Fundamentaalsagedus, tuntud ka kui "fundamentaal" või "esimene harmooniline", on muusika jaoks sama, mis on esimene tool sümfooniaorkestri jaoks.
See on harmooniliste seeriate madalaim sagedus ja ülejäänud muusikapala moodustavate toonide lähtepunkt.
Selles artiklis vaatleme, mis on põhisagedus, selle tähtsust muusikas ja kuidas seda oma kompositsioonides kasutada.
Põhisageduse definitsioon
Põhisagedus ehk keerulise helilaine esimene harmooniline on lihtsalt sagedus, mis tekitab heli madalaima amplituudiga vibratsiooni. Seda nimetatakse sageli heli "tonaalseks keskpunktiks", kuna harmooniliste seeriate iga noot tuletab sellest oma helikõrguse viite.
Noodi põhisageduse määravad kaks tegurit – selle pikkus ja pinge. Mida pikem ja pingul on string, seda kõrgem on põhisagedus. Sellised instrumendid nagu klaverid ja kitarrid – mis koosnevad keelpillidest, mis vibreerivad valides – kasutavad seda põhimõtet oma helikõrguste ulatuse loomiseks.
Tehniliselt öeldes viitab põhisagedus üksikutele siinusosadele komposiitlainekujus – ja need samad siinusosid vastutavad meie muusikasignaali ja sageduste edastamise eest, millega me tonaalsust tuvastame. See tähendab, et arusaam, kuidas seda lihtsaimat tonaalsuse vormi muusikas kasutada, aitab meil luua tõhusaid meloodiaid, harmooniaid ja rütme, mis on meie maitsele meloodiliselt tõhusad.
Kuidas kasutatakse põhisagedust muusikas
Põhisagedust, tuntud ka kui põhikõrgus või esimene harmooniline, kasutatakse meloodiate ja efektide loomiseks paljudes muusikažanrites. Seda on oluline mõista, et saavutada parem helikvaliteet igat tüüpi lavastuses ja pillimängus.
Muusika kontekstis on põhisagedus madal toon, mis tekib siis, kui helilaine suhtleb oma keskkonnaga. Selle tooni sageduse määrab selle lainepikkus; see omakorda oleneb seda tekitava objekti – instrumendikeele, häälepaelte või süntesaatori lainekuju muu hulgas – vibratsiooni perioodilisusest või kiirusest. Järelikult saab helidega seotud tämbrit ja muid aspekte muuta, muutes ühte kindlat parameetrit – nende põhisagedust.
Muusikalises mõttes mõjutab see parameeter väga palju seda, kuidas me tajume kahte korraga kõlavat tooni: kas need tunduvad harmoonilised (milles tekivad madalad löögid) või dissonantsed (kui esineb märgatavaid lööke). Veel üks mõjukas aspekt hõlmaks seda, kuidas me tõlgendame kadentse ja akorde: teatud helikõrguste vahelised kokkulangevused võivad sõltuvalt nende põhitõdedest põhjustada teatud mõjusid; kuna sellised komponendid võivad koos töötada, et anda oodatud, kuid huvitavaid tulemusi, mis moodustavad keerulisemaid struktuure, nagu meloodiad ja harmooniad üldiselt.
Lõpetuseks, väga oluline tänapäevaste tootmisstiilide jaoks – põhisageduste kontrolli lisamine võimaldab meil tõhusalt kasutada selliseid efekte nagu faasimine ja koorimine, mis sõltuvad suuresti üksikute lugude täpsest helikõrguse juhtimisest, mis on kokku kootud suuremateks helimaastikeks. Tänu helistabiilsusele kõigis samas ruumis asuvates heliallikates saab luua huvitavaid uusi tämbreid, säilitades samas taustameloodialiinid, mis püsivad kogu miksis või arranžeeringus.
Heli füüsika
Enne muusika sageduse põhitõdedesse süvenemist on oluline mõista heli füüsikat. Heli on teatud tüüpi energia, mida tekitavad vibreerivad objektid. Kui midagi vibreeritakse, tekitab see õhuosakesi, mis põrkavad kokku järgmise õhuosakeste komplektiga ja liiguvad lainekujuliselt, kuni jõuavad kõrva. Seda tüüpi liikumist nimetatakse "helilaineks". Sellel võnkuval helilainel on erinevad füüsikalised omadused, näiteks sagedus.
