Dinamika musikaren osagai bat da, eta musikariek modu eraginkorragoan adierazten lagun dezakete.
Forte, piano, crescendo edo sforzando izan, dinamika hauek guztiek testura eta dimentsioa ematen diote abesti bati.
Artikulu honetan, musikaren dinamikaren oinarriak aztertuko ditugu eta sforzando nola erabili zure musikari sakontasun geruza gehigarria emateko adibide bat ikusiko dugu.
Dinamikaren definizioa
Dinamika deskribatzeko erabiltzen den musika terminoa da bolumena eta soinu edo nota baten intentsitatea. Zuzenean erlazionatuta dago pieza baten adierazpenarekin eta emozioarekin. Adibidez, musikari batek ozen edo leun jotzen duenean, dinamikak erabiltzen ari dira zerbait adierazteko edo azpimarratzeko. Dinamika edozein musika estilotan erabil daiteke, klasikotik hasi eta rockera eta jazzera. Musika estilo ezberdinek askotan beren konbentzio propioak dituzte dinamikak nola erabiltzen diren jakiteko.
Partiturak irakurtzean, dinamika Pentsioaren gainean edo azpian jarritako ikur berezien bidez adierazten da. Hona hemen erabili ohi diren sinbolo batzuei eta dinamikari dagokionez zer esan nahi dutenei buruzko azalpen labur bat:
-pp (pianissimo) : Oso lasaia/leuna
-p (piano) : Isila/leuna
-mp (mezzo piano): Nahiko lasaia/leuna
-mf (mezzo forte): Neurrizko ozen/indartsu
-f (forte): Ozen/indar
-ff (fortissimo): Oso ozen/indartsua
-sfz (sforzando): nota/akorde bat bakarrik azentu handia
Aldaketa dinamikoek kolorea eta tentsio psikologikoa ere gehitzen diete musika-pasarteei. Musika pieza guztietan kontraste dinamikoa erabiltzeak entzuleentzat interesgarriago eta zirraragarriagoak bihurtzen laguntzen du.
Dinamika motak
Dinamikak musikan erabiltzen dira bolumenak zein ozen edo leun izan behar duen adierazteko. Dinamika letra gisa adierazten da eta pieza baten hasieran edo pasarte baten hasieran jartzen dira. ppp (oso isila) eta fff (oso ozen) bitartekoak izan daitezke.
Jarraian musikan gehien erabiltzen diren dinamiken zerrenda da:
-PPP (Piano hirukoitza): Oso biguna eta delikatua
-PP (Pianoa): Leuna
-P (Mezzo Piano): Nahiko biguna
-MP (Mezzo Forte): Ozen samarra
-Mf (Forte): Ozen
-FF (Fortissimo): Oso ozen
-FFF (Forte Hirukoitza): Oso ozena
Markatze dinamikoak nota baten iraupena, intentsitatea eta tinbrea adierazten duten beste sinbolo batzuekin konbina daitezke. Konbinazio honek erritmo konplexuak, tinbreak eta ehundura berezi ugari sortzen ditu. Tempo eta tonuarekin batera, dinamikak pieza baten izaera definitzen laguntzen du.
Notazio musikal osoan onartutako konbentzioak izateaz gain, marka dinamikoek pieza baten baitan emozioa moldatzen lagun dezakete, ozen eta leunen arteko kontrastea gehituz. Kontraste honek tentsioa sortzen eta efektu dramatikoa gehitzen laguntzen du; sarritan pieza klasikoetan aurkitzen diren ezaugarriak eta musikaltasun teknika gehigarriak erabiltzen dituen edozein musika-generotan, entzuleentzat esperientzia erakargarria sortzeko.
Zer da Sforzando?
Sforzando musikaren marka dinamiko bat da, musika-pieza baten erritmo edo atal jakin bat azpimarratzeko erabiltzen dena. Musika klasikoan eta herrikoian erabili ohi da eta abesti bati eragin handia eman diezaioke. Artikulu honek sforzandoren erabilerak eta aplikazioak sakonduko ditu eta musikan nola erabil daitekeen soinu indartsu eta dinamikoa sortzeko.
Sforzandoren definizioa
Sforzando (sfz), nota baten aurkako eraso azentutsua, indartsua eta bat-batekoa adierazteko erabiltzen den musika terminoa da. sfz gisa laburtzen da eta interpreteari hitz egiten dioten artikulaziorako jarraibideekin lotzen da normalean. Musika-notazioan, sforzando-k musika aniztasun handiagoa adierazten du zenbait nota azpimarratuz.
