در موسیقی، همراهی هنر نواختن همراه با یک است ابزاری یا سولیست آواز یا گروه، که اغلب به عنوان رهبر شناخته می شود، به شیوه ای حمایت کننده.
همنوازی را می توان توسط یک نوازنده - یک پیانیست، اجرا کرد. گیتاریستیا نوازنده ارگ — یا می توان آن را توسط یک گروه کامل نواخت، مانند ارکستر سمفونیک یا کوارتت زهی (در ژانر کلاسیک)، باند پشتیبان or بخش ریتم (در موسیقی عامه پسند)، یا حتی یک گروه بزرگ یا سه گروه ارگ (در جاز).
ممکن است پس زمینه ملودی پیش زمینه در نظر گرفته شود. اصطلاح همراهی همچنین به موسیقی ساخته شده، تنظیم یا بداهه اجرایی که برای حمایت از تکنواز اجرا می شود.
در اکثر سبک های کلاسیک، قسمت همراهی توسط آهنگساز نوشته می شود و به صورت نت در اختیار اجراکنندگان قرار می گیرد.
در موسیقی جاز و عامه پسند، گروه پشتیبان یا بخش ریتم ممکن است همراهی را بر اساس فرم های استاندارد بداهه بسازد، مانند یک قطعه کوچک. بلوز گروه یا یک گروه جاز که آهنگ بلوز 12 نواری را می نوازد، یا ممکن است گروه از روی یک تنظیم نوشته شده در یک گروه بزرگ جاز یا در یک نمایش تئاتر موزیکال بنوازد.
انواع مختلف همراهی
در موسیقی، همنوازی می تواند به یک گروه یا گروهی از نوازندگان یا یک ساز که همراه با تک نواز می نوازد اشاره داشته باشد. همراهی اغلب به عنوان یک اصطلاح عمومی برای توصیف قطعات نواخته شده در هارمونی یا مرتبط با سازهای دیگر استفاده می شود. در جاز، همراهی بیشتر با نواختن آکورد در پیانو همراه است.
در حالی که لید یک ملودی را می نوازد، پیانو یا سایر سازهایی که آکوردها و ریتم ها را می نوازند به عنوان یک همراه نامیده می شود. همنوازی معمولاً با دنبال کردن نت او برای نت یا تقلید آن با سرعت کاهش یافته با هنرمند اصلی بازی می کند.
همراهی همچنین می‌تواند به‌طور کلی‌تر برای توصیف هر قطعه ساز یا آواز همراه، مانند گروه کر پس‌زمینه یا زه‌ها در یک ارکستر استفاده شود. به طور کلی، همراهی زمانی ایجاد می شود که یک ریتم و هارمونی با هم نواخته شود تا به یک ساز اصلی یا ملودی عمق و علاقه بیافزاید.
انواع مختلفی از سبک های همراهی وجود دارد که نوازندگان بسته به ژانری که در آن می نوازند و سلیقه شخصی خود از آنها استفاده می کنند. برخی از رایج ترین سبک های همراهی عبارتند از:
• آکورد، که از آکورد یا یک الگوی هارمونیک ساده برای پر کردن قسمت های بم و/یا هارمونی استفاده می کند.
•ریتمیک که ریتمیک جالبی ایجاد می کند شیار در حالی که نوازنده اصلی روی آن می نوازد.
• ملودیک، که عبارات ملودیک کوتاه یا لیس را به همراهی اعمال می کند.
•بافتی، که شامل پخش پدهای جوی یا مناظر صوتی در پس‌زمینه است.
مهم نیست که چه سبکی از همراهی را انتخاب می کنید، مهم است که مطمئن شوید که هنرمند اصلی را تحت تأثیر قرار نمی دهید یا از آهنگ کلی دور نمی شوید.
هدف حمایت و تقویت ساز یا ملودی است نه رقابت با آن.
بسیاری از نوازندگانی که در اجراهای زنده خود از همراهی استفاده می کنند، به نوازنده دومی تکیه می کنند تا قطعات باس و ریتم را برای آنها بنوازد تا بتوانند تنها بر روی ملودی تمرکز کنند.
این اغلب منجر به صدای جالب‌تر و پیچیده‌تر می‌شود و هر دو نوازنده را قادر می‌سازد تا آزادی حرکت بیشتری روی صحنه داشته باشند.
مزایای همراهی موسیقی
افزودن همراهی به اجراهای زنده یا ضبط های شما مزایای زیادی دارد. شاید واضح ترین مزیت این باشد که می تواند موسیقی شما را کامل تر و کامل تر کند.
علاوه بر این، همراهی همچنین می تواند:
- علاقه و تنوع را به صدای خود اضافه کنید.
- به پوشاندن اشتباهاتی که ممکن است در حین بازی مرتکب شوید کمک کنید.
- موسیقی خود را برای شنوندگان جذاب تر و جذاب تر کنید.
- با دادن فرصتی برای کشف ملودی ها و ریتم های جدید، بستری برای بداهه نوازی فراهم کنید.
بنابراین، چه یک نوازنده باتجربه باشید که به دنبال راهی جدید برای رشد خلاقانه هستید، یا یک مبتدی که به دنبال راه هایی برای بهبود اجراهای خود هستید، همراهی می تواند ابزار ارزشمندی باشد که به شما کمک می کند تا مهارت های خود را توسعه دهید و موسیقی خود را به سطح بالاتری ببرید.
نحوه انتخاب یک همنواز
اگر شما یک نوازنده انفرادی هستید که علاقه مند به استفاده از همنوازی در اجراهای خود هستید، هنگام انتخاب یک نوازنده باید چندین فاکتور را در نظر بگیرید.
