Mikrotonaltasuna mendebaldeko tonu erdi tradizionala baino tarte txikiagoak erabiliz konposatutako musika deskribatzeko erabili ohi den terminoa da.
Musika tradizionalaren egituratik apurtzen saiatzen da, tarte berezietan zentratuz, horrela soinu-paisaia subjektibo anitza eta adierazgarriagoak sortuz.
Musika mikrotonalak ospea gora egin du azken hamarkadan, konpositoreek gero eta gehiago esploratzen dituzten adierazpen-metodo berriak euren musikaren bidez.
Gehienetan elektronika eta elektronikoan oinarritutako EDM bezalako generoetan aurkitzen da, baina pop, jazz eta estilo klasikoetan ere aurkitzen da, besteak beste.
Mikrotonaltasunak konposizioan erabiltzen diren instrumentu eta soinuen aukera zabaltzen du, mikrotonuen erabileraren bidez soilik entzun daitezkeen soinu-eremu guztiz bereziak sortzea posible eginez.
Sormen-aplikazioez gain, musika mikrotonalak helburu analitiko bat ere betetzen du: musikariek ezohiko afinazio-sistemak eta eskalak aztertzeko edo aztertzeko aukera ematen die tenperamentu berdineko afinazio "tradizional" batekin (erditonoak erabiliz) lortu litekeena baino zehaztasun handiagoarekin.
Horri esker, noten arteko maiztasun harmonikoen erlazioak hurbilago azter daitezke.
Mikrotonaltasunaren definizioa
Mikrotonalitatea musika teorian erabiltzen den terminoa da, tonu erditik beherako tarteak dituen musika deskribatzeko. Mendebaldeko musikaren pauso erdia baino tarte txikiagoetarako erabiltzen diren terminoak dira. Mikrotonaltasuna ez da mendebaldeko musikara mugatzen eta mundu osoko kultura askotako musikan aurki daiteke. Azter dezagun zer esan nahi duen kontzeptu honek musika teorian eta konposizioan.
Zer da mikrotono bat?
Mikrotonoa musikan erabiltzen den neurri-unitatea da, Mendebaldeko 12 tonuko afinazio tradizionalaren tonuen artean dagoen tonu edo tonu bat deskribatzeko. Askotan "mikrotonala" deitzen zaio, erakunde hau asko erabiltzen da musika klasikoan eta munduko musikan eta ospea hazten ari da konpositoreen eta entzuleen artean.
Mikrotonoak erabilgarriak dira sistema tonal jakin baten barruan ezohiko ehundura eta ustekabeko aldakuntza harmonikoak sortzeko. 12 tonuko afinazio tradizionalak zortzidun bat hamabi semitonotan banatzen duen bitartean, mikrotonaltasunak musika klasikoan aurkitutakoak baino askoz ere finagoak erabiltzen ditu, hala nola tonu laurdenak, tonu herenak eta tarte "ultrapolifoniko" gisa ezagutzen diren zatiketa txikiagoak. Unitate oso txiki hauek sarritan soinu berezia eman dezakete, giza belarriak entzuten dituenean bereiztea zaila izan daitekeena edo orain arte arakatu gabeko musika-konbinazio guztiz berriak sor ditzakeena.
Mikrotonoak erabiltzeari esker, interpreteek eta entzuleek musika-materialarekin oso oinarrizko mailan elkarreragiteko aukera ematen dute, askotan aurretik entzungo ez lituzketen ñabardura sotilak entzuteko aukera emanez. Interakzio ñabardura hauek ezinbestekoak dira harreman harmoniko konplexuak aztertzeko, pianoak edo gitarrak bezalako instrumentu konbentzionalekin posible ez diren soinu bereziak sortzeko edo entzutearen bitartez intentsitate eta adierazpen mundu guztiz berriak ezagutzeko.
Zertan ezberdintzen da mikrotonaltasuna musika tradizionaletik?
