Pooltoonid, tuntud ka kui pool sammu või muusikalised intervallid, on väikseim lääne muusikas tavaliselt kasutatav muusikaüksus ning need on skaalade ja akordide ehitamise aluseks. Pooltoonile viidatakse sageli kui a pool sammu, kuna seal on poolitatud toon mis tahes kahe kõrvuti asetseva noodi vahel traditsioonilisel klahvpillil. Selles juhendis uurime, mis on pooltoonid ja kuidas neid muusika loomiseks kasutada.
Mõiste 'pooltoon"ise tuleb ladinakeelsest sõnast, mis tähendab"pool noot'. Seda kasutatakse kahe kõrvuti asetseva noodi vahelise kauguse kirjeldamiseks kromaatiliselt skaala. Kromaatilisel skaalal on iga noot eraldatud ühe pooltooniga (poolsamm). Näiteks lääne muusikas, kui liigutate oma sõrme klaviatuuril ühe klahvi võrra ülespoole, siis olete nihutanud ühe pooltooni (poolsammu). Kui liigute ühe klahvi võrra allapoole, olete liikunud teisele pooltoonile (poolsamm). Kitarri puhul on see sarnane – kui liigutad oma sõrme keelte vahel üles-alla ilma muutmata vihastama mis tahes frets, siis mängite ühte pooltooni (poolsammu).
Tuleb märkida, et mitte kõik skaalad ei kasuta ainult pooltoone; mõned skaalad kasutavad selle asemel suuremaid intervalle, nagu täistoonid või väiksemad tertsid. Pooltoonide mõistmine moodustab aga olulise osa lääne muusika toimimise mõistmisest ja võib olla suurepärane alus, kui alles alustate pillimängu või muusika komponeerimise õppimist!
Mis on pooltoonid?
A pooltoon, tuntud ka kui a pool sammu või pooltoon, on väikseim lääne muusikas kasutatav intervall. See tähistab kahe kõrvuti asetseva noodi helikõrguse erinevust klaveriklaviatuuril. Pooltoone kasutatakse skaalade, akordide, meloodiate ja muude muusikaliste elementide loomiseks. Selles artiklis uurime, mis on pooltoon, kuidas seda muusikas kasutatakse ja kuidas see mõjutab seda, kuidas me muusikat kuuleme.
- Mis on pooltoon?
- Kuidas kasutatakse pooltooni muusikas?
- Kuidas mõjutab pooltoon seda, kuidas me muusikat kuuleme?
Määratlus
Pooltoon, tuntud ka kui a pool sammu või pooltoon, on väikseim lääne muusikas tavaliselt kasutatav intervall. Pooltoonid tähistavad kahe kõrvuti asetseva noodi helikõrguse erinevust kromaatilisel skaalal. See tähendab, et mis tahes nooti saab liigutada ühe pooltooni võrra üles või alla, tõstes (teravalt) või langetades (tasane) selle helikõrgust. Näiteks C- ja C-teravuse erinevus on üks pooltoon, nagu ka E-flati ja E erinevus.
- Pooltoonid leitakse kahe noodi vahel kromaatilisel skaalal liikudes, kuid eriti siis, kui töötate duuride ja molli skaalal.
- Pooltoone saab kuulda kõigis muusika aspektides, alates vokaalmeloodiatest, lauluakordidest ja saatemustritest kuni traditsiooniliste üherealiste pillideni, nagu kitarr (piiravliigutused), klaveriklahvid ja palju muud.
- Kuna see sisaldab pooltoone, on võimalik ka modulatsioon, kuna see võimaldab heliloojatel sujuvalt navigeerida võtmemuutustes ja harmoonia- või meloodiaosade kokkupõrkega.
- Kui heliloojad seda õigesti kasutavad, toovad pooltoonid tuttavlikkuse tunde, kuid suudavad siiski luua muusikalist pinget, varieerudes tavapärastest muusikastruktuuridest.
Näited
Õppimine pooltoonid võib olla abiks klaveri või muu pilli mängimisel. Pooltoonid on väikseim intervall kahe noodi vahel. Need on kõigi muusikaliste skaalintervallide aluseks, pakkudes lihtsat viisi, kuidas mõista, kuidas helikõrgused muusikas üksteisest erinevad.
