Tämber on heli kvaliteet, mis eristab erinevat Muusikariistad. See on viis, kuidas kuulaja heli tajub ja selle määrab ära sagedus heli spekter, samuti helirõhk ja ajalised omadused.
Vaatame kõike üksikasjalikumalt.
ASA määratlus
Tämber on väljamõeldud sõna, mis kirjeldab heli kvaliteeti, mis eristab seda teistest sama kõrguse, tugevuse ja kestusega helidest. Lihtsamalt öeldes teeb see flöödi kõla teistsuguseks kui kitarr või inimese hääle erinevaks koera haukumisest.
ASA Take on Timbre
Ameerika Akustilise Ühingu (ASA) andmetel on tämber "kuulmisaistingu atribuut, mis võimaldab kuulajal otsustada, et kaks mitteidentset heli, mis on sarnaselt esitletud ja millel on sama helitugevus ja helikõrgus, on erinevad." Teisisõnu, see võimaldab meil eristada erinevaid helisid, millel on sama kõrgus ja helitugevus.
ASA definitsiooni jagamine
ASA määratluse paremaks mõistmiseks on siin mõned põhipunktid, mida meeles pidada.
- Tämber sõltub eelkõige heli sagedusspektrist ja heli ajalistest omadustest.
- Sagedusspekter viitab erinevatele heli moodustavatele sagedustele, samas kui ajalised omadused viitavad sellele, kuidas heli aja jooksul muutub.
- Heli tämbri lisamine võib muuta selle kõla heledamaks, tuhmimaks, karmimaks või pehmemaks, olenevalt sagedusspektrist ja ajalistest omadustest.
- Tämber on see, mis võimaldab meil tuvastada erinevate instrumentide või häälte helikvaliteedi erinevusi. Näiteks flööt ja oboe, mis mängivad sama nooti, kõlavad oma tämbri tõttu erinevalt.
Tämbri kirjeldajad
Kuigi tämber on muusika oluline aspekt, võib selle täpne kirjeldamine olla keeruline. Siin on mõned levinumad kirjeldused, mida inimesed tämbri kirjeldamiseks kasutavad:
- Karm
- Pehme
- Reedy
- Messingist
- Ere
- Tuim
Näited tämbrite erinevustest
Siin on mõned näited selle kohta, kuidas tämbrid võivad eri tüüpi instrumentide puhul erineda:
- Puit- ja vaskpuhkpillid: Puit- ja vaskpuhkpillide helikvaliteet sõltub pilli materjalist, pilli kujust ja mängija tehnikast. Näiteks flöödi puhumine annab teistsuguse tooni kui trompeti või trombooni metallist huulikul huulte sumisemine.
- Keelpillid: keelpillide tämber võib olenevalt pilli ehitusest ja mängimisviisist erineda. Näiteks võivad erinevad kummardamistehnikad muuta heli tonaalset kvaliteeti.
- Löökpillid: löökpillidega on seotud lai valik tämbreid, alates taldrikute karmist põrinast kuni ksülofoni puidust klahvide pehmema helini.
- Hääletämber: inimese hääle tämber võib varieeruda sõltuvalt tema soost, vanusest ja muudest teguritest. See teebki iga inimese hääle ainulaadseks.
Näitajad
Tämber on see, mis paneb konkreetse muusikariista või inimhääle sama nooti mängides või lauldes erinevalt kõlama. See on nagu heli sõrmejälg. Siin on tämbri peamised atribuudid:
- Iseloom: Tämber määratleb heli moodustavate funktsioonide kategooria. See on nagu heli isiksus.
- Tekstuur: Tämber viitab heli tekstuurile. See on nagu helikangas.
- Värv: Tämber määrab heli värvi. See on nagu helivärv.
Kuidas tämber töötab?
Tämber tugineb heli peamistele füüsilistele omadustele, nagu sagedusspekter, mähisjoon ja ruumiline asukoht. See toimib järgmiselt.
- Sagedusspekter: sagedusspekter määrab heli kõrguse. See on nagu heli DNA.
- Ümbrik: ümbrik määrab heli tugevuse, kestuse ja ruumilise asukoha. See on nagu heli ümbris.