Mikrotonalitatea mendebaldeko musika tradizionalean erabiltzen diren tarteak baino unitate txikiagoetan banatzea ahalbidetzen duen musika teknika da, zeinak pauso erdi eta osoetan oinarritzen diren. Tonalitate klasikoarenak baino askoz ere estuagoak diren tarteak erabiltzen ditu, zortzidun 250 tonu edo gehiagotan banatuz. Musika tradizionalean aurkitutako eskala nagusi eta txikian oinarritu beharrean, musika mikrotonalak bere eskala propioak sortzen ditu zatiketa txikiago horiek erabiliz.
Musika mikrotonalak sarritan ustekabeko disonantziak (bi tonu edo gehiagoren konbinazio zorrotz kontrastatuak) sortzen ditu, arreta eskala tradizionalekin lor ez litezkeen moduetara bideratzen dutenak. Harmonia tradizionalean, lautik gorako noten multzoek sentimendu deserosoak sortzen dituzte euren talka eta ezegonkortasunagatik. Aitzitik, harmonia mikrotonalak sortzen dituen disonantziak oso atseginak izan daitezke erabiltzen diren moduaren arabera. Bereizgarri horrek testura, sakontasuna eta konplexutasuna eman diezaioke musika-pieza bati, soinu-konbinazio ezberdinen bidez adierazpen sortzailea eta esplorazioa ahalbidetzen duena.
Musika mikrotonalean, zenbait konpositorerentzat aukera ere badago beren kultur ondarea beren konposizioetan txertatzeko, mendebaldekoak ez diren musika klasikoko tradizioetatik abiatuta, hala nola Indiako iparraldeko ragak edo Afrikako eskalak, non tonu laurdenak edo are zatiketa finagoak erabiltzen diren. Musikari mikrotonalek forma hauetako elementu batzuk bereganatu dituzte, garaikide bihurtuz, Mendebaldeko musika estiloetako elementuekin konbinatuz, musika-esplorazioaren aro berri zirraragarri bati hasiera emanez!
Mikrotonaltasunaren historia
Mikrotonaltasunak historia luze eta aberatsa du musikan, lehen musika-tradizio eta kulturetatik abiatuta. Mikrotonalaren konpositoreak, Harry Partch eta Alois Hába, esaterako, musika mikrotonala idazten ari dira XX. mende hasieratik, eta mikrotonuzko instrumentuak oraindik gehiago dira. Mikrotonaltasuna musika modernoarekin lotu ohi den arren, mundu osoko kulturen eta praktiken eraginak ditu. Atal honetan, mikrotonaltasunaren historia aztertuko dugu.
Antzinako eta antzinako musika
Mikrotonaltasunak —pauso erditik beherako tarteak erabiltzeak— historia luze eta aberatsa du. Antzinako Greziako musika-teoriko Pitagorasek musika-tarteen ekuazioa zenbakizko ratioen ekuazioa aurkitu zuen, Eratostenes, Aristoxeno eta Ptolomeo bezalako musika-teoriariek musika-afinazioaren teoriak garatzeko bidea emanez. XVII.mendean teklatu-instrumentuen sarrerak aukera berriak sortu zituen mikrotonalen esploraziorako, eta askoz errazagoa zen afinazio tenplatu tradizionalez gain ratioekin esperimentatzea.
menderako, sentsibilitate mikrotonala barne hartzen zuen ulermen batera iritsi zen. Frantziako zirkulazio ratiomorfikoa bezalako garapenak (d'Indy eta Debussy) konposizio mikrotonalaren eta afinazio sistemen esperimentu gehiago ikusi zituen. Errusian Arnold Schönberg-ek tonu laurdeneko eskalak arakatu zituen eta Errusiako hainbat konpositore harmoniko libreak esploratu zituzten Alexander Scriabinen eraginez. Honen ondoren Alemanian Alois Hába konpositoreak bere sistema garatu zuen tonu laurdenetan oinarrituta baina hala ere printzipio harmoniko tradizionalei atxikiz. Geroago, Partchek bere intonazio-sistema propioa garatu zuen, gaur egun oraindik ezaguna dena zale batzuen artean (adibidez, Richard Coulter).
