Kaalud on nootide kogum, mis on järjestatud kasvava või kahaneva sageduse järgi. Neid kasutatakse meloodiate ja harmooniate loomiseks. Neid kasutatakse ka akordide loomiseks.
Selles juhendis räägin teile kõike, mida peate kaalude kohta teadma. Jagan ka mõningaid kasulikke näpunäiteid nende harjutamiseks. Nii et alustame!
Taust
Kui olete muusik, produtsent või heliinsener, on skaalade mõistmine teie oskuste parandamiseks ja parema muusika tegemiseks ülioluline. Kaalud on muusikalise struktuuri ehituskivid ja nende õppimine võib teid aidata järgmistel viisidel:
- Parandage oma helikõrguse kontrolli ja täpsust
- Saate aru akordide edenemisest ja nende sobitamisest õige skaalaga
- Lisage oma lauludele sügavust ja emotsioone, kasutades erinevaid skaalasid
- Analüüsige ja mõistke oma laulude ja löökide põhisagedust
- Aidake teil kirjutada hittlugusid ja paista silma laulukirjutajana või produtsendina
Mis on kaal?
Skaala on lihtsalt järjestatud nootide kogum, mis hõlmab teatud helikõrguse vahemikku. Neid noote mängitakse tavaliselt kasvavas või kahanevas järjekorras ja need põhinevad konkreetsel algusnoodil, mida nimetatakse juurnoodiks. Lääne muusikatraditsioonis on mitut tüüpi skaalasid, sealhulgas:
- joonia (suur)
- Dorian
- Phrygian
- Lydian
- Miksolüüdiaan
- Aeolian (loomulik alaealine)
- Locrian
Igal neist skaaladest on erinev struktuur ja neid saab kasutada oma muusikas erinevate emotsioonide ja meeleolude tekitamiseks. Lisaks nendele läänelikele kaaludele on olemas ka palju erinevaid iidsetest ja mitte-lääne traditsioonidest inspireeritud skaalasid, näiteks Jaapani skaalasid.
Kuidas õppida kaalusid
Kaalude õppimine võib tunduda tehniline ja aeganõudev ülesanne, kuid tegelikult on see üsna lihtne ja lihtne alustada. Siin on mõned näpunäited, mis aitavad teil skaalasid õppida:
- Alustage ühe skaalaga ja harjutage seda seni, kuni saate seda sujuvalt ja täpselt mängida
- Kasutage käepärast loendit või diagrammi, mis aitab teil iga skaala märkmeid meeles pidada
- Proovige oma oskuste ja mõistmise suurendamiseks mängida skaalat erinevates võtmetes
- Kulutage aega akordide kulgemise analüüsimiseks ja nende sobitamiseks õige skaalaga
- Kasutage teile meeldivate laulude näiteid, et mõistaksite skaalasid muusikas
Kaalude ülim juhend
Kui soovite viia oma mastaabiteadmised järgmisele tasemele, on teie abistamiseks saadaval palju ressursse. Siin on mõned parimad:
- Veebikursused ja õpetused
- Raamatud ja juhendid
- Muusikateooria rakendused ja tarkvara
- Töötoad ja tunnid
Suurendades oma teadmisi skaaladest ja nende kasutamisest, saate viia oma muusika tootmise, laulude kirjutamise ja helitehnika oskused järgmisele tasemele.
Skaala ja meloodia suhe muusikas
Meloodia on muusika kõige elementaarsem element, mis koosneb ühest järjestikusest mängitavast või lauldavast nootide reast. Skaala seevastu on teatud järjekorras ja intervalliga paigutatud nootide kogum, mis on meloodia loomise aluseks. Lääne muusikas on kõige sagedamini kasutatav skaala võrdse temperatsiooniga skaala, mis koosneb 12 noodist, mis on paigutatud kindlasse järjekorda ja intervalli.
Skaala tähtsus meloodia loomisel
Skaalad on meloodia loomisel olulised, kuna need pakuvad nootide komplekti, mida saab muusikalise rea loomiseks esitada kindlas järjekorras. Skaala annab meloodiale raamistiku, võimaldades muusikul teada, millised noodid kõlavad koos hästi ja millised mitte. Lisaks saab skaalasid kasutada erinevate meeleolude ja emotsioonide loomiseks muusikas, olenevalt konkreetsest kasutatavast skaalast.
