Chicagoko musika tresnak: zer ekarri zion konpainia honek musikari?

Joost Nusselder-en eskutik | Eguneratua:  26 daiteke, 2022

Beti gitarra material eta trikimailu berrienak?

Harpidetu gitarra-jotzaile izateko THE buletinera

Zure helbide elektronikoa gure buletinean soilik erabiliko dugu eta zure errespetua pribatutasuna

Kaixo, maite dut nire irakurleentzako aholkuz betetako eduki librea sortzea, zu. Ez dut onartzen ordaindutako babesik, nire iritzia nirea da, baina nire gomendioak lagungarriak iruditzen bazaizkizu eta nire esteka baten bidez gustatzen zaizun zerbait erosten baduzu, komisio bat irabaz nezake zuretzako kostu gehigarririk gabe. Argibide gehiago

Chicago Musical Instruments Co. (CMI) musika-tresnen banatzaile bat zen, eta nabarmena izan zen kontrol-interesak zituelako Gibson 1944tik 1969ra gitarrak, Lowrey, FE Olds brass instruments, William Lewis & Son Co. (harizko instrumentuak), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, epifonoak Guitars, Selmer UK, eta beste musika-tresna marka batzuk.

Chicago_Musical_Instruments_Co._Logo.svg

Sarrera


Chicago Musical Instruments (CMI) musika tresna elektrikoen garapenean eragin handieneko eta berritzaileenetako bat izan zen. Konpainia 1927an sortu zen Chicagon (Illinois) eta musika irauli zuen bere gitarra anplifikatutako harizko instrumentuen aurkezpenarekin, Fender Electric gitarrarekin hasita. Nerabeentzako instrumentuen erosleei zuzenduta, musika denden ordez saltoki handien bidez instrumentuak salduz, afizionatuentzako aurrekontu ereduak eskainiz eta publizitate kanpaina nazionala abian jarriz, irratian eta komunikabideetan nerabeei zuzenduta, CMIk instrumentu-jotzaile mota berri bat sustatu zuen: nerabeak. insturment elektrikoak erabili nahi izan dituzte beren 'rock and roll' erritmoak sortzeko. CMI-k musika amerikarraren aurpegia aldatu zuen betiko, belaunaldi guztiz berri bati gitarra elektrikoak eta beste tresna elektrikoak jotzearen poztasuna sartuz.

CMI-k beste hainbat ekarpen funtsezko egin zituen tresna elektrikoak ezagutzera emateko 1950 inguruan, produkzio-lerroen fabrikazio teknikak barne; bolumena handitu zuten distortsio erradikalik gabe anplifikagailuen diseinuak; prezio apaleko ikasleen modeloak (adibidez, bere Student Series gitarrak); Kontsumitzaileei irisgarritasuna ahalbidetzen dieten banaketa-estrategiak; eskala-ekonomiako ekoizpen-metodoek bermatutako prezio baxuagoak; Nerabeak erakartzera zuzendutako diseinu fisiko «atseginak»; aldi honetan bobina bakarreko bilketa teknologian hobekuntzak ere (Eric Clapton-ek Stratocaster bat erabili zuen bere Layla albumean); distortsioa minimizatzen duten anplifikadoreen diseinuan aurrerapenak bolumen maila handiagoak ematen dituzten bitartean; harreman publikoen kanpainak aldizkariko artikuluen eta artista ezagunen produktuen abalen bidez. CMI-ren berrikuntzek Ameriketan zehar zegoen folk musika gaur egun ezagutzen dugun rock 'n' roll moderno bihurtu zuten.

Chicagoko musika-tresnen historia

Chicago Musical Instruments (CMI) musika tresnak ekoizten ditu 1900eko hamarkadaren hasieratik. Maila guztietako musikarientzat eskuragarri zeuden kalitatezko instrumentuak sortzea zen haien egitekoa. Konpainiak tresna ikoniko batzuen arduraduna izan zen, hala nola, lehen bateria elektronikoa eta lehen gitarra sintetizadorea. Azter ditzagun konpainia honen historia eta musikaren munduari egin dizkion ekarpenak.