mendean konposizio mikrotonalaren gorakada handia izan zen genero askotan, besteak beste, klasikoa, jazza, abangoardia modernoa eta minimalismoa. Terry Riley izan zen minimalismoaren hasierako defendatzaile bat eta La Monte Young-ek tonu hedatuak erabili zituen, besteak beste, noten artean gertatzen ziren harmonikoak, ikusleak liluratzen zituzten soinu-paisaiak sortzeko. Quartetto d'accordi bezalako lehen instrumentuak helburu horietarako espresuki eraiki ziren sortzaile ez-ortodoxoen zerbitzuekin edo zerbait berria saiatzen ziren ikasleek neurrira eraikita. Duela gutxi ordenagailuek mikrotonalaren esperimentaziorako sarbide handiagoa ahalbidetu dute horretarako bereziki diseinatutako kontrolagailu berriekin, eta software-paketeek konpositoreek errazago arakatu ditzakete mikrotonaltasun-musika esperimentalaren sorkuntzan dauden aukera infinituak. melodikoki kontrola dezaketena mugatzen duten muga fisikoak edo inplikatuak.
mendeko musika mikrotonala
mendean zehar, konpositore modernistak mikrotonal-konbinazioekin esperimentatzen hasi ziren, tonu-forma tradizionaletatik aldendu eta gure belarriak zalantzan jartzeko erabiltzen. Afinazio sistemen ikerketa-aldi baten ondoren eta tonu laurdenak, bosgarren tonuak eta beste mikrotonal harmonia batzuk arakatu ondoren, XX. mendearen erdialdean mikrotonalitatean aitzindariak agertu ziren, hala nola Charles Ives, Charles Seeger eta George Crumb.
Charles Seeger musikologoa izan zen, tonalitate integratuaren aldeko apustua egin zuena, hamabi nota guztiak berdin afinatzen diren eta musika-konposizioan eta interpretazioan garrantzi berdina duten sistema. Seegerrek ere iradoki zuen bosgarrenak bezalako tarteak 3 edo 7tan banatu behar zirela zortzidun edo laugarren perfektu batek harmonikoki indartu beharrean.
1950eko hamarkadaren amaieran, Abraham Moles musika-teoriko frantsesak "ultrafonia" edo "kromatofonia" deitu zuena asmatu zuen, non 24 notako eskala bat hamabi notako bi taldetan banatzen den zortzidun baten barruan, eskala kromatiko bakar batean beharrean. Horri esker, aldibereko disonantziak sortu ziren, hala nola tritonoak edo laugarren areagotuak, Pierre Boulez-en Hirugarren Piano Sonata edo Roger Reynolds-en Four Fantasies (1966) bezalako diskoetan entzun daitezkeenak.
Duela gutxi, Julian Anderson bezalako beste konpositore batzuek ere ikertu dute idazkera mikrotonalak posible egiten duen tinbre berrien mundu hau. Musika klasiko modernoan mikrotonuak tentsioa eta anbibalentzia sortzeko erabiltzen dira soinu disonantzia sotil baina ederren bidez, gure giza entzumen gaitasunak ia saihesten dituztenak.
Musika Mikrotonalaren adibideak
Mikrotonalitatea musika mota bat da, zeinetan noten arteko tarteak gehikuntza txikiagoetan banatzen diren afinazio-sistema tradizionaletan baino, hala nola, hamabi tonuko tenperamentu berdinean. Horri esker, musika testura ezohikoak eta interesgarriak sortzen dira. Musika mikrotonalaren adibideek hainbat genero hartzen dituzte, klasikotik hasi eta esperimentalera eta haratago. Azter ditzagun horietako batzuk.
