Spektraalse libisemise kasutamine muusikas on võimas tööriist, mis võib muuta lihtsa meloodia keeruliseks muusikaliseks fraasiks.
Spektraalne liuglemine, tuntud ka kui sagedus modulatsioon (FM), on tehnika, mida kasutatakse pidevalt muutuvate helilainete tekitamiseks. Seda tehnikat kasutatakse laia valiku dünaamiliste helimaastike ja efektide loomiseks.
Selles artiklis arutame, mida spektraalne libisemine on ja kuidas seda kasutada saab muusika tootmine.
Spektri libisemise definitsioon
Spektraalne libiseminevõi lihtsalt libisevad helid, on termin, mida kasutatakse ainulaadsete ja huvitavate tekstuuride loomise kirjeldamiseks teatud helitöötlustehnikate kasutamisega. Eesmärk on luua helimaastikke, mis tekitavad kuulajas nii emotsioone kui lisavad muusikapalale värvikihi.
Spectral Glide hõlmab erinevaid sünteesitehnikaid ja selle saab jagada kaheks põhiosaks; sagedusmodulatsioon (FM) ja ringmodulatsioon (RM).
Kõige tavalisem FM-sünteesi tüüp on lahutav süntees mis kasutab tämbri või tooni genereerimiseks ostsillaatoreid või lainekujusid. Selle tehnika puhul moduleeritakse ühe või mitme ostsillaatori sagedust sisendsignaal, näiteks klaviatuur. See põhjustab muutusi nii amplituudis kui ka Sagedusmodulatsioon.
Rõnga modulatsioon on mõju mis loob uusi tämbreid, kombineerides kahte erineva sagedusega signaali. See töötab ühe signaali (kandja) abil, mis sagedusmoduleerib teist signaali (modulaator). See muudab harmoonilise sisu, mida saab kasutada uudsete helide loomiseks.
Spectral Glide'i saab kasutada paljudel erinevatel eesmärkidel, näiteks helisalvestistes atmosfääri loomiseks, ümbritsevate tekstuuride kihistamiseks heliribadele ja ainulaadsete loominguliste helimaastike pakkumiseks nii filmide skooritegijatele kui ka produtsentidele. Sellel on ka mõned potentsiaalsed rakendused raadiotootmises! Lõppkokkuvõttes on see helidega lõbutsemine ja muusikaproduktsioonitulemustega loominguline olemine!
Spektraalse libisemise ajalugu
Spektraalne libisemine, tuntud ka kui portamento, on elektroonilise muusika tootmise eripärane element. Esimest korda kasutasid seda 1930. aastatel avangard- ja eksperimentaalmuusikud, kes otsisid uusi viise heli väljendamiseks. Kombineerides klassikaliste tehnikate (nt glissando) elemente digitaalse signaalitöötluse ja sünteesiga, suutsid need esimesed teerajajad luua laiaulatuslikke unenäolisi tekstuure, mis kogusid kiiresti populaarsust ka teistes žanrites, näiteks ambient ja tantsumuusika.
Kuigi selle juured on minevikku, spektraallibisemist kasutatakse laialdaselt tänapäevalgi produtsendid, kes otsivad oma lugudele ja kompositsioonidele selget helilist identiteeti. Spektraalset libisemist peetakse sageli efektiks – kuna see võib loo üldist heli järsult muuta –, kuid selle jõud seisneb selle võimes pakkuda segudes peent üleminekut erinevate helide või instrumentide vahel.
Manipuleerides signaali põhiparameetreid – nt sagedusvahemik, amplituud ja rünnakuaeg – Spektraalset libisemist saab sisestada mis tahes rajale või helikujundusele, et luua väljendusrikas liikumine, mis on paralleelne looduslike protsessidega, nagu õhurõhu muutumine või vibratsiooniline liikumine. Tulemuseks on tihedad muusikalised tekstuurid, mis arenevad aja jooksul loomulikult, luues ainulaadse atmosfääri, mis eristub traditsioonilistest elektroonilistest seadetest.
Rakendus muusikas
Spektraalne libisemine on heliefekt, mis on eriti kasulik muusika dünaamiliste üleminekute loomisel. See võimaldab tootjatel luua sujuva libiseva efekti kahe määratud sageduse vahel, mille tulemuseks on helimuutused, mis võivad loole elu ja liikumist lisada.
