Kazuo Yairi Japoniako luthier eta gitarra-egile entzutetsu bat izan zen, mundua ezagutarazteagatik aitortua. akustiko-elektrikoa gitarra.
Yairiren ibilbidea 1960ko hamarkadatik 2000ko hamarkadaren hasierara arte izan zen, eta garai guztietako instrumentu akustiko-elektrikorik enblematikoenetako batzuk eraiki zituen.
Bere gitarra musikari ospetsu askok erabili dute, besteak beste, Eric Clapton, John Lennon, Neil Young eta Mark Knopfler.
Artikulu honetan, Kazuo Yairiren bizitza eta lorpenei begirada osoa emango diegu.
Bizitza goiztiarra
Kazuo Yairi (1923–1995) gitarra akustikorako soinu berri bat sortu zuen luthier eta gitarra-egile japoniarra izan zen. Txikitatik instrumentuak eraikitzen hasi zen eta heldua zenerako, munduko nylonezko harizko gitarra akustiko errespetatuenetako batzuk ekoitzi zituen. Bere lanak mundu osoko herrialdeetako musikari leialak erakarri zituen eta musika-tresnen industrian eragin handienetakoa izan zen.
Yairiren hasierako bizitza 1923an hasi zen Nagoya inguruan, Japonian, jaio zenean. Bere aita biolin-egilea zen, eta Yairi txikitatik eskuz egindako instrumentuak eraikitzeko irakatsi zion. Gaztetan, Yairi Nagoyatik gertu dagoen luthier estimatuaren menpe entrenatu zuen - Takeharu Matsumoto. 1950ean, Yairik bere lantegia sortu zuen —Kazuo Yairi & Company— eta bertan eraiki zuen gitarra klasikoak eta mandolinak laster nazioartean aintzatespenak lortu zizkion xehetasunei begira adi-adiarekin.
1970etik aurrera Kazuo Yairi Hideyo Alano aprendiz ohiarekin kolaboratu zuen gitarra klasikoak, espainiar estiloko akustika, jumbo akustika eta modelo elektriko-akustikoekin, musikari biraka/grabaketak egiteko. Elkarlan horri esker, Kazuo Yari & Company garai hartan Japoniako tailer independente arrakastatsuenetako bat izan zen, 1984an Alvarez -Yari konpainiak erosi aurretik, non Kazuok lanean jarraitu zuen erretiroa hartu arte, 72 urte zituela minbiziaren ondorioz zorigaiztoko zendu baino lehen. 14eko abuztuaren 1995a.
Karrerako
Kazuo Yairi Tokion (Japonia) jaio zen 1935ean. 1955ean tokiko Tokioko irrati batean soinu-ingeniari gisa hasi zuen bere karrera, non grabazioaren eta ekoizpenaren oinarriak irakatsi zituen. Hainbat musika proiektutan lan egiten zuen bitartean, Yairi rock & roll eta mendebaldeko country musikan inspiratu zen, eta haien soinua hobeto egokitzeko diseinatutako instrumentuak garatzera eraman zuen.
1960an sartu zen Yamaha eta Takamine modeloa izeneko altzairuzko harizko gitarraren bertsio hobetua garatu zuten. Jazz musikarientzat bereziki diseinatutako beste eredu batzuk, hala nola FG seriea, jarraitu ziren handik gutxira. Bere garapen ezagunena, hala ere, 20ean, GD-1965 gitarra akustikoa dreadnought itxurako sorkuntzarekin etorri zen, eta hurrengo urteetan industria estandarra izan zen. Bere berrikuntzak harizko beste instrumentu batzuetan ere zabaldu ziren, hala nola Yamaha-ren Devilline markarekin sortu zituen mandolinak eta banjoak, baita bere konpainia independenteak ekoitzitako Kirkbride gitarrak ere.
Yairik azkenean Yamaha utzi zuen 1976an eta Shizuokan 200 kilometro hegoaldera bideratu zituen bere ahaleginak, non Yairi Musical Instruments Co Ltd sortu zuen. Hemen, eskuragarri dauden gitarren sorta gehiago zabaldu zuen gorputz-forma ezberdinekin, estilo klasikoak edo ebakidura luzatuak izan. Ereduz modelo garatzeko dedikazioak Japoniako lutier nagusienetako bat izatea ekarri zuen garai hartatik 84an 2019 urte zituela hil zen arte.