Kuidas helilaineid tekitatakse
Selleks, et me heli kuuleksime, peab vibreeriv objekt tekitama õhus vibratsioone. Seda teeb kokkusurumiste ja haruldaste laineline liikumine, mis liigub allikast läbi ümbritseva õhu. Laine liikumisel on sagedus ja lainepikkus. Läbi õhu liikudes eraldub see üksikuteks lainekujudeks, mis koosnevad mitmest sagedusest erinevatel amplituuditasemetel. Vibratsioonid sisenevad meie kõrva ja panevad meie kuulmekile teatud sagedustel vibreerima, võimaldades meil tõlgendada neid helina.
Helilaine madalaimat sagedust nimetatakse selle põhisageduseks või põhitooniks. Tavaliselt tajume seda kui "noodi", mis on seotud instrumendi või häälega. Kui pillikel vibreerib kogu oma pikkuses, tekib ainult üks sagedus: selle põhitoon. Kui objekt vibreerib poole pikkuses, tekib kaks täielikku lainet ja kostub kaks tooni: üks kõrgem kui varem (selle "poolitatud noot") ja üks madalam (selle "kahekordne noot"). See nähtus kehtib kõigi instrumentide puhul, mis võivad tekitada mitut tooni olenevalt sellest, kui suur osa nende struktuurist on vibratsiooni ajal ergastatud – näiteks keelpillid või puhkpillid, nagu flööt.
Põhisagedust saab manipuleerida ka selliste tehnikatega nagu harmoonia – kus suuremate helide tekitamiseks mängitakse samaaegselt mitut nooti – ja ka akorde – kus kahte või enamat nooti mängitakse koos oktaavist väiksemate intervallidega – mille tulemuseks on rikkalikumad helid, mis sageli sõltuvad need algse põhitooni modulatsioonid nende iseloomu ja emotsionaalsustunde jaoks. Mõistes, kuidas sagedus loob helilaineid ja suhtleb teiste sagedustega, saavad muusikud kasutada neid põhimõtteid, et komponeerida võimsat muusikat, mis on täis väljendust ja emotsioone, mis resoneerib sügavalt kuulajaskonnaga nii teadvusel kui ka alateadlikul tasandil.
Sageduse ja helikõrguse füüsika
Heli füüsika põhineb peamiselt sagedusel ja helikõrgusel. Sagedus on põhimõtteliselt mitu korda, kui helilaine läbib sekundi jooksul täistsükli, samal ajal kui helikõrgus on sageduse subjektiivne kogemus, mida võib kuulda madalate või kõrgete toonidena. Need kaks mõistet on omavahel seotud ja põhisagedus määrab mis tahes instrumendi noodi.
Põhisagedus on vibreerivast objektist väljastatud akustiline laine, mille sagedus on sama kui kõigi teiste selle objekti tekitatud akustiliste lainetega, mis määrab selle noodi. See tähendab, et mis tahes instrumendi puhul algab selle helikõrguste vahemik põhisagedusest ja jätkub ülespoole ülemhelide või harmooniliste tekitatud kõrgemat järku sagedusteni. Näiteks ideaalne kitarrikeel sisaldab mitut harmoonilist, mille sagedused on selle põhisageduse kordsed, näiteks topelt (teine harmooniline), kolmik (kolmas harmooniline) ja nii edasi, kuni lõpuks jõuab see ühe oktaavi võrra kõrgemale kui algkõrgus.
Põhialuste tugevus võib sõltuda paljudest teguritest, nagu stringi suurus, pinge ja instrumendi ehitamiseks kasutatud materjal või selle võimendamiseks kasutatava signaalitöötlusseadme tüüp; Seetõttu tuleb muusika komponentide loomisel hoolikalt läbi mõelda, et iga nüanss oleks piisavalt selge, ilma et see üksteist ületaks ega tekitaks liigset järelkaja.