Harry Partch
Harry Partch musika mikrotonalaren munduan aitzindari ezagunenetako bat da. Partch konpositore, teoriko eta instrumentu-eraikitzaile estatubatuarra izan da generoaren sorrera eta garapena aintzat hartuta.
Partch ezaguna zen tresna mikrotonalen familia oso bat sortzeagatik edo inspiratzeagatik, besteak beste, Adapted Violin, egokitutako biola, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica eta Diamond Marimba, besteak beste. Bere tresnen familia osoari «gorputzezko» instrumentu deitzen zion, hau da, soinu-ezaugarri zehatzekin diseinatu zituen bere musikan adierazi nahi zituen soinu zehatzak ateratzeko.
Partch-en errepertorioak funtsezko lan batzuk biltzen ditu: Sorginduta (1948-9), Edipo (1954) eta And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). Lan hauetan Partch-ek intonazio soileko afinazio sistema nahasten zuen, Partech-ek jotzeko perkusio-estiloekin eta ahozko hitzekin bezalako kontzeptu interesgarriekin. Bere estiloa berezia da, pasarte melodikoak eta abangoardiako teknikak bat egiten baititu Mendebaldeko Europako tonu-mugetatik haratago musika-munduekin.
Partchek mikrotonalitateari egindako ekarpen garrantzitsuek oraindik ere eragina izaten jarraitzen dute, konpositoreei mendebaldeko tonalitate konbentzionaletan erabiltzen direnetatik haratago doinuak arakatzeko modua eman zielako. Benetan originala den zerbait sortu zuen mundu osoko beste musika kultura batzuetako hainbat adar batuz, batez ere Japoniako eta Ingalaterrako doinu folklorikoak, bere estilo korporatiboaren bidez, metalezko katiletan edo egurrezko blokeetan bateria jotzea eta botila edo loreontzietan abestea barne hartzen dituena. Harry Partch musika mikrotonala sortzeko planteamendu zirraragarriekin esperimentatu zuen konpositore baten adibide paregabe gisa nabarmentzen da!
Lou Harrison
Lou Harrison musika mikrotonalean asko idatzi zuen konpositore estatubatuarra izan zen, askotan "mikrotonoen maisu amerikarra" deitzen zaiona. Afinazio sistema anitz aztertu zituen, bere intonazio sistema propioa barne.
Bere “La Koro Sutro” pieza musika mikrotonalaren adibide bikaina da, zortzidun bakoitzeko 11 notaz osatutako eskala ez-estandarra erabiliz. Pieza honen egitura Txinako operan oinarritzen da eta ohikoak ez diren soinuak erabiltzen ditu, hala nola, kaikuak eta Asiako hari-tresnak.
Mikrotonalitatean egindako lan oparoa adierazten duten Harrisonen beste pieza batzuk honakoak dira: "A Mass for Peace", "The Grand Duo" eta "Four Strict Songs Rambling". Free jazzean ere sakondu zuen, hala nola, 1968ko "Future Music from Maine" lana. Bere lehen lan batzuekin bezala, pieza honek intonazio-afinazio sistemetan oinarritzen da tonuetarako. Kasu honetan, tonu-tarteak serie harmoniko sistema gisa ezagutzen den horretan oinarritzen dira, harmonia sortzeko intonazio bidezko ohiko teknika bat.
Harrisonen lan mikrotonalek konplexutasun ederra erakusten dute eta erreferente gisa balio dute beren konposizioetan tonalitatea tradizionala zabaltzeko modu interesgarriak bilatzen dituztenentzat.
Ben Johnston
Ben Johnston konpositore estatubatuarra musika mikrotonalaren munduko konpositore garrantzitsuenetakotzat hartzen da. Bere lanen artean daude: orkestrarako bariazioa, 3-5 hari-laukoteak, piano mikrotonalerako bere obra nagusia Sonata eta beste hainbat lan aipagarri. Pieza hauetan, maiz erabiltzen ditu afinazio-sistema edo mikrotono alternatiboak, hamabi tonu tradizionalaren tenperamentu berdinarekin posible ez diren aukera harmoniko gehiago arakatzeko aukera ematen dutenak.
