Staccato gitarra solo batean nota batzuk nabarmentzeko erabiltzen den jotzeko teknika da.
Edozein gitarristarentzat trebetasun garrantzitsua da, bakarkako izaera azaleratzen eta dinamikoagoa eta adierazgarriagoa egiten laguntzen baitu.
Artikulu honetan, staccato-a zer den, nola landu eta nola aplikatu zure gitarra jotzean ikusiko dugu.
Staccato-ren definizioa
Staccato terminoa ("stah-kah-toh ahoskatua"), "urrundua" esan nahi duena, modu artikulatuan eta bereizian jo behar diren nota labur eta deskonektatuak adierazteko erabiltzen den musika-notazio-teknika arrunta da. Gitarran staccato notak zuzen jotzeko, lehenik eta behin gitarra artikulazioen oinarrizko bost mota eta haien aplikazio zehatzak ulertu behar dira:
Ordezko hautaketa - Ordezko hautaketa zure hautaketarekin beheranzko eta gorako trazuen artean txandaka egiten duen teknika da, mugimendu leun eta fluido batean. Hautaketa mota honek gitarran staccato efektu arrunt bat sortzen laguntzen du, nota bakoitza zorrotz eta azkar jotzen baitu hurrengo kolpera pasa aurretik.
Legatoa - Legatoa bi nota edo gehiago lotzen direnean jotzen da, hala nola, mailuak eta pull-offs bezalako teknikak erabiliz. Artikulazio mota honek nota guztiak bereiziki entzuteko aukera ematen du, baina hala ere soinu bakarrean atxikitzea.
Isiltzea – Isiltzea ez da eskuahurrean edo pickguardarekin jotzen ari ez diren sokak arin ukituz egiten da, erresonantzia kentzeko eta sostengua murrizten laguntzeko. Jotzean hariak modu eraginkorrean isiltzeak soinu hunkigarria eta perkusiboa sor dezake beste teknika batzuekin erabiltzen denean, hala nola hautaketa alternatiboa edo legatoa.
Strumming - Strumming akordeak jotzeko metodo tipikoa da, goranzko eta beherako trazuaren ereduarekin, eta horrek modu eraginkorrean lotzen ditu hainbat soka aldi berean, melodiak edo riff-ekin batera akordeen erritmoak sortzeko. Strumming eraginkortasunez erabil daiteke mugimendu melodikoak sortzeko, tonu lodi baina garbiak lortzen dituen bitartean, bere bolumen kontrolatutako entrega metodoen bidez.[1]
Tap/Slap Teknika - Tap/slap teknikek trastedun sokak arinki zaplazteko edo kolpatzea dakar hatzak edo zorroa erabiliz. Artikulazio-modu honek gitarra akustikoetatik perkusio-tonu bikainak sortzen ditu hatz-aukeraren doinuetan erabiltzen direnean, askotan aurkitutako pickup dinamikoekin batera. gitarra elektrikoak. [2]
Horrela, artikulazioek zenbait instrumentu edo testuingururekin nola elkarreragiten duten ulertuz, idazten duzun edozein piezari ehundura eta zaporea ematen dioten soinu desberdinak lor ditzakezu!
Staccato teknika erabiltzearen abantailak
Staccato terminoa italiar hitz batetik eratorria da, "urrundu" edo "bereizi" esan nahi duena. Nota indibidualen arteko tartea azpimarratzen duen jotzeko teknika da, nota bakoitza luzera berdina izanik eta eraso berdinarekin jotzen da. Honek hainbat onura ditu gitarra-joleentzat.
Esaterako, staccato-rekin jotzen ikasteak nota bakoitzaren denbora eta bolumenaren gaineko kontrol handiagoa garatzen lagunduko dizu jotzen bitartean, eta hori ezinbestekoa da jokalari estu eta eraginkorra izan nahi baduzu. Soinu artikulatuagoa ere sortzen du orokorrean, notak legatoagoan (konektatuta) jotzearen aurka.
