Oinarrizko Maiztasuna, “oinarrizko” edo “lehen harmonikoa” bezala ere ezagutzen dena, musikarentzat lehen aulkia orkestra sinfonikoarentzat da.
Serie harmoniko bateko maiztasun baxuena da eta musika piezak osatzen duten gainerako tonuen abiapuntua.
Artikulu honetan, oinarrizko maiztasuna zer den, musikan duen garrantzia eta zure konposizioetan nola erabili aztertuko dugu.
Oinarrizko maiztasunaren definizioa
Oinarrizko maiztasuna, edo soinu-uhin konplexu baten lehen harmonikoa, soinu baten anplitude txikieneko bibrazioa sortzen duen maiztasuna besterik ez da. Askotan soinu baten "tonu-zentroa" deitzen zaio, serie harmonikoko nota bakoitzak bere tonu-erreferentzia hortik ateratzen duelako.
Nota baten oinarrizko maiztasuna bi faktorek zehazten dute: luzera eta tentsioa. Soka zenbat eta luzeagoa eta estuagoa izan, orduan eta oinarrizko maiztasuna handiagoa izango da. Pianoak eta gitarrak bezalako instrumentuek, hausteak dardara egiten duten sokez osatuta, printzipio hori erabiltzen dute euren tonu sorta sortzeko.
Teknikoki hitz eginez, oinarrizko maiztasuna uhin-forma konposatu baten barruan dagoen partzial sinusoidal indibidual bati egiten dio erreferentzia, eta partzial sinusoidal horiek beraiek dira gure musika-seinalea eta tonalitatea identifikatzen dugun maiztasunak eramateaz arduratzen direnak. Horrek esan nahi du musikan tonalitate-modu sinpleena nola erabili ulertzeak gure gustuetarako melodikoki eraginkorrak izango diren melodia, harmonia eta erritmo eraginkorrak sortzen lagun zaitzake.
Musikan oinarrizko maiztasuna nola erabiltzen den
Oinarrizko maiztasuna, oinarrizko tonua edo lehen harmonikoa bezala ere ezaguna, musika genero askotan melodiak eta efektuak sortzeko erabiltzen da. Ulertzeko kontzeptu garrantzitsua da edozein produkzio eta instrumentu-jotze motatan soinu-kalitate hobea lortzeko.
Musikaren testuinguruan, oinarrizko maiztasuna soinu-uhin batek ingurunearekin elkarreragiten duenean sortzen den tonu baxua da. Tonu honen maiztasuna bere uhin-luzerak zehazten du; hau, aldi berean, bibrazio-aldikotasunaren edo ekoizten duen objektuaren abiaduraren araberakoa da -tresnaren katea, ahots-kordak edo sintetizadorearen uhin-forma, beste iturri batzuen artean. Ondorioz, tinbrea eta soinuekin lotutako beste alderdi batzuk alda daitezke parametro zehatz bat aldatuz: haien oinarrizko maiztasuna.
Musikaren aldetik, parametro honek asko eragiten du aldi berean jotzen ari diren bi tonu hautematen dugun moduan: harmoniatsuak sentitzen diren (sakonera txikiko taupadak gertatzen direnean) edo disonanteak (taupada nabariak daudenean). Eragin handiko beste alderdi batek kadentzia eta akordeak nola interpretatzen ditugun izango litzateke: tonuen arteko parekatze batzuek efektu batzuk sor ditzakete dagozkien oinarrien arabera; izan ere, osagai horiek elkarrekin lan egin dezakete espero diren baina interesgarriak diren ondorioak sortzeko, hala nola melodiak eta, oro har, harmoniak bezalako egitura konplexuagoak osatzen dituztenak.
Azkenik, ekoizpen estilo modernoetarako oso garrantzitsua da: oinarrizko maiztasunen kontrola gehitzeak modu eraginkorrean erabil ditzakegu phasing eta chorusing bezalako efektuak, zeinak soinu-paisaia handiagoetan ehundutako pista indibidualen tonuaren kontrol zehatzaren menpe daudenak. Espazio bereko audio-iturri guztietan tonu-egonkortasuna izanda, tinbre berri interesgarriak sor daitezke nahasketa edo moldaketa batean zehar hondoko lerro melodikoak mantenduz.
