Mikrotonaalsus on termin, mida tavaliselt kasutatakse traditsioonilisest lääne pooltoonist väiksemate intervallidega loodud muusika kirjeldamiseks.
See püüab lahti murda traditsioonilisest muusikastruktuurist, keskendudes selle asemel ainulaadsetele intervallidele, luues nii mitmekesisemaid ja väljendusrikkamaid subjektiivseid helimaastikke.
Mikrotonaalse muusika populaarsus on viimasel kümnendil kasvanud, kuna heliloojad uurivad oma muusika kaudu üha enam uusi väljendusviise.
Seda leidub kõige sagedamini elektroonilistes ja elektroonikapõhistes žanrites, nagu EDM, kuid see leiab ka tee muu hulgas pop-, jazz- ja klassikalistesse stiilidesse.
Mikrotonaalsus laiendab kompositsioonis kasutatavate instrumentide ja helide valikut, võimaldades luua täiesti ainulaadseid helivälju, mida on kuulda ainult mikrotoonide kasutamisega.
Lisaks loomingulistele rakendustele täidab mikrotonaalne muusika ka analüütilist eesmärki – võimaldab muusikutel uurida või analüüsida ebatavalisi häälestussüsteeme ja skaalasid suurema täpsusega, kui seda oleks võimalik saavutada "traditsioonilise" võrdse temperamendi häälestamisega (kasutades pooltoone).
See võimaldab lähemalt uurida nootide vahelisi harmooniliste sageduste seoseid.
Mikrotonaalsuse määratlus
Mikrotonaalsus on muusikateoorias kasutatav termin, mis kirjeldab muusikat, mille intervallid on pooltoonist väiksemad. See on termin, mida kasutatakse lääne muusika poolastmest väiksemate intervallide kohta. Mikrotonaalsus ei piirdu ainult lääne muusikaga ja seda võib leida paljude kultuuride muusikast üle maailma. Uurime, mida see mõiste muusikateoorias ja kompositsioonis tähendab.
Mis on mikrotoon?
Mikrotoon on mõõtühik, mida kasutatakse muusikas, et kirjeldada helikõrgust või tooni, mis jääb lääne traditsioonilise 12-toonilise häälestuse vahele. Seda organisatsiooni, mida sageli nimetatakse "mikrotonaalseks", kasutatakse laialdaselt klassikalises ja maailmamuusikas ning selle populaarsus kasvab nii heliloojate kui ka kuulajate seas.
Mikrotoonid on kasulikud ebatavaliste tekstuuride ja ootamatute harmooniliste variatsioonide loomiseks antud toonisüsteemis. Kui traditsiooniline 12-tooniline häälestus jagab oktaavi kaheteistkümneks pooltooniks, siis mikrotonaalsus kasutab palju peenemaid intervalle kui need, mida leidub klassikalises muusikas, nagu kvarttoonid, tertsitoonid ja isegi väiksemad jaotused, mida tuntakse kui "ultrapolüfoonilisi" intervalle. Need väga väikesed ühikud võivad sageli pakkuda ainulaadset heli, mida inimkõrvaga kuulates võib olla raske eristada või mis võivad luua täiesti uusi muusikakombinatsioone, mida pole kunagi varem uuritud.
Mikrotoonide kasutamine võimaldab esinejatel ja kuulajatel suhelda muusikalise materjaliga väga algtasemel, võimaldades neil sageli kuulda peeneid nüansse, mida nad varem kuulda poleks saanud. Need nüansirikkad koostoimed on olulised keeruliste harmooniliste suhete uurimiseks, unikaalsete helide loomiseks, mis pole tavapäraste instrumentidega, nagu klaverid või kitarrid, võimalikud, või kuulamise kaudu täiesti uute intensiivsuse ja väljendusmaailmade avastamiseks.
Mille poolest erineb mikrotonaalsus pärimusmuusikast?
