Staccato on mängutehnika, mida kasutatakse kitarrisoolo teatud nootide rõhutamiseks.
See on iga kitarristi jaoks oluline oskus, kuna see aitab esile tuua soolo iseloomu ning muuta selle dünaamilisemaks ja väljendusrikkamaks.
Selles artiklis vaatleme, mis on staccato, kuidas seda harjutada ja kuidas seda oma kitarrimängus rakendada.
Staccato definitsioon
Mõiste staccato (hääldatakse "stah-kah-toh"), mis tähendab "eraldatud", on levinud nooditehnika, mida kasutatakse lühikeste, lahtiühendatud nootide tähistamiseks, mida tuleb esitada liigendatud ja eraldatud viisil. Staccato nootide õigeks mängimiseks kitarril tuleb kõigepealt mõista viit põhilist kitarri liigendustüüpi ja nende spetsiifilisi rakendusi:
Alternatiivne korjamine – vahelduv korjamine on tehnika, mis hõlmab vaheldumisi alla- ja ülespoole suunatud liigutusi sujuva ja sujuva liigutusega. Seda tüüpi valimine aitab luua kitarril tavalist staccato-efekti, kuna iga noot kõlab teravalt ja kiiresti enne järgmise löögi juurde liikumist.
Legato – Legatot mängitakse siis, kui kaks või enam nooti on omavahel ühendatud, kasutades selliseid tehnikaid nagu haamer-on- ja pull-off. Seda tüüpi liigendus võimaldab kõiki noote selgelt kuulda, kuid need jäävad siiski ühe heli sees kinni.
Vaigistamine – vaigistamiseks puudutatakse kergelt keelpilte, mida ei mängita ei peopesaga ega kahvliga, et summutada resonantsi ja minimeerida püsivust. Keelte tõhus vaigistamine mängimise ajal võib tekitada teravat lööklikku heli, kui seda kasutatakse koos teiste tehnikatega, nagu alternatiivne valimine või legato.
Strummimine – trummimine on tüüpiline üles- ja allalöögimustriga akordide mängimise meetod, mis ühendab tõhusalt mitu keelkeelt korraga, et luua ka meloodiaid või riffe saadavaid akordirütme. Strummingut saab kasutada tõhusalt meloodiliste liigutuste loomiseks, saavutades samal ajal paksud, kuid puhtad toonid tänu helitugevusega reguleeritud edastusmeetoditele.[1]
Koputamise/laksu tehnika – koputamise/laksutamise tehnikad hõlmavad näritud nööride kerget laksutamist või koputamist, kasutades kas sõrmi või nokikaitset. Selline liigendusviis tekitab akustilistelt kitarridelt suurepäraseid lööktoone, kui neid kasutatakse näpuvalimismeloodiates koos dünaamiliste helinappidega, mida sageli leidub elektrikitarrid. [2]
Seega, kui mõistate, kuidas artikulatsioonid teatud instrumentide või kontekstidega erinevalt suhtlevad, saate saavutada selgeid helisid, mis annavad tekstuuri ja maitse igale teie kirjutatud teosele!
Staccato tehnika kasutamise eelised
Mõiste staccato on tuletatud itaaliakeelsest sõnast, mis tähendab "eraldatud" või "eraldatud". See on mängutehnika, mis rõhutab üksikute nootide vahesid, kusjuures iga noot on võrdse pikkusega ja mängitakse sama rünnakuga. Sellel on kitarristidele mitmeid eeliseid.
Näiteks võib staccatoga mängima õppimine aidata teil mängu ajal paremini kontrollida iga noodi ajastust ja helitugevust, mis on oluline, kui soovite saada pingeliseks ja tõhusaks mängijaks. See loob ka üldiselt liigendatuma heli, erinevalt nootide esitamisest legato-moodi (ühendatult).
Konkreetsete rakenduste osas saab staccato't kasutada elektrikitarri võimsate riffide ja lakkumiste loomiseks ning akustilise kitarri põnnimustritele ainulaadse tunde andmiseks. Lisaks saab seda kombineerida teiste tehnikatega, nagu arpedžod ja isegi peopesa summutamine, et rõhutada konkreetseid noote või akorde.
Üldiselt ei muuda staccato kunsti valdamine mitte ainult teie kitarrimängu teravamaks, vaid annab teile ka parema kontrolli fraaside loomise või soolode esitamise üle.
Tehnika
Staccato on kitarrimängutehnika, kus noote mängitakse üksteisest eraldatult, nende vahele jääb lühike paus. Staccato't saab kitarri mängides kasutada mitmel viisil; ulatudes lühikestest kiiretest noodipursketest kuni puhkeaegade kasutamiseni kuni staccato tehnikas akordide mängimiseni. Selles artiklis käsitletakse erinevaid staccato kasutamise viise kitarri mängimisel.