1883-en sortua


Chicago Musical Instruments (CMI) 1883an sortu zuten Lyon eta Healy-k, Chicagoko musika-saltzaile talde batek, bere partitura eta musika-hornigaien produktu-lerroa zabaldu nahi zuen. Konpainiak azkar irabazi zuen nazio mailako arreta kalitate handiko piano eta organoen ekoizpenagatik, baita piano-jotzaileen diseinu berritzaileengatik ere.

Urteetan zehar, CMIk musikaren industrian berritzen eta estandar berriak ezartzen jarraituko zuen. 1925ean, lehendik zeuden tresnei (mandolinak eta gitarrak, esaterako) konektatzeko lehen gailu elektrikoa garatu zuten, anplifikatzeko aukera emanez. Teknologia horri esker, interpreteek antzinako instrumentu akustikoak behar bezain ozen ez ziren aretoak jotzeko aukera izan zuten. Konpainiak tamaina osoko orkestrako hari baxua ere garatu zuen, gorputz handiagoa eta hari luzera luzeagoa zuen tonu sakonagoetarako.

1929an CMI-k Mele Brothers Music Company erosi zuen Los Angelesen, eta tresna akustikoetatik haratago organo elektronikoen salmentara hedatu zuen, eredu digital ugari emanez elizako organoen zein antzokiko organoen merkatuetan. Denbora-tarte horretan, altzairuak, banjoak eta mandolinak bezalako trasteak, anplifikadoreak, erreberb unitateak eta grabagailuak ere gehitu ziren 1940tik 1960ra bitartean.

100 urte baino gehiago geroago orain dena Gibson Markak CMIren ondarearen alderdi asko izaten jarraitzen du hainbat enpresaren jabe izateagatik, besteak beste, Epiphone Guitars (1957an Gibsonek erosi zuen), Mandolin Brothers (Gibsonek 2001ean erosi zuen), Baldwin Piano & Organ Company (Gibsonek 2001ean erosi zuen) baita. Fabrikatzaile batzuekin lotutako beste hainbat musika-produktu marka bezala, hala nola National/Valco Industries-en Maestro produktuak edo Astro Amp Manufacturing Company-ko Dobro Resonator Guitars-ek, Lyon & Healy bezalako izenekin ekoitzitako jatorrizko bertsioek ezarritako diseinu-printzipio asko jarraitzen dituztenak. edo Harmonium CMI eta Ditson Music Stores-en artean 1900eko hamarkadaren hasieran 1924. urtera arte ko-jabetu zen garaian.

Hasierako urteak


Chicago Musical Instruments (CMI) musika-tresna eta elektronika-enpresa bat izan zen, gitarrak, anplifikadoreak eta musika-teklatuak ekoizten zituelako. Haien soinua herri musika modernoaren historiaren eta bilakaeraren osagai bihurtu da.

Theodore Wulschner-ek 1883an sortu zuen Chicagoko (Illinois) langile alemaniar batzuekin batera, eta laster egin zen bere lantegia kalitatezko lanagatik famatua. "CMI" zigiluaren hasierako produkzioan pianoak eta banjoak, musika-kutxak eta harizko beste hainbat instrumentu mota zeuden. 1893an, CMIren langileak 18 langile izatera heldu ziren, hiru lantegitan New Yorken, Nashvillen eta Chicagon.

1921erako CMI instrumentuen fabrikatzaile handienetako bat bihurtu zen 1,000 langile baino gehiagorekin 27 modelo ezberdin baino gehiago ekoizten zituen shako-teklak piano-jotzailea eta veneziar klabezina barne. Europako harizko instrumentu zaharren batzuk berpiztu zituen, hala nola arku-atzeko lauteak, arku-salterioak, biolak/biolak eta galoubet bund trasteak, garai honetan fabrikatzen hasi zirenak, hamarkada honetan anplifikadoreak sartzeko beren ekoizpen gaitasunak areagotuz.