Musikan eragina
Kazuo Yairi luthier ofizioarekiko zuen zaletasunak garai guztietako gitarra-egilerik eragingarrienetako bat bihurtu zuen. Artisau maisu gisa txalotua izan zen, xehetasunetarako arreta zorrotzagatik eta sortutako kalitate handiko instrumentuengatik ezaguna. Bere lanak eragin iraunkorra izan du musikaren eta gitarragintzaren munduan, eta gaur egun ere bere eragina ikus daiteke. Artikulu honetan Kazuo Yairik musikan izan duen eragina aztertuko da.
Berrikuntzak Gitarra Diseinuan
Kazuo Yairi gitarrentzako diseinu iraultzaileak sortzen berritzailea eta aitzindaria izan zen. Gitarrak nola egin eta probatu zirenaren egoera zalantzan jarri zuen, tresna akustikoak diseinatzeko eraikuntza metodo eta ikuspegi berriak sortuz.
Bere berrikuntza nagusietako bat tonu-tinbrearen kalitatea aldatzea ahalbidetzen zuen giltza-eredu bat sortzea izan zen, erresonantziari edo afinazio-egonkortasunari eragin gabe. Diseinu berritzaile honek gitarra-eraikitzaileei kontrol gehiago eman zien inoiz entzun gabeko tonu ugari sortzeko. Prozesu bat ere garatu zuen, gitarrak egiteko erabiltzen diren materialak tonu-propietateen arabera aukeratu ahal izateko eta, ondoren, emaitza optimoak ematen zituztela probatzeko.
Horrez gain, Kazuo Yairi gogor lan egin zuen gitarrak hobeto soinua egiteko modu hobeak aurkitzeko, beste elementu batzuk sartuz, hala nola pickup elektroniko anplifikatuak, erreberbazioa eta oihartzuna bezalako efektuak, baita tresnaren segurtasuna eta erabilgarritasuna areagotzeko uhalen blokeoak bezalako osagarriak diseinatuz. Bere ikerketak ezinbestekoak izan ziren beren instrumentuaren soinutik inoiz baino etekin handiagoa nahi zuten gitarra-joleentzat. Artisautza tradizionalarekin konbinatutako fabrikazio-teknika modernoak sartuz, Yairiren ahaleginei esker, jotzaile afizionatuek ere aro modernoko instrumentu akustikoetatik soinu-emaitza profesionalak lortzea ahalbidetu dute.
Soinu berezia
Kazuo Yairi benetako berritzailea da gitarra akustikoen munduan. 1933an jaio zen, eta bere ibilbidean zehar, soinu bereziko instrumentuak landu zituen, bere teknika barneratuta: 'Yairi estiloko' eraikuntza.
Yairik gitarra akustikoen eszena irauli zuen xehetasunei eta eskulanari arreta paregabe batekin. Bere instrumentuak izei gailur hautatuekin, egur trinko exotikoekin, ebanozko diapasekin eta euspen eta argitasun handiagoa ahalbidetzen zuten tirante-teknika espezifikoekin eraiki ziren. Yairi-k erabilitako lepotik gorputzeko artikulazioak hariei oinarri leuna ematen zien, gorputzaren formaren edo lepoaren artikulazio zurrunaren interferentziarik gabe bibratzeko aukera emanez.
William Eaton, William Eaton Strings-en sortzailea eta soken eta musika-egoeren arteko harremanari buruzko hainbat libururen egilea; “…” Kazuo Yairi garai guztietako gitarra artisaurik handienetako bat izan zen, ez diseinu edo estetika aldetik, baizik eta soinu aldetik. Bere lanak belaunaldien arteko zubiak sortu zituen, instrumentuak egiteko japoniar ikuspegi tradizionalak eta teknologia modernoak uztartuz».
"Yairi" eta Alvarez Yairi (Alvarez gitarrarekin batera) bere gitarren ildoaz gain, Kazuok sari ugari jaso zituen bere ibilbidean zehar, besteak beste, 1995ean, Japoniako Kulturaren Orden ospetsua, Tokai Gakki-ren 2004an zehar egindako lorpen sariarekin batera. Gaur egun arte mundu osoko musikariak inspiratzen jarraitzen du, oraindik hamarkada batzuk geroago entzuten baita eskulangintzaren ikuspegi berezia.
Legacy
Kazuo Yairik eragin iraunkorra utzi zuen musikaren munduan, batez ere gitarra eta instrumentu klasikoen merkatuan. Bere artisautza eta kalitatearekiko konpromisoagatik errespetatu zuten, Japoniako luthiers mendebaldeko merkatuetan bikaintasun estandar berriekin sartuz. Yairi instrumentuak fidagarriak, irauten dutenak eta erreproduzigarritasuna maximizatua dutela deskribatu dira, europarrekin alderatuta ere prezio baxuagoetan.