Mikrotonaalsus on muusikatehnika, mis võimaldab jagada noote väiksemateks ühikuteks kui traditsioonilises lääne muusikas kasutatavad intervallid, mis põhinevad pooltel ja tervetel sammudel. See kasutab palju kitsamaid intervalle kui klassikalise tonaalsuse omad, jagades oktaavi kuni 250 või enamaks tooniks. Selle asemel, et tugineda traditsioonilises muusikas leiduvale duur- ja minoorsele skaalale, loob mikrotonaalne muusika neid väiksemaid jaotusi kasutades oma skaalasid.
Mikrotonaalne muusika tekitab sageli ootamatuid dissonantse (kahe või enama helikõrguse teravad kontrastsed kombinatsioonid), mis koondavad tähelepanu viisil, mida traditsiooniliste skaaladega ei saavutataks. Traditsioonilises harmoonias tekitavad neljast suuremad nootide klastrid oma kokkupõrke ja ebastabiilsuse tõttu ebamugavat tunnet. Seevastu mikrotonaalse harmoonia tekitatud dissonantsid võivad kõlada väga meeldivalt olenevalt sellest, kuidas neid kasutatakse. See omapära võib anda muusikapalale keeruka tekstuuri, sügavuse ja keerukuse, mis võimaldab loomingulist väljendust ja uurimist läbi erinevate helikombinatsioonide.
Mikrotonaalses muusikas on ka teatud heliloojatel võimalus lisada oma heliloomingutesse oma kultuuripärand, tuginedes mitte-lääne klassikalise muusika traditsioonidele, nagu Põhja-India ragad või Aafrika skaalad, kus kasutatakse veerandtoone või isegi peenemaid jaotusi. Mikrotonaalsed muusikud on võtnud nendest vormidest üle mõned elemendid, muutes need kaasaegseks, ühendades need lääne muusikastiilide elementidega, juhatades sisse põneva uue muusikalise uurimise ajastu!
Mikrotonaalsuse ajalugu
Mikrotonaalsusel on muusikas pikk ja rikas ajalugu, mis ulatub tagasi kõige varasemate muusikatraditsioonide ja kultuurideni. Mikrotonaalsed heliloojad, nagu Harry Partch ja Alois Hába, on mikrotonaalset muusikat kirjutanud alates 20. sajandi algusest ning mikrotonaalsed instrumendid on eksisteerinud veelgi kauem. Kuigi mikrotonaalsust seostatakse sageli moodsa muusikaga, on sellel mõjusid kogu maailma kultuuridest ja tavadest. Selles osas uurime mikrotonaalsuse ajalugu.
Vana- ja vanamuusika
Mikrotonaalsusel – alla poole sammu pikkuste intervallide kasutamisel – on pikk ja rikas ajalugu. Vana-Kreeka muusikateoreetik Pythagoras avastas muusikaliste intervallide ja arvuliste suhete võrrandi, sillutades teed muusikateoreetikutele nagu Eratosthenes, Aristoxenus ja Ptolemaios oma muusikalise häälestamise teooriate väljatöötamiseks. Klahvpillide kasutuselevõtt 17. sajandil lõi uued võimalused mikrotonaalseks uurimiseks, muutes traditsiooniliste temperhäälestustega võrreldes palju lihtsamaks katsetamise.
19. sajandiks jõuti arusaamisele, mis hõlmas ka mikrotonaalset tundlikkust. Sellised arengud nagu ratiomorfne tsirkulatsioon Prantsusmaal (d'Indy ja Debussy) nägid täiendavaid katseid mikrotonaalse koostise ja häälestussüsteemide alal. Venemaal uuris Arnold Schönberg veerandtooni skaalasid ja mitmed vene heliloojad uurisid vabu harmooniaid Aleksander Skrjabini mõjul. Sellele järgnes Saksamaal helilooja Alois Hába, kes arendas oma süsteemi välja veerandtoonidel, kuid järgides siiski traditsioonilisi harmoonilisi põhimõtteid. Hiljem töötas Partch välja oma õiglase intonatsiooni häälestussüsteemi, mis on osade entusiastide (näiteks Richard Coulter) seas populaarne ka tänapäeval.
