Iseõppimine või autodidaktism või eneseharimine on enesejuhitud õppimine ja see on võimas viis millegi uue õppimiseks.
See on eriti hea neile, kes on huvitatud kitarrimängu õppimisest. See meetod võimaldab inimestel saada omaenda õpetajaks, uurides ja uurides erinevaid õpperessursse.
Iseõppimine võib anda teile vabaduse õppida omas tempos, võimaldades teil seda teha kohandage oma õpet vastavalt ajakavale ja huvidele.
Selle lähenemisviisi abil saate koostada programmi, mis sobib teile ja teie eesmärkidele.
Loe edasi, et õppida, kuidas kasutada iseõppimist kitarri mängimiseks.
Iseõppimise eelised
Iseõppimine on muutunud üha populaarsemaks kitarri õppimise viisiks ja sellel võib olla traditsioonilise muusikaõpetuse ees palju eeliseid. Need, kes on motiveeritud ja algatusvõimelised, saavad ise kitarri õppida ja õppida mängima omas tempos endale sobival viisil. Iseõppimine annab paindlikkuse, mugavuse ja kontrolli oma õpitulemuste üle.
Võimeline määrake oma õppekava koos iseõppimisega on uskumatult väärtuslik. Saate tunde läbi töötada igal kellaajal, igas kohas, kus viibite või elate. Vabadus omas tempos edasi liikuda on nauditav ja võimaldab teil tõhusalt õppida, ilma et peaksite hinnete või õpetaja ootuste pärast stressi tundma. Erinevalt ametlikest klassidest või õppetundidest ei pea te iseõppimismeetodite kasutamisel kunagi muretsema mahajäämise pärast. Samuti on teil juurdepääs rohkematele ressurssidele peale tavaliste kursuste pakutava: veebipõhised õppetundide õpetused, YouTube'i videod, muusikaraamatud jne – kõik pakuvad ainulaadseid õppimiskogemusi sõltuvalt teie kui mängija individuaalsetest vajadustest.
Lisaks saate iseõppides avastada uusi muusikastiile ja tehnikaid, mis ei kuulu traditsiooniliste õppemeetodite õppekavasse. Iseõppimine on oma olemuselt muusika tegemine, mis väljendab teie isiklikku stiili ilma reeglite ja valemiteta; see annab võrreldamatu loovuse ja omamise tunde teie mängimise tulemuse üle. Lisaks – teiselt poolt – võimeline keskenduge ainult teid huvitavatele teemadele muudab tõenäolisemaks kontseptsioonide "kleepumise", andes samal ajal rohkem ruumi katsetamiseks vigade tegemine!
Iseõppimise miinused
Iseõppimine on indiviidi püüd õppida ainet ilma juhendaja abita. See on teadmiste omandamise protsess lugemise, uurimistöö, praktika ja katsetamise kaudu. Kuigi iseõppimisest on kasu, kaasnevad sellega ka mitmesugused väljakutsed.
Iseõppimise üks peamisi puudusi on see, et pole kedagi, kes annaks tagasisidet või juhendamist. Ilma selle tagasisideahelata võib olla keeruline edusamme teha ja teha kindlaks valdkonnad, kus vajate täiustamist. Lisaks võib iseseisva õppimise ajal olla raskem motiveeritud püsida, kuna puudub õpetaja või vastutuse süsteem, mis võib põhjustada huvipuudust või edasilükkamist. Samuti on oluline märkida, et algaja oskuste taseme jaoks liiga kõrgetasemeliste tööde katsetamine võib olla heidutav ja seetõttu peaksid iseõpetajad enne mis tahes keeruliste projektide alustamist veenduma, et neil on sellel teemal piisav taust.
Veel üks iseseisva õppimise potentsiaalne negatiivne külg on juurdepääsu puudumine samadele ressurssidele, mida pakuvad juhendaja juhitud tunnid; klassiruumi keskkond, harjutussessioonid ja töötoad võivad pakkuda hindamatut praktilist kogemust, mida ei pruugi ilma välise abita kodus õppides saada. Lisaks võib juurdepääs teie valitud valdkonna spetsialistide ekspertarvamustele aidata teil oma õppimise teekonnal kursis püsida ja kiirendada kasvu, kuna aines on palju nüansse, mille mõistmine võib iseõppinud õpilasel võtta kauem aega kui tema eakaaslastel. kursusepõhises programmis.