Yairi gitarren eragina bere izena daramaten gitarretan ez ezik, Yairiren diseinuetan inspiratutako egile ezezagunek egindako beste gitarretan ere ikusten da. Era berean, Japoniako altzairuzko harizko lehen akustika batzuk eraiki izana omen da, eta horrek uhin-efektua eragin zuen, inoiz baino prezio merkeagoetan etxeko ekoizpen gehiago lortuz. Hala ere, bere ondarearen zati bat berak egin zituen ia 200 marketan geratzen da.
Yarik metalgintzako hamarkadetan zehar garatu zituen teknikak erabili zituen gaur egun oraindik mantentzen diren egurra lantzeko trebetasunak emateko. Bere ondareari esker, mundu osoko gitarra-jole nahi zutenei kalitate goreneko instrumentuak eskuratzea ahalbidetu zien bankua hautsi gabe. Gaur egun, Kazuo Yari gitarra akustikoak ospe handikoak dira, hatz-taula eta buru lotuak, erroseta korapilatsuak, hezur-intxaurra eta jarlekuak eta diseinu-aukera zabala, forma garaikide modernoetatik hasi eta diseinu klasikoetara, esaterako, aretoa eta orkestra ereduak bezalako ezaugarriekin. - Guztiak izei trinkozko gailurretan edo mahoizko tonu-egurrak atzeko giltza anitzekin indartuta egonkortasun gehigarrirako eta soinu-proiekzio optimorako euspen eta argitasun bikain batekin.
Diskografia
Kazuo Yairi luthier japoniarra izan zen, 50 urte baino gehiagoko ibilbidea izan zuena, eta gitarra akustikoak eskuz lantzeko bere estilo bereziagatik ezaguna zen. Hori dela eta, Yairik ekarpen eskerga egin zion musikaren industriari, bere instrumentuak munduko jotzaile ezagunenek erabiltzen baitzituzten. Bere diskografiak eredu ikoniko asko eta erlazionatutako hainbat lan biltzen zituen. Ikus ditzagun Yairiren diskografia aipagarri batzuei.
Albums
Kazuo Yairi musikari japoniarrak hainbat disko kaleratu zituen bere bizitzan zehar. Konpositore, moldatzaile eta zuzendari gisa izan zuen aldakortasunagatik ezaguna zen eta Japoniako musikari eragingarrienetako bat izan zen 1950eko hamarkadaren amaieran eta 1960ko hamarkadaren hasieran. Bere lana jazz, pop, bossa nova, tango eta latindar beste soinu batzuen konbinazio asmo handikoa zen.
Kazuo Yairik honako disko hauek kaleratu zituen 1957 eta 2003 artean:
- The Guitarist (1957)
-LocoMotion (1962)
- Bossa Nova (1965)
- Jazz latinoa (1968)
- Garai zoriontsuak eta abesti tristeak (1974)
- Zuzeneko albuma I: Live at Musashino Hall (1981)
-Live Album II: Live at Meiji Kaikan Gekijo Concert Hall (1984)
-Proiektu zuzendaria (1985)
-Santa Rita Orchestra HonaKitana Concert Hall-en zuzenean (1996)
-Viva Yairi – Kazuo Yairiren 70eko hamarkadaren amaieran ekoiztutako lanen bildumako ondare musikala (2003).
singleak
Kazuo Yairi konpositore, zuzendari, disko-ekoizle eta moldatzaile japoniarra izan zen, japoniar musika popularren garapenean funtsezkoa izan zena. 1950eko eta 1960ko hamarkadetako abesti garrantzitsuenetako batzuk sortu eta moldatzeagatik da ezaguna. Japoniako musika modernoan erritmo, akorde egitura eta melodia berriak sartu izana ere aitortu zaio.
Bere ibilbidean zehar, Kazuo Yairik komertzialki argitaratutako single asko idatzi zituen. Bere ospetsuenetako batzuk hauek dira:
– “Suitei Echigo no Mori” (1962)
– “Daikokuten” (1965)
- "Tsuru no Ongaeshi" (1966)
- "Mushi Uta" (Intsektuen abestiak dira) (1967)
- "Hebi No Uta" (The Snake Song) (1969)
– “Shiro Gonta Gonta Jigoku E” (Kotoi zurian Infernurako Bidaia)” (1972).