Aplikazio espezifikoei dagokienez, staccato gitarra elektrikoan riff eta licks indartsuak sortzeko erabil daiteke, baita gitarra akustikoan zure strumming ereduak kutsu berezia emateko. Gainera, beste teknika batzuekin konbina daiteke, hala nola, arpegioekin eta baita palmondo-mutingarekin ere, nota edo akorde jakinetan nabarmentzeko.
Orokorrean, staccato-aren artea menperatzeak zure gitarra jotzea soinua larriagotu ez ezik, kontrol hobea emango dizu esaldiak sortzeko edo soloak jartzeko orduan.
Teknika
Staccato gitarra jotzeko teknika bat da, non notak bata bestearengandik bereizita jotzen diren pausa labur batekin, bakoitzaren artean. Gitarra jotzerakoan staccato hainbat modutara erabil dezakezu; nota-leherketa labur eta azkarretik, pausaguneen erabilerara, akordeak staccato teknikarekin jotzeraino. Artikulu honetan gitarra jotzerakoan staccato erabiltzeko modu desberdinak aztertuko dira.
Staccato nola jokatu
Staccato gitarra jotzerakoan kontuan izan behar duzun artikulazio musikal labur eta kurruskaria da. Efektu honek zure soinuari kutsua ematen dio eta gitarra solun nahiz erritmikoan erabil daiteke. Baina zer da zehazki?
Besterik gabe, staccato notak edo akordeak hasteko erabiltzen den azentu edo zantzu enfatikoa da. Efektu hori lortzeko, erasoan zentratu behar duzu noten luzera baino. Hori egiteko modu bat sokak normalean egingo zenukeen bezala kolpatzea da, baina kolpe bakoitzaren ondoren hatzak diapasetik azkar askatzea. Honek zure jotzeari staccato artikulazio argia emango dio, benetan nahasketatik ateraz!
Staccato-k eskuen arteko koordinazio pixka bat behar badu ere, nahiko erraza da zure jolasean sartzea. Akorde mota ohikoenak erraztu egiten dira teknika honekin eta harrigarria da staccato gehitzeak zenbat diferentzia egiten duen - bat-batean dena indartsuagoa eta biziagoa da!
Aipatzekoa da goiko gure aholkuak nota bakarreko pasarteetarako ere aplikatzen direla - bereizi nota bakoitza haien artean tarte pixka batekin efektu handiena lortzeko! Praktikarekin perfekzioa dator, beraz, ez izan zalantzarik eta berehala staccato inplementatzen hasteko!
Staccato jolasteko aholkuak
Staccato zuzen jokatzen ikasteko teknika eta praktika konbinatu behar dira. Hainbat elementu kontuan hartu behar dira zure gitarra jotzean picking teknika staccato erabiltzean.
-Tonua: soinu zorrotz eta argia mantentzea funtsezkoa da ondo gauzatutako staccato performance bat emateko. Horretarako, erabili eskua hausteko hariak "eskuitu" beharrean, argitasun handiena bermatzeko.
-Denborazioa: nota bakoitzaren denborak zehatza izan behar du - ziurtatu katea kolpatzen duzula staccato-eraso bat helburu duzun une zehatzean. Praktikatu metronomo batekin edo jolastu pistarekin batera, emanaldietan denbora behar bezala mantentzera ohitu zaitezen.
-Tarteak: zure trebetasuna lantzeak arrakasta lortzeko noten aldaketa azkarrak behar diren atal zailak zorrozten lagunduko du. Denbora pasa nota bakarren eta akordeen artean txandakatuz; saiatu legato pasarteak erreproduzitzen eta jarraian staccato-en txanda laburrak. Honek, gainera, zure musika esaldirako gaitasunak garatzen lagunduko dizu eta konposizio interesgarriagoak egiten lagunduko dizu, baita trebetasun teknikoen maila hobetzen ere.
-Dinamika: dinamika zainduz lagunduta, azentuak aplikatzen ikasteak sakontasun eta sormen-adierazpen maila guztiz berri bat gehi diezaioke esku artean duzun edozein musika edo riffri. Azentuak, beheranzko kolpeak eta slurs edozein gitarra-jole onen arsenalaren parte izan behar dira bere soinu-paisaia errepertorioan teknika desberdinak sartzeko orduan!