1930eko hamarkadan CMI-k asko merkaturatu zituen bere organoak eta anplifikadore berriak elizetara, zinema-aretoetan tubo-organoetan erabilitako pantaila elektrikoen lerro berriak ekoizten zituen bitartean, eta azkenean aro berri bati hasiera eman zion elektrikoki anplifikatutako instrumentuetan oinarritzen hasi ziren musikari profesionalentzat. Hamarkada honetan CMI-k ekoitzitako Gibson lap steels jotzen zuen Louis Armstrong jazz tronpeta jotzailea Vaudevilleko ekintzen inguruan zentratutako marketin-kanpainekin, zalantzarik gabe, garai zirraragarria izan zen Bing Crosby edo Frank Sinatra bezalako izen handien izarren soinu freskoen bila zebiltzan musika zale amerikarrentzat. CMIren pianoak edo teklatu elektronikoak oholtza gainean beren karreran zehar geroago ere.

Hedapena XX


mendean Chicago Musical Instruments-ek bere negozio-eskaintza zabaldu eta musika-ekoizpenaren munduan berritzen joan zen. Hazkunde aldi hau fabrikatzaile alemaniar bat erosi zen, Chicago's Piano Company bihurtu zena, eta bere ekoizpen-lerroen hedapenarekin, organoak eta akordeoiak fabrikatzen zituztenak. Haien gaitasun eta espezializazio handituekin, hainbat irrati, anplifikadore eta iraupen laburreko piano-lerro bat ekoizten hasi ziren.

Kontsumorako elektronika eta musika ekipoa ekoizteaz gain, Chicagok bere instrumentu batzuk ere ekoitzi zituen, haize-tresnetarako eta grabagailuetarako kanabera barne. Bigarren Mundu Gerraren ostean, 1949an gitarra elektriko bat kaleratu zuten, eta arrakasta izan zuen kontsumitzaileentzako eskuragarritasunagatik. Konpainiak CMI (Chicago Musical Instruments) izena hartu zuen 1950ean eta CBS korporazioak azkar erosi zuen bi urteren buruan, merkatuan arrakasta azkarra izan zuelako, 1883an hasi zen arren.

CMI-k musika-tresnak ekoizten jarraitu zuen CBSren menpe, 1985ean saldu zuten arte. CBSren jabetzapean, CMI-k hainbat gitarra kaleratu zituen, hala nola Les Paul modeloak, P-90s berrargitalpenak, baita SG Special bezalako modelo ezagunagoak ere 1968an produkzioa erabat utzi aurretik. 1969rako. 1970eko hamarkadatik instrumentu berriak eskaintzen ez zituen arren, CMIk 1968ko diseinuetan oinarritutako SG Special modelo ikonikoa berreskuratu zuen, baita gaur egun Epiphone-rekin ekoitzitako berrietan ere, duela 100 urte baino gehiago sortu zen Estatu Batuetako musika konpainia zaharrenetako bati omenaldia egiten jarraitzen duena. horrek soinuaren bidez pozak ekartzen jarraitzen du, gaur egun mundu osoan gure inguruan gertatzen den arren.

Produktuak eta Berrikuntzak

Chicago Musical Instruments edo CMI, 1878an sortutako estatubatuar musika-tresnen fabrikazio-enpresa bat izan zen. CMI ezaguna da musikaren munduan produktu berritzaileengatik eta musika-industrian eragin handieneko enpresa bat bezala hartzen dute. Atal honetan, musikaren munduari egindako ekarpen garrantzitsu batzuk aztertuko ditugu eta industriara ekarri zituzten produktu eta berrikuntzak aztertuko ditugu.

Gitarra akustikoak



Chicago Musical Instruments konpainia 1890eko hamarkadaren amaieran sortu zen eta hainbat traste-instrumentuen fabrikatzailea zen, gitarra mota asko barne. Beren sorkuntza ezagunenen artean gitarra akustikoak izan ziren. Berrikuntzak zituzten, hala nola albo laminatuak, sakatuta, gorputz x-braced eta lepo erregulagarriak. Sinadurazko gitarra akustiko hauek emandako kalitatezko eskulanak eta aurrerapenek lehiatik bereizten dituzte, gitarra-jole profesional zein afizionatuek gehien eskatzen dituzten instrumentuetako batzuk bihurtuz.