Ettevalmistus iseõppimiseks
Iseõppimine võib olla suurepärane viis uute oskuste õppimiseks, eriti näiteks kitarri mängimiseks. Iseõppimisel on oluline korralikult ette valmistada et annate endale parima võimaluse edu saavutamiseks. Iseõppimiseks valmistumine hõlmab:
- Materjali uurimine, mida peate õppima
- Eesmärkide seadmine
- Nende eesmärkide saavutamiseks plaani koostamine
Läheme üksikasjalikumalt, kuidas seda teha valmistuda iseõppivaks kitarriks.
Kitarrimängu põhitõdede uurimine
Enne iseõppimise alustamist on oluline omada kitarrimängu põhitõdesid. See aitab hoida õppeprotsessi õigel teel ja annab väärtusliku aluse keerukamate tehnikate ja kontseptsioonide õppimiseks. Uuringud on nende teadmiste kogumiseks hädavajalikud artiklite, raamatute, ajaveebide ja kogenud mängijate YouTube'i õppetundide kaudu. Siin on mõned üksikasjad, mida kaaluda.
- Kitarri anatoomia – Tutvuge kitarri erinevate osadega (kael, sild, keelpillid, nupud), nende otstarbega ja sellega, kuidas need ühilduvad teiste elementidega, nagu pedaalid või võimendid.
- Muusika teooria – Põhiteadmiste omamine muusikateooriast on fretboardil askeldamisel hindamatu. Õppige taktisignaalide, nootide, klahvide ja intervallide kohta, et saaksite paremini tõlgendada akordide diagramme või laule, mida soovite kiiresti õppida.
- Kitarri akordid - Kitarri põhiakordide moodustamine on teie mänguteekonna asendamatu osa, nii et veenduge, et saate need võimalikult kiiresti sõrmede alla, tutvustades endale põhiakordi kujundeid. maj7/min7/maj9/min9 – ja kuidas neid saab kasutada koos avatud akordide kujunditega nagu E või Am.
- Paremakäe tehnika - Mängimise ajal peaksite olema teadlik heast kehahoiakust istudes või seistes - kui kaugel peaksid mu jalad üksteisest olema? kust ma oma valiku haaran? mis tunne on, kui ma vasaku käega nööre niisutan? Alustage õige tehnika harjutamist esimesest päevast!
Harjutuste ajakava koostamine
Edukaks iseõppimiseks on isikliku praktikagraafiku koostamine hädavajalik. Enne treeningplaani koostamist on oluline kaaluda järgmist: kui palju aega saate nädalas harjutamisele pühendada, kui palju sellest ajast soovite pühendada õppimisele ja kitarrimängule ning millist lähenemist soovite harjutamisel kasutada. Need kaalutlused aitavad teil koostada treeningkava, mis sobib teie elustiiliga ja jätab piisavalt aega kitarrimängu eesmärkide saavutamiseks.
Hea tava plaan peaks sisaldama mitmeid elemente:
- Mitmekordne praktika: Võtke igal nädalapäeval väikesed ajatükid selle asemel, et korraldada kõik üheks pikaks seansiks. See tagab ka kulutatud raha tõhususe, kuna iga minut saab vääriliselt hinnata.
- Seadke eesmärgid: Konkreetsete saavutatavate eesmärkide seadmine aitab vältida ülekoormatust ja keskendub aja jooksul tehtud edusammudele, mitte lühiajalistele tulemustele.
- Positiivne tugevdamine: Motivatsiooni säilitamine võib olla üks raskemaid aspekte endale midagi õpetades; premeeri ennast või saa õppimisest lõbusaid kogemusi!
- Sega läbi: Mängimine võib muutuda aeglaseks, kui harjutate ainult ühel viisil; proovige lisada erinevaid tehnikaid, nt sõrmede korjamine või erinevate tükkide läbimine juhuslike ajavahemike järel, selle asemel, et püüda neid kõiki ühe seansi jooksul metoodiliselt läbi töötada. See hoiab motivatsiooni kõrgel ja tänu suurenenud tähelepanelikkusele omandab õppimise innukalt, tagades samal ajal ka selle, et mäng jääb nauditavaks!