Kuidas mängida staccato
Staccato on lühike ja karge muusikaline liigendus, mida peaksite kitarri mängides meeles pidama. See efekt annab teie helile torkava tunde ja seda saab kasutada nii plii- kui ka rütmikitarri puhul. Aga mis see täpsemalt on?
Lihtsamalt öeldes on staccato aktsent või rõhutav tähis, mida kasutatakse nootide või isegi akordide alustamiseks. Selle efekti saavutamiseks peaksite keskenduma pigem rünnakule kui nootide pikkusele. Üks võimalus seda teha on nööride kitkumine nagu tavaliselt, kuid pärast iga tõmmet vabastage sõrmed kiiresti fretboardilt. See annab teie mängimisele selge staccato artikulatsiooni, mis tuleb segust välja!
Kuigi staccato nõuab teatud käte vahelist koordineerimist, on seda üsna lihtne oma mängu kaasata. Levinumad akorditüübid muutuvad selle tehnikaga lihtsamaks ja on hämmastav, kui palju vahet staccato lisamine muudab – ühtäkki kõlab kõik võimsamalt ja elavamalt!
Väärib märkimist, et meie ülaltoodud nõuanded kehtivad ka ühenoodiliste lõikude kohta – maksimaalse efekti saavutamiseks eraldage iga noot nii, et nende vahele jääks tühik! Praktikaga kaasneb täiuslikkus, nii et ärge kõhelge staccato rakendamist kohe!
Näpunäiteid staccato mängimiseks
Staccato õigesti mängimise õppimine nõuab tehnika ja praktika kombinatsiooni. Kitarrimängus staccato noppimistehnika kasutamisel tuleb arvestada mitme elemendiga.
- Toon: terava ja selge heli säilitamine on hästi teostatud staccato esituse võti. Selleks kasutage nööride “harjamise” asemel kitkumiskätt, et tagada maksimaalne selgus.
-Ajastus: iga noodi ajastus peaks olema täpne – veenduge, et tabaksite stringi täpselt samal hetkel, kui sihite staccato rünnakut. Harjutage metronoomiga või mängige koos rajaga, et harjuksite esinemise ajal õigesti aega pidama.
- Intervallid: osavuse kallal töötamine aitab teravdada keerulisi lõike, kus edu saavutamiseks on vaja kiireid noote vahetada. Veetke aega üksikute nootide ja akordide vahel; proovige mängida legato lõike, millele järgneb lühikeste staccato jooksude sari. See aitab arendada ka teie muusikalisi fraseerimisoskusi ja teha huvitavamaid kompositsioone ning lihvida tehnilisi oskusi.
-Dünaamika: ettevaatliku dünaamika saatel võib aktsentide rakendamise õppimine lisada igale käepärast olevale muusikapalale või riffile täiesti uue sügavuse ja loomingulise väljenduse. Aktsendid, allalöögid ja solvumised peaksid kuuluma iga hea kitarristi arsenali, kui on vaja erinevaid tehnikaid oma helimaastiku repertuaari tuua!
Näited
Staccato on tehnika, mille abil saate oma kitarrimängule veidi maitset lisada. See on selge heli, mis tekib lühikeste, eraldiseisvate nootide esitamisel. Seda tehnikat kasutatakse sageli nii klassikalises muusikas kui ka rokenrollis. Selles artiklis uurime näiteid staccato mängimisest ja sellest, kuidas saate seda oma kitarrimängule vürtsi lisada.
Staccato näited populaarsetes kitarrilugudes
Kitarrimängus on staccato noodid lühikesed, puhtad ja täpsed noodid. Neid saab kasutada rütmilise mitmekesisuse ja muusikalise huvi tekitamiseks teie mängu vastu. Muidugi aitab staccato heli hea mõistmine, et saaksid seda tõhusalt kasutada oma kompositsioonides või improvisatsioonides. Teades, millised žanrid seda tehnikat tavaliselt kasutavad, ja mõne näite kuulamine võib olla suurepärane viis selle tegemise kohta teada saada.
Rokkmuusikas on staccato ühenoodilised rifid väga levinud. Led Zeppelini Kashmir on suurepärane näide sellisest laulust, kus kitarripartiid kasutavad põhimeloodia osana palju staccato noote. Pink Floyd's Money on veel üks klassikaline rokilaul, mis sisaldab oma soolodes mitut tehnikat.
Jazzi poolelt algab John Coltrane'i esituses "My Favourite Things" mõned glissando'd, mida esitatakse elektrikitarril, samal ajal kui McCoy Tyner mängib akustilisel klaveril akorde. Meloodias on mitu staccato ühenoodilist fraasi, mida mängitakse üle nende akordide, et pakkuda vaheldust ja üleminekut laulu erinevate osade vahel.