Johnston-ek intonazio justu hedatua deitzen dena garatu zuen, tarte bakoitza bi zortziduneko tarte batean soinu ezberdinez osatuta dagoena. Ia musika-genero guztietako piezak idatzi zituen, operatik ganbera musikara eta ordenagailuz sortutako lanak. Bere lan aitzindariek aro berri bat ezarri zuten musika mikrotonalari dagokionez. Onarpen handia lortu zuen musikari eta akademikoen artean, eta bere karrera arrakastatsuan zehar sari ugari irabazi zituen.
Nola erabili mikrotonaltasuna musikan
Musikan mikrotonaltasuna erabiltzeak aukera sorta berri bat ireki dezake musika berezia eta interesgarria sortzeko. Mikrotonaltasunak Mendebaldeko musika tradizionalean aurkitzen ez diren tarteak eta akordeak erabiltzeko aukera ematen du, musika-esplorazioa eta esperimentazioa ahalbidetuz. Artikulu honetan mikrotonaltasuna zer den, musikan nola erabiltzen den eta zure konposizioetan nola txertatu azalduko da.
Aukeratu sintonizazio sistema bat
Musikan mikrotonaltasuna erabili aurretik, afinazio sistema bat aukeratu behar duzu. Afinazio sistema asko daude eta bakoitza musika mota ezberdinetarako egokia da. Sintonizazio sistema arruntak honako hauek dira:
-Just Intonation: Intonazioa besterik ez da oso atsegina eta naturala duten tarte hutsak afinatzeko metodo bat. Ratio matematiko perfektuetan oinarritzen da eta tarte hutsak baino ez ditu erabiltzen (adibidez, tonu osoak, bostenak, etab). Musika klasikoan eta etnomusikologian erabili ohi da.
-Tenperamentu berdina: tenperamentu berdinak zortzidun hamabi tarte berdinetan banatzen du tekla guztietan soinu koherentea sortzeko. Mendebaldeko musikariek gaur egun erabiltzen duten sistema ohikoena da, maiz modulatzen duten edo tonalitate ezberdinen artean mugitzen diren doinuetarako ondo moldatzen baita.
-Meantone Tenperment: Meantone tenperamentuak zortzi zati desberdinetan banatzen du, tarte gakoen intonazio justua bermatzeko —nota edo eskala batzuk beste batzuk baino kontsonanteagoak eginez—, eta bereziki erabilgarria izan daiteke Errenazimentuko musikan, musika barrokoan edo zenbaitetan espezializatutako musikarientzat. herri musikaren formak.
-Tenperamentu harmonikoa: sistema hau tenperamentu berdinetik desberdintzen da, aldaketa txikiak sartuz, soinu beroago eta naturalagoa ekoizteko, denbora luzez entzuleak nekatzen ez dituena. Sarritan erabiltzen da inprobisaziozko jazz eta munduko musika generoetarako, baita barroko garaian idatzitako organo-konposizio klasikoetarako ere.
Zure beharretara hobekien egokitzen den sistema zein den ulertzeak zure pieza mikrotonalak sortzerakoan erabaki informatuak hartzen lagunduko dizu eta piezak idazterakoan eskura dituzun konposizio-aukera batzuk ere argituko ditu.
Aukeratu tresna mikrotonal bat
Musikan mikrotonaltasuna erabiltzea instrumentua aukeratzen hasten da. Instrumentu asko, hala nola pianoak eta gitarrak, tenple berdineko afinaziorako diseinatuta daude, tarteak egituratzen dituen sistema 2:1eko zortzidun tekla erabiliz. Afinazio sistema honetan, nota guztiak 12 tarte berdinetan banatzen dira, semitonoak deitzen direnak.