Soinuaren Fisika
Musikaren maiztasunaren oinarrietan sakondu aurretik, garrantzitsua da soinuaren fisika ulertzea. Soinua bibraziodun objektuek sortzen duten energia mota bat da. Zerbait bibratzen denean, aire-partikulak sortzen ditu, hurrengo aire-partikulen aurka talka egiten dutenak eta uhin-ereduan bidaiatzen dute belarrira iritsi arte. Mugimendu mota honi "soinu-uhin" izenez ezagutzen da. Soinu-uhin oszilatzaile honek hainbat propietate fisiko ditu, hala nola maiztasuna.
Soinu-uhinak nola sortzen diren
Soinua entzun ahal izateko, bibrazio-objektu batek bibrazioak sortu behar ditu airean. Hori konpresioen eta arraroen uhin-higiduraren bidez egiten da, iturritik inguruko airean zehar mugitzen dena. Uhin-higidurak maiztasuna eta uhin-luzera ditu. Airetik aurrera doan heinean, anplitude-maila ezberdinetako maiztasun anitzez osaturiko uhin forma indibidualetan banatzen da. Bibrazioak gure belarrian sartzen dira eta gure belarri-danborrak maiztasun jakin batzuetan dardara eragiten dute, soinu gisa interpretatzeko aukera emanez.
Soinu-uhin baten maiztasun baxuena bere oinarrizko maiztasuna edo oinarrizko tonua izenez ezagutzen da. Hau da normalean instrumentu edo ahots bati lotutako "nota" gisa hautemango genukeena. Instrumentu-kate batek bere luzera osoan bibratzen duenean, maiztasun bakarra sortzen da: bere oinarrizko tonua. Objektu batek bere luzeraren erdian bibratzen badu, bi uhin oso sortuko dira eta bi tonu entzungo dira: bat lehen baino altuagoa (bere “nota erdia” ), eta bestea txikiagoa (bere “nota bikoiztua” ). Fenomeno hau tonu anitz sor ditzaketen instrumentu guztiei aplikatzen zaie bibrazioan egituraren zenbat kitzikatzen denaren arabera, hala nola, hariak edo haize-tresnak txirula bezalakoak.
Oinarrizko maiztasuna ere manipula daiteke harmonia bezalako teknikak erabiliz (non hainbat nota aldi berean jotzen diren soinu handiagoak sortzeko) eta baita akordeak ere, non bi nota edo gehiago elkarrekin zortzidun baino tarte txikiagoetan jotzen diren, sarritan oinarritzen diren soinu aberatsagoak sortzen direlarik. Jatorrizko oinarrizko tonuaren modulazio hauek beren izaera eta emozionaltasun zentzuagatik. Maiztasunak soinu-uhinak sortzen dituen eta beste maiztasun batzuekin nola elkarreragiten duen ulertuz, musikariek printzipio hauek erabil ditzakete musika indartsua konposatzeko, maila kontzientean zein subkontzientean ikusleekin oihartzun handia duen adierazpen eta emozioz betetako musika indartsua konposatzeko.
Maiztasunaren eta tonuaren fisika
Soinuaren fisika maiztasunean eta tonuan oinarritzen da batez ere. Maiztasuna, funtsean, soinu-uhin batek segundo batean ziklo osoa osatzen duen kopurua da, eta tonua, berriz, maiztasun baten esperientzia subjektiboa da, tonu baxu edo altu gisa entzun daitekeena. Bi kontzeptu hauek elkarri lotuta daude, eta oinarrizko maiztasunak zehazten du edozein instrumentutako musika-nota.
Oinarrizko maiztasuna objektu horrek sortzen dituen beste uhin akustiko guztien maiztasun bera duen objektu dardara batetik igorritako uhin akustiko bat da, eta horrek bere musika-nota zehazten du. Horrek esan nahi du edozein instrumenturako, bere tonu-sorta entzungarria oinarrizko maiztasunean hasten dela eta gorantz jarraitzen duela tonuek edo harmonikoek sortutako ordena altuagoko maiztasunetara. Esate baterako, gitarra soka ideal batek armoniko anitz ditu, zeinen maiztasunak bere oinarrizko maiztasunaren multiploak diren, hala nola bikoitza (bigarren harmonikoa), hirukoitza (hirugarren harmonikoa) eta abar, azkenean, hasierako tonutik gorako zortzidun batera iritsi arte.