Gainera, Chicago Musical Instruments konpainiak beste lorpen esanguratsu batzuk izan zituen, hala nola, 1936an gorputz solido elektrikoko lehen baxu batzuk ekoiztea. Instrumentu mota berri honek musika ekoizpenaren eta interpretazioaren aro berri bat iragartzen zuen, gaur egunera arte. Gitarren diseinuan artisautza maila altuarekin eta sormen berrikuntzekin, Chicago Musical Instruments musika modernoaren soinua moldatzeko indar garrantzitsua izan zen zalantzarik gabe.

anplifikagailuak


Chicago Musical Instruments bere anplifikadore berritzaileengatik da ezaguna, eta horietako asko industriako ekipamendu estandar bihurtuko lirateke. Beren lehen anplifikadorea, "CMI Special" 1932an kaleratu zen eta 12 x 12 hazbeteko bozgorailua zuen. Euren anplifikadore ezagunenetako bat 1937ko "Ottoman Stand" anplifikatzailea izan zen. Hau oso ezaguna zen eszenatokian elkarren ondoan kokatzea ahalbidetzen zuelako, leku baliotsua aurreztuz.

CMI-k gitarra eta baxu-jotzaileentzako anplifikadore batzuk ekoitzi zituen bere erregealdian, baina ez ziren anplifikadoreak soilik CMIren ondarea definitu zuten musika ekoizpenean. Diseinuetan soinu-insonorizazio-teknika ezberdinak ere sartu zituzten, anplifikadoreen soinua gela edo aretoan zehar argiago proiektatzeko aukera ematen baitzuten erreberberazioa eta feedbackaren ondorioz bolumena edo kalitatea galdu gabe. Haien "Stringtone Cabinet" entzutetsuak jokalariei tonu anitz nahasteko aukera eman zien kabinete bakarrean argitasun ikusgarriaz, garaiko beste modeloekin alderatuta.

Horrez gain, ezagunak ziren beren bozgorailu birakariengatik, zeinak CMI-ren anplipenen potentzia eta potentziala benetan erakusten zuten armairuetan sartutako bozgorailu birakariengatik. Gaur egun, jokalari batzuek aukera modernoagoak baino gehiago nahiago dituzte, tonu eta estilo ezberdinekin elkarreragiten duten moduagatik. Batez ere, harmonika-joleek maiz erabiltzen dituzte bozgorailu birakariak arrakasta handiz, harmonikak feedback arazoak izan ditzakeelako bozgorailu arrunten bidez anplifikatuta.

Gitarra elektrikoak



Chicago Musical Instruments instrumentu fabrikatzaile enblematiko bat izan zen, gitarra elektriko aipagarri batzuk aurkezteaz arduratu zena. 1950ean, CMIk ES-175 aurkeztu zuen; Gitarra honek bi pastilla paralelo zituen, gorputz solidoa eta stoptail zubi bat eta diseinu erdi-huts bat, gorputz solidoko gitarra gehienek baino soinu aberatsagoa ahalbidetzen zuena.

Gitarra hau merkatuko jazz gitarra ezagunenetako bat bihurtu zen. Sartu zenetik ez du aldaketarik izan eta musika genero guztietako emanaldietan erabiltzen da. CMI-k Stratocaster ere aurkeztu zuen 1954an, hiru pickup eta diseinu berritzaile batekin musikariek erraztasun handiz aldatzeko aukera emanez. Historiako gitarra ezagunenetako bat bihurtu da, genero askotako interprete profesional ugarik erabilia.