Tenperatu berdineko afinaziorako diseinatutako instrumentu bat zortzidun bakoitzeko 12 altuera desberdineko tonu-sistema batean jotzera mugatzen da. 12 tonu horien artean tonu kolore zehatzagoak sortzeko, mikrotonaltasunerako diseinatutako tresna bat erabili behar duzu. Instrumentu hauek zortzidun bakoitzeko 12 tonu ezberdin baino gehiago ekoizteko gai dira hainbat metodo erabiliz; mikrotonuzko tresna tipiko batzuek fretless harizko instrumentuak dira, esaterako. gitarra elektrikoa, biolina eta biola bezalako arkuak, egur-haizeak eta zenbait teklatu (flexatones, esaterako).
Instrumentu-aukera onena zure estiloaren eta soinu-hobespenen araberakoa izango da: musikari batzuek nahiago dute instrumentu klasiko edo folk tradizionalekin lan egitea, eta beste batzuek kolaborazio elektronikoekin edo aurkitutako objektuekin esperimentatzen dute, hala nola pipak edo botilak birziklatuak. Zure instrumentua aukeratu ondoren mikrotonaltasunaren mundua arakatzeko unea da!
Inprobisazio mikrotonala landu
Mikrotonoekin lan egiten hastean, inprobisazio mikrotonala sistematikoki lantzea abiapuntu bikaina izan daiteke. Inprobisazio-praktika guztietan bezala, garrantzitsua da jotzen ari zarenaren jarraipena egitea eta zure aurrerapena aztertzea.
Inprobisazio mikrotonalaren praktikan, ahalegindu zure instrumentuen gaitasunak ezagutzen eta zure musika- eta konposizio-helburuak islatzen dituen jotzeko modu bat garatzen. Inprobisatzen ari zaren bitartean sortzen diren eredu edo motiboen berri ere hartu behar duzu kontuan. Izugarri baliotsua da inprobisatutako pasarte batean ondo funtzionatzen zuenari buruz hausnartzea, ezaugarri edo figura mota hauek zure konposizioetan gero txerta daitezkeelako.
Inprobisazioa bereziki erabilgarria da mikrotonuen erabileran jariotasuna garatzeko, inprobisazio-prozesuan aurkitzen dituzun arazo teknikoak geroago konposizio-faseetan landu baitaitezke. Teknika eta sormen-helburuei dagokienez aurrera egiteak sormen-askatasun handiagoa ematen dizu zerbaitek nahi bezala funtzionatzen ez duenean! Inprobisazio mikrotonalek ere oinarri sendoak izan ditzakete musika-tradizioan; kontuan hartu mendebaldeko ez diren musika-sistemak arakatzea hainbat praktika mikrotonaletan sakonki errotuta, hala nola, Afrika iparraldeko tribu beduinoen artean aurkitzen direnak, beste askoren artean!
Ondorioa
Ondorioz, mikrotonalitatea musika-konposizio eta interpretazio forma nahiko berria baina esanguratsua da. Konposizio modu honek zortzidun baten barruan eskuragarri dauden tonu kopurua manipulatzea dakar, soinu eta umore bereziak eta berriak sortzeko. Mikrotonalitatea mendeetan zehar egon bada ere, azken bi hamarkadetan gero eta ezagunagoa izan da. Musika sorkuntza handiagoa ahalbidetu ez ezik, zenbait konpositoreri aurretik ezinezkoak izango ziren ideiak adierazteko aukera ere eman die. Edozein musika motarekin gertatzen den bezala, artista baten sormena eta ezagutza funtsezkoak izango dira musika mikrotonalak bere potentzial osoa lortzen duela ziurtatzeko.
Joost Nusselder naiz, Neaeraren sortzailea eta edukien merkaturatzailea, aita, eta nire pasioaren muinean gitarra duten ekipamendu berriak probatzea maite dut, eta nire taldearekin batera, 2020tik blogeko artikulu sakonak sortzen ari naiz. irakurle leialei grabazio eta gitarra aholkuekin laguntzeko.