- Spektrogramm: Spektrogramm on tööriist, mis näitab, milline heli välja näeb. See on nagu heli röntgenikiirgus.
Kuidas saab tämbri mõistmine muusikataju parandada?
Tämbri mõistmine võib aidata parandada muusika tajumist, pakkudes paremat arusaamist erinevate instrumentide ja häälte kõlast. Tehke järgmist.
- Spektrogrammi visualiseerimine: spektrogrammi visualiseerimine aitab paremini mõista, kuidas heli välja näeb. See on nagu helimikroskoop.
- Additiivne süntees: Additive süntees on tehnika, mis kombineerib erinevaid siinuslaineid, et luua keerukaid helisid. See on nagu heli keemia.
- Levinud tämbrid: muusikas levinud tämbrite tundmaõppimine võib aidata eristada erinevaid instrumente ja hääli. See on nagu helisõnaraamat.
Muusikaajaloos
Muusika on koos kivide paugutamise aegadest alates kaugele jõudnud. Instrumentide arenedes arenes ka tämbri mõiste. Siin on mõned esiletõstmised.
- Varases muusikas domineerisid löökpillid, millel oli piiratud tämbrivahemik.
- Puhkpillide kasutuselevõtt lisas muusikale uusi toonivärve.
- Klaveri leiutamine 18. sajandil võimaldas laiemat dünaamikat ja tonaalseid variatsioone.
- Elektroonilise muusika tõus 20. sajandil tõi uued võimalused manipuleerimiseks ja ainulaadsete tämbrite loomiseks.
Tämbri roll erinevates žanrites
Erinevad muusikažanrid toetuvad tämbrile erineval viisil. siin on mõned näidised:
- Klassikalises muusikas kasutatakse tämbrit draama- ja emotsioonitunde tekitamiseks.
- Jazzis kasutatakse tämbrit sageli individuaalsuse ja improvisatsioonitunde tekitamiseks.
- Rokkmuusikas kasutatakse tämbrit jõu- ja energiatunde tekitamiseks.
- Elektroonilises muusikas kasutatakse tämbrit uute ja ainulaadsete helide loomiseks, mis nihutavad traditsiooniliste pillide piire.
Tämbri tähtsus levimuusikas
Levimuusikas on tämber sageli loo edu võti. siin on mõned näidised:
- Michael Jacksoni ainulaadne hääletämber aitas teha temast kõigi aegade edukaima popstaari.
- Jimi Hendrixi omapärane kitarriheli aitas määratleda 1960. aastate rokkmuusika kõla.
- Elektrooniliste instrumentide ja efektide kasutamine on saanud kaasaegse popmuusika iseloomulikuks tunnuseks.
Üldiselt on tämber muusika oluline element, mis on aja jooksul arenenud ja mängib olulist rolli erinevate žanrite ja üksikute artistide määratlemisel.
Psühhoakustilised tõendid
Mis puutub tämbri tajumisse, siis psühhoakustilised tõendid näitavad, et tegemist on keerulise nähtusega, mis hõlmab mitmesuguseid tegureid, näiteks:
- Heli spektraalne sisu
- Heli ajaline ümbris
- Heliallika ruumiline asukoht
- Kuulaja varasem kogemus sarnaste helidega
Harmoonikute roll
Harmoonikud mängivad muusikainstrumendi tämbri määramisel olulist rolli. Psühhoakustilised uuringud on näidanud, et harmooniliste olemasolu ja suhteline tugevus võivad mõjutada heli tajutavat heledust ja soojust. Näiteks heli, milles on rohkem kõrgsageduslikke harmoonilisi, kõlab eredamalt kui heli, millel on vähem kõrgsageduslikke harmoonilisi.
Tämber ja emotsionaalsed konnotatsioonid
Psühhoakustilised tõendid viitavad ka sellele, et tämber võib edastada emotsionaalseid konnotatsioone. Uuringud on näidanud, et kuulajad suudavad muusikainstrumendi või inimhääle tämbri põhjal tuvastada emotsioone, nagu õnn, kurbus ja viha. Selle põhjuseks on asjaolu, et teatud tämbri tunnused, nagu spektraalne tsentroid ja spektraalne tasasus, on seotud konkreetsete emotsionaalsete seisunditega.