Meloodia roll muusikateoorias ja -analüüsis
Meloodia on muusikateooria ja -analüüsi oluline osa, sest see on kõige otsesem vahend muusikaliste ideede väljendamiseks. Muusikapala meloodiat uurides saavad muusikud aimu muusika kui terviku struktuurist ja funktsioonidest. Meloodiline analüüs võib paljastada ka olulist teavet teose harmoonilise struktuuri, sealhulgas kasutatud akordide ja akordide käigu kohta.
Skaala ja akordi edenemise seos
Lisaks meloodia loomisele on skaaladel oluline roll ka akordi kulgemise loomisel. Akordid koosnevad mitmest samaaegselt mängitavast noodist ja akordi noodid on sageli võetud samast skaalast, mida kasutati meloodia loomisel. Mõistes skaalade ja akordide käigu vahelist seost, saavad muusikud luua keerukamaid ja huvitavamaid muusikalisi kompositsioone.
Ressursid meloodia ja skaala kohta lisateabe saamiseks
Kui soovite meloodia ja skaala kohta rohkem teada saada, on saadaval palju ressursse, mis aitavad teil alustada. Mõned suurepärased kohad alustamiseks on järgmised:
- Muusikateooria õpikud ja kursused
- Online õpetused ja videod
- Professionaalsed muusikaõpetajad ja juhendajad
- Muusika analüüsi tööriistad ja tarkvara
Kui võtate aega meloodia loomise kunsti õppimiseks ja harjutamiseks, võite saada selle olulise muusikalise protsessi osa meistriks ja luua suurepärast muusikat, mida naudib publik üle kogu maailma.
Kaalude tüübid
Lääne muusikas on kõige levinumad skaalatüübid duur ja moll. Need skaalad koosnevad seitsmest noodist ja on üles ehitatud kindla mustri järgi terved sammud ja pool sammu. Duur on rõõmsa ja meeliülendava kõlaga, moll aga kurva ja melanhoolse kõlaga.
- Duur skaala: WWHWWWH (nt C-duur: CDEFGABC)
- Looduslik moll skaala: WHWWHWW (nt a-moll: ABCDEFGA)
Bluesi skaala
. blues skaala on bluusimuusikas tavaliselt kasutatav skaala tüüp. See sisaldab moll-pentatoonilise skaala noote, kuid lisab alandatud kvintnoodi, tuntud ka kui "sinine noot". See skaala loob ainulaadse heli, mida seostatakse bluusimuusikaga.
- Bluusi skaala: 1-b3-4-b5-5-b7 (nt E bluusi skaala: EGA-Bb-BDE)
Harmoonilised ja meloodilised minoorsed skaalad
Harmooniline moll skaala on loomuliku molli skaala variatsioon, mis tõstab seitsmendat nooti poole sammu võrra. See loob ainulaadse heli, mida tavaliselt kasutatakse klassikalises ja kaasaegses muusikas.
- Harmooniline minoori skaala: WHWWHAH (nt harmooniline molli skaala: ABCDEFG#-A)
Meloodiline moll skaala on naturaalse molli skaala teine variant, mis tõstab kuuendat ja seitsmendat nooti skaala kõrgemale minnes poole sammu võrra, kuid kasutab naturaalset molli skaalat skaala langemisel. See tekitab skaala üles ja alla liikumisel erineva heli.
- Meloodiline molli skaala: WHWWWWH (nt F-meloodiline molli skaala: FGA-Bb-CDEF)
Diatoonilised kaalud
Diatoonilised skaalad on rühm skaalasid, mis koosnevad seitsmest noodist ja on üles ehitatud kindla mustri järgi, mis koosneb tervetest sammudest ja pooltest sammudest. Neid kasutatakse tavaliselt lääne muusikas ja need on paljude populaarsete laulude aluseks.
- Duoorne diatooniline skaala: WWHWWWH (nt G-duur: GABCDEF#-G)
- Looduslik-moll diatooniline skaala: WHWWHWW (nt d-moll: DEFGA-Bb-CD)
Muud tüüpi kaalud
Muusikas on palju muud tüüpi skaalasid, millest igaühel on oma ainulaadne kõla ja kasutusala. Siin on mõned näited.
- Pentatooniline skaala: viie noodiga skaala, mida tavaliselt kasutatakse folk-, kantri- ja rokkmuusikas.
- Terve tooni skaala: kuue noodi skaala, kus iga noot on üksteisest terve sammu kaugusel. See loob äärmiselt ainulaadse ja dissonantse heli.
- Kromaatiline skaala: skaala, mis hõlmab kõiki kahteteist lääne muusika nooti. Seda skaalat kasutatakse sageli muusikas pingete ja dissonantsi tekitamiseks.
