Ülevõtmine on muusikateoorias ja kompositsioonis oluline mõiste. Muusikas tähendab transponeerimine muusikapala teistsuguses võtmes ümberkirjutamise protsessi. Ülevõtmine muudab muusikapala helikõrgus, kuid intervallid nootide ja harmooniline struktuur jääb samaks.
Selles artiklis uurime, mis on ülevõtmine ja kuidas seda muusikas kasutatakse.
Mis on ülevõtmine?
Ülevõtmine, mida sageli nimetatakse "võtme vahetus" or "moduleeriv", on muusikaline termin, mis viitab selle muutmisele loo võti, muutmata algset akordistruktuuri või meloodilisi omadusi. Teisisõnu tähendab transponeerimine laulu kõigi nootide suhtelise helikõrguse nihutamist üles või alla teatud arvu toonide ja pooltoonide võrra.
Kuigi seda saab teha tervete kompositsioonidega, saab seda ka rakendada noot noodi haaval. Näiteks kui muusik transponeerib heliloo G-duur A♭-duuriks, libistaks ta teos iga noodi terve sammu võrra ülespoole (kaks pooltooni), välja arvatud need, mis asuvad F♯ (millest saab G♭). Vastupidi, kahe pooltooni alla tagasi nihutamine tooks need kõik tagasi algsele helikõrgusele. Ülekandmine toimub tavaliselt vokaalmuusikas, kui lauljatel on vaja kohandada oma hääli ja vahemikke.
Ülevõtmine on oluline vahend, et säilitada huvi sageli esitatavate teoste vastu. Klahve ja tempot muutes ning pillide vahel vahetades suudavad esinejad asjad põnevana hoida olenemata sellest, kui sageli midagi harjutatakse ja esitatakse.
Kuidas ülevõtmine toimib?
Ülevõtmine on levinud tehnika, mida kasutatakse muusika kompositsioonis ja arranžeeringus, mis hõlmab meloodia kõrguse või võtme muutmist. See võib hõlmata ühe noodi nihutamist kõrgemale või madalamale oktaavile või nootide vahetamist sama laulu kahes erinevas osas. Transpositsiooni saab kasutada teose mängimise hõlbustamiseks ja see võimaldab muusikutel luua tuttavast teosest erinevaid, nende instrumentidele sobivamaid versioone.
Ülevõtmisel peavad muusikud arvestama harmooniline struktuur, vorm ja kadents veendumaks, et muusika tõlgitakse uues võtmes õigesti. Näiteks kui akordid transponeeritakse intervalli võrra ülespoole (nt suur terts üles), siis tuleb kõik akordid muuta nii, et need ikka korralikult harmooniliselt toimiksid. Aranžeeringu teisi elemente tuleks samuti vastavalt kohandada, et see kõlaks pärast ülevõtmist endiselt originaalkompositsioonina.
Transponeerimine on erinevate instrumentidega töötavate heliloojate ja arranžeerijate jaoks oluline oskus, kuna see võimaldab neil luua konkreetsetele instrumentidele sobivaid palasid lihtsamini, ilma et nad peaksid õppima uusi sõrmemustreid. See on kasulik ka lugude eri žanritesse viimiseks – see tähendab, et klassikalistele pillidele kirjutatud muusikat saab džässbändidele kohandada sama lihtsalt kui rahvaviise rokklauludeks. Transponeerimine muudab palade arranžeerimise palju lihtsamaks kui nende nullist ümberkirjutamise, võimaldades samal ajal muusikutel omaenda sisendeid teha ainulaadsed tunded igasse lugu, mis neile läheneb.
Transponeerimise tüübid
Ülevõtmine on muusikateooria kontseptsioon, mis hõlmab muusikapala helikõrguse või võtme muutmist olemasolevate nootide ümberpaigutamise teel. Transponeerimist saab teha erinevate intervallidega, alates suur ja väike terts et täiuslikud viiendid ja oktavid.
