Psühhoakustikas ja akustikas on järelkõla heli püsivus pärast heli tekitamist. Järelkõla ehk reverb tekib siis, kui heli või signaal on kajastatud põhjustades suure hulga peegelduste kogunemist ja seejärel vaibumist, kuna heli neeldub ruumis olevate esemete pindadele – mis võivad hõlmata mööblit, inimesi ja õhku. See on kõige märgatavam siis, kui heliallikas peatub, kuid peegeldused jätkuvad, amplituudi vähenedes, kuni jõuavad nullamplituudini. Reverberatsioon sõltub sagedusest. Sumbumise pikkusele ehk järelkõlaajale pööratakse erilist tähelepanu selliste ruumide arhitektuursel kujundamisel, millel on kavandatud tegevuse jaoks optimaalse jõudluse saavutamiseks konkreetne järelkõlaaeg. Võrreldes selge kajaga, mis on minimaalselt 50–100 ms pärast esialgset heli, on järelkõla peegelduste esinemine, mis saabuvad vähem kui ligikaudu 50 ms jooksul. Aja möödudes peegelduste amplituud väheneb, kuni see väheneb nullini. Reverberatsioon ei piirdu ainult siseruumidega, vaid see esineb metsades ja muudes väliskeskkondades, kus peegeldus on olemas.
Reverb on eriline mõju mis paneb teie hääle või instrumendi kõlama nagu suures toas. Seda kasutavad muusikud heli loomulikumaks muutmiseks ja seda saavad kasutada ka kitarristid, et lisada oma kitarrisoolodele “märja” heli.
Niisiis, vaatame, mis see on ja kuidas see töötab. See on teie tööriistakomplektis väga kasulik efekt.
Mis on Reverb?
Reverb, lühend sõnadest kaja, on heli püsimine ruumis pärast algse heli tekitamist. See on heli, mis kostub pärast esialgse heli väljastamist ja põrkab keskkonna pindadelt tagasi. Reverb on iga akustilise ruumi oluline osa ja see paneb ruumi kõlama nagu tuba.
Kuidas Reverb töötab
Reverb tekib siis, kui helilained kiirgavad ja põrkuvad meid pidevalt ümbritsevatelt pindadelt. Helilained põrkuvad seintelt, põrandatelt ja lagedelt ning erinevad peegeldusajad ja -nurgad loovad keeruka ja kuuldava heli. Reverb tekib tavaliselt kiiresti, esialgne heli ja järelkõla segunevad, et luua loomulik ja harmooniline heli.
Reverbi tüübid
Reverbe on kahte tüüpi: loomulik ja tehislik. Loomulik reverb esineb füüsilistes ruumides, nagu kontserdisaalid, kirikud või intiimsed esinemisruumid. Kunstlikku reverbi kasutatakse elektrooniliselt, et simuleerida füüsilise ruumi heli.
Miks peavad muusikud Reverbi kohta teadma?
Reverb on võimas tööriist muusikutele, produtsentidele ja inseneridele. See lisab segule atmosfääri ja liimi, hoides kõike koos. See võimaldab instrumentidel ja vokaalil särada ning lisab salvestusele soojust ja tekstuuri. Reverbi toimimise ja selle rakendamise mõistmine võib olla erinevus hea ja suurepärase salvestuse vahel.