Väärib märkimist, et mõned skaalad on seotud konkreetsete muusikažanridega. Näiteks kantri- ja rokkmuusikas kasutatakse tavaliselt pentatoonset skaalat, bluusiskaalat aga seostatakse bluusimuusikaga.
Muusikapalas kasutatava skaala valimisel on oluline arvestada meeleolu ja tunnetega, mida soovite luua. Olenevalt žanrist ja muusikastiilist, millega töötate, võivad teatud skaalad olla sobivamad kui teised.
Kokkuvõtteks võib öelda, et erinevate skaalatüüpide ja nende ainulaadsete omaduste mõistmine aitab teil valida oma muusikatöö jaoks õige skaala.
Lääne muusika
Lääne skaala on spetsiifiline lääne muusikas kasutatav muusikaline skaala. Need on üles ehitatud kindlate sammude komplektile või intervallid nootide vahel, mis loovad ainulaadse kõla ja tunde. Levinuim lääne skaala tüüp on duur, mis on üles ehitatud kindlale tervete ja poolte astmete mustrile. Teiste levinud lääne skaalade hulka kuuluvad moll skaala, pentatooniline skaala ja bluusiskaala.
Millised on Lääne skaalade erinevused?
Lääne skaalade eri tüüpide vahel on mitmeid erinevusi. Mõned skaalad sisaldavad rohkem noote kui teised, samas kui teistel on tervete ja poolikute sammude muster erinev. Näiteks duur-skaala sisaldab seitset nooti, pentatooniline skaala aga ainult viit. Bluesi skaala kasutab unikaalse kõla loomiseks duuride ja molli skaalade kombinatsiooni.
Lääne skaala näited
Siin on mõned näited levinud lääne skaaladest:
- Major skaala: see on kõige levinum lääne skaala ja seda kasutatakse paljudes erinevat tüüpi muusikas. See on üles ehitatud kindlale tervete ja poolte sammude mustrile ning sisaldab seitset nooti.
- Minor skaala: sellel skaalal on teistsugune tervete ja poolte astmete muster kui duur ja melanhoolsema kõlaga.
- Pentatooniline skaala: see skaala sisaldab ainult viit nooti ja seda kasutatakse tavaliselt bluusis ja rokkmuusikas.
- Bluesi skaala: see skaala kasutab duuride ja molli skaalade kombinatsiooni, et luua kordumatu heli, mida tavaliselt seostatakse bluusimuusikaga.
Noodinimede mõistmine muusikaskaalades
Muusikaskaalade mõistmisel on oluline hästi mõista nootide nimesid. Skaala igale nootile antakse nimi vastavalt selle positsioonile skaalal ja meeles on mõnda peamist asja.
- Skaala esimest nooti nimetatakse tooniks või juurnoodiks.
- Skaala noodid nimetatakse tähtede A kuni G abil.
- Pärast G-d algab järjestus uuesti tähega A.
- Igale noodile võib järgneda terav (#) või lame (b) sümbol, mis näitab, et seda tõstetakse või langetatakse poole sammu võrra.
Märkmete järjekord skaalal
Nootide järjekord skaalal annab sellele ainulaadse kõla ja iseloomu. Lääne muusikas koosnevad skaalad tavaliselt seitsmest kindlas järjekorras paigutatud noodist. Näiteks duuride skaala järgib järgmist mustrit:
- toonik
- Major Teine
- Major Kolmas
- Täiuslik neljas
- Täiuslik viies
- Major Kuues
- Major seitsmes
Nootide nimede rakendamine kitarrile
Kui olete algaja kitarrist, võib nootide nimede õppimine tunduda üle jõu käiv ülesanne. Siiski on mõned asjad, mida saate selle hõlbustamiseks teha:
- Pidage meeles, et kitarri iga värk tähistab poolt sammu.
- Noodid kitarril on saanud nimed vastavalt nende asukohale keelpillil ja närvidele, millel need ilmuvad.
- Kitarri lahtised keeled on nimed (madalaimast kõrgeimani) E, A, D, G, B ja E.
- Iga kitarril olev noot tähistab kõrgemat nooti, nii et kui alustate avatud E-keelest ja liigute ühe närvi võrra ülespoole, mängite F-nooti.
Alternatiivsed märkmesüsteemid
Kui tavaliselt kasutatakse lääne muusikas ülalkirjeldatud seitsme noodi süsteemi, siis maailma eri paigus kasutatakse ka teisi noodisüsteeme. Näiteks:
- Hiina muusika kasutab viie noodi skaalat.