Konteksti tähtsus
Lõpuks rõhutavad psühhoakustilised tõendid konteksti tähtsust tämbri tajumisel. Samal helil võivad olla erinevad tämbrikvaliteedid olenevalt muusikalisest kontekstist, milles seda kuuldakse. Näiteks kõlab kitarril mängitav noot rokilaulus teisiti kui klassikalises teoses. Seda seetõttu, et kuulaja ootused ja eelnev kogemus sarnaste helidega mõjutavad tämbri tajumist.
Üldiselt näitavad psühhoakustilised tõendid, et tämber on keeruline ja mitmetahuline nähtus, mis hõlmab erinevaid tegureid, nagu spektraalne sisu, harmoonilised, emotsionaalsed konnotatsioonid ja kontekst. Nende tegurite mõistmine võib aidata muusikutel ja heliinseneridel luua väljendusrikkamat ja emotsionaalselt kaasahaaravamat muusikat.
Heledus
Heledus on termin, mida kasutatakse helikvaliteedi kirjeldamiseks, mida peetakse eredaks või tuhmiks. See viitab kõrgsagedusliku energia hulgale helis, mis võib anda helile terava, selge kvaliteedi või pehmema, vaiksema kvaliteedi.
Kuidas tajutakse heledust muusikas?
Muusikat kuulates võib heledust tajuda kui heli selgust ja sära. See võib muuta instrumentide kõla selgemaks ja aidata neil segus silma paista. Heledus võib lisada ka muusikapalale põnevust ja energiat.
Näited heledatest ja tuhmidest tämbritest
Siin on mõned näited instrumentidest, mille tämbrid on tavaliselt heledad või tuhmid:
Hele:
- trompet
- Viiul
- Tsümbaalid
Tuim:
- Fassaad
- Tuuba
- Timpanid
Kuidas muusika tootmisel heledust reguleerida
Muusika tootmisel saab heli heledust reguleerida mitmesuguste tööriistade ja tehnikate abil, näiteks:
- Tasastamine: teatud sageduste võimendamine või kärpimine võib reguleerida heli heledust.
- Pakkimine: heli dünaamilise ulatuse vähendamine võib muuta selle kõla heledamaks.
- Reverb: Reverbi lisamine võib anda helile avaruse ja heleduse tunde.
Oluline on märkida, et heli heleduse reguleerimine peaks alati toimuma segu kui terviku kontekstis. Liiga palju heledust võib muuta segu kõlava karmi ja ebameeldivaks, samas kui liiga vähe võib muuta selle tuhmiks ja elutuks.
Sagedusspektri ja ümbriku mõistmine tämbris
Tämbri puhul on sagedusspekter ülioluline tegur heli iseloomu ja tekstuuri määramisel. Sagedusspekter viitab heli moodustavate sageduste vahemikule ja selle võib jagada mitmeks komponendiks:
- Põhisagedus: see on spektri madalaim sagedus ja määrab heli kõrguse. Näiteks klaveril mängitava noodi põhisagedus on selle noodi tekitamiseks vibreeriva keelpilli sagedus.
- Harmoonikud: need on kõrgemad sagedused, mis on põhisageduse kordsed. Need annavad helile selle rikkalikkuse ja keerukuse ning neid saab manipuleerida erinevate tämbrite loomiseks.
- Ülemtoonid: need on sagedused, mis ei ole põhisageduse kordsed, kuid aitavad siiski kaasa pilli üldisele kõlale.
Ümbriku mõistmine
Teine oluline tämbri aspekt on heli ümbris. Ümbrik viitab viisile, kuidas heli aja jooksul muutub, ja selle võib jagada neljaks komponendiks:
- Rünnak: see on heli esialgne transient ja viitab sellele, kui kiiresti heli saavutab oma tippamplituudi.
- Lagunemine: see on periood pärast rünnakut, mil heli amplituud väheneb.
- Sustain: see on periood, mil heli püsib ühtlase amplituudiga.
- Väljalaskmine: see on periood, mil heli pärast säilitamist kaob.
Kuidas sagedusspekter ja ümbrik tämbrit mõjutavad
Heli sagedusspekter ja mähis töötavad koos, et luua instrumendi üldine tämber. Näiteks võivad klaver ja kitarr mängida sama nooti, kuid need kõlavad erinevalt sagedusspektri ja ümbriku erinevuste tõttu.