اول از همه، مهم است که فردی را پیدا کنید که مهارت های فنی و توانایی موسیقی مورد نیاز شما را داشته باشد. شما همچنین می خواهید در مورد موارد زیر فکر کنید:
- رویکرد کلی آنها به موسیقی و اجرا.
- نوع رپرتواری که با آن آشنا هستند.
- چقدر خوب با سبک شخصی شما ژل می زنند.
همچنین ایده خوبی است که برای گوش دادن به برخی از ضبط های قبلی یا اجرای زنده آنها وقت بگذارید تا بتوانید درک بهتری از سبک نوازندگی آنها داشته باشید.
هنگامی که شخصی را پیدا کردید که فکر می‌کنید می‌تواند با آن همخوانی خوبی داشته باشد، مهم است که دیدگاه موسیقی خود را برای پروژه در میان بگذارید و مطمئن شوید که او با مفهوم کلی شما مطابقت دارد.
کار با یک همنواز می‌تواند راهی عالی برای افزودن علاقه و تنوع به صدای شما باشد، بنابراین از آزمایش کردن نترسید و ببینید چه چیزی برای شما بهتر است.
چه به دنبال یک شریک اجرای مشارکتی باشید و چه صرفاً می‌خواهید چند آهنگ پس‌زمینه اضافه کنید، راه‌های زیادی وجود دارد که می‌توانید همراهی را به نفع شما انجام دهید.
بنابراین شروع به کشف احتمالات کنید و از سفر خلاقانه لذت ببرید!
نکاتی برای کار با یک همراه
اگر در هنر همراهی تازه کار هستید، چند نکته وجود دارد که می تواند به شما کمک کند تا از همکاری خود بیشترین بهره را ببرید. اول از همه، مهم است که با همراه خود باز و ارتباط برقرار کنید.
در مورد مواردی مانند:
- نقش آنها در پروژه کلی - آیا آنها صرفاً پشتیبان بازی می کنند یا نقش اصلی فعال تری را ایفا می کنند؟
- دیدگاه موسیقایی شما و نتیجه دلخواه برای پروژه.
- هرگونه ملاحظات لجستیکی، مانند نیاز به ضبط زنده یا سفر به مکان های مختلف.
همچنین مفید است که با درک روشنی از آنچه انجام می دهید و نمی دانید وارد همکاری خود شوید. این به شما کمک می کند تا نیازهای خود را به طور موثر بیان کنید و اطمینان حاصل کنید که شما دو نفر از نظر موسیقی در یک صفحه هستید.
نکات دیگر برای کار با یک همنواز عبارتند از:
- تمرکز بر زمان تمرین برخلاف تنظیمات گروه، هنگام پخش موسیقی با یک همنواز، ممکن است فرصت زیادی برای بازخورد زنده وجود نداشته باشد. بنابراین مطمئن شوید که از زمان تمرین خود عاقلانه استفاده کنید و روی کامل کردن قطعات خود تمرکز کنید.
- از نزدیک گوش دادن یکی از بهترین راه ها برای یادگیری این است که با دقت به آنچه که همنوازتان می نوازد گوش دهید. این نه تنها به شما کمک می کند تا سبک موسیقی آنها را بهتر درک کنید، بلکه می تواند ایده هایی برای نواختن خود نیز به شما بدهد.
- درخواست بازخورد اگر در مورد بازی خود در یک قطعه خاص شک دارید، همیشه ایده خوبی است که نظر یا راهنمایی از همنوازان خود بپرسید. آنها احتمالاً قادر خواهند بود بینش های ارزشمندی را ارائه دهند که می تواند به شما کمک کند موسیقی خود را بهبود ببخشید و به سطح بعدی برسانید.
آهنگ های همراه چیست؟
آهنگ‌های همراه، که اغلب به عنوان موسیقی پشتیبان یا آهنگ‌های پشتیبان شناخته می‌شوند، ضبط‌هایی از همراهی‌های موسیقی هستند که می‌توانند برای پشتیبانی از اجرای زنده یا جلسه تمرین استفاده شوند.
این آهنگ ها می تواند توسط یک نوازنده حرفه ای ضبط شود یا با استفاده از نرم افزار ایجاد شود و اغلب شامل قطعات مختلفی برای سازهای مختلف است.
به عنوان مثال، یک آهنگ همراه معمولی ممکن است شامل قطعات جداگانه برای پیانو، درام، و باس باشد.
آهنگ های همراهی می تواند راه بسیار خوبی برای افزایش علاقه و تنوع به صدای شما باشد و همچنین می توان از آنها برای تمرین قسمت های مختلف آهنگ استفاده کرد.
اگر تازه وارد دنیای آهنگ های همراه هستید، باید چند نکته را در نظر داشته باشید. اول، مهم است که آهنگ هایی را پیدا کنید که با سطح مهارت و سبک موسیقی شما مطابقت داشته باشند.
دوم، باید مطمئن شوید که تجهیزات مناسب برای پخش آهنگ ها را دارید. و در نهایت، تمرین با آهنگ ها قبل از استفاده از آنها در اجرای زنده مفید است.
کجا می توانم آهنگ های همراه را پیدا کنم؟
آهنگ های همراه به طور گسترده ای در دسترس هستند و می توان آنها را به صورت آنلاین یا در فروشگاه های موسیقی پیدا کرد.
طیف گسترده ای از آهنگ ها را می توان خریداری کردمانند آهنگ Believe for it توسط CeCe Winans:
نتیجه
چه با یک همنواز با تجربه همکاری می کنید یا صرفاً با آهنگ های از پیش ضبط شده کار می کنید، راه های زیادی وجود دارد که می توانید همراهی را برای شما کارساز کنید.
بنابراین این نکات را در ذهن داشته باشید و از امروز شروع به بررسی احتمالات کنید!
من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.
