Autoikaskuntza: zer da eta nola erabili gitarra jotzeko

Joost Nusselder-en eskutik | Eguneratua:  26 daiteke, 2022

Beti gitarra material eta trikimailu berrienak?

Harpidetu gitarra-jotzaile izateko THE buletinera

Zure helbide elektronikoa gure buletinean soilik erabiliko dugu eta zure errespetua pribatutasuna

Kaixo, maite dut nire irakurleentzako aholkuz betetako eduki librea sortzea, zu. Ez dut onartzen ordaindutako babesik, nire iritzia nirea da, baina nire gomendioak lagungarriak iruditzen bazaizkizu eta nire esteka baten bidez gustatzen zaizun zerbait erosten baduzu, komisio bat irabaz nezake zuretzako kostu gehigarririk gabe. Argibide gehiago

Autoikaskuntza edo autodidaktismoa edo autoheziketa norberak zuzendutako ikaskuntzaren ekintza da, eta zerbait berria ikasteko modu indartsua da.

Gitarra jotzen ikasteko interesa dutenentzat oso aproposa da. Metodo honi esker, norbanakoak bere irakasle bihur daitezke baliabide didaktiko desberdinak ikertuz eta arakatuz.

Autoikaskuntzak zure erritmoan ikasteko askatasuna eman diezazuke, hala ahalbidetuz egokitu zure ikaskuntza zure ordutegi eta interesetara.

Planteamendu honekin, zure eta zure helburuetarako balio duen programa bat diseina dezakezu.

Irakurri gitarra jotzeko autoikaskuntza nola erabiltzen den ikasteko.

Zer da autoikaskuntza

Autoikaskuntzaren onurak

Autoikaskuntza gero eta ezagunagoa bihurtu da gitarra ikasteko, eta abantaila asko izan ditzake musika tradizionalaren irakaskuntzaren aldean. Motibatuta eta ekimena dutenek gitarra irakatsi dezakete eta euren erritmoan jotzen ikas dezakete hobekien egokitzen den moduan. Autoirakaskuntzak malgutasuna, erosotasuna eta norberaren ikaskuntza-emaitzen gaineko kontrola eskaintzen ditu.

Gai izatea ezarri zure ikasteko ordutegia autoikaskuntzarekin izugarri baliotsua da. Ikasgaietan lan egin dezakezu eguneko edozein unetan, ostatu edo bizi zaren edozein lekutan. Zure erritmoan aurrera egiteko askatasuna izatea atsegina da eta modu eraginkorrean ikasteko aukera ematen dizu irakasle baten notak edo itxaropenak azpimarratu gabe. Klase edo ikasgai formalak ez bezala, ez duzu inoiz kezkatu behar autoikaskuntza metodoak erabiltzeaz atzera egiteaz. Ohiko ikastaro batean eskaintzen dena baino baliabide gehiago ere eskura ditzakezu: lineako ikasgaien tutoretzak, YouTube bideoak, musika liburuak, etab., guztiek ikaskuntza esperientzia paregabeak eskaintzen dituzte jokalari gisa zure beharren arabera.

Horrez gain, autoikaskuntzarekin musika-estilo eta teknika berriak arakatu ditzakezu irakaskuntza-metodo tradizionalen curriculumetik haratago. Bere oinarrian, autoikaskuntza zure estilo pertsonala araurik edo formularik gabe adierazten duen musika egitea da; honek zure jolasaren emaitzaren sormen eta jabetze sentipen paregabea ematen du. Gainera, alde batetik, gai izatea interesatzen zaizkizun gaietan soilik zentratu litekeena da kontzeptuak "itsastea" izatea, zure buruari esperimentaziorako tarte gehiago emanez akatsak egitea!

Autoikaskuntzaren desabantailak

Autoikaskuntza norbanakoaren esfortzua da irakasle baten laguntzarik gabe irakasgai bat ikasteko. Irakurketa, ikerketa, praktika eta esperimentazioaren bidez norberak ezagutzak eskuratzeko prozesua da. Autoikaskuntzak onurak baditu ere, hainbat erronka ere badakartza.