Lisaks harjutuste ajakava koostamisele aitab ainult harjutamiseks pühendatud päevade eraldamine märkimisväärselt parandada üldist tõhusust, kuna see programmeerib meelt paremini kui juhuslikud kohad siin-seal. See aitab ka soodustada järjepidevus oma eesmärgiga, mis on kitarril soovitud tulemuste saavutamiseks võtmetähtsusega!
eesmärkide seadmine
Selgete ja saavutatavate eesmärkide püstitamine on iga eduka iseõppimise kogemuse oluline osa. Eesmärgid peaksid olema keskendunud oskustele, mida soovite mängijana arendada. Kaaluge lühi-, kesk- ja pikaajalisi eesmärke, igaühega järkjärgulised võrdlusalused paranemise mõõtmiseks.
Lühiajalised eesmärgid on väga olulised selleks, et hinnata, kus te iseõppimisprotsessis igal hetkel olete, ja võivad teid motiveerida, kui olukord muutub raskeks.
Kõige tähtsam on olla realistlik selles osas, mida saate saavutada. Parem on seada saavutatavamad eesmärgid, et edu oleks saavutatav väikeste sammudega, selle asemel, et proovida midagi liiga rasket, mis võib põhjustada pettumust või pettumust.
Kaasa puhkus ja LÕBUSAD päevad ka teie eesmärkide seadmise osana – ainult harjutamisele keskendumine võib põhjustada läbipõlemist või ülekoormust! Luba endale lühikesi pause, mis aitavad pikemas perspektiivis paremini ja kiiremini õppida – nii et ka lõbutsemine on osa sinu õppimise teekonnast!
Nii et määrake mõned realistlikud ja sisukad vahe-eesmärgid; need aitavad hoida teie eneseõppimise edusamme positiivses suunas.
Põhitõdede õppimine
Iseõppimine on suurepärane viis kitarri mängima õppida. See on tõhus ja lõbus viis õppimiseks ning seda saab kohandada vastavalt teie konkreetsetele vajadustele ja huvidele.
Kitarri põhitõdede õppimisel tuleb keskenduda mõnele põhikomponendile:
- Akordide, skaalade ja nootide õppimine kõrva järgi.
- Sõrmekorjamise tehnikad, komistamise mustrid ja muusikateooria.
Nende komponentide valdamiseks ja asjatundlikuks kitarristiks saamiseks võite kasutada iseõppimismeetodeid.
Akordide õppimine
Esimene samm kitarrimängu õppimisel valdab põhiakorde. Akord on nootide kogum, mis koos mängides loob harmoonilise kõla. Kui tunnete ära ja saate iga akordi kuju, saate esitada paljusid oma lemmiklugusid.
Akordide mängimise üks oluline aspekt on mõista, kuidas erinevad akordikäigud toimivad. Akordi käigud hõlmavad korduva mustri järgi kokku nööritud akordi noote. Õppides erinevaid akorde, harjutage nende ühendamist erinevateks etappideks, et arendada mängimise sujuvust ja tagada, et teie sõrmed tunnevad end mugavalt kujunditega, mida nad igal ajahetkel tekitavad. Suurepärane viis uute akordide õppimiseks on mängida populaarsete laulude lihtsustatud versioone, mis kasutavad ainult kahte või kolme akordi – seal on palju Internetis saadaval tasuta õpetused mis aitab teil alustada!
Kitarristid räägivad sageli "karmistamine” nende sõrmed, kui nad harjutavad uusi akorde; see tähendab lihtsalt harjumist tegema ikka ja jälle samu sõrmeliigutusi, mida teie lihased mäletavad lihaste mälu huvides kuidas neid kujundeid kõige paremini moodustada. Kui hakkate paremini tundma, millised sõrmed milliseid keeli ja millises järjekorras vajutavad, muutub akordide vahel kiire vahetamine lihtsamaks; omandage see oskus varakult, mis on teie kitarri mängimisel üks enim kasutatud oskusi!
Kui hakkate mõistma, kuidas erinevad akordid on konstrueeritud, rakendage õpitu kindlasti otse tükkidesse või lauludesse, et saaksite kuulda mõju, mida see avaldab terve loo tekitatud helile, mitte ainult üksikutele osadele või helidele. iga noodi/akordi kombinatsioon on eraldiseisev. See aitab ühendada teooria praktilise rakendusega ja tagada ka muusikaline nauding!