Selles artiklis vaatleme mitut tüüpi ülevõtmist, sealhulgas:
- Diatooniline ülevõtmine
- Kromaatiline ülevõtmine
- Enharmooniline ülevõtmine
Intervallide ülevõtmine
Intervallide ülevõtmine on üks muusikalise transponeerimise tüüp ja hõlmab nootide vaheliste intervallide muutmist diatoonilise skaala numbrite kohandamise teel. See tähendab, et ühes võtmes kirjutatud muusikapala saab ümber kirjutada teises võtmes, muutmata selle harmoonilist struktuuri või meloodilist kuju. Seda tüüpi transponeerimist kasutatakse siis, kui lugu peab esitama ansambel, mille liikmetel ei ole sama ulatust või registrit, ning ka suurte vokaalteoste arranžeerimisel.
Kõige tavalisemad tonaalsete tsentrite vahelised intervallid on tavaliselt kumbki suuremad või väiksemad sekundid (terve ja pool sammu), tertsid, neljandad, kvindid, kuuedikud ja oktavid. Need intervallid võivad muutuda keerukamaks, kui neid võetakse üle mitme takti või mõõdu üle, mille tulemuseks on keerukamate tükkide ümberpaigutamise raskusaste.
Vaatamata mõningasele segadusele, mis on põhjustatud sellest, et võtmeallkirjad ei ole noodilehtedel alati täpselt märgistatud, on intervallide transponeerimisel tegelikult vähe praktilist kahjulikku mõju lõplikule esituse kvaliteedile. Kuni kõik kaasatud muusikud teavad, mis võtmes nad mängivad, millised intervallid on iga partii puhul rakendatavad ja kui palju tuleb muusikaliselt ühe noodi kohta muuta, ei pea edukaks toimimiseks rohkem kohandama.
Kromaatiline transpositsioon
Kromaatiline transpositsioon on muusikateooria transponeerimise tüüp, kus võtmesignatuur muutub ja kasutatakse erinevat juhuslike kogumit. See saavutatakse, liigutades iga nooti üles või alla kromaatiline skaala sama palju, mis säilitab algse meloodia, kuid tekitab teistsuguse heli.
Kromaatilisel transponeerimisel võib olla mitu praktilist rakendust, näiteks abistamine muusika lugemisel või keerukate akordide ja häälitsuste lihtsustamine. Kasutades seda olemasoleva muusika puhul, võib see luua kauneid variatsioone tuttavatel teemadel ning lisada uutele teostele harmoonilist keerukust.
Kromaatilist transpositsiooni saab rakendada mis tahes duuri või molli võtmele ning see toimib eriti hästi, kui see on kombineeritud teist tüüpi muusikaliste transformatsioonidega, näiteks:
- Laiendamine
- Kokkutõmbumine
- Retrogressioon
Enharmooniline ülevõtmine
Enharmooniline ülevõtmine on muusikateooria arenenud kontseptsioon, mis hõlmab kahe või enama helikõrguse tuvastamist teatud võtmes, millel on erinevad noodinimetused, kuid mis toodavad täpselt sama heli. Enharmoonilise ülevõtmise puhul on oluline meeles pidada, et tegelikud kõrgused jäävad muutumatuks; neil on lihtsalt erinevad tähenimed. See kontseptsioon võib olla väga kasulik muusika analüüsimisel, eriti kui luuakse transponeerimislehti, mis aitavad mängida erinevaid instrumente või vokaalpartiisid. Enharmoonilist transpositsiooni kasutatakse ka modaalsete kadentside ja kromaatiliste progressioonide loomiseks, mis lisavad kompositsioonidele suuremat sügavust ja keerukust.
Kõige lihtsamal kujul seisneb enharmooniline transpositsioon selles, et üks noot tõstetakse helikõrguselt a võrra pool samm (või üks pooltoon). Tulemuseks on poole sammu võrra ülevõtmine ülespoole. A allapoole poolastmeline ülevõtmine töötab samamoodi, kuid noodi tõstmise asemel langetatakse. Kui lisate segule vähendatud või suurendatud intervalle, saab enharmoonilise transponeerimise abil korraga muuta mitut nooti – kuigi see praktika annab sageli keerukamaid muusikalisi tulemusi kui lihtsalt ühe noodi tooni reguleerimine pooltooni võrra üles või alla.