Autoikaskuntzaren desabantaila nagusietako bat feedback edo orientaziorik emateko inor ez dagoela da. Iritzi-begizta hori gabe, zaila izan daiteke aurrera egitea eta hobetu behar dituzun arloak identifikatzea. Gainera, zailagoa izan daiteke zure kabuz ikasten duzun bitartean motibatuta egotea, ez dagoelako interesik eza edo atzerapena eragin dezakeen irakasle edo erantzukizun sistemarik. Garrantzitsua da, halaber, hasiberri baten trebetasun-mailarako aurreratuegi dauden lanak saiatzea etsigarria izan daitekeela eta, hortaz, autoirakasleek gaiari buruzko ezagutza egokia dutela ziurtatu beharko lukete proiektu zailetan hasi aurretik.

Norberak ikastearen beste desabantaila potentzial bat irakasleek gidatutako klaseak eskaintzen dituzten baliabide berdinak ez izatea da; Ikasgelako inguruneak, praktika-saioek eta tailerrek kanpoko laguntzarik gabe etxean ikasten ez duzun esperientzia praktiko ezin hobea eskain dezakete. Gainera, aukeratutako arloko profesionalen adituen iritziak eskura edukitzeak zure ikaskuntza-bidaia bideratzen lagunduko dizu eta hazkundea bizkortzen lagunduko dizu, irakasgai baten barruan ñabardura asko baitaude, ikasle autodidakta batek bere ikaskideek baino denbora gehiago behar izan dezaketenak. ikastaroetan oinarritutako programa batean.

Autoikaskuntzarako prestatzen

Autoikaskuntza trebetasun berri bat ikasteko modu bikaina izan daiteke, batez ere gitarra jotzea bezalako zerbait. Autoikaskuntzan, garrantzitsua da behar bezala prestatu arrakasta izateko aukerarik onena ematen diozula ziurtatzeko. Autoikaskuntzarako prestatzeak barne hartzen ditu:

  • Ikasi behar duzun materiala ikertzea
  • Helburuak finkatzea
  • Helburu horiek lortzeko plan bat ezartzea

Sar ditzagun nola egin den xehetasunetan gitarra autoikaskuntzarako prestatu.

Gitarra jotzearen oinarriak ikertzea

Autoikaskuntzan hasi aurretik, garrantzitsua da gitarra jotzearen oinarriak ondo ulertzea. Ikaskuntza prozesua bideratzen lagunduko du eta teknika eta kontzeptu konplexuagoak ikasteko oinarri baliotsua emango du. Ikerketa ezinbestekoa da ezagutza hori eraikitzeko, jokalari esperientziadunen artikulu, liburu, blog eta YouTube-ko ikasgaien bidez. Hona hemen kontuan hartu beharreko xehetasun batzuk:

  • Gitarra anatomia – Ezagutzea gitarraren atal desberdinak (lepoa, zubia, hariak, botoiak), haien xedea eta beste elementu batzuekin, hala nola pedalak edo anplifikadoreak, nola erlazionatzen diren.
  • Musikaren teoria – Musika-teoriaren oinarrizko ulermena izatea ezinbestekoa da diapasoan mugitzen denean. Ikasi denbora sinadurak, notak, teklak eta tarteei buruz, ikasi nahi dituzun akordeen diagramak edo abestiak azkar interpretatzeko gai izan zaitezen.
  • Gitarra akordeak - Zure gitarrarekin oinarrizko akordeak osatzea zure jotzeko bidaian ezinbesteko zati bat izango da, beraz, ziurtatu horiek ahalik eta azkarren eskuratzen dituzula zure akordeen oinarrizko akordeen formak sartuz - maj7/min7/maj9/min9 – eta nola erabil daitezkeen gisako akorde irekiekin konbinatuta E edo Am.
  • Eskuineko teknika – Jolasean eserita edo zutik jarrera ona izan behar duzu jakitun – zenbat urrun egon behar dira nire oinak? non hartu dut nire hautua? nolakoa da ezkerreko eskuarekin sokak hezetzen ditudanean? Hasi lehen egunetik teknika zuzena praktikatzen!

Praktika-egutegia sortzea

Autoikaskuntza arrakastatsua izateko, ezinbestekoa da praktika pertsonaleko ordutegia sortzea. Zure praktika-plana diseinatzen hasi aurretik, garrantzitsua da honako hau kontuan hartzea: zenbat denbora eman diezaiokezu aste batean entrenatzera, zenbat denbora eman nahi diozun gitarra ikastera eta jotzeari eta zein ikuspegi hartu nahi duzun praktikatzeko orduan. Gogoeta hauek zure bizimoduarekin funtzionatzen duten praktika-egutegi bat sortzen lagunduko dizute eta zure gitarra jotzeko helburuak lortzeko denbora zabala emango dizu.

