Modelatzea: zer da eta nola erabiltzen da musika tresnetan?

Joost Nusselder-en eskutik | Eguneratua:  26 daiteke, 2022

Beti gitarra material eta trikimailu berrienak?

Harpidetu gitarra-jotzaile izateko THE buletinera

Zure helbide elektronikoa gure buletinean soilik erabiliko dugu eta zure errespetua pribatutasuna

Kaixo, maite dut nire irakurleentzako aholkuz betetako eduki librea sortzea, zu. Ez dut onartzen ordaindutako babesik, nire iritzia nirea da, baina nire gomendioak lagungarriak iruditzen bazaizkizu eta nire esteka baten bidez gustatzen zaizun zerbait erosten baduzu, komisio bat irabaz nezake zuretzako kostu gehigarririk gabe. Argibide gehiago

Modeling musika tresnak egiteko tresna garrantzitsua bihurtu da gaur egun. Ereduak tresnak beren ingurunearekin nola elkarreragiten duten jasotzeko erabiltzen dira eta musika-parametro ezberdinei nola erantzuten dieten.

Musika tresnen simulazio errealistak sortzeko eta soinu eta ezaugarri berritzaileak dituzten tresna berriak garatzeko erabil daiteke.

Artikulu honetan, modelizazioa zehatzago aztertuko dugu eta eztabaidatuko dugu musika-tresnekin erabiltzeko aukerak.

Zer da musika tresnetan modelatzea

Modelizazioaren definizioa

Modelatzea teknika garrantzitsua da musika-tresnen ekoizpenean. Software berezia erabiltzean datza, mundu errealeko tresna baten ezaugarri fisikoak jasotzen dituen tresna baten eredu birtual bat sortzeko, hala nola bere soinua, tamaina, forma, materialak eta eraikuntza prozesua.

Eredu hau, ondoren, grabatutako eredu fisikoaren ezaugarriak imitatzen dituzten soinu errealistak sortzeko erabil daiteke.

Modelizazio prozesua tresna fisikoaren datuak harrapatzen hasten da, adibidez soinu-presio-mailak (SPL) edo lagin digitalak. Ondoren, datuak tresnaren portaeraren irudikapen matematiko edo algoritmiko bat sortzeko erabiltzen dira. Irudikapen birtual hau abiapuntu gisa erabiltzen da nahi den moduan manipulatu eta alda daitezkeen hainbat eredu pertsonalizatuak sortzeko.

Lortutako eredu digitala ezaugarri osagarriekin ere programa daiteke, adibidez bolumenaren doikuntza automatikoa edo modulazio efektuak. Horri esker, soinu konplexuago eta ñabarduratsuagoak dituzten instrumentuak sortzea ahalbidetzen da, instrumentu bakar bat bakarka jotzean lortuko litzatekeena baino efektu-prozesamendurik aplikatu gabe.

Modelatzeko teknologia Azken urteotan gero eta sofistikatuagoa bihurtu da, eta musikariek beren instrumentuak pertsonaliza ditzakete jotzeko esperientzia pertsonalizatuagoetarako. Halako aurrerapenek musika-tresna modernoen gaitasuna eta eskuragarritasuna areagotu dute, musika-genero eta estilo desberdinak aztertzeko interesa duten pertsonentzat inoiz baino eskuragarriago bihurtuz.

Modelaketa Teknologiaren ikuspegi orokorra

Modelatzeko teknologia Software informatikoen erabilera da mundu errealeko sistema fisikoak eta prozesuak simulatzeko, hala nola aplikazioetarako soinuaren modelizazioa musika tresnetan.

Testuinguru horretan, modelizazioak ingurune fisikoetan gertatzen diren fenomeno akustikoak sistematikoki errepikatzeko erabiltzen diren tekniken etengabeko ikerketa eta garapenari egiten dio erreferentzia. Ereduak neurketa fisikoen, seinale digitalaren prozesatzeko tekniken eta ekuazio matematikoen konbinazioaren bidez sortzen dira. Helburua ingurune edo gailu jakin baten portaera zehaztasunez harrapatzea eta erreproduzitzea da, artefaktuak eta gehiegizko baliabide konputazionalak saihestuz.

