Kuidas teha muusikaimprovisatsioone ÕIGE viisil

Joost Nusselder | Värskendatud:  Võib 3 2022

Alati uusimad kitarrivarustus ja nipid?

Telli THE uudiskiri soovijatele kitarristidele

Kasutame teie uudiskirja jaoks ainult teie e -posti aadressi ja austame teie e -posti aadressi privaatsus

tere, mulle meeldib luua tasuta sisu, mis on täis näpunäiteid oma lugejatele, teile. Ma ei aktsepteeri tasulist sponsorlust, minu arvamus on minu enda oma, kuid kui leiate, et minu soovitustest on abi ja ostate mõne minu lingi kaudu midagi, mis teile meeldib, võin teenida vahendustasu ilma teile lisatasuta. Loe edasi

Muusikaline improvisatsioon (tuntud ka kui muusikaline ekstemporisatsioon) on vahetu (“hetkes”) muusikaloomingu loov tegevus, mis ühendab esituse emotsioonide ja emotsioonide edastamisega. instrumentaal- tehnika samuti spontaanne vastukaja teistele muusikutele.

Seega on muusikalised ideed improvisatsioonis spontaansed, kuid võivad põhineda akordimuutustel klassikalises muusikas ja paljuski muus muusikas.

Improviseerimine kitarril

  • Üks määratlus on "esitus, mis antakse ekstemporaalselt ilma planeerimise või ettevalmistuseta".
  • Teine määratlus on "mängida või laulda (muusikat) ekstemporaalselt, eriti meloodia variatsioonide leiutamise või uute meloodiate loomisega vastavalt seatud akordide käigule."

Encyclopedia Britannica defineerib seda kui "muusikalõigu ekstemporaalset kompositsiooni või vaba esitust, tavaliselt viisil, mis vastab teatud stiilinormidele, kuid mida ei piira konkreetse muusikateksti ettekirjutavad tunnused.

Muusika sai alguse improvisatsioonist ja on siiani ulatuslikult improviseeritud ida traditsioonides ja kaasaegses lääne traditsioonis džässis.

Läbi keskaja, renessansi, baroki, klassika ja romantismi perioodi oli improvisatsioon kõrgelt hinnatud oskus. JS Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt ja paljud teised kuulsad heliloojad ja muusikud olid tuntud eelkõige oma improvisatsioonioskuse poolest.

Monofoonilisel perioodil võis improvisatsioonil olla oluline roll.

Varaseimad traktaadid mitmehäälsus, nagu Musica enchiriadis (XNUMX. sajand), näitavad selgelt, et lisatud osi improviseeriti sajandeid enne esimesi noodinäiteid.

Kuid alles XNUMX. sajandil hakkasid teoreetikud tegema tugevat vahet improviseeritud ja kirjutatud muusika vahel.

Paljud klassikalised vormid sisaldasid improvisatsioonilõike, nagu kadents kontsertides või prelüüdid mõnele Bachi ja Händeli klahvpillile, mis koosnevad akordide jada töötlustest, mida esitajad peavad improvisatsiooni aluseks võtma.

Händel, Scarlatti ja Bach kuulusid kõik klahvpillide sooloimprovisatsiooni traditsiooni. India, Pakistani ja Bangladeshi klassikalises muusikas on raga "kompositsiooni ja improvisatsiooni tonaalne raamistik".

Encyclopedia Britannica defineerib ragat kui "improvisatsiooni ja kompositsiooni meloodilist raamistikku".

Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.

Vaadake mind Youtube'ist kus ma proovin kõiki neid seadmeid:

Mikrofoni võimendus vs helitugevus Soovin uudiskirja