Oinarrien indarra faktore askoren araberakoa izan daiteke, hala nola soka-tamaina, tentsioa eta tresna bat eraikitzeko erabiltzen den materiala edo hura anplifikatzeko erabiltzen den seinalea prozesatzeko ekipo mota; hortaz, musika osagaiak sortzeko orduan arreta handiz hartu behar dira kontuan, ñabardura bakoitzak nahikoa argitasuna izan dezan, bata bestea menderatu gabe edo erreberberazio gehiegirik sortu gabe.
Musika tresnetan oinarrizko maiztasuna
Oinarrizko maiztasuna edozein musika-tresnaz hitz egitean ulertzeko funtsezko kontzeptua da. Instrumentu batean nota bat jotzen denean agertzen den soinu baten oinarrizko maiztasuna da. Oinarrizko maiztasuna nota bat jotzeko modua eta instrumentu baten tonua eta soinua aztertzeko erabil daiteke. Artikulu honetan, oinarrizko maiztasunaren kontzeptua eta haren erabilera musika tresnetan eztabaidatuko dugu.
Nola erabiltzen den oinarrizko maiztasuna musika-notak identifikatzeko
Oinarrizko maiztasuna erabiltzen dute musikariek musika notak definitzeko eta identifikatzeko. Soinu-uhin periodiko baten maiztasun nagusia da, eta tinbrearen ezaugarriak (soinu baten “ehundura” edo tonu-kalitatea) osatzen dituen gauza nagusitzat hartzen da. Tinbrea instrumentu edo ahots ezberdinekin lotzen da gehienetan, bakoitzak bere tonu mota desberdinak baitituzte ezagutarazteko, nahiz eta nota bera jotzen ari diren.
Instrumentu edo ahots batek nota bat jotzen duenean, maiztasun jakin batean dardara egiten du. Maiztasun hori neur daiteke, eta nota honen tonua beste notekiko duen posizioaren arabera identifikatu daiteke. Maiztasun baxuak nota baxuekin (tonu baxuagoekin) lotzen dira normalean, eta maiztasun altuenak nota altuekin (tonu altuagoak) lotzen dira.
Musika-noten arabera neurtutako maiztasun hori oinarrizko maiztasuna izenez ezagutzen da, eta horri "pitch-class" edo "fundamental-tone" ere deitu daiteke. Besterik gabe, oinarrizko maiztasunak zer nota jotzen duen identifikatzen laguntzen digu, tinbreak, berriz, zein instrumentu edo ahotsarekin jotzen ari den esaten digu.
Musika-ekoizpenean, oinarrizko maiztasunek soinu antzekoak jotzen dituzten instrumentu desberdinak bereizten laguntzen gaituzte, esate baterako, biola bat noiz dagoen jakitea tonu oso altuak egiten dituen biolinaren ordez. Melodia hauek identifikatzeak konpositoreei soinu bereziak sortzen eta konposizioak fintzen laguntzen die postprodukzioan nahasten diren bitartean. Zuzeneko antzezpen egoeretan, instrumentuek instrumentu bakoitzaren oinarrizko ezaugarri berezia neurtzen duten sintonizatzaileak behar ditzakete, interpretatzaileek beti zehaztasunez jotzen duten interpretazioan zehar. Oinarrizko maiztasunek nola lagun diezagukeen haiek hobeto identifikatzen bai zuzeneko zein estudioko erabilerarako musika sortzerakoan, ezagutza ezin hobea lortzen dugu gure entzuleen gozamenerako hainbat melodia-lerro sortzeko!
Instrumentu ezberdinek oinarrizko maiztasun desberdinak nola sortzen dituzten
Oinarrizko maiztasuna musika tresnen ezaugarri garrantzitsuenetako bat da, musika soinu baten tonua eta tonua zehazten baitu. Instrumentu bakoitzak bere oinarrizko maiztasun berezia sortzen du hainbat faktoretan oinarrituta, hala nola, bere luzera eta egindako materiala. Sinplifikatzeko, tresna baten luzera zuzenean dago erlazionatuta bere soinu-uhinen tamainarekin.
Esaterako, gitarra baten hari bat kolpatzen denean, abiadura jakin batean bibratzen du (zuten den gogorren arabera), eta horrek bere oinarrizko maiztasuna bihurtzen du –gizakientzako entzunezko tartean– eta horrek tonu jakin batzuk sortuko ditu. Era berean, kanpai edo gong batek bibratu egingo du jotzen duenean eta bere masa edo tamainarekin lotutako maiztasun zehatzak sortuko ditu.