Praktika onen plan batek hainbat elementu izan behar ditu:

  • Praktika anitzekoa: Asteko egun bakoitzean denbora zati txikiak hartzea, dena saio luze batean antolatu beharrean. Horrek, gainera, gastatutako dirua eraginkorra izaten jarraitzen duela ziurtatzen du, minutu bakoitzari dagokion balioa eman baitaiteke.
  • Helburuak ezarri: Helburu zehatzak eta lorgarriak ezartzeak larritu ez daitezen laguntzen du eta denboran zehar egindako aurrerapenetan arreta mantentzen da epe laburrean espero diren emaitzetan beharrean.
  • Errefortzu positiboa: Motibatuta mantentzea alderdi zailenetako bat izan daiteke norberak ezer irakasteko orduan; saritu zeure burua edo egin esperientzia dibertigarriak ikastearekin!
  • Nahastu: Jokatzea zaharkitu egin daiteke modu bakarrean praktikatzen bada; saiatu teknika desberdinak sartzen adibidez atzamarrak biltzea edo ausazko tarteetan pieza desberdinak zeharkatzea saio bakarrean denak metodikoki lantzen saiatu beharrean. Horrek motibazioa altua mantenduko du eta ikaskuntzak biziki xurgatuko ditu arreta handitzearen ondorioz, jolasak atsegina izaten jarraitzen duelako!

Praktika-egutegia sortzeaz gain, praktikarako soilik dedikatzen diren eguneko ordu jakin batzuk alboratuz gero, eraginkortasun orokorra nabarmen hobetzen lagunduko du, adimena han eta hemen egokitze puntualak baino hobeto programatzen baitu. Hazten ere laguntzen du koherentzia gitarran nahi diren emaitzak lortzeko funtsezkoa den zure helburuarekin!

Helburuak ezartzea

Helburu argiak eta lorgarriak ezartzea funtsezkoa da edozein autoirakaskuntza esperientzia arrakastatsuaren zati garrantzitsu bat. Helburuak jokalari gisa garatu nahi dituzun trebetasunetan zentratu behar dira. Kontuan hartu epe laburreko, epe ertainera eta luzerako helburuak, bakoitza hobekuntza neurtzeko erreferente gehigarriak.

Epe laburreko helburuak oso garrantzitsuak dira autoikaskuntza-prozesuan une bakoitzean non zauden neurtzeko eta motibatuta mantentzen zaituzte egoera gogorra egiten denean.

Garrantzitsuena, izan lor dezakezunari buruz errealista. Hobe da helburu lorgarriagoak ezartzea, arrakasta zati txikietan lor dadin, etsipena edo frustrazioa ekar dezakeen zerbait zailegia saiatzea baino.

Sartu atsedena eta Egun dibertigarriak zure helburuen ezarpenaren baitan ere - praktikan soilik zentratzeak erre edo larritu egin dezake! Eman atseden laburrak, epe luzera hobeto eta azkarrago ikasten lagunduko dutenak; beraz, ondo pasatzea ere zure ikasketa-bidaiaren parte da!

Beraz, ezarri batzuk tarteko helburu errealistak eta esanguratsuak; hauek zure autoirakaskuntzaren aurrerapena norabide positiboan jarraitzen lagunduko dizute.

Oinarrizkoak ikastea

Autoikaskuntza gitarra jotzen ikasteko modu bikaina da. Ikasteko modu eraginkor eta dibertigarria da eta zure behar eta interes zehatzetara egokitu daiteke.

Gitarraren oinarrizko ezagutzak ikasteko orduan, funtsezko osagai batzuk arreta jarri behar dira:

  • Akordeak, eskalak eta notak ikastea belarritik.
  • Hatzak biltzeko teknikak, strumming ereduak musikaren teoria.

Autoikaskuntza metodoak erabil ditzakezu osagai hauek menperatzeko eta gitarrista aditua izateko.