CMIk tresna ilunagoak ere garatu zituen; Gibson Les Paul aurreko modeloak 1952 eta 1958 artean diseinatu ziren CMIren zehaztapenak erabiliz. Ez zuten Gibsonen azken bertsioa bezain arrakastatsua izan, baina bildumazaleek oso bilatutakoak ziren beren bitxikeriak eta vintage ezaugarriengatik. Ez hain aipagarriak diren beste programa batzuek baxuen ekoizpena izan zuten, hala nola 352/3 Bass V eta 335 baxu ereduak 1964ra arte, lehia biziegia bihurtu zen CMI-k tresna elektrikoen ekoizpenean lehiakorra izaten jarraitzeko.

teklatuak


Chicago Musical Instruments teklatuaren ekoizpen industrian funtsezko berritzailea izan zen. 30 urteko bizitzan zehar, konpainiak Wurlitzer Electric Piano eta Mellotron bezalako teklatu klasikoak ekoitzi zituen, biei 1960ko hamarkadan musikariei sormen-maila berri bat ekarri ziela. Wurlitzer lehen piano elektrikoetako bat izan zen, eta Mellotron-ek soinu berriak posible egin zituen, aurrez grabatutako zintaren erabilera berritzaileari esker.

Konpainiak ezezagunak baina ezagunak diren hainbat modelo ere kaleratu zituen, hala nola espineta organoak, organo konbinatuak eta hari makinak. Espineta-organoa organo zutik mota bat zen, elizetan aurkitzen diren organo tradizionalek baino esparru fisiko txikiagoa ahalbidetzen zuena. Konbinazio-organoek osziladore elektronikoak erabiltzen zituzten egurrezko tutu organoak eta txirulak bezalako beste tresna batzuk imitatzeko. Hari-makinak orkestrako soka atalak emulatzeko diseinatutako sintetizadore mota goiztiarrak ziren.

Chicago Musical Instruments-ek ekoitzitako teknologiak musika herrikoia nahiz estudioko grabazio-teknikak irauli zituen XX. mendean zehar, eta gaur egungo musikariek gaur egun erabiltzen dituzten sormen-tresnak eman zituen.

Bateria


Chicago Musical Instruments, garai batean Wm. Lang Company 1866an sortu zen, eta bere 140 urteko historian zehar bateria modernoak berritzen eta sortzen aritu da.

Chicago Musical Instruments-en bateria saileko lehen produktu gakoa AJ Heubleinek eta Elias Howe-k diseinatu zuten 1882an - "Patent Improved" tranpa (ez dago bateria honen alerik ezagutzen). CMI-ren hasierako iterazio honek tranpa-danborraren diseinuan aldaketa izugarria irudikatu zuen, uztai estandarren ordez bi tentsio-hastaka paralelorekin eta malko-formako maskor batekin eginiko egur anitzeko edo metalezko osagaiekin, bi tentsio-haxken mutur irekiak goragorako barneratzen zituena. soinuaren kalitatea.

1911n, Chicago Musical Instruments-en beste produktu aurrerapen bat etorri zen: haien "Improved Stave Tube" tomtom diseinu patentatua. Bertsio honek bi alde bertikal sendoak zituen, baita erdigune huts bat ere, tomtom danbor konbentzional baten antzera jotzen zutenean erresonantzia kontrolatua ahalbidetzen zuen pentagrama kurbatuz osatutako zentro hutsa.

mendean zehar, Chicago Musical Instruments-ek berritzen jarraitu zuen fresatutako aluminiozko zorroekin, 20eko Super Sensitone bateria mitikoekin, mundu osoko musikari profesionalek ospea zutenak, haien tonu eta sentsazio ezin hobeagatik. CMI-k bateria elektronikoetan ere aurrerapenak ekarri zituen denbora-tarte honetan ere 1965ko haize-instrumentu elektronikoa (EWI) bezalako berrikuntzekin - fagot soinu errealistak ekoizteko gai den munduko lehen haize MIDI kontroladore sintetizatua!

Efektuak pedalak


Chicago Musical Instruments-ek (CMI) paper garrantzitsua izan zuen musika-teknologiaren garapenean, bereziki efektu-pedalekin.