- Mõnes Vana-Kreeka muusikas kasutati kaheksast noodist koosnevat süsteemi.
- Jazzmuusika sisaldab sageli noote väljaspool traditsioonilist lääne skaala, luues keerukama ja mitmekesisema kõla.
Õige skaala valimine
Konkreetse muusikapala jaoks skaala valimisel tuleb meeles pidada mõnda asja.
- Muusika võti määrab, milline skaala on kõige sobivam.
- Erinevatel skaaladel on erinevad funktsioonid ja meeleolud, seega vali see, mis sobib teose soovitud tooniga.
- Erinevate skaalade segamine võib tekitada huvitavaid ja kordumatuid helisid, kuid see eeldab head muusikateooria mõistmist.
Nootide nimede andmine
Kui loete noote, esitatakse nootide nimed töötajatele kirjutatud tähtede kujul. Siin on mõned asjad, mida meeles pidada.
- Tähti A kuni G kasutatakse erinevate nootide tähistamiseks.
- Suurtähti kasutatakse nootide puhul, mille helikõrgus on kõrgem, väiketähti aga madalama helikõrgusega nootide jaoks.
- Noodi nime järele ilmub terav või lame sümbol, mis näitab, et seda on poole sammu võrra üles tõstetud või langetatud.
- Akordid on kirjutatud kindlas järjekorras paigutatud noodinimede abil.
Märkmed salvestamise ja miksimise kohta
Muusika salvestamisel ja miksimisel on nootide nimed olulised mitmel põhjusel.
- Need võimaldavad muusikutel suhelda laulu konkreetsete nootide ja osade kohta.
- Need aitavad tagada, et iga instrument mängib õigeid noote.
- Need muudavad harmooniate ja akordide kulgemise loomise lihtsamaks.
- Erinevate nootide ja skaalade segamine võib luua huvitavaid ja keerukaid helisid.
Transpositsioon ja modulatsioon muusikas
Ülevõtmine on muusikapala võtme muutmise protsess. See tähendab, et teose kõiki noote nihutatakse muusikalises skaalas teatud arvu astmete võrra üles või alla. Teose võti on noot, mille ümber pala on tsentreeritud ja võtme muutmine võib oluliselt mõjutada teose kõla ja tunnetust.
Siin on mõned asjad, mida ülevõtmise kohta teada saada.
- Transpositsiooni kasutatakse tavaliselt lääne muusikas, et tuua pala konkreetse instrumendi või laulja jaoks mugavamasse vahemikku.
- Transponeerimist saab kasutada ka muusikapalale uue kõla või stiili loomiseks.
- Transponeerimise protsess hõlmab iga noodi nihutamist teoses sama arvu astmete võrra skaalal.
- Uuel võtmel on erinev kesknoot, kuid nootide vahelised suhted jäävad samaks.
Transpositsioon ja modulatsioon erinevates muusikastiilides
Transpositsioon ja modulatsioon on olulised mõisted paljudes erinevates muusikastiilides, alates klassikast jazzist kuni popini. Siin on mõned asjad, mida peaksite teadma selle kohta, kuidas neid mõisteid erinevates stiilides kasutatakse.
- Klassikalises muusikas kasutatakse modulatsiooni sageli keerukate harmooniliste struktuuride loomiseks ning draama- ja pingetunde toomiseks teosesse.
- Jazzmuusikas kasutatakse modulatsiooni liikumistunde tekitamiseks ning improvisatsiooni ja soleerimise võimaldamiseks.
- Popmuusikas kasutatakse sageli transpositsiooni, et teost oleks lihtsam laulda või mängida, modulatsiooni aga põnevustunde tekitamiseks või teose uuele tasemele viimiseks.
- Kõigi muusikastiilide puhul on transponeerimine ja modulatsioon olulised vahendid heliloojatele, arranžeerijatele ja esitajatele uute ja huvitavate muusikateoste loomiseks.
Transponeerimise ja moduleerimise õppimine
Kui soovite omandada transponeerimise ja moduleerimise kunsti, pidage meeles mõnda asja.
- Alustuseks õppige ülevõtmise ja modulatsiooni tehnilisi aspekte, näiteks kuidas skaalal samme lugeda ja kuidas uut kesknoodi tuvastada.
- Harjutage lihtsate muusikapalade, näiteks lastelaulude või rahvalaulude transponeerimist ja moduleerimist, et protsessi tunnetada.