Poolhelide kasutamine muusikapraktikas aitab teie noodivalikuid teavitada ning annab meloodiatele ja harmooniatele struktuuri. Pooltoonide tundmine võimaldab teil ka muusikalisi ideid komponeerimise ajal kiiresti ja täpselt väljendada.
Siin on mõned näited pooltoonidest:
- Poolsamm või toon – see intervall on võrdne ühe pooltooniga, mis on klaveri kahe kõrvuti asetseva klahvi vaheline kaugus.
- Terve toon – see intervall koosneb kahest kahest poolsammust/toonist; näiteks C-st D-ni on terve samm.
- Minor Third – see intervall on kolm poolsammu/toone; näiteks C-st Eb-ni on moll terts või kolm pooltooni.
- Suur kolmas – see intervall koosneb neljast poolsammust/toonist; näiteks C-st E on suur terts või neli pooltooni.
- Perfect Fourth – see intervall sisaldab viit poolsammu/tooni; näiteks alates C–F♯ on täiuslik neljas või viis pooltooni.
- Tritoon – see kummaliselt kõlav termin kirjeldab suurendatud kvartit (suur terts pluss üks lisapooltoon), seega moodustab see kuus poolsammu/tooni; näiteks F–B♭ on tritoon (kuus pooltooni).
Kuidas kasutada pooltoone muusikas
Pooltoonid on muusikas oluline mõiste, kuna need aitavad luua meloodilist liikumist ja harmoonilist mitmekesisust. Pooltoonid on üks 12-st muusikaintervallist, mis hõlmavad kahe noodi kaugust. Muusikas pooltoonide kasutamise teadmine aitab luua huvitavamaid ja dünaamilisemaid meloodiaid ja harmooniaid.
Selles artiklis käsitletakse pooltoonide põhitõed ja kuidas neid muusikateostes kasutada:
- Mis on pooltoon?
- Kuidas kasutada pooltoone muusikalises kompositsioonis?
- Näiteid pooltoonide kasutamisest muusikaloomingus.
Meloodiate loomine
Meloodiate loomine on muusika oluline aspekt ja see hõlmab sageli ka nende kasutamist pooltoonid. Pooltoon (tuntud ka kui pool samm või pooltoon) on väikseim intervall, mida saab kasutada kahe noodi vahel. Pooltoonid on üks viise, kuidas heliloojad loovad meloodiamustreid ning eriti olulised on need džässi-, bluusi- ja folkstiilis.
Pooltoonid lisavad muusikale väljendusrikkust, moodustades intervalle, mis võivad väljendada selliseid emotsioone nagu põnevus, üllatus või rõõm. Näiteks ühe noodi pooltooni võrra allapoole liigutades loob see suurema heli asemel minoorse heli – järsu ümbersõidu. Lisaks võib ühe noodi sama palju kõrgemale tõstmine üllatada kuulajaid ootamatu harmooniaga, kui nad ootavad midagi muud.
Pooltoonid loovad liikumist ka harmooniate sees, muutes need erinevateks progressioonideks või akordideks. Komponeerimisel võite kasutada poolhelisid võtmetoonide liigutamiseks, et tekitada loomingulisi edenemisi, mis võivad tekitada muusikapaladesse rohkem huvi ja keerukust. Selle tõhusaks tegemiseks on vaja teadmisi akorditeooriast ja mõista, kuidas akordid aja jooksul muutuvad, lisades teatud liigutusi või intervalle, et luua spetsiifilisi tonaalseid omadusi, nagu põnevus või kurbus.
- Samuti aitavad need eristada kahte nooti, kui sarnased noodid kõlavad üksteisele liiga lähestikku, ilma et nende vahel oleks piisavalt ruumi – see aitab esile tuua peened erinevused toonides ja meloodiates, mis köidavad publiku tähelepanu kergemini kui vananenud kordamine.
- Pooltoonide kasutamise mõistmine on oluline, et luua tõhusaid meloodiaid ja rahuldada harmooniaid, millel on täielik tonaalne karakter, mis annab teie teosele üldise unikaalsuse ja eristab seda kõigist teistest praegu turul olevatest kompositsioonidest.