Modelatze-teknologiaz hornitutako musika-tresnek prozesadoreetan oinarritutako sintesi-teknikak erabiltzen dituzte, instrumentu akustiko tradizionalen doinuak imitatzeko, baita grabazio estudioetan erabiltzen diren hainbat efektu-prozesadorek ere. Modelatzailearen sofistikazioaren arabera, tonu digitalaren sorrera parametroak doitzeko motor nahiko sinpleetatik alda daiteke (adibidez ekualizazio ezarpenak) ia edozein soinu natural errepikatzeko gai diren simulazio-motor konplexuetara. Modelizazioa zirkuitu analogikoekin ere konbina daiteke soinu konplexuagoetarako.

Modelaketa motak

Modeling seinale akustiko edo elektriko bat hartu eta antzeko soinua sortzeko erabiltzearen prozesua da. Musika ekoizpenean erabiltzen den teknika ezaguna da, eta gero eta ezagunagoa izan da azken urteotan.

Musika ekoizpenean erabiltzen diren hainbat modelaketa mota daude, bakoitzak bere onura bereziak dituelarik. Atal honetan modelaketa mota bakoitza landuko da eta musika tresnetan zertarako erabil daitekeen azalduko da:

Modelizazio fisikoa

Modelizazio fisikoa soinu-sintesi-teknika mota bat da, seinale digitalaren prozesamendua (DSP) eta algoritmoak erabiltzen dituena, musika akustikoko instrumentuen, soinuen eta efektuen portaera emulatzeko. Soinu-ekoizpena tresna baten soinua sortzen duten egituren eta zirkuituen osagaien eredu matematiko batean oinarritzen da eta izaera enpirikoa du. Normalean algoritmo honek ez du laginketarik edo tresna fisikorik hartzen, sistemak tresnaren eta osagaien portaeraren irudikapen abstraktuak egiten ditu.

Modelatze fisikoa osziladore bakarreko sintetizagailuak bezalako eredu sinpleetatik, objektu fisiko, eremu akustiko edo partikula-sistema anitz inplikatzen duten eredu konplexuetaraino izan daiteke. Modelizazio fisikoaren funtsa sintesi-teknika tradizionalekin erraz lortu ezin diren fenomeno konplexuak simulatzeko prozesu konputazionalki intentsitate gutxiago erabiltzean datza. Eredu fisikoetan erabiltzen diren osagai ohikoenetako batzuk hauek dira Fourier serieko transformazioa (FST), dinamika ez-lineala, portaera erresonanterako parametro modalak eta artikulazio-modulaziorako denbora errealeko kontrol-eskemak.

Musika-tresna sintetizatzaileei dagokienez, eredu fisikoak tradizioz laginetan oinarritutako emulazioetan aurkitzen diren sintesi-gaitasunak eskaintzen ditu, baina konparazioan mugatuta egon daiteke tresna arraroak, bakarrak edo vintageak imitatzeko orduan, modeloan bertan erabiltzen diren osagai-parametro espezifikoen faltagatik. Hala ere, teknologiaren aurrerapenek hobekuntzak ekartzen jarraitzen dute, hala nola, mundu errealeko kideengandik inoiz baino hurbilago dauden fideltasun handiagoko soinuak.

Modelaketa digitala

Modelaketa digitala gailu fisikoen irudikapen digitalak sortzeko ordenagailu bidezko teknologia erabiltzen duen prozesu bat da. Modelizazio digitalak lehendik dauden gailu fisikoen eredu zehatzak sortzen ditu, hala nola tresnen, eta erreplika zehatzak sortzen ditu baliabide digitalekin ingurune birtualetan erabiltzeko. Gailuaren soinua eta itxura sortzea dakar, software edo hardware aplikazioetan erabili ahal izateko.

Modelizazio digitala mundu errealean existitzen ez diren tresna berriak sortzeko ere erabil daiteke. Algoritmo programatikoak erabiliz, soinu-diseinatzaileek hutsetik guztiz eraiki ditzakete soinuak eta ereduak. Sintesi mota honi normalean esaten zaio "sintesi algoritmikoa" or "modelizazio fisikoa", eta konputazio-ahalmen modernoa aprobetxatzen du tresna-eredu konplexuak sortzeko.