20. sajandil toimus mikrotonaalses kompositsioonis suur tõus paljudes žanrites, sealhulgas klassikas, jazz, kaasaegne avangard ja minimalism. Terry Riley oli üks varajane minimalismi pooldaja ja La Monte Young kasutas laiendatud ülemtoone, sealhulgas nootide vahel esinevaid harmooniaid, et luua helimaastikke, mis köitsid publikut ainult siinuslaine generaatorite ja droonide abil. Varased instrumendid, nagu quartetto d'accordi, ehitati spetsiaalselt nendel eesmärkidel, kasutades selleks ebatavaliste tegijate teenuseid või tellimustööna, mille valmistasid õpilased midagi uut proovides. Viimasel ajal on arvutid võimaldanud veelgi suuremat juurdepääsu mikrotonaalsele katsetamisele spetsiaalselt selleks otstarbeks loodud kontrolleritega, samas kui tarkvarapaketid võimaldavad heliloojatel hõlpsamini uurida mikrotonaalsuse eksperimentaalse muusika loomise lõpmatuid võimalusi, mida varasemad esinejad oleksid suurte arvude tõttu käsitsi juhtimisest kõrvale hoidnud. seotud või füüsilised piirangud, mis piiravad seda, mida nad saavad meloodiliselt igal ajahetkel juhtida.
20. sajandi mikrotonaalne muusika
Kahekümnendal sajandil hakkasid modernistlikud heliloojad eksperimenteerima mikrotonaalsete kombinatsioonidega, kasutades neid traditsioonilistest toonivormidest eemaldumiseks ja meie kõrvadele väljakutse esitamiseks. Pärast häälestussüsteemide uurimisperioodi ning veerandtooni, kvinttooni ja muude mikrotonaalsete harmooniate uurimist leiame 20. sajandi keskpaigas mikrotonaalsuse pioneeride esilekerkimist, nagu Charles Ives, Charles Seeger ja George Crumb.
Charles Seeger oli muusikateadlane, kes toetas integreeritud tonaalsust – süsteemi, milles kõik kaksteist nooti on häälestatud ühtlaselt ja millel on sama tähtsus nii muusikalises koosseisus kui ka esituses. Seeger soovitas ka, et intervallid, nagu kvintid, tuleks jagada 3. või 7. osaks, selle asemel, et neid harmooniliselt tugevdada oktaavi või täiusliku neljandikuga.
1950. aastate lõpus töötas prantsuse muusikateoreetik Abraham Moles välja selle, mida ta nimetas "ultrafooniks" või "kromatofooniaks", kus 24-noodiline skaala jaguneb kaheteistkümnest noodist koosnevaks rühmaks oktaavi piires, mitte ühe kromaatilise skaala piires. See võimaldas samaaegseid dissonantse, nagu tritoonid või suurendatud kvartsid, mida saab kuulda sellistel albumitel nagu Pierre Boulezi kolmas klaverisonaat või Roger Reynoldsi neli fantaasiat (1966).
Hiljuti on ka teised heliloojad, nagu Julian Anderson, uurinud seda uute tämbrite maailma, mille on võimaldanud mikrotonaalne kirjutamine. Kaasaegses klassikalises muusikas kasutatakse mikrotoone pinge ja ambivalentsuse tekitamiseks peente, kuid kaunilt kõlavate dissonantside kaudu, mis peaaegu väldivad meie inimese kuulmisvõimet.
Mikrotonaalse muusika näited
Mikrotonaalsus on muusikatüüp, milles nootide vahelised intervallid jagatakse väiksemateks sammudeks kui traditsioonilistes häälestussüsteemides, nagu kaheteistkümne tooniga võrdne temperament. See võimaldab luua ebatavalisi ja huvitavaid muusikalisi tekstuure. Mikrotonaalse muusika näited hõlmavad mitmesuguseid žanre, alates klassikalisest kuni eksperimentaalse ja kaugemalegi. Uurime mõnda neist.