2010ean, Tokyo Shinbun egunkariak Kazuo Yairiren “Suitei Echigo no Mori” inoiz argitaratutako 10 disko ezagunenetako bat bezala bozkatu zuen. 2001ean hil ondoren, hil osteko sari ugari jaso zituen, besteak beste, 2006an Japoniako Rock Aretoan sartzea.
Ondorioa
Kazuo Yairi XX. mendeko lutierrik errespetatuenetako bat izan zen. Irmoki uste zuen instrumentuak neurrira egin behar zirela jotzailearentzat. Kalitate-maila handiko eta detaileen arreta paregabeko instrumentuak diseinatu eta landu zituen. Luthieriarekiko zuen ikuspegiak industria irauli zuen eta eragin handiko figura bihurtu du lutier modernoentzat. Atal honetan, Yairik musika komunitatean izan zuen eragina eta bere ondare iraunkorra aztertuko dugu.
Gaur egungo musikan eragina
Kazuo Yairiren eragina gaur egungo musikan nabaritzen da oraindik. Yairiren diseinuaren eta artisautzaren ikuspegi bereziari esker, soinuan bereizgarriak eta estetikoki atseginak diren instrumentuak ekoitzi zituen. Japoniako diseinu tradizionalaren eta Mendebaldeko eraginen fusioak aukera mundu oso bat ekarri zion gitarra akustikoa egiteko, eta gaur egungo luthiers asko inspiratu zituen.
Bere eragina instrumentu elektrikoen munduan ere nabaritu da, bere DY solid body gitarra elektrikoen gamaren aurkezpenarekin. Tresna merkean ezagunak bihurtu ziren beren tonu aberatsagatik eta eraikuntza kalitate koherenteagatik, hasiberrientzat zein profesionalentzat aproposa bihurtuz.
Bere ikuspegia ez zen gitarra eskuragarriagoak sortzean gelditu; goi-mailako eskuz egindako instrumentu sorta publikoaren ikustera ekartzen lagundu zuen, marka-logo oso bereizia eta musika-diseinu erakargarriak erabiliz, gitarra zaleen artean ikoniko bihurtu direnak.
Kazuo Yairi gurekin ez dagoen arren, bere ondarea betiko estimatuko dute bai jotzaile modernoek bai puristek; bere izena nazioarte mailan edertasuna lantzearen sinonimo da, eta orain ere mundu osoko beste gitarra-egile asko inspiratzen jarraitzen du.
Ondare Iraunkorra
Kazuo Yairiren eskulan berritzaileak eta bere lanarekiko dedikazioak eragin iraunkorra izan zuen musikaren munduan. Bere instrumentuek oso ezagunak izaten jarraitzen dute jotzeko gaitasun bikainagatik, erakargarritasun estetikoagatik eta soinu kalitate handiagatik. Mundu osoko jokalariek Kazuo Yairi instrumentu baten ezaugarri bereizgarriak baloratzen hasi dira, eta goi mailako jokalari profesional askok aukeratzen dituzte euren emanaldietarako.
Kazuo Yairi hari-tresnen industria iraultzeagatik gogoratzen da. Eskulanarekiko duen ikuspegi sutsuak gaur egungo goi-mailako tresna akustiko pertsonalizatuak eraikitzen dituzten luthiers belaunaldiak inspiratu ditu. Oso errespetatua izan zen bere jaioterrian Japonian eta, oro har, musika komunitate osoan, luthier gisa zuen trebetasunagatik ezaguna zen kalitate maila konpromezugabeagatik.
Yairiren ondarea bizitza osoan zehar landu zituen musika-tresnen bidez bizi da, bakoitza inoiz hilko ez den haren zati batekin barneratuta. Bildumagileek inoiz egin diren gitarra bikainenetakoak direla aitortzen dute eta gaur egun gitarra-joleen belaunaldiek gozatzen ari dira, hori guztia Kazuo Yairi-k bere eskuekin eraikitako instrumentu guztietan bikaintasunarekiko duen grina eta konpromisoari esker.
Joost Nusselder naiz, Neaeraren sortzailea eta edukien merkaturatzailea, aita, eta nire pasioaren muinean gitarra duten ekipamendu berriak probatzea maite dut, eta nire taldearekin batera, 2020tik blogeko artikulu sakonak sortzen ari naiz. irakurle leialei grabazio eta gitarra aholkuekin laguntzeko.