Enharmooniliste transpositsioonide näidete hulka kuuluvad D#/Eb (D terav kuni E tasane), G#/Ab (G-terasest A-tasani) ja C#/Db (C-terasest D-tasaseni).
Ülevõtmise eelised
Ülevõtmine on muusikaline protsess, mille käigus saate muusikapala ühest võtmest teise üle kanda või teisaldada. Transponeerimine võib olla kasulik vahend ainulaadsete helimaastike loomiseks ja aitab muusikapala mängimist lihtsamaks muuta. Selles artiklis käsitletakse ülevõtmise eeliseid ja kuidas seda kasutada oma muusikateose täiustamiseks.
Suurendab muusikalist loovust
Ülevõtmine võib olla hindamatuks abivahendiks muusika kirjutamisel või arranžeerimisel. Teose võtit muutes kasutab helilooja uusi helilisi võimalusi ning saab uurida huvitavamaid akordihääli ja tekstuure. Transponeerimine pakub hulga paindlikke valikuid teose ülevaatamiseks – näiteks kui olemasolev harmoonia on konkreetse lõigu jaoks liiga hõivatud, proovige seda osa üles või alla transponeerida, et seda lihtsustada. Erinevates võtmetes harjutamine on veel üks suurepärane viis oma kompositsioonidele kontrasti ja põnevust lisada; lihtsalt proovige muutes oma laulude võtmesignatuure duuridest mollideks või vastupidi.
Loo transponeerimine võimaldab ka paremini sobitada oma hääleulatust ja mänguvõimet. Näiteks kui teil on probleeme pikkade hääleliinidega, mis hüppavad ebamugavatesse registritesse, proovige lugu üles tõsta, et kõik teie osad oleksid lihtsamas vahemikus. Samamoodi, kui soovite eksperimentaalset instrumentatsiooni, proovige üht või kahte instrumenti üles või alla transponeerida, et kohandada tavatuid noodipaigutusi – see, mis ühes võtmes kõlab kummaliselt, võib teises kõlada kaunilt.
Lõpetuseks ärge unustage, et transponeerimist saab kasutada praktilise vahendina teistega koos mängides või erinevate bändide ja pillikombinatsioonide vahel lugusid harjutades. Võimalus muuta palad kiiresti mitme idee jaoks sobivateks klahvideks võib viia lõbusate jam-seanssideni ja loominguliste koostööni – lisades kütuse igale muusikaprojektile!
Muudab erinevate klahvidega mängimise lihtsamaks
Ülevõtmine on muusika funktsioon, mis võimaldab teil teoses nootide kõrgust nihutada ja asetada need lihtsamini esitatavasse võtmesse. Transponeerimine toimib noodikirja muutmise teel, nii et iga noot täpsustab oma väärtust, et saavutada suurem esituslihtsus. See protsess säästab aega erinevate klahvide tööpõhimõtte õppimisest ja võimaldab mängida lugusid mitmel klahvil, ilma et peaksite neid uuesti meelde jätma.
Enamikul juhtudel võimaldab transponeerimine muuta akorde võnketega instrumentidel (nagu kitarr, ukulele, bandžo jne), lisades üksikutele keelpillidele kindlad arvväärtused, mitte akorde, mis esinevad fretboardi teatud kohtades. Iga liigutusega üles või alla muutub kas üks klahv või terve akord väikese sammuga. See välistab vajaduse õppida akorditeooria ja sõrmede paigutuse mitut versiooni, luues samal ajal lihtsa süsteemi toonide tuvastamiseks ja reguleerimiseks. lihtsalt liigutage noote vastavalt üles või alla!