Selles artiklis käsitleme selle rakendusi Spektraalne libisemine muusikas ja kuidas seda tootmises kasutada.
Spektraalse libisemise tüübid
Neid on neli peamist tüüpi Spektraalne libisemine: Pigi, Tämber, energia ja Keerukus.
- Pitch Spectral Glide on heli kõrguse varieerumine ajas ja seda saab kasutada traditsioonilistest meloodiatest erinevate muusikavormide loomiseks.
- Tämber Spektraalne Glide on heli tooni või tämbri varieerumine ajas, mida kasutatakse sageli väljenduse tekitamiseks ja huvi tekitamiseks muusikateoste vastu.
- Energia spektraalne libisemine hõlmab heli lainekuju erinevate osade dünaamilisi erinevusi. Seda tüüpi Spectral Glide aitab helimaastikele ja tekstuuridele elu ja liikumist anda.
- Komplekssuse spektraalne libisemine hõlmab uute helide kujundamist komposiitallikatest, mis toob kaasa kihilisuse või põimumise efekti kompositsiooni sees.
Kõiki neid spektraalseid libisemise tüüpe saab kombineerida ainulaadsete heliefektide saamiseks, manipuleerides üksikisiku panust muutuvas kontekstis ning muutes nende kiirust ja kiirust tootmisprotsesside jooksul. Täiustatud tootmistehnikad nagu sagedusmodulatsioon või amplituudmodulatsioon võib lisada ka täiendava dünaamilise värvingu efektidele, mida traditsiooniliselt seostatakse lihtsa ümbriku juhtimisega, nagu rünnak, vaibumis- ja vabastamisajad. Potentsiaalsed võimalused luua õrna võtmega raamitud muusikat konkreetsete värviparameetrite kaudu võimaldavad tänastel produtsentidel emotsionaalselt kaasahaaravate helimaastike ja helitekstuuride loomisel uurida sügavamaid väljendustasemeid.
Kuidas luua spektraalset libisemist
Creating a spektraalne libisemine muusikas hõlmab sageduste võtmist ühest spektri punktist ja järk-järgult teisaldamist spektri teistesse punktidesse. Sellisena a süntet või mis tahes muud tüüpi heliallikat saab kasutada spektraalse libisemise loomiseks; seni, kuni sagedusi pidevalt manipuleeritakse.
Süntesaatoriga spektraalse libisemise loomiseks alustage ostsillaatori heli loomisega ja seejärel lisage ründe- ja vabastamisajaga mähisjoone generaator. See seadistab süntesaatori nii, et see areneb aja jooksul mängimise ajal järk-järgult. Järgmisena lisage veel üks ostsillaator, millega olete harjunud manipuleerida heliga, kuna see aja jooksul vaibub. Sõltuvalt sellest, mitut ostsillaatorit soovite kasutada ja millist tüüpi efekte soovite rakendada, saab siia lisada ka muid modulatsiooniallikaid. Kui kõik need parameetrid on õigesti seadistatud, suurendage iga parameetrit aeglaselt, kuni saavutate soovitud efekti – pidage meeles, et peenus on siin võtmetähtsusega!
Lõpuks reguleerige nii ümbrikugeneraatorit kui ka libisevat ostsillaatorit, kuni need mõlemad rütmiliselt ühtivad; see tagab, et teie spektraalne libisemine kõlab koherentselt ja ei ole liiga kaootiline ega hajutatud. Lisaks kõrge sagedusega amplituudid tuleks suurendada võrreldes madala sagedusega amplituudidega et efekt saavutaks soovitud heliefekti – näiteks madalate sageduste amplituudid võivad olla seatud 0 dB-le, kõrgete sageduste amplituudid aga 6 dB ja kõrgemad. Selliseid kohandusi tehes võib saavutada sügava kõlaga tämbri, mis lisab suurepärast tekstuuri ja vaheldust mis tahes žanri muusikakompositsioonidele; nii et ärge kartke katsetada oma ainulaadsete spektraallibisemiste loomisega!