Levinud vead ja lõksud
Siin on mõned levinumad vead ja lõksud, mida reverbi kasutamisel vältida:
- Kasutades liiga palju reverb'i, muutes segu kõla "märjaks" ja mudaseks
- Ei pööra tähelepanu reverbi juhtnuppudele, mille tulemuseks on ebaloomulik või ebameeldiv heli
- Instrumendi või vokaali jaoks vale tüüpi reverbi kasutamine, mille tulemuseks on segane segu
- Järeltöötluse käigus liigset järelkaja ei õnnestu eemaldada, mille tulemuseks on segane ja ebaselge segu
Näpunäiteid Reverbi kasutamiseks
Siin on mõned näpunäited reverbi tõhusaks kasutamiseks:
- Kuulake loomulikku reverbi selles ruumis, kus salvestate, ja proovige seda järeltöötluses korrata
- Kasutage reverbi, et suunata kuulaja konkreetsesse keskkonda või meeleolu
- Katsetage erinevat tüüpi reverbidega, nagu plaat, saal või vedru, et leida oma miksile täiuslik heli
- Kasutage reverbi ainult süntesaatoril või liinil, et luua sujuvam ja voolav heli
- Proovige klassikalist reverb-esteetikat, nagu Lexicon 480L või EMT 140, et lisada oma segule vintage hõngu
Varased reverb-efektid
Varased reverbiefektid tekivad siis, kui helilained peegelduvad ruumi pindadelt ja vaibuvad järk-järgult millisekundite jooksul. Selle peegelduse tekitatud heli nimetatakse kajaheliks. Varasemad reverbiefektid olid suhteliselt lihtsad ja nende tööks paigaldati suured metallklambrid resonantsele pinnale, näiteks vedrule või plaadile, mis helilainetega kokkupuutel vibreeris. Nende klambrite lähedale strateegiliselt paigutatud mikrofonid võtaksid vibratsiooni üles, mille tulemuseks on vibratsiooni keeruline mosaiik, mis loob veenva akustilise ruumi simulatsiooni.
Kuidas varajased reverb-efektid töötavad
Varaseimates reverbiefektides kasutati kitarrivõimendites leiduvat standardset funktsiooni: muundurit, mis on mähitud pikap, mis tekitab vibratsiooni, kui selle kaudu signaal saadetakse. Seejärel saadetakse vibratsioon läbi vedru või metallplaadi, mis põhjustab helilainete põrkumist ja heli difusiooni tekitamist. Vedru või plaadi pikkus määrab reverbi efekti pikkuse.
Reverbi parameetrid
Reverb-efektiga simuleeritava ruumi suurus on üks olulisemaid parameetreid, mida arvestada. Suuremal ruumil on järelkõlaaeg pikem, väiksemal ruumil aga lühem. Summutuse parameeter määrab, kui kiiresti reverb vaibub või kaob. Suurem summutusväärtus toob kaasa kiirema sumbumise, samas kui madalam summutusväärtus põhjustab pikema summutamise.
Sagedus ja EQ
Reverb võib mõjutada erinevaid sagedusi erinevalt, seega on oluline arvestada kajaefekti sageduskarakteristikuga. Mõnel järelkõlaprotsessoril on võimalik reguleerida kajaefekti sageduskarakteristikut ehk EQ-d. See võib olla kasulik reverbi heli kujundamisel seguga sobivaks.
Segage ja suurendage helitugevust
Segamisparameeter juhib tasakaalu kuiva, mõjutamata heli ja märja, kajava heli vahel. Kõrgema miksimise väärtusega kuuleb rohkem järelkaja, samas kui madalam segu väärtus toob kaasa vähem järelkaja. Reverb-efekti helitugevust saab reguleerida ka miksimisparameetrist sõltumatult.
Lagunemisaeg ja eelviivitus
Vaibumisaja parameeter juhib seda, kui kiiresti hakkab kaja hääbuma pärast seda, kui helisignaal on selle käivitamise lõpetanud. Pikema vaibumisaja tulemuseks on pikem reverb saba, samas kui lühem vaibumisaeg annab tulemuseks lühema reverb saba. Eelviivituse parameeter määrab, kui kaua kulub järelkõlaefekti käivitamiseks pärast helisignaali käivitamist.
Stereo ja mustvalge
Reverbi saab rakendada kas stereo- või monohelina. Stereokõla võib luua ruumi- ja sügavustunde, samas kui monokõla võib olla kasulik fokuseerituma heli loomiseks. Mõnel reverb-seadmel on ka võimalus reguleerida reverb-efekti stereopilti.
Ruumi tüüp ja peegeldused
Erinevat tüüpi tubadel on erinevad reverb-omadused. Näiteks kõvade seintega ruumis on tavaliselt heledam ja peegeldavam reverb, samas kui pehmemate seintega ruumis on soojem ja hajusam kaja. Peegelduste arv ja tüüp ruumis mõjutavad ka reverb-heli.