Klassikalises muusikas sisaldab Beethoveni Für Elise arvukalt kiireid ja täpselt liigendatud ühenoodilisi ridu kogu oma kompositsiooni ulatuses; Carlos Paredese imeline arranžeering kitarrile jääb truuks ka sellele originaalsele tõlgendusele! Teised märkimisväärsed klassikalised teosed, milles kasutatakse sageli staccato't, on Vivaldi Talvekontsert ja Paganini 24. kapriis sooloviiulile, mille on elektrikitarrile transkribeerinud raskemetalliikoonid Marty Friedman ja Dave Mustaine!
Popmuusika tuntuim näide võib olla Queeni We Are The Champions – kaks esimest kuulsat akordi, mis on eraldatud lühikeste staccato torketega, loovad ikooniks avangu, mida sageli kuuleb spordiareenidel üle maailma! Siin väärib mainimist ka Neil Youngi südantsoojendav Harvest Moon koos mitmete soololõikudega, mis kasutavad seda tehnikat kogu rikkaliku muusikalise narratiivi jooksul!
Staccato näited klassikalises kitarripalades
Klassikaliste kitarripalade puhul kasutatakse tekstuuri ja muusikalise keerukuse loomiseks sageli staccatot. Staccato mängimine on meetod nootide lühikeseks, eraldiseisvaks mängimiseks, jättes tavaliselt iga noodi vahele kuuldava pausi. Seda saab kasutada akordide põimimisel emotsiooni või pinge tõstmiseks või üksikute noodilõikudega teosele täiendava detailikihi andmiseks.
Klassikaliste kitarripalade näited, mis sisaldavad staccato, on järgmised:
- Läbinud François Couperin
-Anonymouse rohelised varrukad
-Heitor Villa Lobose prelüüd nr 1 e-moll
-Kaanon D-duur, autor Johann Pachelbel
-Amazing Grace korraldas Baden Powell
-Tears of Yavanna autor Kari Somell
-Stomping Savoy's Ana Vidovici korraldatud
Tava
Staccato harjutamine on suurepärane viis kitarrimängu täpsuse ja kiiruse parandamiseks. Staccato on tehnika, mida kasutatakse karge ja selge kõlaga rütmi loomiseks teie mängus. Kasutades mängides staccato't, saate noote rõhutada, luua selgeid aktsente ja eraldada noote. See praktika aitab teil suurendada tehnilist täpsust ja arendada paremat ajataju. Niisiis, vaatame erinevaid viise, kuidas saate staccato harjutada ja kuidas seda oma kitarrimängus kasutada.
Harjutage staccato valdamiseks harjutusi
Staccato on tehnika, mida kasutatakse teatud nootidele – või kitarririffidele – teravama kõla andmiseks. Seda kasutatakse sageli rõhuasetuse lisamiseks ja huvitavate helimaastike loomiseks. Staccatot ei ole alati lihtne omandada, kuid tehnika kiireks parandamiseks saate teha mõningaid harjutusi ja harjutusi.
Staccato valdamise võti on harjutada "löögist väljas" mängimist. See tähendab, et iga nooti mängitakse tavalisest taktist veidi ees, nagu trummar mängiks komplektide vahel täidiseid. Selle tehnikaga kogemuse saamiseks kuulake tugevate ebatavaliste rütmidega lugusid ja proovige kaasa mängida.
Muud kitarriekspertide soovitatud harjutused on järgmised:
– kitkuge korraga kaks nööri, üks valija haaratsi paremal küljel ja teine selle vasakul küljel; vaheldumisi üles- ja allalööke igal nööril huvitava 3-noodilise mustri saamiseks
– Kasutage meloodiates kromaatilisi jookse või staccato akorde; kasutage ära toonide mitmekesisust juurepositsioonidest, kvintidest või tertsidest
– Harjutage rütmilist hingamist: valige parema käega staccato režiimis neli järjestikust nooti, hoides vasakut kätt kõvasti ümber fretboardi; seejärel "kitkuge" need neli nooti, kasutades ainult hingetõmmet
– See viimane puur aitab suurendada täpsust ja kiirust; alusta kolmikutega (kolm nooti löögi kohta), seejärel liiguta seda harjutust kuni 4/8-noodini (neli nooti löögi kohta), mis peaks usinalt harjutades olema üsna lihtne
Need harjutused peaksid aitama inimestel staccato kiiresti selgeks õppida, et nad tunneksid end mugavalt seda erinevates muusikalistes kontekstides rakendades – alates soolodest lakkumisest džässistandardite üle ja lõpetades metallipurustamisega soolodega. Järjepidevalt teatud aja jooksul harjutades – korrapäraste ajavahemike järel mitme nädala jooksul – peaks iga kitarrist suutma peaaegu koheselt meisterdada staccato-fraase sisaldavaid pop-/rokisoolosid!
