Jõuakord (tuntud ka kui kvint-akord) on kahenoodiline akord, mida kasutatakse sageli muusikastiilides, nagu rokk, punk, metal ja paljud poplaulud.
Need on ühed olulisemad akordid, mida kasutavad nii kitarristid kui ka bassimängijad.
See juhend õpetab teile, mis need on ja kuidas neid mängus kasutada.
Jõuakordi põhianatoomia koosneb ainult kahest nootist: juur (noot, mille järgi akord on nime saanud) ja täiuslik kvintintervall.
Täiuslik kvintintervall annab jõuakordile iseloomuliku kõla, pälvides sellega selle nimetuse "power" akord. Jõuakorde mängitakse tavaliselt kitarri või bassi allalöökidega, mitte üleslöökidega.
See võimaldab maksimaalselt rünnata ja annab sellele kivimuusikas sageli kasutatava karmi heli.
Lisaks saab vahelduva eduga võimsusakorde mängida kõikjal fretboardil; aga need kõlavad kõige paremini kas vaimide või lahtiste keelpillidega mängides.
Mis on jõuakord?
Jõuakord on teatud tüüpi akord, mida tavaliselt kasutatakse roki- ja metallikitarrimängus. See koosneb kahest noodist, juur- ja kvindist ning seda kasutatakse sageli raske, moonutatud heli tekitamiseks.
Jõuakorde on lihtne õppida ja need on suurepärane viis oma mängule raske ja krõbeda tooni lisamiseks. Vaatame lähemalt jõuakorde ja seda, kuidas neid mängus kasutada.
Määratlus
Jõuakord on teatud tüüpi kitarriakord, mis koosneb tavaliselt juurnoodist ja viiendast intervallist. Neid kahte nooti tuntakse 5. juurintervallina (või lihtsalt "jõuakordina"). Jõuakordid on tänu oma lihtsusele ja helilisele löögile uskumatult populaarsed enamikus rokk- ja metalmuusika žanrites.
Jõuakorde kasutatakse sageli rokk- ja metallimuusikas, et luua paks, sitke heli koos sõidurütmiga. Neid saab mängida kas puhtalt või moonutatult – see tähendab, et need töötavad akustilises loos sama hästi kui elektrikitarri loos.
Jõuakordide puhul kasutatakse tavaliselt selliseid tehnikaid nagu peopesa summutamine liigenduse lisamiseks ja keelpillide täielikuks või osaliseks summutamiseks, et saavutada vähem järsk rünnak. Jõuakorde saab ka pisut varieerida, kasutades piirdelaual erinevaid positsioone – see loob teie jõuakordide paigutuses erinevaid tekstuure, muutmata nende aluseks olevaid intervalle (noote).
Oluline on märkida, et jõuakordidel puudub suur või moll tertsintervall – need asendatakse täiuslike kvintide virnadega, mis annab neile ainulaadsed omadused. Kui kasutate jõuakorde, peaks see kolmas intervall olema pigem teie mängustiili kaudu kajastunud, mitte seda tuleks mängida otse fretboardil.
Ehitus
Jõuakord on duur või moll akord, mis on moodustatud põhinoodi tooniliste ja domineerivate nootide, sageli kvintnootide ja oktaavide rõhutamisel. Jõuakordi struktuur koosneb kahest noodist – tüvinoodist ja kas perfektsest kvindist (duur-akordides) või perfektsest kventsist (mollakordides).
Jõuakorde kasutatakse tavaliselt rock-, punk- ja metalmuusika stiilides, kus need tagavad loole põhilise harmoonilise ja rütmilise stabiilsuse, mis võib täita arranžeeringu helimaastikku. Jõuakordid koosnevad kolmest intervallist: tooninoodist ja sellele vastavast oktaavist (või kvindist) pluss valikuline ühe oktaavi kõrgem noot. Näiteks C5/E võimsusakordis on C juurnoot ja E sellele vastav kvint. Valikulist kõrgemat nooti võib väljendada kui ≤ 12 E kohal.
Jõuakorde saab mängida ka kasutades erinevaid sõrmekombinatsioone. Sõltuvalt teie käte kujust võib teil olla lihtsam mängida jõuakorde, kasutades ühe intervalli jaoks nimetissõrme ja teise intervalli jaoks keskmist sõrme või mõlemat nimetissõrme mõlema intervalli jaoks näiteks sillaosa suunas. Katsetamine on siin võtmetähtsusega! Aja jooksul saate teada, millised meetodid sobivad teie mängustiiliga kõige paremini.
