Kitarri lakkumine peab olema kõigist kitarriterminoloogiatest kõige valesti mõistetud.
Sageli aetakse seda segamini kitarri riff, mis on erinev, kuid ühtviisi seotud ja oluline meeldejääva kitarrisoolo jaoks.
Lühidalt kirjeldatuna on kitarri lakkumine mittetäielik muusikaline fraas või põhimuster, millel pole iseenesest "tähendust", kuid mis on tervikliku muusikafraasi lahutamatu osa, kusjuures iga lakkumine toimib üldise struktuuri ehitusplokina. .
Selles artiklis heidan valgust kõigile põhitõdedele, mida pead teadma kitarri lakkumise kohta ja kuidas neid kasutada improvisatsioon, ja mõned parimad kitarrilakkumised, mida saate oma kitarrisoolos kasutada
Niisiis… mis on kitarri lakkumised?
Selle mõistmiseks alustame ideest, et muusika on täielik tunnete ja emotsioonidega keel, sest… noh, see on teatud mõttes üks.
Nimetagem selles mõttes terviklikku meloodiat fraasiks või poeetiliseks lauseks.
Lause koosneb erinevatest sõnadest, mis teatud viisil järjestatuna annavad kuulajale edasi tähenduse või väljendavad tunnet.
Kuid niipea, kui me rikume nende sõnade struktuurilist paigutust, muutub lause mõttetuks.
Ehkki sõnadel on eraldi tähendus, ei edasta nad tegelikult sõnumit.
Lakud on täpselt nagu need sõnad. Need on mittetäielikud meloodialõigud, millel on tähendus ainult siis, kui need on kombineeritud kindla mustriga.
Teisisõnu, lakud on sõnad, kui soovite, ehituskivid, mis moodustavad muusikalise fraasi.
Igaüks võib stuudiosalvestustel või improvisatsioonil kasutada mis tahes lakkumist, kartmata koopiat, kui selle kontekst või meloodia ei löö kokku muu muusikalise loominguga.
Kui nüüd keskenduda ainult lakkumisele endale, võib see olla ükskõik milline, alates millestki nii lihtsast kui ühest või kahest nootist või tervest lõigust.
See kombineeritakse teiste lakkumiste või lõikudega, et saada terviklik laul.
Siin on kümme lakkumist, mida peaks algajatel olema lihtne mängida, et saaksite parema ülevaate:
Tuleb märkida, et lakkumine pole nii meeldejääv kui riff; sellel on siiski omadus teatud muusikalises kompositsioonis silma paista.
See kehtib eriti siis, kui räägitakse soolodest, saatest ja meloodialiinidest.
Samuti väärib märkimist, et sõna "lakkuda" kasutatakse vaheldumisi ka "fraasiga", kusjuures paljud muusikud põhinevad selles levinud arusaamal, et "lakkumine" on slängi termin "fraasile".
Siiski on näputäis kahtlust, kuna paljud muusikud ei nõustu sellega, öeldes, et "lakkumine" on kaks või kolm samaaegselt mängitud nooti, samas kui fraas koosneb (tavaliselt) paljudest lakkudest.
Mõned isegi ütlevad, et "fraas" võib olla isegi lakkumine, mida korratakse mitu korda.
Ma nõustun selle mõttega; see on täiesti loogiline, kui need kordused lõpevad lõpliku noodiga või vähemalt kadentsiga.
Kitarri lakkumist on populaarselt kasutatud sellistes muusikažanrites nagu kantribluus, jazz ja rokkmuusika, eriti improviseeritud soolode ajal, et esitus silma paista.
Seega võib kindlalt järeldada, et täiusliku lakkumise mängimine ja suurepärane sõnavara on suurepärane tunnistus kitarrimängija pilli valdamisest ja kogemustest staažika muusikuna.
Nüüd, kui teame lakkumisest üht-teist, räägime sellest, miks kitarristid armastavad lakkumist mängida.
Miks kitarristid lakkuvad?
Kui kitarristid mängivad oma soolodes korduvalt samu meloodiaid, muutub see korduvaks ja seetõttu igavaks.
Sellegipoolest on neil sageli kiusatus proovida iga kord, kui nad lavale lähevad, midagi uut ja kui rahvas on elektrifitseeritud, tõmbavad nad selle sageli ära.
Sageli näete seda muudetud soolodena, millel on äkilised sähvatused, laienenud helid või midagi pehmemat, võrreldes algse soologa.
Suurem osa live-esituses mängitud lakkudest on improviseeritud. Kuid need on harva uued, kuna lakkumised põhinevad alati varude mustritel.
Muusikud kasutavad neid mustreid igas loos erinevates variatsioonides, et kinnitada üldist meloodiat.
Näiteks võib kitarrist lisada algsele lakkumisele ühe või kaks lisanoodi, muuta selle pikkuse lühikeseks või pikemaks või muuta osa, et anda sellele uus hõng vastavalt loole, milles seda kasutatakse.
Licks lisab soolole selle hädavajaliku twisti, et mitte igavaks muutuda.
Teine põhjus, miks muusikud oma soolodes lakkuvad, on see, et nad panevad oma esitusse isikupära.