Akordeak ikastea

Gitarra jotzen ikasteko lehen urratsa oinarrizko akordeak menperatzen ari da. Akorde bat, elkarrekin jotzean soinu harmoniatsua sortzen duten nota multzo bat da. Akorde forma bakoitza ezagutu eta egin dezakezunean, gogoko dituzun abesti asko jo ahal izango dituzu.

Akordeak jotzearen alderdi garrantzitsu bat akordeen progresio ezberdinek nola funtzionatzen duten ulertzea da. Akordeen progresioek akorde baten notak errepikatzen diren eredu batean lotzen dira. Akorde desberdinak ikasten dituzun heinean, praktikatu haiek hainbat progresiotan konektatzen jotzean jariakortasuna garatzeko eta hatzak une bakoitzean sortu behar dituzten formekin eroso daudela ziurtatzeko. Akorde berriak ikasteko modu bikaina bi edo hiru akorde soilik erabiltzen dituzten abesti ezagunen bertsio sinplifikatuak jotzea da - asko daude. doako tutorialak sarean eskuragarri horrek laguntzen dizu martxan jartzen!

Gitarra joleek askotan hitz egiten dute “estutze” haien hatzak akorde berriak lantzen dituzten bitartean; zure muskuluek gogoratzen dituzten hatz mugimenduak behin eta berriro egitera ohitzea besterik ez da esan nahi du muskulu-memoria sakea forma horiek nola osatzeko onena. Gehiago ezagutzen duzun heinean zein hatzek sakatzen dituzten soka eta zein ordenatan, orduan akorde batetik bestera azkar aldatzea errazagoa izango da; menderatu trebetasun hau gitarra jotzerakoan gehien erabiltzen duzun trebetasunetako bat izango dena!

Akorde desberdinak nola eraikitzen diren ulertzen hasten zaren heinean, ziurtatu ikasitakoa zuzenean zati edo abestietan aplikatzen duzula, abesti oso batek sortutako soinuan duen eragina entzun ahal izateko, eta ez, bakarkako zati edo soinuak bakarrik. nota/akorde konbinazio bakoitza bakarrik dago. Horrek lagunduko du teoria aplikazio praktikoarekin bateratzea eta musika gozamena ere ziurtatu!

Ikasteko Eskalak

Eskalak gitarra jotzeko oinarrietako bat dira, musika teoria guztien oinarria osatzen dutenak. Eskala eredu multzo batean oinarritutako nota sorta bat da. Gitarran eskalak ikasteko, nola funtzionatzen duten ulertu eta aldian-aldian landu beharko duzu.

Eskala eredu gehienak nota batekin hasten dira, deitzen dena erro oharra, zeina tarte jakin batzuetan errepikatzen dena diapasean zehar. Eredu honek oinarri bat eskaintzen du inprobisazioa riff-ak eta melodiak osatzeko aukera emanez, jotzeko posizioa egokituz edo, besterik gabe, bertatik beste nota sorta bat aukeratuz. Eskalak ikastea ere funtsezkoa da akordeak eta progresioak ulertzeko, eta behar izanez gero, abestiak tekla batetik bestera aldatzeko edo bihurtzeko aukera ematen dizu.

Rock, jazz, blues eta country musikan gehien erabiltzen diren eskalak hauek dira:

  • Eskala Nagusia
  • Eskala pentatoniko txikia
  • Blues Eskala
  • Mixolidian modua - 7 akorde nagusien gainean bakarka egiteko erabiltzen da)
  • Dorian Mode (akorde txikiak erabiltzen ditu)
  • Frigiar modua (3. akorde tonu txikiak ditu)
  • Lidia modua (3. akordearen tonu nagusia nabarmena)
  • Locrian modua (disonantzia mugimendu aktiboan)

Eskalak ikasteak musika-estilo askotara egokitzen diren espresibo-soloak sortzeko erabil daitezkeen moldaketa sorta osotara sarbidea ematen dizu. Praktikarekin eta dedikazioarekin, trebetasun-maila guztiek nolabait mesede egin dezakete, beraz, aprobetxatu aukera hau zure prestakuntza gitarra-eskala ezberdinak ikastera eta esploratzera bideratzeko.