Näited
Jõuakordid on teatud tüüpi akordid, mida kasutatakse laialdaselt rokis ja teistes populaarse muusika žanrites. Erinevalt traditsioonilistest akordidest koosnevad jõuakordid ainult kahest noodist, skaala juurenoodist ja viiendast noodist. Tavaliselt märgitakse juurnooti järel numbriga viis (5 või ♭5), võimsusakordid ei kasuta sageli täpset kvintnooti ja valivad selle asemel ligikaudse versiooni, mida nimetatakse inversiooniks.
Näited:
E-juurt kasutav jõuakord on E5 või mõnikord E♭5, mis tähendab, et see kasutab nii E- kui ka B♭-nooti. Pange tähele, et see järgib endiselt viiendi standardmääratlust, kuigi see pole tehniliselt täpne – B♭ tagab sama harmoonilise keerukuse nagu täiuslik B.
Teine levinud näide on A5 – A ja E♭ –, samas kui G5 kasutab G ja D♭. Selliste inversioonide kasutamine muudab kindlasti nende nootide esitamise viisi, kuid neid kõiki peetakse siiski samaväärseteks jõuakordideks.
Kuidas mängida jõuakordi
Jõuakord on paljude muusikažanrite, sealhulgas roki, heavy metali ja pungi oluline element. Selle tunneb ära kahe noodi, juur- ja kvintnoodi järgi, ning selle lihtsus muudab selle kitarrimängu õppimise oluliseks osaks. Selles õpetuses arutame, kuidas mängida kitarri jõuakordi, ja vaatame mõningaid harjutusi, mis aitavad teil jõuakordidega mugavalt hakkama saada.
Kärbimine
Jõuakordid on suurepärane viis oma muusikapaladele lihtsuse ja energia lisamiseks. Jõuakordi mängimiseks vajate kitarril õigeid akorde. Pärast põhitoimingutega tutvumist saate lisada variatsioone, et anda oma jõuakordidele rohkem iseloomu. Tehke järgmist.
Alustuseks asetage oma sõrmed kahele järjestikusele sama nööri külge. Püüdke teha lühikesi noote ja kasutage samal ajal pigem allatõmmet kui ülestõmbeid komistama jõuakordid. Püüdke oma põnniga mitte kiirustada – võtke iga tõmbega aega, et anda akordile sügavus, ja laske sellel enne edasiliikumist heliseda. Näiteks 7. või 9. akordi mängimisel (2 lööki alla ja 2 üles lööki) põimige kokku neli korda.
Kui soovite akordi kõla veidi muuta, proovige vastavalt soovile lisada täiendavaid nööre/keele — see on eriti kasulik suletud häälitsuste kasutamisel, mis ei anna kaunistuste jaoks liiga palju ruumi. Näiteks 3., 5. ja 8. värk võib töötada mõne nootiga, et saavutada keerukas, kuid tasakaalustatud võimsusakordi heli.
Kui soovite lisada loo joonele või lõikude vahelisele üleminekule täiendavat hammustust või intensiivsust, kasutage peopesades vaigistamist – lihtsalt veenduge, et kõik sõrmed oleksid endiselt ohutult sirmilaual ja teie käsi toetaks keeli iga löögi ajal. Katsetage survet ja kaugust sillast, et saada erinevaid efekte alates peentest räigetest toonidest kuni võimsa sõmeruseni; Kõiki neid seadistusi saab lisada nii põrisemise ajal kui ka painutusi heli variatsioonide jaoks. Lõpuks, kui soovite raskemat, kuid maitsekamat heli, kaaluge libisemist kahe või kolme vahel; see annab õige kasutamise korral lisalihaseid ilma liigsete moonutusteta!