Õppimiskaalud
Kaalud on üks kitarrimängu põhialuseid, moodustades kogu muusikateooria aluse. Skaala on jada noote, mis põhinevad kindlal mustril. Kitarri skaalade õppimiseks peate mõistma, kuidas need töötavad, ja regulaarselt harjutama.
Enamik skaala mustreid algab ühe noodiga, mida nimetatakse juurnoot, mida korratakse seatud ajavahemike järel mööda fretboardi. See muster annab aluse improvisatsioon võimaldades teil moodustada riffe ja meloodiaid, kohandades oma esitusasendit või valides lihtsalt selle seest erineva noodisarja. Skaalade õppimine on samuti võtmetähtsusega akordide ja edenemiste mõistmiseks, samuti võimaldab teil vajadusel laule ühest võtmest teise üle kanda või teisendada.
Kõige sagedamini kasutatavad skaalad roki-, jazz-, bluusi- ja kantrimuusikas on järgmised:
- Suur skaala
- Väike viietooniline skaala
- Bluesi skaala
- Miksolüüdi režiim – kasutatakse domineeriva 7 akordi üle soolomiseks)
- Dorian Mode (kasutab väiksemaid akordi omadusi)
- Früügia režiim (sisaldab moll 3. akordi helinaid)
- Lüüdi režiim (väljapaistev duur 3. akorditoon)
- Locriuse režiim (dissonants aktiivses liikumises)
Skaalade õppimine annab teile juurdepääsu paljudele arranžeeringutele, mille abil saate luua ekspressiivseid soolosid, mis sobivad paljude erinevate muusikastiilidega. Harjutamise ja pühendumisega võivad kõik oskuste tasemed mingil moel kasu saada, seega kasutage seda võimalust, et keskenduda oma koolitusele erinevate kitarrikaalude õppimisele ja uurimisele.
Strummimustrite õppimine
Kärbimine on kitarrimängu üks olulisemaid aspekte ja on paljude populaarsete lugude aluseks. Põhiliste komistamismustrite õppimine võib olla hirmutav, kuid see ei pea olema. Põhitõdede õppimiseks on erinevaid tehnikaid ja viise, mis muudavad selle lihtsamaks ja nauditavamaks.
Iga laulu põimimiseks kasutatavad spetsiifilised tehnikad sõltuvad teie mängitavast muusikatüübist, kuid mõned põhialused võivad aidata õpilastel kiiresti mõista, kuidas trummeldada. Need sisaldavad:
- Ajastuse ja rütmi mõistmine,
- Aktsentide kasutamise teadmine sinu mängus,
- Erinevat tüüpi löökide mõistmine (alla- ja üleslöögid),
- Vaigistatud kitarri löökide valdamine (tavaliselt viidatud kui nn summutatud või summutatud toonid),
- samuti oluliste põnnimustrite õppimine nagu kaheksandik-, veerand- ja kuueteistkümnendikku.
Ajastus ja rütm on kaks väga olulist elementi kitarri komistamise mustrite õppimisel, seega on oluline võtta aega nendega tutvumiseks, harjutades sageli metronoomi või trummimasina/pedaaliga. Rõhumärkidega mängimise ajal on neil ka oluline eesmärk – need annavad teie lauludele väljenduse, pakkudes kõrgendatud intensiivsust kogu loo teatud punktides, kus soovitakse lisajõudu.
Kasutamine allalöögid versus üles-löögid mõjutab oluliselt ka teie heli, seega on hea mõte mõlemaga tuttavaks saada. Tähtsust summutatud lööki ei tohiks ka alahinnata – see tehnika annab tekstuuri ja iseloomu, mida ei saa saavutada ainult tavaliste löökidega.
Kui olete nendest põhitõdedest aru saanud, olete valmis alustama lihtsate komistamismustrite õppimist kaheksanda noodi rütmid mida tänapäeval populaarsetes lauludes ehk kõige sagedamini kasutatakse. Pärast omandamist saab neid hõlpsasti üle kanda veerandnoodi mustrid or kuueteistkümnenda noodi mustrid olenevalt sellest, mis tüüpi lugu sa esitad või mis tempos lugu on! Kui ühendate loo sees akorde, proovige oma loendussüsteemis eraldada iga akordivahetus eraldi allalöögiks; see peaks aitama teil pingeliste lõikude ajal akordide vahel üleminekul organiseeritud olla.