Muusikariistade põhisagedus
Põhiline sagedus on võtmemõiste, mida tuleb mõista, kui rääkida mis tahes tüüpi muusikariistade üle. See on heli põhisagedus, mis esineb pillil nooti mängimisel. Põhisagedust saab kasutada noodi mängimise viisi ning pilli tooni ja heli analüüsimiseks. Selles artiklis käsitleme põhisageduse mõistet ja selle kasutamist muusikariistades.
Kuidas kasutatakse põhisagedust nootide tuvastamiseks
Põhisagedust kasutavad muusikud nootide määratlemiseks ja tuvastamiseks. See on perioodilise helilaine põhisagedus ja seda peetakse peamiseks tämbriomaduste (heli tekstuuri või toonikvaliteedi) moodustavaks teguriks. Tämbrit seostatakse kõige sagedamini erinevate instrumentide või häältega, kuna neil kõigil on oma erinevad toonid, mis muudavad need äratuntavaks, isegi kui nad mängivad sama nooti.
Kui instrument või hääl nooti mängib, vibreerib see teatud sagedusel. Seda sagedust saab mõõta ja selle noodi kõrgust saab tuvastada selle asukoha järgi teiste nootide suhtes. Madalamad sagedused on tavaliselt seotud madalamate nootidega (madalamad helikõrgused) ja kõrgemad sagedused vastavad tavaliselt kõrgematele nootidele (kõrgemad helikõrgused).
Seda nootide põhjal mõõdetavat sagedust nimetatakse põhisageduseks, mida võib nimetada ka "kõrgusklassiks" või "põhitooniks". Lihtsamalt öeldes aitab põhisagedus meil tuvastada, mis nooti miski mängib, samas kui tämber ütleb meile, millisel instrumendil või häälel seda mängitakse.
Muusika tootmisel aitavad põhisagedused meil eristada erinevaid instrumente, mis mängivad sarnaseid noote – näiteks teadmine, millal on viiuli asemel vioola, mis teeb neid väga kõrgeid toone. Nende meloodiate tuvastamine aitab heliloojatel luua kordumatuid helisid ja viimistleda oma kompositsioone, segades järeltöötluses. Reaalajas esituses võivad instrumendid vajada tuunereid, mis mõõdavad iga instrumendi ainulaadset põhiomadust, nii et esinejad tabavad esituse ajal alati täpselt oma kavandatud noodivahemikku. Mõistes, kuidas põhisagedused aitavad meil neid muusikat luues nii otse- kui ka stuudios kasutamiseks paremini tuvastada, saame hindamatu ülevaate mitmekesiste meloodialiinide loomisest meie kuulajate rõõmuks!
Kuidas erinevad instrumendid tekitavad erinevaid põhisagedusi
Põhisagedus on muusikariistade üks olulisemaid atribuute, kuna see määrab muusikaheli kõrguse ja tooni. Iga instrument loob oma ainulaadse põhisageduse, mis põhineb erinevatel teguritel, nagu pikkus ja materjal, millest see on valmistatud. Lihtsamalt öeldes on instrumendi pikkus otseselt seotud selle helilainete suurusega.
Näiteks kui kitkutakse kitarri keelpilli, vibreerib see teatud kiirusega (olenevalt sellest, kui kõvasti seda kitkuti), mis väljendub selle põhisageduses – inimese jaoks kuuldavas vahemikus –, mis tekitab teatud ülemtoone. Samamoodi vibreerib kell või gong löömisel ja loob konkreetseid sagedusi, mis on seotud selle massi või suurusega.
Puitpuhkpillide suurus ja kuju mõjutavad ka nende põhisagedust, kuna need on sisuliselt tuulega puhutud torud, mille pinnale on paigutatud pordid või augud, mis moduleerivad neis olevat õhuvoolu; see võimaldab neil luua erinevaid noote oma vahemikus, tuues sellest ühest allikast erinevaid helikõrgusi. Üldiselt vajavad väiksemad pilliroopillid nagu flöödid ja klarnetid kõrgematel sagedustel tugevamate vibratsioonide jaoks vähem õhku kui suuremad pillimängud, nagu fagottid ja oboed.