Ülekantud muusika aitab hõlpsamini töötada heliloojatel ja arranžeerijatel, kes peavad erinevate võtmetega muusikat kiiresti kirjutama. Võimalus noote pillide vahel kiiresti nihutada muudab orkestrite või muude suurte ansamblite muusikute jaoks palju lihtsamaks – selle asemel, et meelde jätta lugematuid erinevaid seadeid erinevatele instrumentidele, mis üksteist mängivad, saavad muusikud paremini koostööd teha, kasutades transponeeritud palasid, mis säästavad oluliselt aega. võimalike live-esinemiste või salvestuste proov ja reklaamimine. Transponeerimine on seega kasulik noodi- või ansamblimuusika seadete ettevalmistamisel, samuti soolopalade, muusikateatri lavastuste lugude, orkestriteoste jms kirjutamisel, eriti kuna see vähendab oluliselt segadust erinevate instrumentide võtmeallkirjade ja nende vastavate nootidega.
Parandab kuulmisoskusi
Muusika ülekandmine pakub esitajatele mitmeid eeliseid. Üks ülevõtmise kõige laiemalt kiidetud eeliseid on see, et see aitab muusikut arendada kuulmis- ja nägemise lugemisoskus. Transpositsioon treenib nii aju kui ka kõrva jälgima muusikalist teavet mitmel tasandil. Midagi üle võttes saame luua mitmekesisuse ja keerukuse taseme, mida on lihtsam mõista ja samas ka meelde jätta süvendada arusaamist muusikalisest struktuurist.
Kuna transponeerimine hõlmab muusikaliste mustritega tutvumist erinevates võtmetes, saavad esinejad õppida, kuidas paremini kuulata muusikat, kui nad mängivad, selle asemel, et toetuda lihtsalt noodidele või kirjalikele noodikirjadele kui nende ainsale viiteallikale. See protsess aitab parandada nägemuslik lugemine samuti, kuna mängijad teavad täpselt, millised noodid peaksid igas võtmes mängima pärast seda, kui nad on tükki läbi mänginud mitmes transpositsioonis.
Lisaks võib lugude kiire transponeerimine aidata muusikutel kiiremini ühendada akorde, edenemisi, meloodiaid ja isegi terveid muusikalõike, kuna arusaamiseks vajalik analüüs jääb enamasti konstantseks, olenemata sellest, millises võtmes see on. Üldiselt saab õppida, kuidas transpositsioone tõhusalt kasutada. võimaldab muusikutel saada muusikaliselt sujuvamaks, omandades neid ümberkujundamisoskusi erinevates kontekstides parandada nende arusaamist muusikast kui tervikust.
Ülevõtmise näited
Ülevõtmine muusikas on laulu või muusikapala helikõrguse muutmise protsess. See hõlmab kompositsiooni nootide võtmist ja nende nihutamist kas helikõrguses teatud arvu pooltoonide võrra. Seda protsessi saab kasutada laulja või instrumendi muusikapala esitamise hõlbustamiseks.
Selles artiklis uurime mõnda neist ülevõtmise näited:
Üksiku meloodia transpositsioon
Ülevõtmine on muusikapala liigutamine helikõrguses üles või alla ilma klahvi muutmata. See on kasulik tehnika, mida saab rakendada igat tüüpi muusikapalade, sealhulgas akordide, skaalade ja meloodiate puhul.
Üksiku meloodia transponeerimisel on eesmärk liigutada seda võrdse arvu pooltoonide võrra üles või alla, muutmata teoses ühtki teist elementi. Selleks tuleb originaalmeloodia iga noot kohandada vastavalt selle algsele kõrguse suhtele kõigi teiste nootidega. Näiteks kui keskmisest C-st algav G-duur skaala transponeeritakse nelja pooltooni võrra ülespoole, nihutatakse kõik helikõrgused vastavalt üles (CDEF#-GAB). Sellel tasemel transponeerimine annab tulemuseks uue ja ainulaadse meloodia.
Transpositsiooni saab rakendada ka mitme instrumendi puhul, mis mängivad koos ansamblipalades. Sel juhul tuleb ühe instrumendi partii nihutada sama palju pooltoone kui kõiki teisi, nii et need mängiksid transponeerimisel ikka ühes või harmoonias. See tehnika võimaldab ansamblis mitmel rühmal esitada erinevaid vokaalseid ja/või instrumentaalseid tekstuure, säilitades samal ajal nendevahelised täpsed helikõrguse suhted.