Harjutustehnikad
Kitarrimängu õppimine võib olla raske, aga see ei pea olema. Läbi iseõppimine, saate omal ajal õppida kitarri mängima. Iseõppimine hõlmab laulude jagamist väiksemateks osadeks ning oma oskuste ja tehnikate järkjärgulist arendamist.
Selles artiklis me arutame tehnikaid ja meetodeid saate kasutada omaette kitarrimängu õppimiseks:
Metronoomi kasutamine
Kasutades metronoom on üks olulisemaid tavasid hea ajastuse arendamiseks kitarrimängijana. Metronoomid on tööriistad, mida kasutatakse löögi hoidmiseks või tempo mõõtmiseks. Need on väga kasulikud, et aidata teil püsida teatud rütmis või tunnetuses. Metronoom annab teile aimu, kui kiiresti tuleks mõnda nooti teie osas või soolo mängida.
Metronoomiga mängimise mugavaks muutmiseks alustage võib-olla seadme aeglasele kiirusele seadmisest 80 kuni 120 lööki minutis (BPM). Alustage nelja lihtsa kaheksandiku mängimisega, hoides iga metronoomi klõpsuga õiges ajas. Jälgige, et nootide esitamisel sulanduks need kokku ega kõlaks valesti või sunnitud. Lihtsalt proovige oma valimiskätt iga klõpsuga sobitada, kuni see tundub loomulik.
Kui olete selle järjepidevuse saavutanud, võite hakata tempot üles võtma – suurendage metronoomi BPM-i 10-20 lööki kuni on raske sellega ideaalselt ajas püsida. Samuti võite proovida mängimist kolm või kuus nooti klõpsu kohta; Kolmikute kasutamine kaheksandiknootide asemel võib tõesti lisada keerukust ja muuta teie kitarripartii muusikalisemaks ja huvitavamaks!
Olenemata sellest, millist lähenemist kasutate, harjutage kindlasti regulaarselt, jälgides samal ajal tempot ja hoides seda ajastuse täpsuse range järgimine – iga kiirema kiiruse proovimine alles pärast aeglasemate valdamist – kuni ühtlane sooritamine muutub instinktiivseks. Harjutades ja pühendudes ei lähe kaua aega, kui integreerite ajaarvestuse täpselt kõikidesse oma riffidesse!
Jam Tracki kasutamine
Jazzipala kasutamine iseõppimise praktikas on oluline viis oma mängu edasiliikumiseks. A moosirada on helisalvestis ainult laulu rütmiosast ilma meloodia- või soolopartiideta – tavaliselt hõlmab see trumme, bassi ja mõnikord ka klaverit, orelit või muid saateinstrumente. Jam-lood võimaldavad teil mängida koos salvestatud palaga ja hakata uurima džässmuusikaga seotud erinevaid skaalasid ja akordikäike.
Kodus moosirajaga harjutades tuleks kasutada a metronoom et saaksite aega õigesti pidada. Lisaks veenduge, et mängiksite samas mängus võti kui jämmilugu – kui mitte, võib see kõlada häälest väljas. Jazzi edenemise ja nendega seotud skaaladega paremini tuttavaks saades proovige erinevaid rütme, hoides samal ajal aega. Kuulake hoolega ja austa, kui kaua iga noot kestab et teie esitus täiendaks seda, mis on juba taustarajal salvestatud.
Varuge treeninguteks alati piisavalt aega, et enne uuele materjalile üleminekut eraldada kõik nõrgad kohad, mis vajavad parandamist, või elemendid, mis vajavad edasist uurimist. Samuti peaksite võimalusel end salvestada; see aitab tuvastada mis tahes probleeme, nagu intonatsiooni- või ajastusprobleemid, et neid saaks enne edasiliikumist lahendada.
Erinevate stiilidega katsetamine
Kui õpite kitarrimängu põhitõdesid, on erinevate tehnikate harjutamine teie oskuste arendamise võtmeks. Erinevate muusikastiilidega katsetamine avardab teie muusikalist silmaringi ja võib aidata teil arendada a ainulaadne heli, mis on kõik teie oma. Siiski ei piisa kuuldu esitamisest. Peate olema valmis ületama oma mugavustaseme ja avastama uusi rütmilised ja akordilised mõisted.