Näited spektraallibisemisest muusikas
Spektraalne libisemine on lähenemine helide moduleerimiseks filtri sageduste või resonantsi kaudu. See on harjunud teavitada muusikapala atmosfääri ja meeleolu, samuti luua aja jooksul struktuurseid nihkeid nii rütmis kui ka toonis.
Spektraalse libisemise tehnika pärineb 1950. aastatest, mil seda kasutati arenevates helitehnikates, nagu näiteks lindi viivitus. Seda mõju on kuulda kaasaegsetes žanrites, nagu ambient ja chillwave heledad filtrid, mis muudavad heli aja jooksul aeglaselt – luues liikumise.
Märkimisväärsed näited hõlmavad Vince Clarke'i 1985. aasta laulu "Lihtsalt ei saa piisavalt” autor Depeche Mode, mis kasutab TB-303 happelist bassiliini koos järkjärguliste filtrite pühkimistega kogu loo jooksul, et hoida lugu energilisena. Aphex Twinil on oma rajal ka tugev spektraalne libisemine.Tha“. Selle keerukas segu metallilistest droonidest liigub edasi arenevate sünteesliinidega, mis paljastavad selle keerukuse, hoolimata selle komponeeritud lihtsusest tema komplekti vaiksemate osade jaoks.
Viimastel aastatel on sellised artistid nagu Lapalux laialdaselt süvenenud spektraallibisemisse sellistel radadel nagu "Tõde” ja nende väljaannete mõjud ilmuvad tänapäeval laialdaselt elektroonilise muusika tootmises. Kütkestav kose stiilis liuglemine Lil Uzi populaarsest hitist “XO Tour Llif3” on aidanud sellele konkreetsele tootmisefektile rohkem tähelepanu pöörata.
Spektraalset libisemist saab hõlpsasti saavutada ka kaasaegsetes digitaalsetes helitööjaamades, lihtsalt kohandades parameetrite sätteid, näiteks piir- või resonantssagedus mõistlikult kogu teie projekti vältel või isegi reaalajas klaviatuuridel ja süntesaatoritel, kasutades automatiseerimisparameetreid otse riistvaraüksustel, nagu teevad seda regulaarselt teised tuntud tootjad. Ükskõik millisel viisil valite, pakub see meetodit, mis võimaldab teil liikuda osade või tekstuuride vahel ilma äkiliste muudatusteta, mis muudab teie kompositsiooni järsult – see annab kogemuse, mis on täis peeneid, kuid mõjuvaid kohandusi, mis juhivad sujuvalt tõhusat narratiivi kogu segude ulatuses!
Spectral Glide'i kasutamise eelised
Spektraalne libisemine on võimas tööriist huvitavate helide loomiseks muusika tootmisel. See võimaldab sujuvat üleminekut erinevate sagedusribade vahel, võimaldades palju loomingulisi võimalusi. Spectral Glide'i kasutades saavad tootjad meisterdada ainulaadsed helid mida traditsioonilise EQ-ga on võimatu saavutada.
Vaatame mõningaid selle tööriista kasutamise eeliseid muusika tootmisel:
Muusikaelamuse täiustamine
Spektraalne libisemine on kaasaegne muusikatehnoloogia, mis on loodud selleks, et aidata muusikutel muusika koostamisel ja esitamisel oma helisid täiustada. Tehnoloogia töötab helide nihutamisel muusikapalas, et luua erinevaid variatsioone ja täiustatud helisid. Spektraalne libisemine saab kasutada lihtsa fraasi võtmiseks ja erinevate tehnikate rakendamiseks, et luua uusi helikombinatsioone, mida ilma selleta ei saaks luua.
Seda tehnoloogiat saab kasutada mitmel viisil:
- tüki üldise tooni reguleerimine,
- huvitavate efektide lisamine,
- peente muudatuste tegemine minimaalse pingutusega,
- või isegi tüki tunnet või stiili täielikult muutes.
Sõltuvalt sellest, kuidas seda kasutatakse, Spektraalne libisemine võib aidata olemasolevaid lugusid elustada või lisada uusi elemente, et muuta need ainulaadseks. Spektraalse libisemise kasutamine võib helispektreid manipuleerides järsult suurendada heliulatust ja pakkuda muusikutele palju sügavamat harmoonilist ülevaadet oma helist.