Harjutused kiiruse ja täpsuse arendamiseks
Staccato harjutuste harjutamine aitab teil parandada oma ajastust, kiirust ja täpsust. Kui harjutate staccato õigesti mängimist, kõlavad noodid ühtlaselt ja selgelt, resoneerides samal ajal teie kitarri keeltega. Siin on mõned harjutused, mis aitavad teil tugeva staccato-mängu arendamisega alustada.
1. Alustage metronoomi mugava tempo seadistamisega ja valige metronoomi klõpsuga õigel ajal iga noot. Kui olete rütmi tunnetanud, hakake iga nooti lühendama nii, et see kõlaks nagu "tik-tak" iga valitava löögi korral, selle asemel, et iga nooti kogu kestuse vältel välja sirutada.
2. Harjutage staccato harjutuste tegemisel vahelduvat korjamist, kuna see aitab täpsust kiiremini arendada kui üksi allalööke kasutades. Alustage lihtsate duuride skaaladega ühel stringil, kuna see on suurepärane viis harjuda sujuvalt ja täpselt mõlemas suunas nootide vahel suunda muutma.
3. Kui muutute staccato stiilis skaalade mängimisel enesekindlamaks, alustage erinevate keelpillide mustrite kombineerimist, mis nõuab teie valijalt veelgi suuremat täpsust, et tagada puhtad üleminekud ilma nootidevahelise triivimise või kõhkluseta.
4. Lõpuks proovige oma praktikasse kaasata legato tehnikaid, säilitades samal ajal nootide täpse ajastuse, nii et kõik jääks teie fraasistruktuuris karge ja puhta kõlaga, kui vahetate kiiresti lakkumiste või fraaside vahel nii aeglases kui ka kiires tempos.
Harjutuste ja kannatlikkusega saab neid harjutusi kasutada tõestatud meetoditena, mis aitavad arendada kiirust ja täpsust mis tahes tüüpi keelpillidel, nagu kitarr, basskitarr või ukulele, mängides!
Järeldus
Kokkuvõtteks võib öelda, et staccato võib olla suurepärane viis oma kitarrimängule vaheldust lisada. See on paljude populaarsete mängijate ja žanrite stiili oluline osa ning võib teie esitusele tõelise löögi anda. Harjutades saate ka sina omandada staccato kunsti ja muuta oma mängu teiste seast silma paista.
Artikli kokkuvõte
Kokkuvõtteks võib öelda, et staccato mõiste mõistmine võib olla kitarristidele suurepärane viis oma tehnika ja musikaalsuse täiustamiseks. Õige kasutamise korral aitab see tehnika rõhutada teatud noote ja loob kiired ja teravad liigendused, mis võivad teie mängule tõeliselt ainulaadse maitse lisada. Staccato harjutamiseks oma kitarrimängus proovige kasutada ülaltoodud valikumustreid. Veetke aega nende mustrite läbitöötamiseks ja erinevate rütmiliste rakendustega katsetamiseks. Piisava kannatlikkuse ja pühendumusega saate oma mängu lisada oma staccato versiooni!
Staccato tehnika kasutamise eelised
Staccato kasutamine (mis tõlkes tähendab "eraldatud") on üks kõige kasulikumaid tehnikaid, mida kitarrist saab kasutada. Sarnaselt sellele, kuidas staccato kasutamise mittemuusikaline analoogia räägib kärbitud monotoonsel häälel, loob see stiil selgeid noote ja loob nende vahele ruumi. See annab kitarrimängijale suurema kontrolli nende tekitatava heli üle. Konkreetsete nootide vahede jagamise ja kujundamisega loob iga genereeritud noot kontrollitav dünaamika, mis võib lisada segule või moonutatud toonile palju detaile.
Staccato mängimine hõlmab üksikute keelpillide vaigistatud silitamist ja nende kiiret vabastamist pärast rünnakut, erinevalt traditsioonilistest let ring tehnikatest. Seda eristatakse legato-mängust, kus iga noot järgneb katkematult järgmisele, enne kui sooritatakse uus rünnak. Mõlema tehnika kombinatsiooni abil saate luua soovitud helisid, mis eristavad teie kitarripartiid lihtsatest kõlavatest akordidest või trummidest.
Neile, kes alles alustavad või soovivad oma muusikalisi oskusi kitarrimänguga täiendada, aitab puhtale staccato tehnikale keskendumine luua tihedamaid rütme nii uute lugude õppimisel kui ka oma lugude komponeerimisel. Kogenud mängijad võivad leida, et staccato tehnikate õppimine aitab tuua lavale või stuudio tasemele värske vaatenurga ja katsetada teiste žanrite või bändidega, et salvestada projekte, et saavutada kõrgem kunstiline kõrgus ja inspiratsioon.
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