- Klaveril on keerulisem sagedusspekter kui kitarril, rohkem harmoonilisi ja ülemtoone, mis annab sellele rikkalikuma ja keerukama heli.
- Kitarril on kiirem rünnak ja lagunemine kui klaveril, andes sellele teravama ja lööklikuma kõla.
Mõistes erinevate instrumentide sagedusspektrit ja mähisjoont, saate neid paremini manipuleerida, et luua oma muusikas soovitud tämber.
Erinevused
Tämber vs tooni värv
Olgu, inimesed, räägime tämbri ja tooni värvi erinevusest. Nüüd võivad mõned arvata, et need kaks terminit on omavahel asendatavad, kuid oh ei, nad pole seda. See on nagu banaani võrdlemine jahubanaaniga – sarnane, aga mitte sama.
Niisiis, teeme selle laiali. Toonivärv viitab konkreetse instrumendi ainulaadsetele heliomadustele. Tead, nagu see, kuidas kitarr suudab valju heli tekitada toon või saksofon võib tekitada meeldivat tooni. Tundub, nagu oleks igal instrumendil oma isikupära ja toonivärv on selle viis end väljendada.
Teisest küljest viitab tämber instrumendi konkreetsele harmoonilisele sisule. See on nagu heli DNA. Tämbris on harmooniliste muutused, mis tekivad aja jooksul üksiku noodi esitamisel. See on nagu pill jutustaks oma kõlaga lugu ja tämber on süžee.
Mõelge sellele nii – toonvärv on nagu kirss tordil, tämber aga kook ise. Glasuuri võib olla erinevat tüüpi, kuid kook teeb sellest koogi.
Niisiis, siin on see, inimesed. Tämber ja tooni värv võivad tunduda sarnased, kuid need on kaks erinevat looma. See on nagu katse võrrelda kassi koeraga – mõlemad on armsad, kuid neil on oma ainulaadsed omadused. Jätkake moosimist, muusikasõbrad!
Tämber vs helikõrgus
Olgu, inimesed, räägime tämbri ja helikõrguse erinevusest. Nüüd ma tean, mida sa mõtled: "Mis kuradit need uhked sõnad on?" Noh, lubage mul see teile nii, et isegi teie vanaema aru saaks.
Kõrgus on põhimõtteliselt heli kõrgus või madalus. Mõelge sellele nagu rullnokk, välja arvatud see, et selle asemel, et tõusta ja alla minna, liigub see kõrge ja madala sagedusega. Seega, kui kuulete kedagi kõrget nooti laulmas, on see kõrge helikõrgus. Ja kui kuulete kedagi madalat nooti laulmas, on see madal helikõrgus. Lihtne peasy, eks?
Räägime nüüd tämbrist. Tämber on nagu heli ainulaadne sõrmejälg. Just see eristab kitarri kõla klaverist või trompeti kõla saksofonist. See kõik puudutab helikvaliteeti ja heli omadusi. Seega, kui kuulete häält, saate aru, kas see on mees või naine või keegi, kellel on sügav või kõrge hääl. See on kõik tänu tämbrile.
Aga oota, seal on veel! Samuti võimaldab tämber kõnes eristada täishäälikuid ja kaashäälikuid. Seega, kui kuulete kedagi ütlemas "ah" versus "ee", saate vahet teha iga täishääliku ainulaadse tämbri tõttu. Ja kui kuulete kedagi ütlemas "b" versus "p", saate vahet teha iga kaashääliku ainulaadse tämbri tõttu.
Ja ärgem unustagem meloodiat ja ülemheli. Meloodia on nagu laulu viis ja ülemtoon on nagu lisaharmoonikud, mis annavad helile selle rikkuse ja keerukuse. See on nagu jäätisele puiste lisamine või burgeri peekonile lisamine. See teeb kõik lihtsalt paremaks.
Niisiis, siin on see, inimesed. Erinevus tämbri ja helikõrguse vahel. Nüüd mine ja muljet oma sõpradele oma uute teadmistega ja võib-olla isegi loo oma bänd. Kes teab, võib-olla oled sinust järgmine suur asi muusikatööstuses.