Modelizazio digitaleko arkitektura mota asko daude, bakoitzak bere indargune eta ahulguneekin. Adibideen artean sintesi akustikoko metodoak daude laginatutako uhin-taularen sintesia (laginketa) or FM (maiztasun modulazioa), sintesi gehigarrien ikuspegiak, esaterako sintesi pikor gehigarria (osziladore-tonuak gehituta) or sintesi kentzailea (tonu harmonikoak kenduz). Beste mota bat, laginketa pikortsua, duela gutxi ezaguna bihurtu da testura soinu berriak sortzeko, audio zati txikiak elkarrekin lagin handiagoetan konbinatuz, instrumentu birtualen adabakietan erabiltzeko.

Orokorrean, modelaketa digitala tresna garrantzitsua da soinu errealistako instrumentuak eta efektuak sortzeko, bai lehendik dauden iturri fisikoetatik bai digitalki hutsetik sortutako iturri materialetatik. Seinale prozesatzeko teknika tradizionalak eta informatika teknologia modernoak konbinatzen ditu, teknologia hau garatu aurretik posible ez ziren soinu-diseinatzaileei gaitasun harrigarriak ekartzeko.

Modelaketa hibridoa

Modelizazio hibridoa modelaketa fisikoa eta laginketa teknikak konbinatzen ditu soinu zehatzagoak eta errealistagoak sortzeko. Sampling tradizionalak zailtasunak izan ditzake bateriak eta gitarrak bezalako tresna naturalak birsortzeko, baina modelaketa hibridoarekin, benetako tresna baten ñabardura guztiak harrapatzeko teknologia existitzen da.

Prozesua tresnak ekoitzitako benetako soinu-uhinaren modelizazio fisikoa konbinatzea dakar bizitza errealeko emanaldi edo grabazio batetik aurrez grabatutako lagina. Emaitza, jatorrizko iturburu-materialaren soinu-soinu sakon eta benetakoa da. Modelizazio hibridoa bereziki erabilgarria da sintetizadore digital errealistak sortzeko, adibidez analogo birtualak hardware sintetizadore klasiko gisa soinua egiteko diseinatuta daude.

Bi teknologiak konbinatuz, ekoizleek eredu hibridoa eskuragarri egon aurretik zailak edo ezinezkoak ziren zuzeneko antzezpen-elementuak txerta ditzakete beren produkzioetan. Eredu hibridoek ekoizleek soinu bereziak sortzea ahalbidetzen dute, inguruneko audio-simulazioak grabazioekin nahastuz. tresna akustiko birtualak.

Modelaketaren aplikazioak

Modeling Mundu errealeko objektu edo sistema baten irudikapen digitala sortzeko prozesua deskribatzeko erabiltzen den terminoa da. Hainbat aplikaziotan erabil daiteke, hala nola ingeniaritza, bideo-jokoen diseinua eta musika ekoizpena. In the musika ekoizpena testuingurua, digitalki eskuragarri ez dauden tresnak, anplifikadoreak eta efektuak zehaztasunez emulatzeko erabiltzen da.

Ikus ditzagun aplikazio ezberdinei musika tresnen modelizazioa:

Sintetizadoreak

Sintetizadoreak soinua sortzeko eta manipulatzeko erabiltzen diren gailu digitalak dira. Sintetizadoreak hainbat musika-testuingurutan erabiltzen dira, audio-konposizioetatik hasi eta zuzeneko emanaldietaraino. Modeling sintesi-teknologia modu bat da, softwareari uhin analogiko edo akustikoak uhin digitaletan "modelizatzeko" aukera ematen diona. Horrek aukera handiak eskaintzen dizkie musikariei soinu-diseinu eta prozesatzeko aukerekin. Modelatzeko sintetizadoreekin, erabiltzaileek mota guztietako uhin forma desberdinak erabil ditzakete barne zirkuituko okertutako soinuak, soinu laginak eta granulatuak, eta askoz gehiago.

