Muusikas on tuplet (ka irratsionaalne rütm või rühmitused, kunstlik jaotus või rühmitused, ebanormaalsed jaotused, ebaregulaarne rütm, gruppetto, ekstrameetrilised rühmitused või harva ka kontrameetriline rütm) "mis tahes rütm, mis hõlmab löögi jagamist erinevaks arvuks. võrdsed alajaotused sellest, mida tavaliselt lubab taktimõõt (nt kolmikud, dupletid jne)”.
Seda tähistab number (või mõnikord kaks), mis näitab kaasatud murdosa. Kaasatud noodid on sageli rühmitatud sulgudes või (vanemas tähises) lägaga. Kõige tavalisem tüüp on "kolmik".
Mis on kolmikud ja kuidas nad muusikas töötavad?
Kolmikud on teatud tüüpi nootide rühmitamine, mis jagab löögi kahe või nelja asemel kolmeks osaks. See tähendab, et kolmiku iga üksik noot võtab poole või veerandi asemel ühe kolmandiku taktist.
See erineb liht- või liitmeetritest, mis jagavad löögi vastavalt kaheks ja viieks.
Kuigi kolmikuid saab kasutada mis tahes taktis, esinevad need tavaliselt 3/4 või 6/8 ajast.
Need ilmuvad sageli alternatiivina lihtsatele arvestitele, kuna pikemaid noote on lihtsam teostada ja need on väljendusrikkamad kui lühemad noodid.
Kolmiknoodi kasutamiseks muusikas jagage lihtsalt iga noodi väärtus kolmega. Näiteks kui teil on veerandnoodi triplett, kestab iga noot grupis kolmandiku takti.
Kui teil on raskusi kolmikute tööpõhimõtte mõistmisega, pidage meeles, et rühma iga noot mängitakse samal ajal kui ülejäänud kaks nooti.
See tähendab, et te ei saa grupis ühtegi nooti kiirustada ega lohistada, vastasel juhul kõlab kolmik ebaühtlaselt.
Harjutage alguses aeglaselt loendamist ja kolmikute mängimist, et saada tunne, kuidas nad töötavad. Kui olete kontseptsiooniga rahul, võite hakata neid oma muusika tegemisel kasutama!
Kolmikud populaarsetes lauludes
Tõenäoliselt olete kuulnud, et kolmikuid kasutatakse paljudes populaarsetes lauludes, ilma et oleksite sellest isegi aru saanud! Siin on mõned näited tuntud lugudest, mis seda rütmiseadet kasutavad:
- Scott Joplini "Meelelahutaja".
- Louis Armstrongi "Vahtralehe kalts".
- Dave Brubecki "Võtke viis".
- George Gershwini "I Got Rhythm".
- Miles Davise "All Blues".
Nagu nendest suurepärastest näidetest kuulda, lisavad kolmikud laulule ainulaadse maitse ja võivad selle tõeliselt kiiksuga panna.
Kaunistustena kolmikud
Kui kolmikuid kasutatakse mõnikord laulu põhirütmina, siis sageli kasutatakse neid muusikaliste kaunistuste või kaunistustena.
See tähendab, et need lisavad teosele lisahuvi, luues sünkoopia ja pakkudes rütmilist kontrasti.
Neid võib leida paljudest erinevatest muusikastiilidest alates džässist, bluusist ja rokist kuni klassikalise ja rahvamuusikani.
Mõned levinumad viisid kolmikute kasutamiseks on järgmised:
- Loos uue lõigu või meloodia tutvustamine
- Sünkoopeerimise lisamine akordi kulgemisele või rütmimustrile
- Rütmilise huvi tekitamine tavaliste meetrimustrite või aktsentide purustamise teel
- Rõhumärgid, mis muidu võiksid olla rõhuta, nt graatsilised noodid või appoggiatuurid
- Pinge ja ootusärevuse loomine, kasutades laulu kiires sõiduosas kolmikuid
Ükskõik, kas lisate neid kaunistustena või muusika põhirütmina, on kolmikute kasutamise teadmine iga muusiku jaoks oluline oskus.
Harjutage kolmikute harjutusi
Siin on mõned harjutused, mis aitavad teil kolmikute kasutamist muusikas mugavalt tunda. Neid saab teha mis tahes instrumendiga, seega võite vabalt kasutada seda, mis teile kõige mugavam on.
- Alusta lihtsa tripleti rütmi lugemisest ja plaksutamisest. Proovige erinevaid nootide ja vaheaegade kombinatsioone, nagu veerandnoot-veerandnoot-kaheksandiknoot ja poolnoot-kuueteistkümnendiknoot-veerandpuhkus.
- Kui olete kolmikute plaksutamise harjumuse saanud, proovige neid mõnel pillil mängida. Alustage alguses aeglaselt, et veenduda, et te ei kiirusta ega lohista ühtegi nooti. Keskenduge sellele, et kõik kolm nooti hoiaksid üksteisega samal helitugevusel ja ajas.
- Kolmikute kaunistustena kasutamise harjutamiseks proovige mängida erinevate akordide edenemise või rütmiliste mustritega ja sisestada kolmikuid teatud kohtadesse, et tekitada huvi või vasturütme. Veelgi suurema keerukuse saavutamiseks võite katsetada ka sünkopeeritud rütmide lisamisega kolmikmustrile.
Kolmikud vs dupletid
Kuigi nii kolmikud kui dupletid on muusikas levinud rütmimustrid, on nende kahe vahel mõned olulised erinevused. Esiteks esitatakse kolmikuid tavaliselt kolme noodiga löögi kohta, samas kui dulettidel on ainult kaks nooti löögi kohta.
Lisaks tekitavad kolmikud sageli tugeva sünkoopia tunde või ebatavalisi aktsente, samas kui dupletid kipuvad olema sirgjoonelisemad ja hõlpsamini loetavad.
Lõppkokkuvõttes on teie otsustada, kas kasutada oma muusikas kolmikuid või duplette. Kui otsite keerukamat heli, on kolmikud suurepärane valik.
Kui soovite midagi lihtsamat või ühtlasema tempoga, võib dupletid olla õige tee. Katsetage mõlemaga ja vaadake, mis teie muusika jaoks kõige paremini sobib!
Millise valite, sõltub paljudest teguritest, sealhulgas teie muusika stiilist, tempost, millega mängite, ja isegi teie isiklikest eelistustest.
Mõned muusikud eelistavad kasutada kolmikuid, kuna need loovad huvitavamaid rütme või lisavad loole vaheldust, samas kui teised võivad leida, et duplete on lihtsam lugeda või mängida.
Olenemata sellest, millise valite, on nii kolmikute kui ka duplettide kasutamise mõistmine iga muusiku jaoks oluline oskus. Õppides neid levinud rütmimustreid kasutama, saate oma muusikale rohkem huvi ja keerukust lisada.
Järeldus
Kui töötate teose kallal, mis kasutab kolmikuid, harjutage seda alguses aeglaselt ja ühtlaselt mängima, et rütm oleks õige.
Seejärel, kui olete selle pai teinud, suurendage tempot ja lisage vajadusel rohkem ornamente või kaunistusi.
Harjutamise ja kannatlikkusega saate hetkega kolmiku professionaaliks!
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