Konpainiaren sortzaileek, Donles eta Leonardek, garatu zuten euren lehen efektu-pedala "Sound Master" deitzen zen. Pedal honek erreberberazio efektua eskaintzen zuen, gitarra-joleei estudioko grabaketak eszenatokian simulatzeko aukera emanez. Solodar Tone Generator izenez ezagutzen den fuzz-kutxa bat eta Super Vox bezalako erreberb-pedal bat ere sortu zituzten. Efektu-pedal hauek guztiek eragin handia izan dute gaur egun ezagutzen dugun rock and roll musikan.

CMI-k musikari eginiko hurrengo ekarpen handia 1967an sintetizadore analogikoen aurkezpena izan zen, teklatuan gidatutako "Synthesizer Control Voltage Generator" (SCV). Instrumentu honi esker, jotzaileei beste elementu batzuk kontrolatzeko aukera izan zuten, hala nola, tonua eta anplitudea, beste instrumentu batzuekin batera jotzean talde-esparru batean. Berrikuntza garrantzitsua izan zen jendeak musika konposatzen zuen modua irauli zuen.

Beraien ondarerik handiena Universal Audio 1176 Limiting Amplifier-ekin etorri zen. Unitate mitiko hau oso aintzat hartua da eta mundu osoko grabazio estudioetan oinarrizkoa da. Musika erraldoien grabazio askotan ere agertu da, hala nola Elvis Costello, Paul McCartney, Prince, Led Zeppelin eta beste hainbatetan, datozen belaunaldientzako musika herrikoia moldatzen lagunduz!

Legacy

Chicago Musical Instruments (CMI) musikaren industrian indar handia izan zen 1940tik 1980ra arte. Beren produktu berritzaileen bidez, hala nola Hammond Organoa eta Wurlitzer Piano Elektrikoa, CMI-k musika herrikoia moldatzen lagundu zuen hamarkadetan zehar. CMIren ondarea oraindik ere izena daramaten musika tresnen bidez bizi da. Ikus dezagun gertutik haien ondarea eta nola moldatu zuen musika industria.

Musikaren industrian eragina


Chicagon sortua, Legacy Musical Instruments musikaren industria irauli zuen konpainia da. Gitarra elektronikoaren asmatzetik musika-tresnen zatien ekoizpen etengabera arte, Legacy-k berrikuntza ugari ekarri dizkio musika modernoari.

Asmakizun horien artean aipagarriena industrian liderra den gitarra elektrikoa da. Diseinua iraultzailea izan zen bere garairako eta musika modernoa nola jo eta ekoitziko zen irauli zuen. Gitarra elektrikoaren marka berezi honek ospea lortu zuen blues musikarien komunitatean eta rock, jazz eta country musikarien artean ere aukera ezaguna izatera iritsi zen.

Legacy-k berritzen jarraitzen du gaur egun, existitzen diren kalitate goreneko musika-tresna batzuk ekoiztuz, baita musikari ospetsu askok kontzertu-bira eta beste ekitaldi batzuetan erabiltzen dituzten piezak ere. Goi-mailako instrumentuak emateko konpromisoak hainbat patente edukitzera eraman ditu, bai soinu-teknologietan, bai instrumentuen eraikuntza-tekniketan.

Legacy Musical Instruments-ek musikaren aurrerapenean izan duen eragina ukaezina da. Bost hamarkada baino gehiago daramatzate bere dedikazioan jarraitu dute soinu-kalitate ezin hobea duten instrumentu eraginkorrak ekartzeko genero guztietako musikarien maila guztietan. Gaur egun, musika-industriaren barruan enpresarik errespetatuenetako bat dira oraindik eta musika-teknologia osoan aitzindari izaten jarraitzen dute.

Musika Modernoan eragina



Legacy musika-tresnen industrian berritzaile garrantzitsu bat izan zen, bereziki egur-haize eta letoizko instrumentuen sorreran. Haien produktuek eragin handia izan dute musika kultura modernoan, gaur egun oraindik erabiltzen diren pieza ikonikoenetako batzuk ekoiztuz. Konpainiak hasiberriek zein profesionalek erabil zezaketen eredu sorta zabala ekoitzi zuen, ikasleen adarretatik hasi eta kontzertu mailako orkestrako piezak.