Sintetizatzaileen alorrean hainbat modelizazio-sintetizadore mota daude: sintesi kentzailea, sintesi gehigarria, FM sintesia laginketan oinarritutako sintetizadoreak. Sintetizatzaile kentzaile batek oinarrizko osagai harmonikoak erabiltzen ditu, erabiltzaileek kontrolatzen dituzten kontrolek modu dinamikoan molda ditzaketenak. pitch inguratzaileak, erresonantzia-iragazkiak etab. Sintetizatzaile gehigarri batek ikuspegi konplexuago bati jarraitzen dio, non uhin forma arbitrarioki konplexua eraikitzen den uhin sinusoidal anitzak etengabe gehituz hainbat maiztasun, anplitude eta fasetan. FM (Frequency Modulation) sintesiak oinarrizko uhin sinusoidalak erabiltzen ditu (nahiz eta ez sintesi gehigarriko tresnetan erabiliko zenituen berdinak) non sinusoide bat edo gehiago maiztasunean modulatzen diren eramaile maiztasun finko batekin batera, alde berriak sortutako eduki harmoniko entzungarri berria sortzen duena. bandak. Laginketa-oinarritutako sintetizadoreek audioa grabatzeko aukera ematen dute, baita Harmoniko/Denbora domeinuan oinarritutako funtzioak eraldatzeko, grabatutako audioaren informazioa musikalki aldatzen laguntzen dutenak musika-ekoizpeneko testuinguruan erabilgarri den zerbait bihurtuz.

Modelatutako sintetizadore analogikoak oso ezagunak bihurtu dira gaur egungo musika-egileen artean, soinu-diseinu-gaitasun askotarikoak direla eta, egungo ordenagailu-teknologiarekin erabiltzeko erraztasunagatik eta tresna analogiko klasikoak erosteko edo hardwarearen bidez bihurtzeko modu digitalean birsortzeko kostu-eraginkortasunagatik. Modelazioaren bidezko sintesiak ekoizleei soinu-aukera ugari eskaintzen dizkie, teknologia modernoak ahalbidetu baino lehen inoiz baino zehaztasun handiagoarekin tonu zirraragarri amaigabeak sortzeko!

Gitarra elektrikoak

Gitarrak modelatzea modelatzeko teknologia erabili ekoizteko benetako soinuak. Modelatze mota honek hainbat instrumenturen soinua zehaztasunez birsortzea du helburu, eta gitarra elektrikoetan erabiltzen da gehien. Modelizazioa seinaleak prozesatzeko forma bat da, algoritmo matematiko sofistikatuak erabiltzen dituen audio seinale analogikoak birsortzeko.

Gitarra elektrikoekin, modelo hauek gitarra akustiko baten gorputz edo bozgorailu baten erresonantzia-ezaugarriak digitalki birsortuz sortzen dira. kabinete. Gitarra elektrikoetan, modeloak beste fabrikatzaile batzuetako hodi-anplifikadoreak edo anplifikadoreak erreproduzitu daitezke, gitarra akustikoen simulazioa edo funtsezko harmonia-tonuak, hala nola hamabi soketako eta lap-altzairuzko gitarretan aurkitzen direnak.

Eredua aktibatzeko, jotzaileek normalean zenbait tresna imitatzen dituzten formak eta soinuak aukeratzeko kontrolak dituen pedal bat erabiltzen dute. Hauek tonu aurrezarpenak musika-ehundura askotariko bat eskain dezake: tonu epel eta leunetatik hasita kanal garbi batean soinu zorrotzagoetaraino, irabazi ezarpen biziagoetan.

Modelatzeko teknologia erabiliz, efektu pedalekin konbinatuta, anplifikadoreen modelizazioa eta distortsio-kutxak, jokalariek hainbat elementu konbinatu ditzakete beraientzat berezia den soinu ezberdin batean - hainbat pieza bereizi banan-banan elkarrekin lotuta egon beharrean, garai batean gertatu ohi zen bezala! Modelatzeak ere aukera ematen du tonu ezarpenen artean azkar aldatzea zuzeneko emanaldietan, eta horrek malgutasun handiagoa ematen die jokalariei abestien trantsizioetan edo interpretatzen duten pieza bakoitzerako soinu jakin bat sortzean. Laburbilduz, modelizazioak badu Gitarra elektrikoa jotzea irauli du gaur!