Lihtsa harjutuse, nagu oktaavi ümber nihutamine, kasutamine võib teha imesid, et luua rikkalikke tekstuure, mis puhuvad igale loole uut elu. Tehnoloogia ei nõua ka drastilisi kohandusi; lihtsalt väikesed nihked mõnes sageduses võivad avaldada laulule hämmastavat mõju. Selle tööriista abil saavad muusikud uurida erinevaid võimalusi iga muusikalise rakendusega; videomängude, filmide, laulude ja muude muusikapalade täiustamisest. Spektraalne libisemine Lõppkokkuvõttes aitab see parandada kõigi muusikaelamust – lisades igas tootmisprotsessi etapis tekstuuri, tekstuuri varieerumist ja sügavust, mis viib teie lõpptoote kuulmiseni kuulajate poolt üle kogu maailma!
Unikaalsete helide loomine
Spektraalne libisemine on võimas tööriist, millega saab luua ainulaadseid kõlavaid tämbreid. Manipuleerides oma signaali sageduse sisu piki kontiinuumi ühe liigutusega, saate kiiresti luua helisid, mida oleks staatiliste heliallikatega (nt süntesaatorid või sämplid) katsetades väga raske luua. Juhtides libisemiskõvera õiget kuju, on võimalik vaid ühe sooritusliiguga uurida paljusid helivõimalusi. See võib viia põnevate loominguliste tulemusteni ja on eriti kasulik, kui otsite midagi värsket ja teistsugust.
Spektraalne libisemine võimaldab ka liikuda sujuvalt kahe sageduspiirkonna vahel ühe parameetriga, selle asemel, et neid käsitsi edasi-tagasi vahetada, lisades teie esitusele suuremat väljendusrikkust ja spontaansust. Võite alustada piirkonnast, mis tundub mugav ja etteaimatav, ning seejärel lisada katseid, tehes ootamatuid hüppeid üle spektri – seda kõike, säilitades samal ajal toonide sidususe, sest neid kõiki ühendavad järjestikused libisemised. Pärast mõningast harjutamist saate oma heli sellisel viisil hõlpsalt manipuleerida, mille tulemuseks on:
- Fluidsiirded erinevates sagedusvahemikes ühe muusikalise fraasi või kompositsiooni piires.
Tootmiskvaliteedi tõstmine
Kasutamine Spektraalne libisemine muusika tootmisel võib olla palju eeliseid, eriti mis puudutab teie muusika üldise kvaliteedi parandamist. Spectral Glide on laialdaselt kasutatav Pro Toolsi sisseehitatud pistikprogramm, mis annab tootjatele võimaluse peenelt reguleerida nende rada ja siluda teravaid siirdeid luuakse sageli heli salvestamisel või miksimisel. Sellest on saanud hindamatu tööriist inseneridele ja tootjatele, kes soovivad luua dünaamilisi, hästi tasakaalustatud segusid.
Spectral Glide'i saab kasutada paljude erinevate protsesside jaoks, mis aitavad parandada salvestatud või toodetud radade kvaliteeti; helikõrguse korrigeerimisest, kompressiooni sagedusreaktsiooni reguleerimisest, ülemhelide piiramisest ja puhtamate segude loomisest. See võimas tööriist võib pakkuda peened, kuid tõhusad täiustused, mis võimaldab teil kontrollida, kuidas siirded interakteeruvad sagedusvahemike või kogu segude lõikes. Reguleerides vaid mõnda parameetrit, näiteks Võimenduse vähendamine ja lagunemisaeg, saate dramaatiliselt muuta oma muusika kõla enne meisterdamisfaasi sisenemist. Lisaks saab Spectral Glide'iga muusika loomist kasutada ka loomingulistel eesmärkidel – see ei piirdu ainult täpse näppimisega!