Simuleeritud vs realistlik
Mõned reverb-protsessorid on loodud klassikaliste reverb-helide täpseks kordamiseks, samas kui teised pakuvad muutlikumaid ja loomingulisemaid reverb-i valikuid. Reverb-seadme valimisel on oluline kaaluda soovitud efekti. Simuleeritud reverb võib olla suurepärane lisamaks segule peent ruumitunnetust, samas kui loovamaid kajaefekte saab kasutada dramaatilisemate ja märgatavamate efektide jaoks.
Üldiselt pakuvad reverb-efekti erinevad parameetrid segu heli kujundamiseks laia valikut võimalusi. Mõistes nende parameetrite vahelisi seoseid ja katsetades erinevaid seadistusi, on võimalik saavutada mitmesuguseid reverbiefekte, alates puhtast ja peenest kuni tugeva ja kiireni.
Millist rolli mängib Reverb muusika tootmises?
Reverb on efekt, mis tekib siis, kui helilained põrkuvad ruumis olevatelt pindadelt tagasi ja kajaheli jõuab kuulaja kõrva järk-järgult, luues ruumi- ja sügavustunde. Muusika tootmisel kasutatakse reverbi akustiliste ja mehaaniliste meetodite simuleerimiseks, mis tekitavad füüsilistes ruumides loomulikku reverbi.
Reverb-meetodid muusikaproduktsioonides
Muusikalavastustes on loole reverbi lisamiseks palju meetodeid, sealhulgas:
- Loo saatmine reverb-siinile või reverb-plugina kasutamine vahetükil
- Tarkvara reverbide kasutamine, mis pakuvad suuremat paindlikkust kui riistvaraüksused
- Kasutades hübriidmeetodeid, nagu iZotope's Nectar, mis kasutab nii algoritmilist kui ka konvolutsioonitöötlust
- Stereo- või monokõlade, plaadi- või saalikõlade ja muud tüüpi reverbide kasutamine
Reverb muusika tootmises: kasutusalad ja mõjud
Reverbi kasutatakse muusikalavastustes, et lisada loole sügavust, liikumist ja ruumitunnet. Seda saab rakendada üksikutele radadele või kogu segule. Mõned asjad, mida reverb muusikalavastustes mõjutab, on järgmised:
- Ruumide (nt Sydney ooperimaja) analüüs ja nende ruumide lisamise lihtsus rajale, kasutades pluginaid nagu Altiverb või HOFA
- Erinevus töötlemata, töötlemata lugude ja lugude vahel, millele on ootamatult lisatud reverb
- Trummikomplekti ehtne heli, mis kaob sageli ilma reverbi kasutamata
- Viis, kuidas lugu peaks kõlama, kuna lugudele lisatakse tavaliselt reverb, et need kõlaksid realistlikumalt ja vähem tasaselt
- Viis, kuidas lugu segatakse, kuna reverbi saab kasutada segus liikumise ja ruumi loomiseks
- Raja peatuspunkt, kuna reverbi saab kasutada loomuliku kõla tekitamiseks, mis takistab pala järsult kõlamast või katkemast
Muusikalavastustes on sellised auväärsed kaubamärgid nagu Lexicon ja Sonnox Oxford tuntud oma kvaliteetsete reverb-pluginate poolest, mis kasutavad IR-sämplimist ja -töötlust. Need pistikprogrammid võivad aga protsessori koormust koormata, eriti kui simuleerida suuri ruume. Selle tulemusena kasutavad paljud tootjad soovitud efekti saavutamiseks riistvara ja tarkvara reverbide kombinatsiooni.
Reverb-efektide variandid
Kunstlik reverb luuakse elektrooniliste seadmete ja tarkvara abil. See on muusikalavastustes kõige sagedamini kasutatav reverbi tüüp. Kunstliku reverbi tüübid on järgmised:
- Plaadikõla: plaadi kaja luuakse suure metalli- või plastiklehe abil, mis riputatakse raami sisse. Plaadi paneb liikuma juht ja vibratsiooni koguvad kontaktmikrofonid. Seejärel saadetakse väljundsignaal mikseripulti või heliliidesesse.