Letoizko eta egurrezko haizezko instrumentuengatik izan ziren ezagunak, gaur egun gehien eskatzen direnetakoak izaten jarraitzen dutenak. Modelo ikonikoak sortu zituzten beren BBb tuba eta fliscornoak, poltsikoko hainbat korneta modelo, baita saxofoi eta klarinete sorta bat ere. Haizeekin batera, Legacy-k tronboi paregabeak ere ekoitzi zituen, beste letoizko pieza batzuen artean.

Legacy-k musika modernoan izan duen eragina jazzetik musika klasikorako genero ezagun askoren bilakaeran ere ikus daiteke. Konpainia talde txikietan tresna elektrikoak sartzen lagundu zuen aitzindarietako bat izan zen, gaur egun genero guztietan nonahi zabaldu den joera. Beraien ondareak aurrera jarraitzen du 1986an desegin ondoren ere, beren artisautza bereziaren eta betiko diseinuen bidez, zeinen oihartzunak gaur egun mundu osoan entzun daitezkeen.

Ondorioa



Chicago Musical Instruments, CMI izenez ezagutzen dena, musika-tresnen eta erlazionatutako produktuen munduko fabrikatzaile nagusia izan zen 61tik 1906ra bitarteko 1967 urteko ibilbidean. Denbora horretan, posible zenaren mugak gainditu zituzten berri eta berritzaileak abiarazteko orduan. produktu-lerroak. Konpainiak biolinak, gitarrak, Europako orkestrarako instrumentuak eta organo elektrikoak biltzen zituzten organoen bertsio propioak jarri zituen martxan. Ikerketa, garapen eta produkzio ahalegin handien bidez CMIk musikaren historian marka iraunkorra izan zuen produktu sorta zabala aurkeztu zuen.

Chicago Musical Instruments Company-ren eragina teknologia eta diseinu berriak garatzea baino haratago doa. CMI beti izan zen aurrea mundu osoko musikarientzat merkaturatu eta iragarki handia egin zuen lehen enpresetako bat izateagatik, eta mundu osoko musikari gehiago instrumentuak jotzen hastera bultzatu zituen. Publizitate-kanpainen bidez musikariek instrumentuak jotzeko modu desberdinei buruzko ezagutza berriak eman zizkieten, eta horrek, oro har, jotzaile eta interprete hobeak izateko aukera eman zien. Musika jotzen laguntzeaz gain, CMIk ere asko lagundu zuen trebakuntza metodoak sortuz, jendea musika-tresnak azkarrago eta errazago jotzen ikasten laguntzeko. Horrek eragin eskerga izan zuen musika-hezkuntza osoan, eta, azken finean, gaur egun etorkizuneko belaunaldiei inoiz baino azkarrago aurrera egiten laguntzen dien irakaskuntza-metodo aurreratuetara sarbidea izan genuen.

Gauza guztiak kontuan hartuta, ez da harritzekoa zergatik Chicago Musical Instruments-ek (CMI) oso aintzat hartzen duen gaur egun industriako aditu askok, goi mailako musika-produktuak fabrikatzeko egindako ekarpenagatik ez ezik, interprete ospetsuek produktu hauek erabiltzean nahiago duten eraginagatik ere. musika interpretatzea edo sortzea mundu osoan.

Joost Nusselder naiz, Neaeraren sortzailea eta edukien merkaturatzailea, aita, eta nire pasioaren muinean gitarra duten ekipamendu berriak probatzea maite dut, eta nire taldearekin batera, 2020tik blogeko artikulu sakonak sortzen ari naiz. irakurle leialei grabazio eta gitarra aholkuekin laguntzeko.

Begiratu ni Youtuben engranaje hau guztia probatzen dut:

Mikrofonoaren irabazia vs bolumena Harpidetu