Nagu näete, on transponeerimine võimas tööriist uue ja huvitava muusika kiireks ja lihtsaks loomiseks! Oluline on mõista, kuidas see muusika koostamisel ja arranžeerimisel toimib, et saaksite selle paljusid võimalusi ära kasutada.
Akordi progressiooni transpositsioon
Akordide edenemine on muusikakompositsiooni oluline element, kuid võib olla raske teada, millal ja kuidas neid paelu õigesti mängida. Ülevõtmine on muusikateooria maailmas oluline protsess ja seda kasutavad kõigi žanrite heliloojad akorde või meloodiaid muuta või ümber korraldada soovitud efekti saavutamiseks.
Lihtsamalt öeldes tähendab transponeerimine akordide kulgemise liigutamist vahemikus üles või alla, kasutades samu akorde, kuid erinevate alguskõrgustega. Seda saab teha mis tahes aja jooksul; võite liigutada ainult ühte akordi, nelja akordi takti või isegi mitut takti. Transponeerimisel võib olla erinev mõju teie laulu iseloomu kohta. Näiteks võib leviala ülespoole transponeerimine anda sellele rohkem energiat, allapoole transponeerimine aga pehmendab selle üldist heli. Lisaks võivad erinevad võtmesignatuurid muuta viisi, kuidas üksikud noodid üksteisega suhtlevad ja luua teatud muusikalisi omadusi, nagu pinge ja eraldusvõime.
Konkreetselt akordide kulgemise osas tuleneb erinevate klahvide kasutamisega loodud muusikaline kvaliteet sageli vastandamisest duurid ja minoorsed tonaalsused nagu D-duur kuni d-moll või A-moll kuni A-duur ühes kindlas akordimustris või taktide komplektis. Enamgi veel, transversioon viitab ühe tonaalsuse muutmisele teiseks ilma selle harmoonilist kvaliteeti mõjutamata – näiteks G-duur g-molliks (või vastupidi). Seda tüüpi loominguline ümbertõlgendus annab teile uue ülevaate sellest, kuidas akordid teie muusikas üksteisega suhtlevad, mis võib viia meelelahutuslike harmooniate ja ainulaadsete helideni, mis kuulajaid köidavad. Isegi klassikalised heliloojad nagu Debussy uurisid sageli uusi viise, kuidas kombineerida tasemete edenemist huvitavate tulemustega!
Harmoonilise progressiooni transpositsioon
Ülevõtmine on muusikaliste elementide, näiteks helikõrguste ja nootide ümberpaigutamise protsess, et saavutada soovitud efekt. Ülevõtmine hõlmab ümberjärjestamist või muusikaelementide järjestuse muutmine muutmata iga üksiku elemendi omadusi või omadusi. Muusikateoorias viitab transpositsioon protsessile, mille käigus muudetakse teose tonaalset keskpunkti / võtmesignatuuri, liigutades kõiki elemente oktaavi piires mis tahes intervalli võrra üles või alla. See loob samast teosest erineva versiooni, mis võib kõlada originaalist oluliselt erinevalt, kuid millel on siiski äratuntavad omadused.
Mis puutub harmoonilistesse progressidesse, võib transpositsioon luua rikkalikumaid tekstuure, lisada huvitavamaid ja keerukamaid harmooniaid ning aidata luua laulu osade vahel suuremat ühtsustunnet. Seda saab kasutada ka modulatsioonide kaardistamiseks – kui liigute klahvide vahel ühes tükis –, pakkudes samal ajal ka kuuldavaid muudatusi, et saavutada paigutuses soovitud efektid, nagu värv või tekstuur.
Kõige tavalisem lähenemisviis on akordide nimede (kirjutatud rooma numbritega) või üksikute akordide transponeerimine üles või alla pool sammu. See loob uusi harmoonilisi võimalusi, mis põhinevad akordidel, mis on teie üldise kompositsiooni seisukohast pisut "võtmest väljas", kuid on siiski seotud ja lahendavad õigesti teie võtmes; mille tulemuseks on ainulaadsed variatsioonid edasiseks uurimiseks ja vajaduse korral veelgi keerukamaks muutmine.