Harry Partch
Harry Partch on üks tuntumaid teerajajaid mikrotonaalse muusika maailmas. Selle žanri loomise ja arendamise eest on suures osas tunnustatud Ameerika heliloojat, teoreetikut ja instrumentide ehitajat Partchi.
Partch oli tuntud terve mikrotonaalsete instrumentide perekonna loomise või inspireerijana, sealhulgas kohandatud viiul, kohandatud vioola, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica ja Diamond Marimba. Ta nimetas kogu oma pillide perekonda "kehalisteks" instrumentideks – see tähendab, et ta kujundas need spetsiifiliste heliomadustega, et tuua esile konkreetseid helisid, mida ta tahtis oma muusikas väljendada.
Partchi repertuaaris on mõned põhjapanevad teosed – The Bewitched (1948-9), Oidipus (1954) ja Ja seitsmendal päeval langesid Petaluma kroonlehed (1959). Nendes teostes segas Partch just Partechi poolt üles ehitatud intonatsiooni häälestussüsteemi lööklike mängustiilide ja huvitavate kontseptsioonidega, nagu öeldud sõnad. Tema stiil on ainulaadne, kuna see ühendab nii meloodilisi lõike kui ka avangardi tehnikaid muusikamaailmadega väljaspool Lääne-Euroopa tonaalseid piire
Partchi oluline panus mikrotonaalsusesse on endiselt mõjukas ka tänapäeval, sest ta andis heliloojatele võimaluse uurida häälestusi lisaks tavapärastes lääne tonaalsustes kasutatavatele häälestustele. Ta lõi midagi tõeliselt originaalset, ühendades erinevaid suundi teistest muusikakultuuridest üle kogu maailma – eriti jaapani ja inglise rahvalugusid –, kasutades oma firmastiili, mis hõlmab trummimängu metallkaussi või puuklotside peal ning pudelitesse või vaasidesse laulmist. Harry Partch paistab silma kui erakordne näide heliloojast, kes eksperimenteeris põnevate lähenemistega mikrotonaalse muusika loomisel!
Lou Harrison
Lou Harrison oli Ameerika helilooja, kes kirjutas laialdaselt mikrotonaalset muusikat, keda sageli nimetatakse "Ameerika mikrotoonide meistriks". Ta uuris mitut häälestussüsteemi, sealhulgas oma intonatsioonisüsteemi.
Tema teos “La Koro Sutro” on suurepärane näide mikrotonaalsest muusikast, kasutades ebastandardset skaalat, mis koosneb 11 noodist oktaavi kohta. Selle teose ülesehitus põhineb Hiina ooperil ja sisaldab ebatraditsiooniliste helide kasutamist, nagu laulukausid ja Aasia keelpillid.
Teised Harrisoni teosed, mis ilmestavad tema viljakat tööd mikrotonaalsuse vallas, on "A Mass for Peace", "The Grand Duo" ja "Four Strict Songs Rambling". Ta süvenes isegi free jazzi, näiteks oma 1968. aasta teosesse “Future Music from Maine”. Nagu mõne tema varasema teose puhul, tugineb see teos oma helikõrguste jaoks ainult intonatsiooni häälestussüsteemidele. Sel juhul põhinevad helikõrguste intervallid nn harmooniliste jadate süsteemil - tavalisel harmoonia tekitamise õiglase intonatsiooni tehnikal.
Harrisoni mikrotonaalsed teosed demonstreerivad kaunist keerukust ja on mõõdupuuks neile, kes otsivad huvitavaid viise traditsioonilise tonaalsuse laiendamiseks oma kompositsioonides.