See lisab emotsionaalset hõngu meloodiatele, mis väljendavad otseselt muusiku tundeid konkreetsel hetkel.
See on pigem instrumentaalne väljendusviis. Nad panevad oma kitarri enda nimel “laulma”, nagu öeldakse!
Paljud kitarristid on seda kasutanud tehnika oma soolodes suurema osa oma karjäärist.
Nende hulgas on palju silmapaistvaid nimesid, alates Rock n' Bluesi legendist Jimi Hendrixist kuni raskemetallimeistri Eddie Van Haleni, bluusilegendi BB Kingi ja loomulikult legendaarse rokkitarristi Jimmy Pageni.
Lisateave 10 kõige eepilisemat kitarristi, kes kunagi laval on olnud
Kuidas kasutada lakkusid improvisatsioonis
Kui olete juba mõnda aega kitarri mänginud, võite juba teada, kui keeruline on improvisatsiooni õigesti teha.
Need kiired üleminekud, spontaansed loomingud ja äkilised variatsioonid on amatööri jaoks liiga palju, samas kui õigesti tehtud kitarrimeisterlikkus on tõeline märk.
Igatahes on see pehmelt öeldes raske, kuid mitte võimatu.
Nii et kui teil on olnud raskusi oma improvisatsiooni loomuliku sisseviimisega, on järgmised väga lahedad näpunäited, mida tahaksin teiega jagada.
Muusika kui keel
Enne kui asume teema keerukuse juurde, tahaksin võtta oma esialgse analoogia artikliga, nt „muusika on keel”, kuna see muudaks mu mõtted palju lihtsamaks.
See ütles, lubage mul küsida teilt midagi! Mida me teeme, kui tahame õppida uut keelt?
Me õpime sõnu, eks? Pärast nende õppimist proovime teha lauseid ja seejärel liigume slängi õppimise poole, et kõneoskus ladusamaks muutuks.
Kui see on saavutatud, muudame keele enda omaks, selle sõnad on osa meie sõnavarast, ja kasutame neid sõnu paljudes erinevates kontekstides, et sobituda erinevate stsenaariumidega.
Kui näed, siis limpsi kasutamine improvisatsioonis on sama. Lõppude lõpuks on see kõik selleks, et laenata paljudelt erinevatelt muusikutelt lakkusid ja kasutada neid meie soolodes.
Seega, rakendades siin sama kontseptsiooni, on iga suure improvisatsiooni esimene asi kõigepealt palju erinevaid lakkumisi õppida ning seejärel need pähe õppida ja omandada, et need saaksid teie sõnavara osaks.
Kui see on saavutatud, on aeg teha need enda omaks, mängida nendega nii, nagu sulle meeldib, ja teha neist palju erinevaid variatsioone vastavalt oma äranägemisele.
Suurepärane koht lakkumise alustamiseks teistsugusel taktil, tempode ja meetrite muutmiseks ja muuks sääraseks reguleerimiseks... saate aru!
See annab teile tõelise käsu nende konkreetsete lakkumiste üle ja võimaldab teil kohandada neid peaaegu igas soolos erinevate muudatuste ja kohanduste kaudu.
Kuid see on ainult esimene ja kõige olulisem osa.
"Küsimus-vastus" lähenemisviis
Järgmine ja tõeline väljakutse, mis hiljem tuleb, on lisada need lakud oma soolodesse loomulikul viisil.
Ja see on kõige raskem osa. Nagu ma ütlesin, on väga vähe aega mõelda.
Õnneks on olemas edukalt tõestatud lähenemisviis, mida saate selle lahendamiseks järgida. Siiski, veidi keeruline.
Seda nimetatakse "küsimus-vastus" lähenemisviisiks.
Selle meetodi puhul kasutate küsimusena lakkumist ja vastusena sellele järgnevat fraasi või riffi. Teisisõnu, siin tuleb usaldada oma sisetunnet.
Lakkumise ajal mõelge sellele fraasile, mis sellele järgneb. Kas see kõlab lakkumisega kooskõlas, et jätkata sujuvat edenemist?
Või kas konkreetsele fraasile järgnev lakkumine on loomulik? Kui ei, siis ärge kartke katsetada või teisisõnu improviseerida. See paneb teie kitarri lakkumised palju paremini kõlama.
Jah, see nõuab palju harjutamist, enne kui saate live-sooloesinemisel hakkama saada, kuid see on ka kõige tõhusam.
Tuhanded kitarrisoolod on seda tehnikat edukalt kasutanud ja andnud meile vapustavaid esitusi.
Pidage meeles, et harjutamine teeb meistriks ja järjekindlus on võti, olgu selleks kitarrimäng või midagi muud!
Järeldus
Palun! Nüüd teate kõiki põhilisi asju kitarri lakkumise kohta, miks kitarristid neid armastavad ja kuidas saate improvisatsioonidesse erinevaid lakkumisi kaasata.
Siiski pidage meeles, et enne, kui kogute piisavalt sõnavara ja saate teha suurepäraseid improvisatsioone, tuleb teil palju harjutada.
Teisisõnu, kannatlikkus ja innukus on võtmetähtsusega.
Järgmine, saate teada, mis on kanakorjamine ja kuidas seda kitarritehnikat oma mängus kasutada
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