Musika-terminoak musika-pieza bateko nota zehatzetan jartzen den erasoaren edo azentuaren indarrari egiten dio erreferentzia. Normalean "s" letra etzanez adierazita dago, egin behar den oharraren gainean edo azpian. Argibide honekin batera ustekabeko bat "sforz" gisa ere adieraz daiteke.
Antzezleek askotan interpretatzen dute beren emanaldiaren inguruko dinamika. Sforzondoa doinuetan erabiliz, konpositoreek modu eraginkorrean eman diezaiekete musikariei zuzentarau eta seinale indibidualizatuak musika pieza baten barruan nota batzuk azpimarratu behar dituztenean. Azentu hauek musika klasikoa eta jazza bezalako generoetan entzuten dira, non konposizioan ñabardurak arrakastaren eta porrotaren arteko aldea eragiten baitu; sforzando azentuak bezalako desberdintasun sotilak sartuz drama indartsua gehi daiteke emanaldietan behar den moduan. Musikariek ere adierazpen gehiagorekin jolasten aurkituko dute, energia beren konposizioen puntu zehatzetara bideratu dezaketelako dinamikarako norabide hauek arretaz erabiliz.
Laburbilduz, sforzandoa musika klasikoko partituretan maiz aurkitzen den elementua da, atal jakin bati eraso nabarmena gehitzeko xedea duena; horrela, interpreteak are gehiago adierazteko gai dira emanaldietan, interpretazioak hala eskatzen duenaren arabera, konposizioetarako. bere onena soinua emateko!
Nola erabili Sforzando
Sforzando, normalean sfz laburtua, nota edo akorde jakin batean bat-bateko eta azpimarratutako azentu bat adierazten duen marka dinamikoa da. Teknika hau musika-piezei enfasia edo kontraste dinamikoa emateko erabiltzen da askotan, estiloa edozein dela ere. Musika atalei bolumena edo intentsitatea gehitzeko ere erabil daiteke.
Musika herrikoian sforzando-ren adibiderik ohikoena hari-tresnetan dago, non hariak makurtzeak materialaren intentsitatea sortzen duen eta, ondoren, presio hori bat-batean jaitsiz gero, nota bere inguruko materialarengandik nabarmendu daiteke. Dena den, sforzandoa ez da hari-tresnetan soilik aplikatu behar, oro har edozein musika-tresnetan baizik (adibidez, letoia, egur-haizea, etab.).
Edozein instrumentu-taldetan sforzando azentua aplikatzean (hariak, letoiak, egur-haizeak, etab.), garrantzitsua da talde jakin horretarako artikulazio egokia kontuan hartzea; artikulazioak esaldi baten barruan zenbat nota interpretatzen diren eta haien identitateari egiten dio erreferentzia (adibidez, staccato laburra). notak versus legato esaldi luzeak). Esate baterako, sforzando azentua gehitzean hariekin, baliteke staccato nota laburragoak nahi izatea, legato erreproduzitutako esaldien aldean, non makurtzeak intentsitatea handitu eta gero bat-batean jaitsi daitekeen. Haize-tresnekin ere —garrantzitsua da beren esaldian elkarrekin sartzea, soinu bateratu batekin egin ahal izateko, arnasa koordinatu gabeko arnasa bakar batekin egin beharrean.
Garrantzitsua da sforzando dinamika erabiltzean azentua jo baino lehen nahikoa isiltasuna egotea, gehiago nabarmentzeko eta entzulearengan eragin handiagoa izan dezan. Partituran behar bezala idazten denean "sfz" aurkituko duzu dagokien noten gainean edo azpian; horrek adierazten du nota jakin horiei enfasi gehigarria eman behar zaiela interpretatzen direnean, eta haien albo bietako artikulazio zuzena jarraituz!
Dinamika Musikan
Musikan dinamikak soinu ozen eta leunen sortari erreferentzia egiten dio. Dinamikak ehundura eta giroa sortzen du, baita abesti baten gai nagusiak azpimarratzen ere. Musikan dinamika modu eraginkorrean erabiltzen jakiteak zure soinua igo eta zure musika hurrengo mailara eraman dezake. Ikus dezagun sforzando musikan dinamikak erabiltzeko adibide gisa.