Sõrmede paigutus
Jõuakordi mängides on oluline teada sõrmede õiget asetust. Jõuakorde mängitakse tavaliselt vaid kahe sõrmega üle kahe või enama keele. Alustuseks asetage esimene sõrm alumise stringi viiendale ja teine sõrm akordi ülemise stringi kuuendale nöörile. Stabiilsuse tagamiseks asetage pöial keskele ja tõstke sõrmi ükshaaval, et kõlada iga noot eraldi. Kui mängite kolme noodilist jõuakordi, kasutage oma kolmandat sõrme järgmise stringi seitsmendal kohal ülespoole, kust alustasite teise sõrmega. Kui olete kõik kolm sõrme täpselt asetanud, tõmmake või valige läbi iga noot, tagades, et kõik noodid helisevad selgelt, ilma sumiseta või teistest keeltest summutamata.
Alternatiivsed häälestused
Jõuakorde saab mängida ka erinevates alternatiivsetes häälestustes, mis võivad lisada helile huvitavaid toonivärve. Mõned levinumad alternatiivsed häälestused hõlmavad avatud G, avatud D ja DADGAD. Kõigil neil akordidel on spetsiifiline keelpillide häälestus, mis tekitavad jõuakordide jaoks ainulaadse heli.
Open G: selles häälestuses häälestatakse kitarri keeled D–G–D–G–B–D madalalt kõrgele. Sellel on tugev bassitoon ning seda kasutatakse roki-, bluusi- ja folkžanrites. Jõuakordi vormis esitatakse see duurina või minoorsena, olenevalt sellest, kuidas tüvinoote eraldi keelpillidel kokku mängitakse.
Avatud D: sellel häälestusel on D–A–D–F♯A–D madalast kõrgeni ja seda kasutavad tavaliselt bluusimuusikas slide-kitarristid ja rokiheliloojad, kes otsivad paksemat heli, kui avatud G häälestus pakub. Seda klahvisignatuuri saab sõrmitseda ka võimsusakordi kujunditena duur- või molliversioonidena, sealhulgas vastavalt E/F♯, A/B°7., C°/D°7. ja B/C°7.
DADGAD: alternatiivne häälestus, mille tegi kuulsaks Led Zeppelini laul “Kashmir”, selles häälestuses kasutatakse noote D–A–D–G♯-A♭-D° madalast kõrgeni, mille tulemuseks on ainulaadne akordi struktuur laiendatud akordidega. selle droonilaadse kvaliteedini, kus teatud noodid korduvad erinevate keelpillide teatud osades. Seda võtmesignatuuri kasutavad jõuakordid lisavad keerukust veerandtoonidega, mis sobivad hästi ebaharilike muusikažanride jaoks, nagu progressiivne rokk või ambient post-rock muusikastiilid.
Jõuakordide kasutamise eelised
Jõuakordid on väga tõhus tööriist, mida muusikud kasutavad oma lauludesse võimsate ja mõjuvate helitekstuuride loomiseks. Jõuakordide kasutamine võib aidata teil lauludele energiat lisada ja samuti luua huvitavaid muusikaseadeid. Lisaks pakuvad jõuakordid lihtsa viisi meloodiate loomiseks, ilma et peaksite õppima keerulisi muusikalisi skaalasid või akorde. Uurime lähemalt jõuakordide kasutamise eeliseid muusikas.
Mitmekülgsus
Jõuakorde, mida tuntakse ka kvint-akordidena, saab kasutada paljude muusikastiilide loomiseks. See muudab need äärmiselt mitmekülgseks, kuna kitarristidele ja teistele muusikutele on saadaval palju erinevaid võimalusi. Kõige levinum jõuakordide kasutamine roki-, punk-, metalli- ja levimuusikas hõlmab kas E- või A-tüüpi jõuakordi; kuid neid saab kasutada ka jazzis ja klassikalises muusikas.
Jõuakordid koosnevad kahest samast akordikujulisest noodist, mis on teineteisest täiuslikult kvarts- või kvindikendis. See tähendab, et noodid on omavahel seotud nootide intervallidega (1-4-5). Selle tulemusel on jõuakordidel avatud ja resonantsne heli, mis on kergesti eristatav teistest muusikavormidest, nagu topeltpeatused või kolmkõlad (koosnevad kolmest erinevast kõrgusest).