Pianoak Digitala

Piano digitalak tresna moderno ezagunak dira, teknologia eta modelizazioa erabiltzen dutenak piano-soinu eta jotzeko esperientzia errealistena emateko. Teknologia aurreratuen bidez, modelatzaileak piano klasiko eta vintageen propietate akustikoak modu errealistan errepikatzeko gai dira, baita tinbre guztiz berriak sortzeko ere.

Piano digitalaren modelizazioan erabiltzen den teknika ezagun bat da bihurrikeria. Honek piano akustikoen bulkada-erantzunak harrapatzea eta horiekin konbinatzea dakar Audio digitalak soinu errealistago bat sortzeko. Horren adibide dira hainbat hiztun erabiltzea (soinu estereofonikoa) eta erreberberazioa eta koru efektuak bezalako elementuak gehituz.

Piano digitaletan erabiltzen den modelatze-teknika ezagun bat da modelaketa fisikoa. Honek parametro fisikoak barne hartzen ditu, hala nola soken tentsioa, mailuaren tentsioa, mailuaren masa eta maiztasun-erantzuna, soinu errealagoko tonu bat sortzeko. Horrez gain, piano elektrikoak ere modelatu daitezke lagin liburutegiak erabiliz, tresna akustiko batean eskuragarri ez dagoen pertsonalizazio handia ahalbidetzen dutenak.

Modelaketaren aplikazioak beste tresna elektriko batzuetan ere aurki daitezke, hala nola gitarra, bateria edo teklatuak. Gitarra elektrikoa edo teklatuaren soinua LP disko klasiko batetik edo estudioko hainbat saioetatik ateratzeak tresna elektrikoei benetako kutsu eta izaera berezia ematen lagun diezaieke, gaur egungo sintetizadore edo software sintetizadoreen ohiko soinuekin erreproduzitu ezinezkoa dena. . Gainera, abeslariek lan egin dezakete ahotsa modelatzeko pluginak musika-ekoizpen baterako ahotsak grabatzean, haien ahotsa grabazio eszenatokian bizitza baino "handiagoa" egiten laguntzeko.

Modelatzearen onurak

Modeling musika-tresna eta audio digitaleko lan-estazio askotan erabiltzen den metodo ezaguna da erabiltzaileei hainbat soinu eta testura atzitzeko. Modelatuarekin, erabiltzaileek soinu eta testura errealistak sor ditzakete denbora errealean, lagin tradizionalak erabili behar izan gabe.

Ikus dezagun modelatzearen funtsezko abantailak eta nola lagundu dezakeen musika sortzaileei:

Soinuaren kalitatea hobetu da

Noiz modelaketa musika tresnetan erabiltzen da, helburua gehiago sortzea da soinu errealista, benetako instrumentuen soinua estuki imitatzen duena. Modelizazioaren bidez, tresnaren hainbat osagai simulatu eta hobetu daitezke, zehaztasun-maila handiagoa lortzeko. Soinu-kalitate hobetu honek inoiz baino soinu konplexuagoak arakatzeko eta sortzeko modu bikaina eskaintzen du.

Modelatze-teknologiak tresna akustikoen eta beste soinu-iturri batzuen propietate fisikoak eta portaerak errepikatuz funtzionatzen du. Algoritmo matematiko konplexuak erabiltzen dira soinu fisikoen erreprodukzio fidelak zehatz-mehatz sortzeko eredu digitalak sortzeko, hala nola gitarra edo baxu hariak, bateriak, platerak eta baita orkestra-tresnak ere. Eredu hauek audio prozesatzeko, editatzeko eta efektuen algoritmoekin konbinatzen dira soinu akustikoen irudikapen zehatzak egiteko. Musika-teknologiak aurrera egiten jarraitzen duen heinean, modelizazioan egindako aurrerapenek soinu-sorkuntzan esplorazio eta esperimentazio gehiago egiteko aukera ematen dute.