Adibideak
Staccato zure gitarra jotzeari zapore apur bat emateko erabil dezakezun teknika bat da. Nota labur eta bereiziak joz sortutako soinu bereizgarria da. Teknika hau musika klasikoan zein rock and rollean erabili ohi da. Artikulu honetan, staccato-jotzearen adibideak aztertuko ditugu eta nola erabil dezakezun gitarra-jotzeari espezia gehitzeko.
Gitarra abesti ezagunetan staccato-ren adibideak
Gitarra jotzean, staccato notak nota labur, garbi eta zehatzak dira. Erritmo-barietatea eta musika-interesa sortzeko erabil daitezke zure jolasean. Noski, staccato soinua ondo ulertzen laguntzen du, zure konposizio edo inprobisazioetan modu eraginkorrean erabili ahal izateko. Teknika hau zein genero erabiltzen duten jakitea eta adibide batzuk entzutea modu bikaina izan daiteke nola egiten den ezagutzeko.
Rock musikan, nota bakarreko staccato riff-ak oso ohikoak dira. Led Zeppelinen Kashmir abestiaren adibide bikaina da, gitarra zatiak staccato nota asko erabiltzen baititu melodia lerro nagusiaren zati gisa. Pink Floyd's Money beste rock klasikoko abesti bat da, eta teknikaren hainbat erabilera biltzen ditu bere soloen barruan.
Jazzaren aldetik, John Coltrane-ren My Favorite Things-en interpretazioa gitarra elektrikoarekin egindako glissando batzuekin hasten da, McCoy Tynerrek piano akustikoarekin konbinazio akordeak jotzen dituen bitartean. Melodiak nota bakarreko hainbat esaldi ditu akorde horien gainean jotzen diren abestiaren atal ezberdinen arteko aldakuntza eta trantsizioa emateko.
Musika klasikoan, Beethovenen Für Elise obrak nota bakarreko lerro azkar eta zehatz artikulatuak ditu bere konposizioaren zati handi batean; Carlos Paredesen gitarrarako moldaketa zoragarriak jatorrizko interpretazio honi ere fidel jarraitzen dio! Staccato-a maiz erabiltzen duten beste pieza klasiko aipagarri batzuk dira Vivaldiren Winter kontzertua eta Paganiniren 24. Caprice biolin bakarrerako, zeinak Marty Friedman eta Dave Mustaine heavy metal ikonoek gitarra elektrikorako transkribatu dutena!
Pop musikaren adibiderik ezagunena Queen's We Are The Champions izan daiteke: staccato labankada laburren bidez bereizitako lehen akorde ospetsu bik mundu osoko kiroldegietan askotan entzuten den inaugurazio ikoniko bat sortzen dute! Neil Young-en Harvest Moon-ek hemen aipatzea merezi du teknika hau erabiltzen duten bakarkako hainbat pasarterekin, bere narrazio musikal aberatsean zehar!
Gitarra klasikoko piezen staccato-ren adibideak
Gitarra klasikoko piezak maiz staccato erabiltzen dute ehundura eta musika konplexutasuna sortzeko. Staccato jotzea notak modu labur eta urrunean jotzeko metodo bat da, normalean nota bakoitzaren artean etenaldi entzungarria utziz. Akordeak jotzean emozioa edo tentsioa areagotzeko erabil daiteke, edo nota bakarreko pasarteekin pieza bati xehetasun-geruza gehigarria emateko.
Staccatoa barne hartzen duten gitarra klasikoko piezen adibideak honako hauek dira:
-François Couperinek egina
-Greensleeves Anonymous-en eskutik
-Heitor Villa Lobosen Mi minorreko 1. aurreskua
-Johann Pachelbelen Re maiorreko kanona
-Baden Powell-ek antolatutako Amazing Grace
-Kari Somell-en Yavannaren malkoak
-Stomin' at Savoy-en Ana Vidovicek antolatuta
Praktika
Staccato praktikatzea gitarra jotzen duzunean zure zehaztasuna eta abiadura hobetzeko modu bikaina da. Staccato zure jotzean soinu-erritmo garbi eta garbia sortzeko erabiltzen den teknika da. Jotzean staccato erabiliz, oharrak azpimarratu, azentu desberdinak eta ohar bereiziak sortu ahal izango dituzu. Praktika honek zehaztasun teknikoa areagotzen lagunduko dizu, baita denboraren zentzu hobea garatzen ere. Beraz, ikus ditzagun staccato praktikatzeko modu desberdinak eta nola erabili zure gitarra jotzean.