Egurrezko haize-tresnen tamainak eta formak ere eragiten dute haien oinarrizko maiztasuna, funtsean haizeak bultzatutako hodiak baitira, haien gainazalean aire-korrontea modulatzeko portuak edo zuloak dituztenak; horri esker, euren barrutian hainbat nota sor ditzakete iturri bakar honetatik tonu desberdinak ekarriz. Orokorrean, txirulak eta klarineteak bezalako ihin-instrumentu txikiagoek aire gutxiago behar dute bibrazio indartsuagoetarako maiztasun handiagoetan, fagot eta oboe bezalako handiek baino.
Tresna baten luzerak, materialaren konposizioak eta beste ezaugarri batzuek gizakien entzumen-esparruan detekta daitezkeen maiztasunak sortzen nola laguntzen duten kontuan hartuta, ikus dezakegu musika-tresna ezberdinek propietate desberdinak dituztela, soinu bereziak sortzen dituztenak musika-adierazpenean manipulatzen direnean, musikaren ulermen aberatsean lagunduz. teoria!
Musikan oinarrizko maiztasuna aplikatzea
Oinarrizko maiztasuna edo lehen harmonikoa musikari gisa pentsatzeko funtsezko elementua da. Soinu-uhin periodiko baten maiztasun baxuena da eta funtsezko eginkizuna du serie harmonikoaren gainerakoa hautematen dugun moduan. Musikari gisa, oinarrizko maiztasuna zer den eta musikan nola erabil daitekeen ulertzea funtsezkoa da soinu aberats eta konplexua sortzeko. Azter dezagun oinarrizko maiztasuna nola aplikatu gure musikan.
Oinarrizko maiztasuna erabiltzea harmonia sortzeko
Musikan, oinarriak soinu batek bere tonu bereizgarria sortzen duen maiztasuna dira. Tonua eta harmonia bezalako musika-elementuetan aurkitzen den oinarrizko informazio honek sortzen duzun musika-piezaren identitatea sortzen laguntzen du. Instrumentu baten oinarrizko maiztasuna beste instrumentu baten oinarrizko maiztasunarekin konbinatzen duzunean, harmonia sortzen da.
Oinarrizko maiztasuna erabiltzeko harmonia sortzeko, garrantzitsua da horren atzean dagoen kontzeptua ulertzea. "Oinarrizko maiztasuna" terminoak funtsezko eraikuntza-bloke gisa balio duen edozein nota edo tonuaren erresonantzia bereziari egiten dio erreferentzia. Soinu bakoitzaren maiztasun indibidualak ulertuz, bere izaera espezifikoa identifikatu dezakezu eta, ondoren, informazio hori erabil dezakezu bi instrumentu edo soinu ezberdinen artean melodiak, akordeak edo progresio harmonikoa eraikitzeko.
Esate baterako, bi soinu (A eta B) konbinatuz, non A 220 Hz-tan dagoen eta B 440 Hz-koa den - 2:1eko oinarrizko maiztasun-erlazioarekin - A eta B arteko heren-tarte nagusiak sor ditzakezu harmonian (biak emanez). notak eskala nagusiko ereduari atxikitzen zaizkio). Gainera, beste instrumentu bat (C) nahasketara sartzen bada 660 Hz-tan —B-tik laugarren tarte perfektua duena—, dagozkien oinarrizko maiztasunak 2:1 proportzio berean mantenduz; Hiru instrumentu horien artean kohesio sentsazio are handiagoa sortuko litzateke elkarrekin aldi berean joz gero!
Oinarrizko maiztasunak melodiekin konbinatuta erabiltzeak musika-konposizio konplexuagoak lantzen laguntzen digu, markaren nortasun espezifikoa mantentzen dutenak. Gainera, testura/soinu paisaia harmoniko berriak arakatzeko aukera ematen digu, aurretik entzun dugun ezer ez bezala! Gogoratu bakarrik musika sortzeko metodo hau erabiltzean; Hasi beti tonu bakoitzaren Oinarrizko Maiztasuna (FF) ezagutzen ezagutzen, harmoniak eraikitzerakoan zure ibilbide-orri gisa balio dezake eta!