Võimalus eksperimenteerida erinevate helidega lisab iga muusiku repertuaari mitmekülgsust. Jõuakordid pakuvad lihtsat juurdepääsu algajatele, kes soovivad õppida erinevaid tehnikaid, mis on vajalikud ainulaadseks kitarrimänguks. Kogenud muusikud kasutavad neid akorde peamiselt üleminekuharmooniatena muusikapala erinevate lõikude vahel või sama teose teise võtmesse. Tänu oma lihtsale olemusele saab jõuakorde hõlpsasti kombineerida täistopeltpeatuste või kolmkõladega, mis viivad üha keerukamate paladeni.
Kuna saadaval on nii palju võimalusi, on lihtne mõista, miks jõuakordid on tänapäeval paljude žanrite muusikute seas populaarsed ja tõenäoliselt siia ka jäävad!
Lihtsus
Jõuakordide üks peamisi eeliseid on nende lihtsus. Võrreldes teist tüüpi akordide käiguga on jõuakorde suhteliselt lihtne õppida ja kasutada. Jõuakordi mängides ei pea te teadma keerulisi või raskeid näpunäiteid ega noote; pigem saab mängida kahte nooti – juurnooti ja selle viiendikku. See muudab jõuakordide õppimise lihtsamaks kui teiste kitarri akordide käigud, muutes need ideaalseks valikuks algajatele kitarristidele.
Lisaks, kuna jõuakordid sisaldavad vähem noote kui tavalised akordikäigud, kipuvad need olema ka kompaktsemad ja hõlpsamini laulu sisse mahutatavad. Olenemata kiirusest või tempost võib power CD anda loole stabiilsust, lisades rütmilist stabiilsust ja tekstuuri. Rokkmuusika on oma ainulaadse raske moonutatud heli tõttu ehk kõige enam power akordide kõlaga seotud žanr – aga seda saab kasutada erinevaid muusikastiile, sealhulgas popmuusikat, aga ka paljusid teisi žanre nagu punk rock, metal ja alternatiivrokk.
Musikaalsus
Jõuakorde mängitakse kahe noodi akordidena ja neid kasutatakse erinevates muusikažanrites nagu punk, rokk ja heavy metal. Jõuakordide peamine eelis on nende lihtsus ja juurdepääsetavus. Jõuakordid koosnevad juurnoodist ja selle täiuslikust kvindist, mis loob tugeva helikontrasti, võimaldades jõuakordi kasutajatel saavutada oma muusikastiilide jaoks soovitud tooni.
Jõuakordid tekitavad jadades kasutamisel ka huvitavaid pingeid. See võib tekitada dünaamilisi nihkeid toonimaastikul, muutes need atraktiivseks kitarristidele, kes soovivad saavutada maksimaalset musikaalsust. Lisaks tugevdab jõuakordide kasutamine erinevalt standardsetest neljanoodilistest akordidest laulu valjust, rõhutades samal ajal helipilti. Tänu sellele saavad jõuakordi kasutajad tegelikult luua tihedamaid muusikalisi kompositsioone, mis võivad saavutada kõrgemat mõju kui need, mis on loodud ainult barre või avatud keelpillidega.
Jõuakordide kasutamine muudab muusikutel lihtsamaks ka keerukate edasiminekute tegemise tänu nende harmoniseerimisvõimalustele, mis võimaldavad kitarristidel eri žanrite või ühe loo esitamisel mitut sünteesipunkti. Kõik need eelised muudavad jõuakordide kasutamise iga kitarristi arsenali oluliseks osaks ja võimaldavad neil instrumentatsiooni kaudu uusi helisid uurides palju võimalusi.
Järeldus
Kokkuvõtteks võib öelda, et jõuakordid on muusika põhikontseptsioon, mida kitarristid peaksid püüdma mõista ja oma mängus ära kasutada. Jõuakordidel on ainulaadne toon ja iseloom, mida on raske saavutada alternatiivsete akordikonstruktsioonide või häälitsuste abil. Kõige olulisem asi, mida jõuakordide puhul meeles pidada, on see, et neid tuleks kasutada konkreetse osa või mängitava stiili jaoks sobivalt. Need võivad anda võimsaid aktsente ja liite paljudele žanritele alates rokist kuni kantri, pungi, metalini ja veelgi vaoshoitumatele stiilidele, nagu džäss. Ehkki nende selgeks saamine võib võtta veidi harjutamist, võivad jõuakordid pärast valdamist pakkuda suurepäraseid võimalusi nii amatöör- kui ka professionaalsetele muusikutele.
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