Strumming ereduak ikastea

Danborrada gitarra jotzearen alderdi garrantzitsuenetako bat da eta abesti ezagun askoren oinarria da. Oinarrizko strumming ereduak ikastea beldurgarria izan daiteke, baina ez du zertan izan behar. Oinarrizkoak ikasteko hainbat teknika eta modu daude errazagoa eta atseginagoa izan daitekeena.

Abesti bakoitza jotzeko erabiltzen diren teknika espezifikoak zein musika-motaren araberakoak izango dira jotzen ari zaren, hala ere, oinarrizko oinarrizko oinarri batzuk daude ikasleek azkar nola jotzen duten ulertzeko. Besteak beste:

  • Denbora eta erritmoa ulertzea,
  • Azentuak erabiltzen jakitea zure jolasean,
  • Trazu mota desberdinak ulertzea (behera eta gorakada),
  • Gitarra kolpe mutuak menperatzea (normalean, tonu 'mugituak' edo 'isilduak' deitzen dira),
  • baita ezinbesteko strumming ereduak ikastea, esaterako laurdenak, laurdenak eta hamaseigarrenak.

Denbora eta erritmoa Bi elementu oso garrantzitsuak dira gitarra-jotzeko ereduak ikastean, beraz, garrantzitsua da haiekin ezagutzera denbora hartzea metronomo edo bateria/pedalarekin maiz praktikatuz. azentuak Era berean, helburu garrantzitsua du jotzen ari zarenean: zure abestiei adierazpena ematen diete, indar gehigarria nahi den abestiko puntu jakin batzuetan intentsitate handiagoa eskainiz.

erabiliz beheranzko trazuak versus gorako trazuak zure soinuari ere asko eragingo dio, beraz, ideia ona da biak ezagutzea. -ren garrantzia trazu isilduak ez da gutxietsi behar ere - teknika honek trazu arruntekin bakarrik lortu ezin diren ehundura eta izaera emango du.

Oinarri hauek ulertzen dituzunean prest zaude, adibidez, strumming eredu sinpleak ikasten hasteko zortzigarren korapeko erritmoak gaur egungo abesti ezagunetan beharbada gehien erabiltzen direnak. Behin menperatu ondoren, hauek erraz transferi daitezke laurdenaren ereduak or Hamaseigarren nota ereduak zein motatako abestia jotzen ari zaren edo zein tempotan dagoen abestiaren arabera! Abesti baten barruan akordeak lotzen dituzunean, saiatu akorde-aldaketa bakoitza zure zenbaketa sisteman beheranzko erritmoetan bereizten; Horrek antolatuta egoten lagunduko dizu akordeen arteko trantsizioan atal bizietan zehar.

Teknikak lantzea

Gitarra jotzen ikastea zaila izan daiteke, baina ez du zertan izan. bidez autoikaskuntza, zure denboran gitarra jotzen ikas dezakezu. Autoikaskuntzak abestiak zati txikiagotan banatzea eta zure gaitasunak eta teknikak pixkanaka eraikitzea dakar.

Artikulu honetan, eztabaidatuko dugu teknikak eta metodoak zure kabuz gitarra jotzen ikasteko erabil dezakezu:

Metronomoa erabiliz

Bat erabiliz Metronome gitarra jotzaile gisa denbora ona garatzeko praktika garrantzitsuenetako bat da. Metronomoak erritmoa mantentzeko edo neurtzeko erabiltzen diren tresnak dira, eta oso erabilgarriak dira erritmo edo sentsazio jakin baten barruan mantentzen laguntzeko. Metronomoak zure zatian edo bakarkako nota batzuk zenbaterainoko abiaduran jo behar diren jakiteko ideia emango dizu.

Metronomo batekin jolasten eroso egoteko, hasi gailua abiadura motelean ezarriz, agian 80 eta 120 taupada minutuko (BPM). Hasteko, lau nota soil jotzen, metronomoaren klik bakoitzarekin denbora mantenduz. Ziurtatu notak jotzen dituzunean elkarrekin nahasten direla eta ez dutela gaizki kokaturik edo behartuta soinurik ematen. Besterik gabe, saiatu zure eskua hautatzeko klik bakoitzarekin lotzen naturala den arte.