Järeldus
Kokkuvõtteks muusika transponeerimine on muusikute jaoks oluline tööriist, kuna see võib hõlbustada tundmatu laulu õppimist ja võimaldada muusikutel laule koos esitada, ilma et nad oleksid samas võtmes. Samuti on see kasulik tööriist lugude üleviimine keerulisemast võtmest paremini juhitavasse.
Muusika ümberpaigutamine võib olla keeruline protsess, kuid harjutades ja pühendudes saab iga muusik sellega hakkama.
Ülevõtmise kokkuvõte
Ülevõtmine, muusikas, on protsess, mille käigus liigutatakse kirjutatud muusikapala või selle osa teisele võtmele ilma ühtegi nooti muutmata. Märkmete ülevõtmine on kasulik ja sageli vajalik oskus, mis peaks olema kõigil muusikutel.
Kõige tavalisemal kujul hõlmab transponeerimine muusikapala või meloodia kirjutamist ühes võtmes ja seejärel teises võtmes ümberkirjutamist; Kuid teades intervallide ja akordide kulgemise harmoneerimisest on võimalik suurema teose mis tahes lõiku transponeerida nii rütmi kui ka harmoonia muudatustega.
Ülevõtmine võib olla väga hea viis selle muutmiseks tüki meeleolu peegeldama erinevaid emotsioone. Seda saab kasutada ka meloodia sobitamiseks sobivamasse häälevahemikku elava esituse või salvestamise jaoks. Paljud filmide partituurid ja klassikalised palad on nende iseloomu muutmiseks üle võetud. Näiteks Pachelbeli kaanon oli algselt kirjutatud D-duur, kuid kui Johann Sebastian Bach selle ümber seadis, muudeti see a-molliks; see muudatus muutis loo tehnilistel põhjustel klahvpillide esitamiseks kättesaadavamaks, kuid lõi ka täiesti uue emotsionaalne mõõde tolleaegsele publikule (ja teeb seda ka praegu!).
Üldiselt võib ülevõtmine pakkuda muusika loomisel või esitamisel suurepäraseid kohandamis- ja mitmekesisusvõimalusi. Siiski on oluline meeles pidada, et kõiki vahendeid ei saa üle võtta – puupuhkpillid, näiteks flöödid on fikseeritud helikõrgusega instrumendid, nii et nad ei saa mängida ühelgi muul helikõrguse vahemikus kui see, mille jaoks nad algselt mõeldud on!
Ülevõtmise eelised
Muusika transponeerimine on tehnika, mida laulukirjutajad ja arranžeerijad kasutavad muusikapala võtme tõstmiseks või langetamiseks. Transponeerimine võib avada uusi võimalusi samade palade mängimiseks ja esitamiseks erinevates võtmetes. Samuti võimaldab see kiiresti dünaamiliselt kohaneda erinevate lauljate, pillide ja ansamblitega.
Õige kasutamise korral võib ülevõtmine muuta lugude esitamise lihtsamaks, transponeerida meloodiaid kõrgematesse või madalamatesse registritesse, kohandage seadeid, et need sobiksid paremini teie instrumendiga, või isegi lihtsalt looge ainulaadseid helisid. Transponeerimine võib ka teie kui instrumentalisti või laulja selle lihtsamaks muuta jõuda teatud nootideni, mida te muidu nende algses võtmes ei jõuaks, laiendades seeläbi teie ulatust ja parandades arusaamist muusikalistest võtmetest ja harmooniast.
Kuna transponeerimine hõlmab pigem helikõrguse kui tempo (muusika kiiruse) muutmist, on see oluline tööriist, mis aitab laulukirjutajaid ja muusikuid suruvad end oma mugavustsoonist kaugemale muusikaliselt rääkides, kui iga noot liigub järk-järgult mis tahes akordistruktuuris sügavamale tasemele. Transpositsioon annab muusikutele võimaluse pakkuda loomingulisi ideid ja luua kompositsioonides huvitavaid variatsioone, mis kõlavad tuttavalt, kuid siiski värskelt iga kord, kui neid esitatakse.
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