Moduleerivad võtmed
Moduleerivad võtmed viitab ühelt võtmesignatuurilt teisele ülemineku protsessile. Pooltoone lisades või lahutades saavad muusikud luua huvitavaid akordide edenemisi ja transponeerida lugusid erinevatesse võtmetesse, kaotamata oma algset harmoonilist maitset. Pooltoonide kasutamine on suurepärane viis kompositsioonis peente üleminekute loomiseks ja veendumaks, et need ei tundu järsud või segavad, on nende õige kasutamise võtmeks.
Tasub harjutada, et õppida, mitu pooltooni tuleks liita või lahutada, et tooninihkeid sujuvalt muuta, kuid üks üldine rusikareegel väiksema kolmandiku väärtuses vahemaa võrra üles nihutamiseks oleks järgmine:
- Kaks pooltooni (st G-duur -> B-duur)
- Neli pooltooni (st C-duur -> Es-duur)
Erinevatele instrumentidele kirjutades on oluline meeles pidada, et mõned instrumendid suudavad mängida ainult teatud registrite noote ja kui mõelda, mida need instrumendid võivad nõuda ühelt võtmelt teisele ülekandmisel, tekivad täiendavad keerukuskihid.
Arutades õpilastega klahvide moduleerimise kontseptsiooni, mõistavad enamik, et see on muusikateooria oluline osa ja kui nad saavad aru, kuidas need harmoonilised edenemised toimivad, saavad nad üha teadlikumaks sellest, kuidas teatud intervallide lisamine võib muuta midagi, mis kõlab mudaselt ja mis kõlab. midagi, mis kõlab suurepäraselt!
Dünaamika täiustamine
Pooltoonid, ehk poolsammud, on väikesed helikõrguse muudatused, mida kasutatakse muusikas suurte nüansside loomiseks. Muusikalised intervallid on kaugused kahe noodi vahel ja pooltoonid kuuluvad dünaamiliste helide loomiseks mikrokategooriasse.
Pooltoone saab dünaamika parandamiseks kasutada mitmel viisil. Liikudes nootidest pooltooni võrra üksteisest eemale (tuntud ka kui kromaatiline liikumine) tekitab pinget, mis võib lisada kompositsioonile sügavust ja keerukust. See on eriti kasulik saate puhul, kus ühest instrumendist on vaja rohkem energiat.
Pooltoone saab kasutada ka olemasoleva meloodiarea kõrguse tõstmiseks või langetamiseks. See loob erinevusi kiiruses ja rütmis, mille tulemuseks on võimas kuulamiskogemus publikule või lisab oma muusika kirjutamisel uut dünaamikat.
- Pooltoonilise intervalli rakendamine vahel moduleerimisel muusikalised võtmed on tõhus, kuna loob sujuva ülemineku, säilitades samal ajal üldise struktuuri ja sidususe – võimaldades kuulajatel jätkuvalt nautida sujuvat muusikalist järjepidevust.
- Lisaks osutuvad pooltoonid kasulikuks vajalike meloodiamustrite jälgimisel väljenduse suurenemine kogu tüki ulatuses.
Järeldus
Kokkuvõtteks pooltoonid on intervallid, mis numbriliselt väljendatuna viitavad oktaavi seitsme noodipositsiooni vahelisele kaugusele võrdse temperamendi häälestuse korral. Intervall väheneb poole võrra, kui sellest lahutatakse üks pooltoon. Kui intervallile lisatakse pooltoon, on tulemuseks an suurendatud intervall ja kui sellest lahutada pooltoon, on tulemuseks a vähenenud intervall.
Pooltoone saab kasutada erinevates muusikastiilides, sealhulgas bluus, jazz ja klassikaline muusika. Kui mõistate, kuidas need akordides ja meloodiates töötavad, saate luua oma kompositsioonides rikkalikumaid helisid. Pooltoone saab kasutada ka muusikas pinge ja liikumise tekitamiseks, muutes üksiku noodi või noodiseeria kõla nii, et tekivad ootamatud intervallid.
Jätkates muusikaloomingu ja improvisatsioonimaailma avastamist, on oluline tutvuda pooltoonide kontseptsiooniga ja sellega, mida need võivad teie muusikasse tuua!
- Pooltoonide mõistmine
- Muusikastiilid pooltoonide abil
- Pooltoonidega rikkalikumate helide loomine
- Pooltoonidega pinge ja liikumise tekitamine
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