- Vedrukõla: vedrukõla luuakse anduri abil, mis vibreerib metallkarbi sisse paigaldatud vedrude komplekti. Vibratsioonid kogub vedrude ühes otsas olev pikap ja saadetakse mikseripulti või heliliidesesse.
- Digitaalne reverb: digitaalne reverb luuakse tarkvaraalgoritmide abil, mis simuleerivad erinevat tüüpi reverbide heli. Strymon BigSky ja teised seadmed simuleerivad mitut viivitusjoont, mis tuhmuvad ja jätavad mulje seintelt ja pindadelt tagasi põrkamisest.
Looduslik kaja
Loomuliku reverbi loob füüsiline keskkond, milles heli salvestatakse või esitatakse. Järgmised on loomuliku reverbi tüübid:
- Ruumi kaja: ruumi kaja tekitab heli, mis peegeldub ruumi seintelt, põrandalt ja laest. Reverbi heli mõjutavad ruumi suurus ja kuju.
- Hall Reverb: Saali reverb sarnaneb ruumi reverbiga, kuid luuakse suuremas ruumis, näiteks kontserdisaalis või kirikus.
- Vannitoa kaja: Vannitoa kaja loob heli, mis peegeldub vannitoa kõvadelt pindadelt. Seda kasutatakse sageli lo-fi salvestustel, et lisada helile unikaalne karakter.
Elektromehaaniline reverb
Elektromehaaniline reverb luuakse mehaaniliste ja elektrooniliste komponentide kombinatsiooni abil. Järgmised on elektromehaanilise reverbi tüübid:
- Plaatkõla: algse plaadikõla lõi Saksa ettevõte Elektromesstechnik (EMT). EMT 140 peetakse endiselt üheks parimaks plaadireverbiks, mis eales ehitatud.
- Spring Reverb: esimese vedrukaja ehitas Laurens Hammond, Hammondi oreli leiutaja. Tema ettevõttele Hammond Organ Company anti 1939. aastal mehaanilise reverbi patent.
- Tape Reverb: lindi reverbi algatas inglise insener Hugh Padgham, kes kasutas seda Phil Collinsi hittloos “In the Air Tonight”. Lindi reverb luuakse heli salvestamise teel lindimasinasse ja esitades seda seejärel kõlari kaudu kõlavas ruumis.
Creative Reverb
Loovat reverbi kasutatakse laulule kunstiliste efektide lisamiseks. Järgmised on loomingulise reverbi tüübid.
- Dub Reverb: Dub Reverb on reggae-muusikas kasutatav reverb. See luuakse, lisades algsele signaalile viivituse ja suunates selle seejärel tagasi reverb-seadmesse.
- Surf Reverb: Surfi reverb on surfimuusikas kasutatav kaja. See on loodud lühikese, ereda reverbi abil, millel on palju kõrgsageduslikku sisu.
- Reverse Reverb: Reverse Reverb luuakse helisignaali ümbersuunamise ja seejärel kaja lisamise teel. Kui signaal uuesti ümber pöörata, tuleb reverb enne algset heli.
- Gated Reverb: Gated reverb luuakse müravärava abil reverbi saba ära lõikamiseks. See loob lühikese, torkava reverbi, mida popmuusikas sageli kasutatakse.
- Chamber Reverb: Kamberkõla luuakse heli salvestamisel füüsilises ruumis ja seejärel selle ruumi taasloomisel stuudios kõlarite ja mikrofonide abil.
- Dre Reverb: Dre reverb on reverb, mida Dr Dre oma salvestustel kasutab. Selle loomisel kasutatakse plaadi ja ruumi reverbi kombinatsiooni, millel on palju madala sagedusega sisu.
- Sony Film Reverb: Sony Film Reverb on teatud tüüpi reverb, mida kasutatakse filmikomplektides. See luuakse suure peegeldava pinna abil, et luua loomulik reverb.
Reverbi kasutamine: tehnikad ja efektid
Reverb on võimas tööriist, mis lisab teie muusikalavastustele sügavust, dimensiooni ja huvi. Siiski on oluline seda õigesti kasutada, et vältida segu segamist. Siin on mõned kaalutlused reverbi kasutuselevõtul:
- Alustage ravitava heli jaoks sobiva reverbi suurusega. Väike tuba sobib suurepäraselt vokaali jaoks, suurem suurus aga trummide või kitarride jaoks.