Praktikatu zulaketak staccato menderatzeko
Staccato zenbait nota –edo gitarra riff– soinu zorrotzagoa emateko erabiltzen den teknika da. Askotan enfasia gehitzeko eta soinu-paisaia interesgarriak sortzeko erabiltzen da. Staccato ez da beti erraz menderatzen, baina ariketa eta ariketa batzuk egin ditzakezu zure teknika azkar hobetzeko.
Staccato-a menperatzeko gakoa 'kanpotik kanpo' jotzen praktikatzea da. Horrek esan nahi du nota bakoitza erritmo arruntaren aurretik apur bat jotzea, bateria-jole batek multzoen artean betegarriak joko dituen moduan. Teknika honekin esperientzia pixka bat lortzeko, entzun erritmo ezohiko indartsuak dituzten abestiak eta saiatu elkarrekin jotzen.
Gitarra adituek gomendatutako beste zulagailu batzuk hauek dira:
– Hartu bi soka aldi berean, bata zure hautatzeko besoaren eskuineko aldean eta bestea ezkerraldean; txandakatu goranzko eta beheranzko trazuak kate bakoitzean 3 notako eredu interesgarri baterako
– Erabili korda kromatikoak edo staccato akordeak melodietan; aprobetxatu tonu barietatea erro posizioetatik, bosgarren edo herenetatik
– Arnasketa erritmikoa landu: hautatu lau nota jarraian staccato moduan eskuineko eskuarekin, ezkerreko eskua diapasaren inguruan ondo estututa mantenduz; gero, "zuztatu" lau nota horiek zure arnasa soilik erabiliz
– Azken zulagailu honek zehaztasuna eta baita abiadura handitzen lagunduko du; hasi hirukoteekin (hiru nota erritmo bakoitzeko) eta mugitu zulagailu hau 4/8ko notetara (lau nota erritmo bakoitzeko), eta hori nahiko erraza izan beharko litzateke arretaz praktikatzen baduzu
Ariketa hauek jendeari staccato-a azkar ikasten lagundu beharko liokete, musika-testuinguru ezberdinetan aplikatzen eroso senti daitezen, jazz-estandarrak eta metalak birrintzeko soloetaraino. Hala ere, denbora tarte batean praktika koherentearekin (tarte erregularrak aste batzuetan zehar) edozein gitarra-joleek pop/rock soloak menperatu beharko lituzke staccato esaldiak ia berehala!
Abiadura eta zehaztasuna garatzeko ariketak
Staccato ariketak praktikatzeak denbora, abiadura eta zehaztasuna hobetzen lagunduko dizu. Staccato-a zuzen jotzen duzunean, notek berdin eta argi soinua izango dute zure gitarraren soken oihartzuna izaten jarraitzen duten bitartean. Hona hemen staccato joko sendoa garatzen lanean hasteko lagun zaitzaketen ariketa batzuk.
1. Hasi metronomo bat tempo eroso batean ezartzen eta nota bakoitza denboran jo metronomoaren klikarekin. Erritmoa sentitzen duzunean, hasi nota bakoitza laburtzen, hautatzeko kolpe bakoitzean "tik-tak" bezalakoa izan dadin, nota bakoitza bere iraupen osoan luzatu beharrean.
2. Praktikatu txandakako hautaketa staccato ariketak egitean, horrek zehaztasuna garatzen lagunduko baitu beheko trakak bakarrik erabiliz baino azkarrago. Hasi eskala nagusi soilekin soka bakarrean, bi noranzko noten artean norabideak leunki eta zehaztasunez aldatzera ohitzeko modu bikaina baita.