Malgutasun handiagoa

Modelatutako instrumentuek soinu eta errendimenduarekin malgutasun maila handiagoa lortzeko tresnak eskaintzen dizkie jotzaileei. Osagai fisikoen beharra ezabatuz, tresna digitalek genero eta estilo ezberdinetako soinuak birsor ditzakete erraztasunez. Modelatutako instrumentuek eskaintzen duten soinu sorta zabalak maila handiagoa ahalbidetzen du inspirazioa eta sormena instrumentu tradizionalekin alderatuta.

Soinu sorta zabaletarako sarbidea emateaz gain, modelatzeko teknologia halaber, tresna baten soinuaren elementu indibidualen gaineko kontrol maila handiagoa izateko aukera ematen du. Honek, esaterako, parametroak doitzeko gaitasuna barne hartzen du kartazal, eraso, eutsi, askatu eta gehiago, jokalariei nahi duten soinua zehatzago moldatzen laguntzen diena.

Faktore hauek guztiak uztartzen dira soinu-ehundura desberdinak arakatu nahi dituzten musikarientzat aukera berri zirraragarriak sortzeko. Modelatutako instrumentuek musika-tresna akustiko edo elektrikoekin bakarrik lor daitezkeen soinu-paisaia programatuetarako aukera eskaintzen dute. Horregatik modelatzeko teknologia musika modernoaren konposizioaren osagai bihurtu da, musikariei aukera emanez Sonic mugak gainditu beren instrumentuaren soinu-paleta bereziaren kontrola mantenduz.

Aurrezki gastuak

Modelaketa teknologiak kostuak aurreztu ditzake musikari, ekoizle eta soinu ingeniariei. Teknologia musika-tresna klasiko eta moderno ezberdinen soinuak imitatzeko gai denez, ez dago ekipamendu garesti desberdinak erosi edo grabazio saio garestietan inbertitu beharrik. Gainera, modelatze-teknologiak profesionalei hainbat tresna zehaztasunez imitatzeko aukera ematen die aldi berean, seinalearen kalitatea mantenduz. Ondorioz, esku gutxiago behar dira grabazio-saio edo musika-emanaldi batean denbora eta dirua aurreztea.

Gainera, soinu-ingeniariek grabazio eta nahasketa akatsik gabekoak errazago sortzeko gai baitira modelatze-teknologiarekin, seinaleak prozesatzeko parametroak fin-fin doitzeko duen gaitasunagatik, hala nola. eraso, eustea eta gainbehera garaiak modu automatizatuan, berreskurapenen kostu gehigarriak gutxitzen dira.

Ondorioa

Bukatzeko, erabilera modelatzeko teknologia musika-tresnetan Gitarra-jotzaileei eta beste musikari batzuei lehen ezinezkoak ziren soinu-gaitasun indartsuak eman ditzakete. Instrumentu-tonu askotarikoak emulatzeko, jotzeko dinamikaren kontrola eta efektu digital sintonizagarriak dituen gaitasunarekin, modelizazio-teknologiak soinu-diseinu-aukera polifazetikoak eta sofistikatuak eskaintzen ditu musika-sortzaileentzat.

Modelatze-teknologia tresna moderno askotan erabiltzen da kalitate handiko tonuak sortzeko grabazio profesionaletarako nahiz zuzeneko emanaldietarako beharrezkoa den fideltasuna. Gainera, inoiz baino errazagoa da jokalariek beren soinua pertsonalizatzea eta berea egitea. Horrek bat ekarri du gitarra jotze adierazgarriaren aro berria horrek gitarra-joleen sormena benetan distira ematen du.

Joost Nusselder naiz, Neaeraren sortzailea eta edukien merkaturatzailea, aita, eta nire pasioaren muinean gitarra duten ekipamendu berriak probatzea maite dut, eta nire taldearekin batera, 2020tik blogeko artikulu sakonak sortzen ari naiz. irakurle leialei grabazio eta gitarra aholkuekin laguntzeko.

Begiratu ni Youtuben engranaje hau guztia probatzen dut:

Mikrofonoaren irabazia vs bolumena Harpidetu