- Mõelge oma segu tasakaalule. Pidage meeles, et reverbi lisamine võib panna teatud elemendid segus kaugemale jääma.
- Kasutage reverbi tahtlikult, et luua spetsiifiline vibratsioon või efekt. Ärge lihtsalt lööge seda kõige peale.
- Valige käsitletava heli jaoks õige reverb. Plaatkõla sobib suurepäraselt kindla ja vabalt hõljuva heli lisamiseks, samas kui vedrukõla võib pakkuda realistlikumat vintage-tunnet.
Reverbi spetsiifilised efektid
Reverbi saab konkreetsete efektide saavutamiseks kasutada mitmel viisil:
- Eeterlik: pika vaibumisajaga pikk, püsiv reverb võib luua eeterliku unenäolise heli.
- Kiire. Lühike ja äge reverb võib lisada helile avaruse ja dimensiooni tunde, ilma et see kõlaks pehmelt.
- Udu: tugevalt kajav heli võib luua uduse ja salapärase atmosfääri.
- Ikooniline: teatud reverb-helid, nagu peaaegu igas kitarrivõimendis leiduv vedrukõla, on muutunud omaette ikooniks.
Loovus Reverbiga
Reverb võib olla suurepärane tööriist heli loomiseks:
- Kasutage kitarril sukeldumispommi efekti loomiseks reverse reverbi.
- Unikaalse areneva heli loomiseks pange viivitusega kaja.
- Kasutage reverb pedaali, et ravida helisid otse esituse ajal.
Pidage meeles, et helile kaja rakendamise peamised põhjused on õige reverbi valimine ja selle sobiv rakendamine. Nende tehnikate ja efektide abil saate muuta oma segu huvitavamaks ja dünaamilisemaks.
Mis eristab 'kaja' ja 'kaja'?
Kaja ja reverb on kaks heliefekti, mida sageli üksteisega segi aetakse. Need on sarnased selle poolest, et mõlemad hõlmavad helilainete peegeldust, kuid erinevad nende peegelduste tekitamise viisi poolest. Nende kahe erinevuse tundmine aitab teil neid oma heliproduktsioonides tõhusamalt kasutada.
Mis on kaja?
Kaja on heli üksik, selge kordus. See on helilainete tulemus, mis põrkavad tagasi kõvalt pinnalt ja naasevad pärast väikest viivitust kuulaja juurde. Algse heli ja kaja vahelist aega nimetatakse kaja- või viiteajaks. Viiteaega saab reguleerida sõltuvalt soovitud efektist.
Mis on reverb?
Reverb, lühend sõnadest järelkaja, on mitme kaja pidev seeria, mis sulanduvad kokku, et luua pikem ja keerukam heli. Reverb on helilainete tulemus, mis põrkab vastu ruumis asuvaid pindu ja objekte, luues keeruka üksikute peegelduste võrgu, mis sulanduvad kokku, et tekitada rikkalik ja täidlane heli.
Erinevus kaja ja reverbi vahel
Peamine erinevus kaja ja reverbi vahel seisneb originaalheli ja korduva heli vahelises ajas. Kajad on suhteliselt lühikesed ja selgelt eristatavad, samas kui reverb on pikem ja pidevam. Siin on mõned muud erinevused, mida meeles pidada.
- Kajad on ühe peegelduse tulemus, reverb aga mitme peegelduse tulemus.
- Kajad on tavaliselt valjemad kui reverb, olenevalt algse heli valjust.
- Kajad sisaldavad vähem müra kui reverb, kuna need on pigem üksiku peegelduse kui keerulise peegelduste võrgu tulemus.
- Kaja saab tekitada kunstlikult, kasutades viivitusefekte, samas kui reverb nõuab spetsiaalset reverbiefekti.
Kuidas kasutada oma heliproduktsioonides kaja ja reverbi
Nii kaja kui ka reverb võivad teie helitoodangule sügavust ja dimensiooni lisada, kuid neid on kõige parem kasutada erinevates olukordades. Siin on mõned näpunäited iga efekti kasutamiseks:
- Kasutage kaja, et rõhutada vokaalraja konkreetseid sõnu või fraase.