Koherentzia hori lortu ondoren, erritmoa hartzen has zaitezke; handitu zure metronomoaren BPMa. 10-20 taupada harekin ezin hobeto geratzea zaila den arte. Jolasean esperimentatu ere egin nahi duzu klik bakoitzeko hiru edo sei nota; hirukoteak erabiltzeak konplexutasuna gehi dezake eta zure gitarra zatia musikalagoa eta interesgarriagoa bihurtu daiteke!

Ez dio axola zein ikuspegi erabiltzen duzun, ziurtatu aldizka praktikatzen duzula tempoa kontrolatzen eta mantentzen duzun bitartean denboraren zehaztasuna zorrotz betetzea – Abiadura azkarrago bakoitza motelagoak menderatu ondoren bakarrik probatzea – exekuzio egonkorra instintibo bihurtu arte. Praktikarekin eta dedikazioarekin, ez da denbora luzea zure riff guztietan zehaztasunez integratzeko!

Jam Track bat erabiliz

Jazz pista bat zure autoikaskuntza praktikaren parte gisa erabiltzea zure jotzea aurrera egiteko modu garrantzitsua da. A jam pista Doinurik edo bakarkako zatirik gabeko abesti baten erritmo-atalaren audio-grabazioa da; normalean, bateria, baxua eta, batzuetan, pianoa, organoa edo beste akonpainamendu-tresna batzuk izaten dira. Jam pistek grabatutako pista batekin batera jotzeko aukera ematen dizute eta jazz musikarekin lotutako eskala eta akordeen progresio desberdinak arakatzen hasteko.

Etxean jam track batekin praktikatzen duzunean, a erabili behar duzu Metronome denbora behar bezala gorde ahal izateko. Gainera, ziurtatu berdin jokatzen ari zarela gako jam pista gisa; hala ez bada, desadostua izan daiteke. Jazzaren progresioak eta haiei lotutako eskalak gehiago ezagutzen dituzun heinean, probatu erritmo desberdinak denbora ona mantenduz. Entzun arretaz eta nota bakoitzak zenbat irauten duen errespetatu beraz, zure erreprodukzioa atzeko pistan dagoeneko grabatutakoa osatu dadin.

Eman beti denbora nahikoa praktika-saioetarako, hobetu behar diren eremu ahulak edo gehiago esploratu behar duten elementuak isolatzeko, material berrira joan aurretik. Zuk ere beharko zenuke grabatu zeure burua ahal denean; horrek, hala nola, intonazioa edo denbora-arazoak bezalako edozein arazo identifikatzen lagunduko du, aurrera egin baino lehen konpondu ahal izateko.

Estilo ezberdinekin esperimentatzea

Gitarra jotzeko oinarriak ikasten dituzun heinean, teknika desberdinak lantzea funtsezkoa da zure gaitasunak garatzeko. Musika estilo ezberdinekin esperimentatzeak zure musika-horizonteak zabalduko ditu eta a garatzen lagunduko dizu soinu bakarra zurea da. Ez da nahikoa entzuten duzuna erreproduzitzea, ordea. Zure erosotasun maila gainditu eta berriak esploratzeko prest egon behar duzu kontzeptu erritmikoak eta kordalak.

Hona hemen praktikatzen ari zaren bitartean hainbat musika estilo txertatzeko aholku batzuk:

  • Aukeratu hainbat generotako abestiak eta saiatu eredu edo forma ezberdinetan erreproduzitzen.
  • Ezagutzea hainbat strumming sekuentzia, adibidez beheranzko trazuak eta gorako trazuak, mamuak edo bi nota edo gehiagoren artean txandakatuz, Etab.
  • Ulermena garatzea atzamarrak biltzeko eta hausteko ereduak blues, folk, rock eta musika klasikoan.
  • Entzun arretaz genero ezberdinetako abestiak interpretatzen ari zarenean; aukeratu euren sinadura soinuak zure musika sortzerakoan hobeto imitatu ahal izateko.
  • Praktikatu zure eskuaren zehaztasuna areagotzen mugimenduko piezak jotzen, esaterako arpegioak edo eskala ereduak akorde edo progresio bakarren gainean.
  • Aldatu zure erritmoa "swing" estiloko erritmoak jotzen hirukoteak bezalakoak edo nahastu denbora sinadurak beste groove batzuen artean, esate baterako, gaur egungo abesti ezagunetan ohikoagoak diren rock edo hip hop erritmoak.