- Edasijõudnumaks saades proovige üle kanda ja moduleerida keerukamaid muusikateoseid, näiteks klassikalisi sonaate või jazzistandardeid.
- Märka heli ja tunnetuse erinevusi teose transponeerimisel või moduleerimisel ning kasuta neid erinevusi oma esitusse uue väärtuse toomiseks.
- Kasutage muudatuste tõhusamaks kuulamiseks tööriistu, nagu mikrofon või salvestustarkvara.
- Andke inimestele teada, et hakkate üle võtma ja moduleerima, ning küsige oma teoste kohta tagasisidet.
- Jätkake õppimist ja katsetamist erinevat tüüpi skaalade ja akordidega, et tuua oma mängu uusi ideid.
Mitte-lääne skaalade uurimine muusikas
Rääkides skaaladest muusikas, mõtleme sageli lääne skaaladele, mida tunneme kõige paremini. Siiski on üle maailma muusikas kasutusel palju erinevat tüüpi skaalasid. Mitte-läänelikud skaalad on need, mis ei sobi lääne standardsesse muusikasüsteemi, mis põhineb 12 noodikomplektil ja konkreetsel skaalade konstrueerimise valemil.
Erinevused Lääne skaaladest
Mitte-läänelikud skaalad võivad kõlada väga erinevalt skaaladest, mida oleme harjunud lääne muusikas kuulma. Siin on mõned peamised erinevused.
- Erinevalt lääne skaaladest, mis põhinevad 12 noodil, võib mitte-lääne skaaladel olla rohkem või vähem noote.
- Mitte-lääne skaalad võivad kasutada erinevat tüüpi samme, näiteks veerandtoone või mikrotoone, mida lääne muusikas ei leidu.
- Mitte-lääne skaaladel võivad olla erinevad algusnoodid või need võivad olla järjestatud erinevalt lääne skaaladest.
- Mitte-lääne skaaladel võib muusikatraditsioonides, kus neid kasutatakse, olla erinev kasutus või assotsiatsioon.
Taasesituse ja heli tugi
Kui soovite kuulda, kuidas need mitte-läänelikud skaalad kõlavad, on Internetis palju ressursse. Siit leiate video- ja helisalvestisi, mis demonstreerivad erinevaid skaalasid ja nende kasutamist erinevates muusikatraditsioonides. Mõned ressursid sisaldavad isegi taasesitustööriistu, mis võimaldavad teil skaalasid kuulda ja nendega ise katsetada.
Looduslikud kaalud
Loomuliku skaala moodustamine järgib kindlat tervete sammude ja poolte sammude valemit. Sammude muster on järgmine:
- Terve samm
- Terve samm
- Pool sammu
- Terve samm
- Terve samm
- Terve samm
- Pool sammu
See sammude muster annab loomulikule skaalale ainulaadse kõla ja iseloomu. Naturaalses skaalas külgnevate nootide vaheline kaugus on kas terve samm või pool sammu.
Millised on loodusliku skaala astmed?
Looduslikul skaalal on seitse kraadi, millest igaüks on nimetatud tähestiku tähe järgi. Loodusliku skaala astmed on järgmised:
- Esimene aste (nimetatakse ka toonikuks)
- Teine aste
- Kolmas aste
- Neljas aste
- Viies aste
- Kuues aste
- Seitsmes aste
Loodusliku skaala madalaimat nooti nimetatakse toonikuks ja see on noot, millest skaala oma nime on saanud. Näiteks looduslikku skaalat, mis algab noodiga C, nimetatakse C loomulikuks skaalaks.
Mis vahe on looduslikel ja muud tüüpi kaaludel?
Looduslik skaala on vaid üks paljudest muusikas kasutatavatest skaalatüüpidest. Mõned muud levinumad kaalude tüübid on järgmised:
- Major skaala
- Väike mastaap
- Kromaatiline skaala
- Pentatooniline skaala
Peamine erinevus nende kaalude ja loomuliku skaala vahel on nende järgitavate sammude muster. Näiteks duur järgib mustrit terve samm, terve samm, pool samm, terve samm, terve samm, terve samm, pool samm. Minoorne skaala järgib teistsugust sammude mustrit.
Järeldus
Siin on kõik, mida pead teadma muusika skaaladest. Skaala on nootide kogum, mis on järjestatud kasvavas või kahanevas järjekorras, et luua muusikaline rida või fraas. See on muusika põhielement, mis loob raamistiku meloodiale. Seega, kui olete alles alustamas, ärge kartke sukelduda ja proovige!
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