FAQ
Mis mõjutab pilli tämbrit?
Tere, muusikasõbrad! Kas olete kunagi mõelnud, miks erinevad instrumendid kõlavad nii ainulaadselt? Noh, see kõik taandub millelegi, mida nimetatakse tämbriks. Tämber on põhimõtteliselt heli värv või kvaliteet, mis eristab selle teistest helidest. Ja on mõned tegurid, mis mõjutavad instrumendi tämbrit.
Esiteks mängib suurt rolli instrumendi kuju. Koonilise või silindrilise kujuga instrumendid, nagu puhkpillid, toodavad teistsuguseid tämbriid kui lamedate või karbikujuliste instrumendid, nagu klaviatuurid. Seda seetõttu, et kuju mõjutab seda, kuidas helilained liiguvad läbi instrumendi ja jõuavad lõpuks meie kõrvu.
Teine tegur on sagedusvahemik, mida instrument suudab tekitada. Igal instrumendil on konkreetne sagedusvahemik, mida see suudab tekitada, ja see mõjutab helis esinevaid ülemtoone ja harmoonilisi. Need ülemtoonid ja harmoonilised aitavad kaasa pilli ainulaadsele tämbrile.
Instrumendi heli ümbris mängib rolli ka selle tämbris. Ümbrik viitab sellele, kuidas heli aja jooksul muutub, sealhulgas rünnak (kui kiiresti heli algab), vaibumine (kui kiiresti heli vaibub), püsimine (kui kaua heli kestab) ja vabastamine (kui kiiresti heli lõpeb) . Kõik need tegurid võivad mõjutada instrumendi tämbrit.
Üldiselt on tämbri mõistmine ülioluline muusikute jaoks, kes soovivad luua oma muusikas erinevaid toone ja omadusi. Teades tämbrit mõjutavaid tegureid, saavad muusikud luua erinevaid tämbreid, lähtudes oma instrumendist, kehahoiakust, hingamistööst ja muudest tehnikatest. Seega, järgmine kord, kui kuulate oma lemmiklaulu, pöörake tähelepanu iga instrumendi ainulaadsetele tämbritele ja hindage nende loomisel kasutatud artistlikkust.
Olulised suhted
Helilained
Olgu, olgu, olgu! Räägime helilainetest ja tämbrist, kullake! Nüüd ma tean, mida sa mõtled: "Mis kuradit on tämber?" Noh, mu sõber, tämber on see, mis paneb kitarri kõlama nagu kitarr ja kasoo kõlama nagu kazoo. See on ainulaadne helikvaliteet, mis eristab üht instrumenti teisest. Ja arva ära mis? See kõik on tänu helilainetele!
Näete, kui kitkute kitarri keeli või puhute kazoosse, tekitate helilaineid, mis liiguvad läbi õhu. Kuid asi on selles, et kõik helilained ei ole võrdsed. Mõned on kõrged, mõned on madalad, mõned on valjud ja mõned on pehmed. Ja just need helilainete erinevused annavad igale pillile oma erilise tämbri.
Mõelge sellele nii, et kui te kuuleksite klaveril mängitavat nooti ja trompetil mängitavat sama nooti, siis saaksite vahet teha, eks? Seda seetõttu, et iga instrumendi tekitatavad helilained on erinevad. Klaver tekitab rikkaliku, täidlase heli, trompet aga ereda, vaskheli. Ja just need helilainete erinevused annavad igale instrumendile oma unikaalse tämbri.
Niisiis, siin on see, inimesed! Helilained ja tämber käivad muusikariistade puhul käsikäes. Ja nüüd, järgmine kord, kui oma sõpradega väljas segate, saate neile muljet avaldada oma uute teadmistega helilainete ja tämbrite kohta. Ärge lihtsalt imestage, kui nad paluvad teil seda võhiku terminites uuesti selgitada.
Järeldus
Tämber on muusikainstrumendi või hääle ainulaadne kõla, mis tuleneb põhikõrguse ülemtoonide kombinatsioonist. Seda ei saa täpselt kopeerida ja see teebki iga instrumendi kõla ainulaadseks. Nii et järgmine kord, kui kuulate oma lemmiklaulu, ärge unustage hinnata tämbrit!
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