Gitarra jotzen duzun bitartean musika-genero bakoitzaren aukera amaigabeak arakatuz, imajina daitekeen edozein estilotan idazteko gaitasuna duen musikari biribila bihur zaitezke!

Zure abestiak lantzen

modu onenetakoa auto-irakas ezazu zeure burua gitarra jotzen zure abestiak lantzea da. Zure abestiak sortuz sormena izan dezakezu eta prozesuarekin dibertitu zaitezke. Zure abestiak lantzeak ere aukera ematen dizu erakutsi zure gaitasunak eta adierazi zure estiloa.

Ikus dezagun nola erabil dezakezun autoikaskuntza zure abestiak lantzeko:

Letrak idazten

Letrak idazten prozesu sortzaile eta aberasgarria da; zure burua adierazteko eta zure emozioak besteekin komunikatzeko aukera ematen dizu. Idaztea ere zaila izan daiteke sormen-blokeek trabatuta edo larrituta sentitzen zaren une batzuetan. Garrantzitsua da sentimendu horiek normalak direla onartzea, eta urrats batzuk jarraituz gaindi daitezkeela.

  1. Aukeratu ideia bat idazteko. Idatzi abestiaren gaiarekin edo emozioarekin lotzen diren hitzak, hitz bakarretik edo zubiak edo koruak bezalako esaldi soilekin hasita. Epe luzera errazagoa da pentsamenduak etorri bezain laster apuntatzen badituzu, nahiz eta gero erabiltzeko hitz edo esaldi bat baino ez izan; horrela, ideia berriak ez dira memoriatik ihes egiten idatzi aurretik.
  2. Letra-lerroak batzean, saiatu abesti baten egitura mantentzen: sarrera, bertso-abesbatza-bertsoa-abesbatza-zubia-abesbatza (eta outro bat izatea). Dena batera doala ziurtatzeko, konektatu melodiaren atalak erabiliz arrazoi: errima eskemak, akordeen progresioak eta esaldi melodikoak bezalako elementu antzekoak edo errepikakorrak erabiltzea estrategia bikainak dira zure pieza atalen artean bateratuta dagoela ziurtatzeko.
  3. Hitz-aukerak ere eragin handia du zure abestien idazketa-fluxua zein eraginkorra izango den; aukeratu boterea duten hitzak! Bilatu proiektuan erabiltzen dituzun hitzen sinonimoak, aukeratu hizkuntza zuzena deskribapen lausoak baino termino sentimentalak horrek gauza erlatiboak esan nahi ditu pertsona desberdinentzat; horrela, zure mezuak behar bezala komunikatuko dira abestian zehar. Ez izan beldurrik esaldi topikoak hausteko! Ausardiak sarritan bizitza gehiago eman diezaioke jatorrizko edozein proiekturi: gaur egungo musika herrikoiaren aukeraketan ohikoa dena baino modu esanguratsuagoan elkartuz zatiak.

Akordeen progresioak idaztea

Gitarraz autodidaktak abestiak sortu aurretik, akordeen progresioak nola idatzi ulertu behar duzu. Akordeen progresioak abestien osagaiak dira, gitarra nagusia, bakarka edo melodia oinarritzeko egitura bat eskaintzen dutenak.

Akordeen progresioek tekla gisa ezagutzen diren noten eta akordeen konbinazioa erabiltzen dute. Abesti bat sortzeko, garrantzitsua da gako-harremanak ulertzea, tekla bakoitzak zer adierazten duen eta nola uztartzen diren musikalki. Akorde-segida batek mugimendua sortzen du abesti batean eta emozioa ematen du; akordeen progresio hauek goitik behera alda daitezke nota bat aldatuz edo akordeen artean nota gehigarriak gehituz.

Gako-sinadura ezagunenak inguruan oinarritzen dira eskala nagusiak eta txikiak. Tekla hauetako bakoitzaren barruan, 6 formatu ezberdin daude (edo "planoak" batzuetan aipatzen diren bezala) bere baitan idatzitako abesti bakoitzaren akordeen progresioak sortzen dituztenak. Plan hauek soinu erakargarria duten eta musika garapen arina ahalbidetzen duten akordeak aukeratzeko jarraibide multzo batekin datoz (nota batzuk harmonizatzea, esaterako). Akordeen progresio-tekla ezagunen adibideak hauek dira:

  • I IV V7 I
  • I VI IV V
  • IIm7b5 V7 Imaj7
  • III VI II V eta abar.