Produtsendid kasutavad sageli Spectral Glide'i loominguliselt, et lisada komponeerimise ajal peent liikumist ja sära; võnkesagedus näitab spektraalse libisemise võimsust selle parimal kujul. Erinevate efektidega, mis on lisatud koos sellega näiliselt kokku segatud, tekivad keerulised, kuid huvitavad tekstuurid, mis muudavad iga pala üksteisest eristuvaks. Lisaks, kuna spektraalne libisemine toimib mittepurustavalt ega mõjuta tootmisfaasis kasutades muid helisignaale väljaspool selle töötlemisakent, säästetakse segamiseks rohkem aega, kuna te ei pea nii palju aknaid nii sageli ringi lendama nagu teie. järeltöötluse etapis pärast salvestamise/miksimise lõpetamist selle "seadista ja unusta" kvaliteedi tõttu –pidev kasu on alati olemas ilma mitme loo korraga tasemeid oluliselt muutmata, ilma pidevate katse- ja veaprotsessideta, mis aitab oluliselt hilisemates etappides, näiteks masterdamisel, kui lõpuks lihvitakse tarbijale levitamiseks ja allalaadimiseks valmis segamisi.
Järeldus
Kokkuvõtteks spektraalne libisemine on tõhus vahend ainulaadsete ja huvitavate helide loomiseks. See võimaldab peeneid üleminekuid ja keerulisi helimaastikke, mida saab kasutada kaunite ja köitvate muusikapalade loomiseks. See on suurepärane tööriist eksperimentaalne ja ambient-muusika ning selle abil saab luua kaasahaaravaid ja emotsioone tekitavaid helimaastikke.
Pisut harjutamist ja loovust saate kasutada spektraalne libisemine et viia oma rajad järgmisele tasemele.
Spektraalse libisemise kokkuvõte
Spektraalne libisemine on muusika tootmisel kasutatav efekt, et luua illusioon sujuvast üleminekust heli erinevate osade vahel. Selle loomisel rakendatakse helielemendile ajas muutuvat filtrit, mis võimaldab sügavat bassi ja rikkalikke kajasid, mis on keskendunud üleminekupunktidele ja võivad muidu ühtsetele tükkidele lisada ainulaadse tekstuuri. Õige kasutamise korral võib see aidata teie muusikat ellu äratada, luues sügavust ja liikumist kogu raja ulatuses ning pakkudes selgust lõikude vahel üleminekutes.
Michael Brauer, kes võitis a Grammy auhind Ed Sheerani loo "Shape Of You" inseneritöö eest kasutab oma töös laialdaselt Spectral Glide'i. "Ma arvan, et see on üks neist asjadest, millega peaksite katsetama: kui palju te seda kasutate, kui peeneks või agressiivseks sa sellega saad… aga see on kindlasti midagi, mida ma proovin peaaegu alati rakendada," ütleb ta.
Spectral Glide'i tõhusa kasutamise võti on õige tasakaalu leidmine – liiga palju lisamine võib ületada teie raja teised elemendid ja luua ebaühtlase segu. liiga vähe võib jätta teie projekti tasaseks ja dünaamilise ulatuse puudumiseks. Lõppkokkuvõttes sõltub see, mis kõige paremini töötab, teie projekti visioonist, nii et ärge kartke seadetesse süveneda enne, kui leiate selle, mis kõige paremini töötab – katsetamine on võtmetähtsusega!
Spectral Glide'i tulevik muusikas
Tulevik spektraalne libisemine muusikas on alles algusjärgus, kuid väljavaated on põnevad. Kuna üha rohkem muusikuid katsetab seda tehnikat, on tõenäoline, et spektraallibisemisest saab muusikategijate jaoks tavaline ja loominguline tööriist. Kunstnikele meeldib Bjork on juba ümbrikusse lükanud, lisades selle helikujundustehnika oma stuudiotöödesse. Teised produtsendid järgivad kindlasti tema eeskuju ja jätkavad spektraallibisemise pakutavate helivõimaluste uurimist.
Kuna tehnoloogia areneb ja laieneb, siis spektraallibisemise võimalused ainult suurenevad. Uued pistikprogrammid, kontrollerid ja sünteesisüsteemid avavad kasutajatele veelgi rohkem võimalusi helilainete optiliseks kujundamiseks hüpnotiseerivateks tekstuuridena, mis võivad lisada loole või segule tekstuuri, sügavust ja emotsioone.
Nii et minge välja ja alustage katsetamist – te ei tea kunagi, milliseid helipärleid võite avastada!
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