Dinamikak nola eragiten duen musika
Musikan dinamikak musika emanaldi baten ozentasuna edo isiltasuna adierazten duten idatzizko argibideak dira. Partituran agertzen diren hainbat sinbolo dinamikoek pasaldi jakin bat zein bolumen zehatza jo behar duten adierazten die interpreteei, pixkanaka-pixkanaka edo bat-batean intentsitate-aldaketa handiz.
Izendapen dinamiko ohikoena forte da («ozena» esan nahi duena), eta hori unibertsalki "F" letraz adierazten da. Forte-ren kontrakoa, pianissimo ("oso biguna") "p" letra xehe gisa adierazi ohi da. Beste sinbolo-diseinu batzuk ikusten dira batzuetan, hala nola crescendo (pixkanaka ozenago) eta decrescendo (pixkanaka leuntzen).
Pieza jakin baten barruan, instrumentu indibidualei dinamika-aldaera desberdinak eslei dakizkiekeen arren, instrumentuen arteko kontraste dinamikoek ehundura interesgarria eta piezen arteko kontrapesa egokia sortzen laguntzen dute. Musikak sarritan txandakatzen ditu gero eta ozenagoak eta biziagoak diren atal melodikoen artean, eta ondoren, erlaxazioa eta aurrekoen intentsitatearekin kontrastea ematen duten pasarte lasaiagoak. Kontraste dinamiko honek ostinato eredu bati (melodia errepikakorra) ere interesa gehi diezaioke.
Sforzando musika marka gisa erabiltzen den italiar esamoldea da, nota edo akorde bakarrean bat-bateko azentu indartsua esan nahi duena; normalean sfz edo sffz hizkiarekin adierazi ohi da zehaztutako nota/akordearen ondotik. Oro har, sforzando-k esaldien amaieran azpimarratzen du drama eta emozio areagotua adierazteko, tentsioa sortuz, konposizio batean datorrenari gogoeta eta aurreikuspenerako une lasaiagoetan konpondu aurretik. Beste dinamika-markekin gertatzen den bezala, kontuz ibili behar da sforzando erabiltzean, nahi den efektua edozein piezaren barruan ez diluitzeko.
Nola erabili dinamikak zure musika hobetzeko
Dinamika erabiltzea musika interesgarriagoa eta anitzagoa sortzeko funtsezko elementua da orkestrazio eta antolamenduetan. Dinamikak entzumen-esperientzien berri emateko, gaiak azpimarratzeko eta klimaxetara iristeko erabiltzen dira. Dinamika nola erabili ulertzeak doinu baten soinu orokorra moldatzen lagun dezake, ikusleentzat indartsuagoa bihurtuz edo aldarte jakin batzuk ezartzen.
Musikan, dinamikak musika pieza bat jotzen den bolumen mailari egiten dio erreferentzia. Maila dinamikoetan oinarrizko bereizketa leuna (pianoa) eta ozena (fortea) artean dago. Baina bi puntu horien artean tarteko mailak ere badaude – mezzopiano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) eta divisi–, konpositoreek beren konposizioetan ñabardura gehiago ateratzeko aukera ematen dietenak. Taupadak edo nota batzuk nabarmenduz, bat azpimarratuz dinamikoa sorta beste bat baino gehiago, musikariek esaldia argitzen edo kolorea ematen lagun diezaiekete beren doinuei tekla-sinadura edo akorde-egitura aldatu beharrik gabe.
Aldaketa dinamikoak kontu handiz erabili behar dira, baina baita nahita ere edozein musika pieza guztietan eragin handiena lortzeko. Orkestra osoarekin jotzen baduzu, denek soinu-presio koherentearekin jo beharko lukete; bestela, soinua irregularregia izango da instrumentuen taldekatzeetatik mp–mf–f eta abarretako trantsizioetan. Zenbait instrumentuek bere staccato sentsazioa izan dezakete esaldietan aldaketa dinamikoak zenbaterainoko abiaduran gertatzen diren, esate baterako, tronpetak esaldi baten azken notak arte, eta gero pianora bizkor jaisten dira, flauta bakarlaria materialaren gainean gauzatzeko. multzoko ehundura.
Garrantzitsuena, doikuntza dinamikak musikariek interpretazio originalak garatzeko eta kolorea sortzeko modu bat da ikasten eta interpretatzen duten edozein piezaren barruan, bai talde batean, bai bakarkako emanaldi inprobisatu baten barruan, edo, besterik gabe, etxean zerbait berria sortzeko, MIDI kontrolagailuak bezalako tresna digitalekin. edo tresna birtualak. Dinamika erabiliz soinuak moldatzen pentsatzeko eta praktikatzeko denbora hartzeak emaitza pertsonala zein profesionalean emango du, eta artista gazteei aukera artistiko handiagoak lortzen lagunduko die etapa guztietan!