Akorde-progresio koherenteak idaztea ezinbestekoa da soinu profesionaleko musika sortzeko, beraz, komeni da hainbat teklak eta haien egiturak ezagutzeko denbora hartzea zure konposizioak hasi aurretik. Akorde-egitura arruntak ezagutzen dituzunean, zure ulermena modu esponentzialean haziko da, progresio bat eraikitzerakoan aukera mugagabeak baitaude, zure musikan pertsonalki adierazteko aukera ematen dizu.

Doinuak idaztea

Zure abestiak lantzean, kontuan hartu beharreko lehen elementu nagusietako bat da melodia. Sortu doinu sinple eta erakargarri bat, zure piezari bizia ematen diona eta ikusleen arreta bereganatzen duena. Saiatu zure melodia luzera desberdina duten esaldietan banatzen, hobe da ez baino laburragoa 4 edo 5 taupada eta ez baino luzeagoa 8 edo 12 taupada—Bakoitzak bere sinadura izan behar du. Sormena lortzeko, aplikatu teknikak, hala nola sinkopa eta zenbait motiboren errepikapena. Gainera, esperimentatu hainbat soinurekin atera ditzakezun soinuekin artikulazioetan (esaterako, staccatos eta diapositibak).

Doinu bikaina denaren zentzu ona garatzen hasteko, entzun Bach edo Mozart bezalako konpositoreen musika klasikoaren piezak. Haien lanetako doinuak izugarri gogoangarriak dira eta musikarekin ipuinak kontatzearen estimua garatzen lagunduko dizute. Gainera, arakatu hainbat genero, adibidez pop baladak, rock ereserkiak, bossa novas—genero bakoitzak normalean dauka lau barrako gaiak ondoren gai horiei buruzko lanketak; hauek bata besteari nola jarraitzen duten ikasteak zure abestietarako doinu gogoangarriak lantzen lagunduko dizu.

Hasi txiki eta erraz denboran zehar melodia geruzak sortzen dituzun bitartean; zure edo beste norbaiten ideia batzuekin hasita ideia batzuk gehiago piztu ditzake elkarrekin konbinatzean! Printzipio gidari hauek errespetatuz

  • luzera aldaerak
  • gaien errepikapena eta lanketa
  • artikulazio teknikak
  • genero ezberdinetako beste konposizio batzuk behatuz

–Ondo ibiliko zara zure abestietarako ondo landutako eduki melodikoa lantzeko!

Ondorioa

Gitarra jotzen ikastea denbora eta dedikazioa behar duen prozesu aberasgarria da. Irakaskuntza eta orientazio egokiekin, gitarrista bikaina bihurtu zaitezke. Hala ere, autoikaskuntzari dagokionez, hainbat aholku erabili behar dituzu zure ikaskuntza optimizatzen laguntzeko.

  • Sustatu zure ilusioa konpromiso sutsuarekin eta ez ahaztu oinarrizkoak bezalakoak zure gitarra sintonizatzea praktika saio bakoitzaren aurretik aldizka berotzea.
  • Banatu kontzeptu handiagoak zati txikiagoetan eta aurkitu motibazioa ikaskideen eta tutoreen iritzia.
  • Gida honetan azaltzen diren aholkuei jarraituz, modu independentean ikas dezakezu gitarrista bikaina nola izan.
  • Gogoratu ez dagoela gitarra ikasteko metodo perfekturik; emaitza bikainak ezagutzak eraldatzen ditu zuretzat lan egiten duten jokatzeko ohiturak eta ohiko praktika saioak nahikoa erronkarekin mantentzea, baina zailtasun handiegia ez, beraz, oraindik fun!

Joost Nusselder naiz, Neaeraren sortzailea eta edukien merkaturatzailea, aita, eta nire pasioaren muinean gitarra duten ekipamendu berriak probatzea maite dut, eta nire taldearekin batera, 2020tik blogeko artikulu sakonak sortzen ari naiz. irakurle leialei grabazio eta gitarra aholkuekin laguntzeko.

Begiratu ni Youtuben engranaje hau guztia probatzen dut:

Mikrofonoaren irabazia vs bolumena Harpidetu