برای بدن بستگی دارد. 

گیتارهای گران قیمت معمولا از مواد باکیفیت استفاده می کنند و با توجه بیشتر به جزئیات ساخته می شوند و در نتیجه صدا و قابلیت پخش بهتری دارند. 

اما آیا گیتارهای آکوستیک گران قیمت ارزش آن را دارند؟ خوب، این به شما بستگی دارد که تصمیم بگیرید. اگر فقط چند آکورد را در اتاق خواب خود می کوبید، یک گیتار سطح پایه به خوبی کار می کند. 

اما اگر در مورد هنر خود جدی هستید و می خواهید موسیقی زیبا بسازید، سرمایه گذاری روی یک گیتار سطح بالاتر ممکن است در دراز مدت ارزشش را داشته باشد.

به‌علاوه، به تمام امتیازات جالبی که با تولید آن گیتار شیک در کنسرت بعدی خود به دست خواهید آورد، فکر کنید.

آیا از پیک برای گیتار آکوستیک استفاده می کنید؟

بنابراین، می خواهید بدانید که آیا برای نواختن گیتار آکوستیک نیاز به استفاده از پیک دارید؟ خب دوست من جواب یک بله یا نه ساده نیست. همه چیز به سبک نوازندگی شما و نوع گیتاری که دارید بستگی دارد.

اگر دوست دارید سریع و تهاجمی بازی کنید، استفاده از پیک می تواند گزینه خوبی برای شما باشد. این به شما امکان می دهد با دقت و سرعت بیشتری به نت ها حمله کنید.

با این حال، اگر صدایی ملایم را ترجیح می دهید، استفاده از انگشتانتان ممکن است انتخاب بهتری باشد.

حالا بیایید در مورد نوع گیتاری که دارید صحبت کنیم. اگر یک گیتار آکوستیک با سیم فولادی دارید، احتمالاً استفاده از پیک ایده خوبی است. 

رشته ها می توانند روی انگشتان شما خشن باشند و استفاده از یک پیک می تواند به شما در جلوگیری از درد و آسیب کمک کند.

این غیر معمول نیست هنگام نواختن گیتار، انگشتان شما خونریزی کنندمتأسفانه 

از طرف دیگر، اگر یک گیتار با سیم نایلونی دارید، استفاده از انگشتانتان ممکن است راه حلی باشد. جنس نرم‌تر تارها روی انگشتان شما بخشنده‌تر است.

اما، از آزمایش کردن نترسید! سعی کنید از هر دو انگشت و انگشتان خود استفاده کنید تا ببینید چه چیزی برای شما بهتر است.

و به یاد داشته باشید، هیچ پاسخ درست یا غلطی وجود ندارد. همه چیز به این بستگی دارد که چه چیزی برای شما و سبک بازی شما بهترین احساس را دارد.

بنابراین، چه فردی انتخاب کننده باشید و چه فردی، فقط به کوبیدن و تفریح ​​ادامه دهید!

نتیجه

در خاتمه، گیتار آکوستیک یک ساز موسیقی است که از طریق ارتعاش سیم‌های خود صدا تولید می‌کند که با کندن یا ضربه زدن با انگشتان یا پیک نواخته می‌شود. 

بدنه ای توخالی دارد که صدای تولید شده توسط سیم را تقویت می کند و لحن گرم و غنی مشخصه آن را ایجاد می کند. 

گیتارهای آکوستیک معمولاً در انواع مختلفی از ژانرهای موسیقی، از فولک و کانتری گرفته تا راک و پاپ، مورد استفاده قرار می گیرند و به دلیل تطبیق پذیری و جذابیت همیشگی، مورد علاقه نوازندگان و علاقه مندان قرار می گیرند.

بنابراین همه چیزهایی که در مورد گیتار آکوستیک نیاز دارید بدانید. 

گیتارهای آکوستیک برای مبتدیان عالی هستند زیرا نواختن آنها راحت تر و ارزان تر از گیتار الکتریک است. 

به علاوه، می‌توانید آن‌ها را در هر جایی پخش کنید و نیازی به وصل کردن آن‌ها به آمپر ندارید. پس از امتحان کردن آنها نترسید! ممکن است فقط یک سرگرمی جدید پیدا کنید!

حالا اجازه دهید نگاهی به این بررسی گسترده از بهترین گیتارها برای مبتدیان برای شروع

من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.

من را در یوتیوب ببینید جایی که من همه این وسایل را امتحان می کنم:

اشتراک