Ondorioa
Sforzando tresna indartsua da zure musikari adierazpen eta ñabardura gehiago emateko. Zure konposizioei ritardandoa, crescendoa, azentuak eta bestelako marka dinamikoak gehitzeko gaitasunak asko hobetu dezake zure lanaren kalitatea. Gainera, zure musikan dinamikak nola erabiltzen ikasteak musika pieza eraginkorragoa, eragingarriagoa eta interesgarriagoa sortzen lagun zaitzake. Artikulu honek sforzandoaren eta musikaren dinamikaren oinarriak aztertu ditu, eta, zorionez, hobeto ulertu izana zure konposizioetan nola erabili.
Dinamikaren laburpena eta Sforzando
Dinamikak, ikusi dugunez, musikaren ahalmen adierazgarria ematen du. Dinamika musikako nota edo esaldi baten intentsitatea edo bolumena adierazten duten musika-elementuak dira. Dinamika ppp (oso lasaia) fff (oso ozen) arte markatu daiteke. Markatze dinamikoek atal ozen eta leun bereizgarri eta interesgarriak eginez funtzionatzen dute.
Sforzando, zehazki, enfatizatzeko erabili ohi den azentua da eta musikan idatzitako lerro bertikal labur batekin nota-buru baten gainean, inguruko notak baino ozenagoa izan dadin. Horrenbestez, marka dinamiko garrantzitsua da, zure konposizioei ukitu adierazgarria ematen diena. Sforzandok emozioa eta zirrara sor ditzake zure musika piezetan eta suspensea edo atalen arteko trantsizioak sortzeko modu gisa erabil daiteke. Horri ahalik eta etekinik handiena ateratzeko, esperimentatu dinamika konbinazio ezberdinekin — ppp to fff — sforzandoekin batera zure piezako puntu ezberdinetan nahi duzun aldartea transmititzeko.
Nola erabili dinamikak musikan
Musikan dinamikak erabiltzea modu garrantzitsua da zure piezari adierazpena eta interesa gehitzeko. Dinamika maila aldaketa erlatiboak dira, ozenagotik leunagora eta berriro. Musika interpretatzerakoan, komeni da partituran edo gidalerro-orrian idatzitako jarraibideei erreparatzea. Musikak ez badu zantzu dinamikorik, ondo dago zure diskrezioa erabiltzea zenbat ozen edo isiltasunez jo behar duzun zehazteko.
Markatze dinamikoek musikariek intentsitate-maila batetik besterako aldaketa adierazten laguntzen dute. "fortissimo" (oso ozen) edo "mezzoforte" (apur bat indartsu) bezalako hitzez osatuta egon daitezke. Musika-notazioan erabiltzen diren sinbolo asko ere badaude, esanahi propioa dutenak, hala nola nota edo esaldi baten hasieran azentu oso indartsua adierazten duen sforzando ikurra. Crescendo, decrescendo eta diminuendo bezalako beste sinbolo batzuk erabiltzen dira musikaren igarobide hedatu batean bolumen pixkanaka-pixkanaka handitzea eta gutxitzea adierazten dutenak.
Beste musikari batzuekin jotzerakoan, dinamikak eztabaidatu behar dira aldez aurretik, denek jakitun izan dezaten nola moldatu behar diren piezak. Dinamikaren kontzientzia izateak, dena maila koherente batean jokatuz gero, bestela galduko liratekeen zirrikituak edo aldaera batzuk ateratzen lagun dezake. Zenbait zati edo ebazpenetan ere tentsioa sor dezake dinamika bat-batean maila ozenago eta leunagoen artean aldatzen denean. Musika belarritik jotzen esperientziadun heinean, dinamikak erabiltzeak emozioa eta adierazpena gehitzen lagun dezake, zure emanaldia besteengandik nabarmentzeko!
Joost Nusselder naiz, Neaeraren sortzailea eta edukien merkaturatzailea, aita, eta nire pasioaren muinean gitarra duten ekipamendu berriak probatzea maite dut, eta nire taldearekin batera, 2020tik blogeko artikulu sakonak sortzen ari naiz. irakurle leialei grabazio eta gitarra aholkuekin laguntzeko.