Ben Johnston
Ameerika heliloojat Ben Johnstonit peetakse üheks silmapaistvamaks heliloojaks mikrotonaalse muusika maailmas. Tema teoste hulka kuuluvad Variatsioonid orkestrile, Keelpillikvartetid 3-5, Magnum Opus Sonata Mikrotonaalklaverile ja mitmed teised märkimisväärsed teosed. Nendes tükkides kasutab ta sageli alternatiivseid häälestussüsteeme või mikrotoone, mis võimaldavad tal uurida edasisi harmoonilisi võimalusi, mida traditsioonilise kaheteistkümne tooniga võrdse temperamendiga pole võimalik teha.
Johnston töötas välja nn laiendatud õiglase intonatsiooni, kus iga intervall koosneb mitmest erinevast helist kahe oktavi vahemikus. Ta kirjutas teoseid peaaegu kõigist muusikažanridest – ooperist kammermuusikani ja arvutiteosteni. Tema teedrajavad teosed panevad aluse mikrotonaalse muusika osas uuele ajastule. Ta saavutas muusikute ja akadeemikute seas märkimisväärse tunnustuse, pälvides oma eduka karjääri jooksul mitmeid auhindu.
Mikrotonaalsuse kasutamine muusikas
Mikrotonaalsuse kasutamine muusikas võib avada täiesti uued võimalused ainulaadse ja huvitava muusika loomiseks. Mikrotonaalsus võimaldab kasutada intervalle ja akorde, mida traditsioonilises lääne muusikas ei leidu, võimaldades muusikalist uurimist ja katsetamist. Selles artiklis käsitletakse, mis on mikrotonaalsus, kuidas seda muusikas kasutatakse ja kuidas seda oma kompositsioonidesse kaasata.
Valige häälestussüsteem
Enne kui saate muusikas kasutada mikrotonaalsust, peate valima häälestussüsteemi. Seal on palju häälestussüsteeme ja igaüks neist sobib erinevat tüüpi muusika jaoks. Levinud häälestussüsteemid hõlmavad järgmist:
-Just Intonation: Just intonatsioon on meetod häälestamiseks noodid puhastele intervallidele, mis kõlavad väga meeldivalt ja loomulikult. See põhineb täiuslikel matemaatilistel suhetel ja kasutab ainult puhtaid intervalle (nagu terved toonid, kvintid jne). Seda kasutatakse sageli klassikalises ja etnomusikoloogias.
-Equal Temperament: Võrdne temperament jagab oktaavi kaheteistkümneks võrdseks intervalliks, et luua ühtlane heli kõigis klahvides. See on kõige levinum süsteem, mida tänapäeval kasutavad lääne muusikud, kuna see sobib hästi sageli moduleerivate või erinevate tonaalsuste vahel liikuvate meloodiate jaoks.
-Meantone temperament: Meantone temperament jagab oktaavi viieks ebavõrdseks osaks, et tagada võtmeintervallide jaoks õiglane intonatsioon – muutes teatud noodid või skaalad teistest kaashäälikumaks – ning võib olla eriti kasulik renessansimuusikale, barokkmuusikale või mõnele muule. rahvamuusika vormid.
-Harmooniline temperament: see süsteem erineb võrdsest temperamendist, lisades väikseid variatsioone, et tekitada soojemat ja loomulikumat heli, mis ei väsi kuulajaid pika aja jooksul. Seda kasutatakse sageli improvisatsioonilise džässi ja maailmamuusika žanrite ning barokiajal kirjutatud klassikaliste oreliteoste jaoks.
Teie vajadustele kõige sobivama süsteemi mõistmine aitab teil teha mikrotonaalsete tükkide loomisel teadlikke otsuseid ja valgustab ka teatud kompositsioonivalikuid, mis teil palade kirjutamisel on saadaval.