Siin on mõned näpunäited, kuidas harjutamise ajal erinevaid muusikastiile kaasata:
- Valige lugusid mitmest žanrist ja proovige neid esitada erinevate mustrite või kujunditena.
- Tutvuge erinevate põimimisjärjestustega, näiteks alla- ja ülestõmbed, kummitus või kahe või enama noodi vaheldumineJne
- Arenda arusaamist sõrmenoppimise ja kitkumise mustrid bluusis, folgis, rokis ja klassikalises muusikas.
- Kuulake tähelepanelikult, kui esitate erinevatest žanritest lugusid; vali oma välja allkirja helid et saaksite neid oma muusika loomisel paremini jäljendada.
- Harjutage oma närviliste käte täpsuse suurendamist, mängides selliseid liigutusnuppe nagu arpedžod või skaalamustrid üle üksikute akordide või progressioonide.
- Muutke oma rütme, mängides swing-stiilis rütme, nagu kolmikud või segage taktisagedusi teiste suundade vahel, nagu rokk- või hip-hopi rütmid, mida tänapäeval populaarsetes lauludes sagedamini kohtab.
Uurides kitarri mängides iga muusikažanri lõputuid võimalusi, võite saada hästi arenenud muusikuks, kellel on võime kirjutada esitusi mis tahes kujuteldavas stiilis!
Oma laulude kallal töötamine
Üks parimaid viise ise õppida kitarri mängima on oma lugude kallal töötamine. Oma lugusid luues saate olla loominguline ja protsessiga lõbus. Oma lugude kallal töötamine annab selleks ka võimaluse näidata oma oskusi ja väljendada oma stiili.
Vaatame, kuidas saate seda kasutada iseõppimine oma laulude kallal töötada:
Laulusõnade kirjutamine
Laulusõnade kirjutamine on loominguline ja rahuldust pakkuv protsess; see võimaldab teil end väljendada ja oma emotsioone teistega edastada. Kirjutamine võib osutuda keeruliseks ka siis, kui tunnete end loominguliste blokkide tõttu ummikus või ülekoormatuna. Oluline on mõista, et need tunded on normaalsed ja neist saab üle teatud samme järgides.
- Valige idee, millest kirjutada. Kirjutage sõnu, mis seostuvad laulu teema või emotsiooniga, alustades väikestest üksikutest sõnadest või lihtsatest fraasidest, nagu sillad või refräänid. Pikemas perspektiivis on lihtsam, kui paned mõtted kirja kohe, kui need tulevad, isegi kui see on vaid sõna või fraas hilisemaks kasutamiseks; nii ei libise uued ideed enne üleskirjutamist mälust.
- Tekstiridade kokkuliitmisel proovige järgida laulu struktuuri: intro, salm-koor-salm-koor-sild-koor (ja outro). Veendumaks, et kõik voolab kokku, ühendage meloodia osad kasutades põhjustel: sarnaste või korduvate elementide (nt riimiskeemid, akordikäigud ja meloodilised fraasid) kasutamine on suurepärane strateegia, mis tagab, et teie pala on lõikude vahel ühtne.
- Sõnavalik mõjutab tohutult ka seda, kui tõhus on teie laulude kirjutamise voog; vali sõnad, millel on jõud! Otsige üles sünonüümid sõnadele, mida te projektis juba kasutate, eelistage otsest keelekasutust, mitte kaasavaid ebamääraseid kirjeldusi sentimentaalsed terminid mis tähendavad erinevate inimeste jaoks suhtelisi asju – nii edastatakse teie sõnumid kogu laulu jooksul õigesti ja selgelt. Ärge kartke murda klišeelikke fraase! Julgus võib sageli lisada igale originaalprojektile rohkem elu – liites osad omavahel tähendusrikkamal viisil kui see, mis tänapäeval levimuusikavalikutes tavaline on.
Akordi edenemise kirjutamine
Enne kui saate iseõppinud laule kitarril luua, peate mõistma, kuidas kirjutada akordi jaotusi. Akordi käigud on lugude ehitusplokid, pakkudes struktuuri, millel mängida kitarri, soolot või isegi meloodiat.
Akordide käigud kasutavad nootide ja akordide kombinatsiooni, mida nimetatakse klahvideks. Laulu loomiseks on oluline mõista võtmesuhteid, mida iga klahv esindab ja kuidas need muusikaliselt kokku sobivad. Akordide jada loob laulus liikumise ja annab emotsiooni; neid akordi jagusid saab radikaalselt muuta, muutes ühte nooti või lisades akordide vahele täiendavaid noote.