- Kasutage reverbi, et luua segus ruumi- ja sügavustunnet, eriti selliste instrumentide puhul nagu trummid ja kitarrid.
- Katsetage erinevate viivitusaegadega, et luua ainulaadseid kajaefekte.
- Heli peenhäälestamiseks reguleerige vaibumisaega ja reverb-efekti märg-/kuivsegu.
- Kasutage faili noisetools.september, et eemaldada salvestustelt soovimatu müra, enne kui lisate selliseid efekte nagu kaja ja reverb.
Viivitus vs Reverb: erinevuste mõistmine
Viivitus on heliefekt, mis tekitab teatud aja möödudes korduvat heli. Tavaliselt nimetatakse seda kajaefektiks. Viiteaega saab reguleerida ja kajade arvu saab määrata. Viiteefekti käitumise määravad tagasiside ja võimenduse nupud. Mida suurem on tagasiside väärtus, seda rohkem kaja tekib. Mida madalam on võimenduse väärtus, seda väiksem on kajade helitugevus.
Viivitus vs Reverb: mis vahe on?
Kuigi nii viivitus kui ka järelkõla tekitavad kajaefekte, tuleb rakendada mõningaid olulisi erinevusi, mida tuleb arvestada, kui proovite valida, millist efekti rakendada:
- Viivitus tekitab teatud aja möödudes korduvat heli, samas kui reverb tekitab rea kajasid ja peegeldusi, mis jätavad mulje konkreetsest ruumist.
- Viivitus on kiire efekt, reverb aga aeglasem efekt.
- Viivitust kasutatakse tavaliselt kajaefekti loomiseks, reverbi aga konkreetse ruumi või keskkonna loomiseks.
- Viivitust kasutatakse sageli loo sügavuse ja paksuse lisamiseks, reverbi aga loo üldise heli kujundamiseks ja valdamiseks.
- Viivitust saab tekitada pedaali või pistikprogrammi abil, reverbi aga saab rakendada pistikprogrammi abil või kindlasse ruumi salvestades.
- Mõlema efekti lisamisel on oluline meeles pidada soovitud illusiooni, mida soovite luua. Viivitus võib lisada spetsiifilise kajaefekti, samas kui reverb võib pakkuda ideaalset materjali intiimse kogemuse jäljendamiseks.
Miks on erinevuste mõistmine tootjatele kasulik?
Viivituse ja reverbi erinevuste mõistmine on tootjatele kasulik, sest see võimaldab neil valida konkreetse heli jaoks õige efekti, mida nad üritavad luua. Mõned täiendavad põhjused, miks nende erinevuste mõistmine on kasulik, on järgmised:
- See aitab produtsentidel konkreetse heli saavutamiseks kaks efekti eraldada.
- See annab parema ülevaate sellest, kuidas iga efekt toimib ja milliseid tulemusi võib oodata.
- See võimaldab tootjatel keerukaid helisid tõhusamalt taasluua.
- See aitab tootjatel luua rajale konkreetse värvingu, olenevalt nende valitud efektist.
- See võimaldab projekteerimisel ja meisterdamisel paindlikkust, kuna mõlemat efekti saab kasutada rajale tiheduse ja värvi lisamiseks.
Kokkuvõtteks võib öelda, et nii viivitus kui ka reverb mängivad konkreetse heli loomisel olulist rolli. Kuigi need võivad tunduda sarnased, võib nende kahe efekti erinevuste mõistmine aidata tootjatel valida konkreetse heli jaoks õige efekti, mida nad üritavad luua. Kummagi efekti lisamine võib loo jaoks imesid teha, kuid oluline on kaaluda soovitud illusiooni, mida soovite luua, ja valida selle eesmärgiga kõige paremini sobiv efekt.
Järeldus
Siin on kõik, mida pead reverbiefektide kohta teadma. Reverb lisab teie miksile atmosfääri ja sügavust ning muudab teie vokaali loomulikumaks.
See on suurepärane tööriist, mis muudab teie miksi kõlavamaks ja professionaalsemaks. Nii et ärge kartke seda kasutada!
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