Valige mikrotonaalne instrument
Mikrotonaalsuse kasutamine muusikas algab instrumendi valikust. Paljud instrumendid, nagu klaverid ja kitarrid, on loodud võrdseks häälestamiseks – süsteem, mis struktureerib intervalle kasutades oktaavi võtit 2:1. Selles häälestussüsteemis on kõik noodid jagatud 12 võrdseks intervalliks, mida nimetatakse pooltoonideks.
Võrdse temperamendi häälestamiseks mõeldud instrument on piiratud tonaalses süsteemis mängimisega, millel on ainult 12 erinevat helikõrgust oktaavi kohta. Nende 12 helikõrguse vahel täpsemate toonide värvide saamiseks peate kasutama mikrotonaalsuse jaoks mõeldud instrumenti. Need instrumendid on võimelised tootma rohkem kui 12 erinevat tooni oktaavi kohta, kasutades erinevaid meetodeid – mõned tüüpilised mikrotonaalsed instrumendid hõlmavad fretless keelpille, nagu elektrikitarr, poognaid nagu viiul ja vioola, puupuhkpillid ja teatud klahvpillid (nt fleksatoonid).
Parim instrumendivalik sõltub teie stiili- ja kõlaeelistustest – mõned muusikud eelistavad töötada traditsiooniliste klassikaliste või rahvapillidega, teised aga katsetavad elektroonilist koostööd või leitud esemeid, näiteks taaskasutatud torusid või pudeleid. Kui olete oma instrumendi valinud, on aeg uurida mikrotonaalsuse maailma!
Harjutage mikrotonaalset improvisatsiooni
Mikrotoonidega töötamist alustades võib süstemaatiline mikrotonaalse improvisatsiooni harjutamine olla suurepärane lähtepunkt. Nagu iga improvisatsioonipraktika puhul, on oluline jälgida, mida mängite, ja analüüsida oma edusamme.
Mikrotonaalse improvisatsiooni harjutamise ajal püüdke tutvuda oma pillide võimalustega ja arendada mänguviisi, mis peegeldab teie enda muusikalisi ja kompositsioonilisi eesmärke. Samuti peaksite tähelepanu pöörama improviseerimisel ilmnevatele mustritele või motiividele. On uskumatult väärtuslik mõtiskleda selle üle, mis näis improviseeritud lõigu ajal hästi toimivat, sest selliseid jooni või kujundeid saab hiljem lisada teie kompositsioonidesse.
Improviseerimine on eriti kasulik mikrotoonide kasutamise sujuvuse arendamiseks, kuna kõiki improvisatsiooniprotsessis ettetulevaid tehnilisi probleeme saab lahendada hiljem kompositsioonifaasis. Tehnika ja loominguliste eesmärkidega edasiminek annab teile rohkem loomingulist vabadust, kui miski ei õnnestu päris nii, nagu plaanitud! Mikrotonaalsetel improvisatsioonidel võib olla ka tugev muusikatraditsiooni alus – kaaluge mitte-läänelike muusikasüsteemide uurimist, mis on sügavalt juurdunud erinevatesse mikrotonaalsetesse tavadesse, nagu need, mida leidub Põhja-Aafrika beduiinide hõimude hulgas.
Järeldus
Kokkuvõtteks võib öelda, et mikrotonaalsus on muusikalise kompositsiooni ja esituse suhteliselt uus, kuid märkimisväärne vorm. See kompositsioonivorm hõlmab oktavis saadaolevate toonide arvu manipuleerimist, et luua ainulaadseid ja uusi helisid ja meeleolusid. Kuigi mikrotonaalsus on eksisteerinud sajandeid, on see viimase paarikümne aasta jooksul muutunud üha populaarsemaks. See pole mitte ainult võimaldanud suuremat muusikalist loomingut, vaid võimaldanud ka teatud heliloojatel väljendada ideid, mis varem oleks olnud võimatud. Nagu igat tüüpi muusika puhul, on kunstniku loovus ja teadmised ülimalt olulised, et tagada mikrotonaalse muusika täielik potentsiaal.
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