Kõige populaarsemad võtmeallkirjad põhinevad umbes duurid ja mollid. Kõigil nendel klahvidel on 6 erinevat vormingut (või "plaane", nagu neile mõnikord viidatakse), mis loovad iga selle sees kirjutatud laulu jaoks akordi käigud. Need plaanid sisaldavad juhiseid akordide valimiseks, mis kõlavad meeldejäävalt ja võimaldavad sujuvat muusikalist arengut (nt teatud nootide harmoniseerimine). Populaarsete akordi edenemisklahvide näited on järgmised:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V ja nii edasi.
Järjepidevate akordide edenemise kirjutamine on professionaalse kõlaga muusika loomiseks hädavajalik, nii et enne oma kompositsioonide alustamist on mõistlik võtta aega erinevate klahvide ja nende struktuuride tundmaõppimiseks. Kui olete tavaliste akordistruktuuridega tuttavaks saanud, kasvab teie arusaam plahvatuslikult, kuna edenemise koostamisel on piiramatud võimalused – see võimaldab teil oma muusikas ennast isiklikult väljendada.
Meloodiate kirjutamine
Oma lugude kallal töötades on üks esimesi võtmeelemente, mida tuleb arvesse võtta meloodia. Looge lihtne, kuid kaasahaarav lugu, mis toob teie teosele elu ja köidab publiku tähelepanu. Proovige jagada oma meloodia erineva pikkusega fraasideks – ideaaljuhul mitte lühemaks kui 4 või 5 lööki ja mitte kauem kui 8 või 12 lööki— millest igaühel peaks olema oma allkiri. Loominguliseks saamiseks rakendage selliseid tehnikaid nagu sünkoop ja teatud motiivide kordamine. Lisaks katsetage erinevate helidega, mida saate esile tuua liigesed (nagu staccatos ja slaidid).
Hea meloodia hea tunnetuse arendamiseks kuulake selliste heliloojate nagu Bachi või Mozarti klassikalisi muusikapalasid. Nende teoste meloodiad on uskumatult meeldejäävad ja aitavad teil arendada lugupidamist muusikaga lugude jutustamise vastu. Lisaks uurige erinevaid žanre, näiteks popballaadid, rokihümnid, bossanovad- tavaliselt on igal žanril nelja takti teemad millele järgneb nende teemade täpsustus; Õppides, kuidas need üksteist järgivad, aitab teil luua oma lauludele meeldejäävaid meloodiaid.
Alustage väikesest ja lihtsast, kui kogute aja jooksul meloodiaid; alustades mõnest enda või kellegi teise ideest, võib koos kombineerides tekitada veel mõned ideed! Järgides neid juhtpõhimõtteid seoses
- pikkuse variatsioonid
- teemade kordamine ja läbitöötamine
- artikulatsioonitehnikad
- teiste kompositsioonide vaatlemine erinevates žanrites
– saate oma lugudele hästi kujundatud meloodilise sisu luua!
Järeldus
Kitarrimängu õppimine on rahuldust pakkuv protsess, mis nõuab aega ja pühendumist. Nõuetekohase juhendamise ja juhendamisega võite saada suurepäraseks kitarristiks. Kui aga rääkida iseõppimisest, siis on mitmeid näpunäiteid, mida peaksite kasutama õppimise optimeerimiseks.
- Küsige oma entusiasmi kirgliku pühendumisega ja ärge unustage põhitõdesid, nagu kitarri häälestamine enne igat treeningut ja regulaarselt soojendades.
- Jagage suuremad kontseptsioonid väiksemateks tükkideks ja leidke nende kaudu motivatsioon tagasiside eakaaslastelt ja mentoritelt.
- Järgides selles juhendis esitatud nõuandeid, saate iseseisvalt õppida, kuidas olla suurepärane kitarrist.
- Pidage meeles, et kitarri õppimiseks pole üht ideaalset meetodit – suurepäraseid tulemusi annab teadmiste teisendamine mänguharjumused, mis teile sobivad ja regulaarsete treeningute pidamine piisava väljakutsega, kuid mitte liiga suurte raskustega, nii et see on endiselt lõbus!
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