Oinarrizko maiztasuna erabiliz erritmoa sortzeko
Oinarrizko maiztasuna, edo soinu-uhinaren oinarrizko maiztasuna, musikan erabili ohi da erritmoa sortzeko. Mugimendu geldoagoko soinu-uhinek uhin-luzera luzeagoak eta maiztasun baxuagoak dituzte, eta bizkorrago mugitzen diren soinu-uhinek maiztasun handiagoak sortzen dituzte. Soinu-uhin sintetizatu baten oinarrizko maiztasuna egokituz, musikariek modu eraginkorrean manipula ditzakete euren konposizioen fluxua eta erritmoa.
Musika genero askotan, oinarrizko maiztasun desberdinak erritmo zehatzei dagozkie. Dantza-musika elektronikoak teknika hau erabiltzen du maiztasun handiko oinarrizko maiztasun handiko soinuen bidez. Aitzitik, hip-hop eta R&B pistek sarritan tonu baxuko soinuak erabiltzen dituzte, abiadura lasaian higitzen diren uhin luzera luzeak dituztenak; hauek ahots-elementuei oinarri erritmiko egonkorra ematen dieten bateria-taupadei dagokie.
Soinu-uhin sintetizatu baten oinarrizko maiztasuna manipulatuz, musika-artistak beren konposizioaren nortasun estilistikoa definitzen duten erritmo bereziak egiteko gai dira. Oinarrizko maiztasunen erabilera nahita artisten gailuek musika-konposizioaren egitura eta dinamikaren ikuspegi tradizionalak aurkatzen dituzten sekuentziaziorako formula sofistikatuak garatu zituzten. Metodo honen bidez ekoitzitako musika ideia edo istorio bereziak adierazteko baliabide iradokitzailea da.
Ondorioa
Ondorioz, soinu baten oinarrizko maiztasuna ulertzea musika ekoizteko oinarrietako bat da. Oinarrizko maiztasunik gabe, zaila izango litzateke doinuak hautematea eta jendearengan oihartzuna duen musika sortzea. Berarekin lotutako kontzeptuak eta hura aurkitzeko prozesua ulertuz, musika eragingarriagoa sor dezakezu entzuleentzat.
Oinarrizko maiztasunaren laburpena eta haren erabilera musikan
Oinarrizko maiztasuna, soinu baten “altuera” bezala ere ezaguna, musika sortzeko eta identifikatzeko erabiltzen den osagai nagusietako bat da. Frekuentzia hau instrumentu baten tonu baxuena da. Entzun nahiz sentitu daiteke, eta beste tonu batzuekin konbinatzean kutsuak edo "harmonikoak" sortzen dira. Maiztasun gehigarri hauek oinarrizko tonuetan entzun dezakeguna zabaltzen dute eta atseginagoak egiten dituzte giza belarriak hautematean.
Musika-testuinguruetan, oinarrizko maiztasuna erabili ohi da esaldien hasiera eta amaiera puntuak aldaketa harmonikoen bidez markatzeko edo beste notak baino azentu indartsuagoetan jarriz. Lehendik dauden eskalak ere alda ditzake tarte batzuk besteak baino hobeto azpimarratzeko. Behar bezala manipulatuz, konpositoreek emozio batzuk areagotu edo musikan giro zehatzak pizteko gai dira. Oinarriak ere izugarri garrantzitsuak dira musika-tresna askorentzat; harizko instrumentuek oinarrizko altuera zehatzak behar dituzte sintonizatuta egoteko, haize instrumentuek erreferentzia-puntu gisa erabiltzen dituzten bitartean notak ezartzerakoan.
Ondorioz, oinarrizko maiztasuna antzinatik izan den musika-konposizioaren eta interpretazioaren funtsezko elementua da. Kontrolatu ahal izateak musikariek euren borondatearen inguruan okertu eta emozionalki eta estetikoki manipulatzeko aukera ematen du. Oinarrizko maiztasuna ulertzeak musika-teoriaren eta egituraren testuinguru zabalagoan zein delikatua baina inpaktua den hobeto ulertzen laguntzen digu.
Joost Nusselder naiz, Neaeraren sortzailea eta edukien merkaturatzailea, aita, eta nire pasioaren muinean gitarra duten ekipamendu berriak probatzea maite dut, eta nire taldearekin batera, 2020tik blogeko artikulu sakonak sortzen ari naiz. irakurle leialei grabazio eta gitarra aholkuekin laguntzeko.