3. Eskalak staccato moduan jotzen seguruago bihurtzen zaren heinean, hasi soka ezberdinetako ereduak elkarrekin konbinatzen, eta horrek are zehaztasun handiagoa eskatuko du zure esku hautatzeko trantsizio garbiak bermatzeko noten artean inolako noraezean edo zalantzarik gabe.
4. Azkenik, saiatu legato-teknikak sartzen zure praktikan, noten arteko denbora zehatza mantenduz, dena zure esaldi-egituran soinu garbia eta garbia izan dadin, denbora motel edo azkarreko esaldien arteko trantsizio azkarrean.
Praktikarekin eta pazientziarekin, ariketa hauek frogatutako metodo gisa erabil daitezke abiadura eta zehaztasuna garatzen laguntzeko edozein harizko instrumentu mota jotzen laguntzeko, hala nola gitarra, baxua edo ukelelea!
Ondorioa
Amaitzeko, staccato zure gitarra jotzeari barietatea gehitzeko modu bikaina izan daiteke. Jokalari eta genero ezagun askoren estiloaren ezinbestekoa da, eta benetako kolpea eman diezaioke zure errendimenduari. Praktikarekin, zuk ere staccato-aren artea menderatu dezakezu eta zure jolasa jendearen artean nabarmentzeko.
Artikuluaren laburpena
Amaitzeko, staccato kontzeptua ulertzea bide bikaina izan daiteke gitarristarentzat teknika eta musikaltasuna hobetzeko. Behar bezala erabiltzen denean, teknika honek zenbait nota azpimarratzen laguntzen du eta artikulazio bizkor eta kurruskariak sortzen ditu, zure jolasari zapore berezia eman diezaioketenak. Gitarra jotzean staccatoa lantzeko, saiatu goian adierazitako hautaketa ereduak erabiltzen. Eman denbora pixka bat eredu hauek lantzen eta aplikazio erritmiko ezberdinekin esperimentatzen. Pazientzia eta dedikazio nahikoarekin, staccato-ren bertsio propioa eraiki dezakezu zure jolasean!
Staccato teknika erabiltzearen abantailak
Staccato-a erabiltzea («detached» gisa itzultzen dena) gitarra-jole batek erabil dezakeen teknika onuragarrienetako bat da. Staccato erabiltzearen analogia ez musikal bat ahots monotono moztu batean hitz egiten den bezala, estilo honek nota argiak sortzen ditu eta haien artean espazioa sortzen du. Gitarra-joleari kontrol handiagoa ematen dio sortzen duen soinuaren gainean. Nota espezifikoak tartekatuz eta moldatuz, sortutako nota bakoitzak nahasketa edo tonu distortsionatu bati xehetasun handiak gehi diezazkiokeen dinamika kontrolagarriak sortzen ditu.
Staccato jotzeak soka indibidualak isildu eta azkar askatzea dakar erasoaren ondoren, tradizionalki eraztunaren tekniken aurka. Hau legato-jotzetik bereizten da, non nota bakoitzak hurrengo etenik gabe jarraitzen duen beste eraso bat egin aurretik. Bi tekniken konbinazioaren bidez, zure gitarraren zatiak soinu-akorde edo soinu sinpleetatik bereizten dituzten soinuak sor ditzakezu.
Hasi berriak direnentzat edo gitarrarekin musika trebetasunak areagotu nahi dituztenentzat, staccato teknika garbian zentratzeak erritmo estuagoak sortzen laguntzen du abesti berriak ikasten dituzun bitartean, baita zure piezak konposatzen dituzun bitartean. Esperientziadun jokalariek staccato teknikak ikasteak ikuspuntu berria eta beste genero edo talde batzuekin esperimentazioa ekartzen laguntzen die eszenatokian edo estudioetan proiektuak grabatzeko, artista eta inspirazio maila handiagoa lortzeko.
Joost Nusselder naiz, Neaeraren sortzailea eta edukien merkaturatzailea, aita, eta nire pasioaren muinean gitarra duten ekipamendu berriak probatzea maite dut, eta nire taldearekin batera, 2020tik blogeko artikulu sakonak sortzen ari naiz. irakurle leialei grabazio eta gitarra aholkuekin laguntzeko.