Arvestades, kuidas instrumendi pikkus, materjali koostis ja muud omadused aitavad tekitada tuvastatavaid sagedusi inimese kuulmisvahemikus, näeme, et erinevatel muusikariistadel on erinevad omadused, mis tekitavad unikaalseid helisid, kui neid manipuleerida muusikaliseks väljenduseks – aidates kaasa meie rikkalikule arusaamisele muusikast. teooria!
Põhisageduse rakendamine muusikas
Põhisagedus ehk esimene harmooniline on võtmeelement, millele muusikuna mõelda. See on perioodilise helilaine madalaim sagedus ja mängib olulist rolli selles, kuidas me tajume ülejäänud harmoonilisi seeriaid. Muusikuna on rikkaliku ja keeruka kõla loomiseks ülioluline mõista, mis on põhisagedus ja kuidas seda muusikas kasutada. Uurime, kuidas rakendada oma muusikas põhisagedust.
Põhisageduse kasutamine harmoonia loomiseks
Muusikas on põhitegurid sagedus, mille juures heli tekitab oma erilise tooni. See põhiteave, mida leidub muusika elementides, nagu helikõrgus ja harmoonia, aitab luua teie loodud muusikapalale identiteedi. Kui kombineerite ühe instrumendi põhisageduse teise instrumendi põhisagedusega, tekib harmoonia.
Põhisageduse kasutamiseks harmoonia loomiseks on oluline mõista selle taga olevat kontseptsiooni. Mõiste "põhisagedus" viitab mis tahes noodi või helikõrguse ainulaadsele resonantsile, mis toimib selle olulise ehitusplokina. Mõistes iga heli individuaalseid sagedusi, saate tuvastada selle eripära ja seejärel kasutada seda teavet meloodiate, akordide või harmooniliste kulgemiste loomiseks kahe erineva instrumendi või heli vahel.
Näiteks kombineerides kahte heli (A ja B), kus A on sagedusel 220 Hz ja B on 440 Hz – põhisagedussuhtega 2:1 – saate luua harmoonias suurte tertside intervalle A ja B vahel (pakkudes mõlemat noodid järgivad suure skaala mustrit). Lisaks, kui teine instrument (C) siseneb segusse sagedusel 660 Hz, millel on täiuslik neljas intervall B-st, säilitades samal ajal nende vastavad põhisagedused samas 2:1 suhtes; Nende kolme pilli üheaegsel mängimisel tekiks veelgi suurem ühtekuuluvustunne!
Põhisageduste kasutamine koos meloodiatega aitab meil luua keerukamaid muusikalisi kompositsioone, mis säilitavad brändispetsiifilise identiteedi. Samuti võimaldab see meil uurida uusi harmoonilisi tekstuure/helimaastikke, erinevalt sellest, mida oleme varem kuulnud! Pidage meeles, et kui kasutate seda meetodit muusika loomiseks; Alustage alati sellest, et olete tuttav iga helikõrguse põhisagedusega (FF), kuna see võib olla teie teekaardiks harmooniate loomisel!
Põhisageduse kasutamine rütmi loomiseks
Põhisagedust ehk helilaine baassagedust kasutatakse muusikas tavaliselt rütmi loomiseks. Aeglasemalt liikuvatel helilainetel on pikemad lainepikkused ja madalamad sagedused, samas kui kiiremini liikuvad helilained tekitavad kõrgemaid sagedusi. Reguleerides sünteesitud helilaine põhisagedust, saavad muusikud tõhusalt manipuleerida oma kompositsioonide voolu ja tempoga.
Paljudes muusikažanrites vastavad teatud rütmidele erinevad põhisagedused. Elektrooniline tantsumuusika kasutab seda tehnikat sageli kõrgete põhisagedustega kiiresti kõikuvate helide kaudu. Seevastu hip-hopi ja R&B lugudes kasutatakse sageli madalaid helisid pikkade lainepikkustega, mis liiguvad lõdvestunud kiirusega – need vastavad ühtlasele trummilöögile, mis loob vokaalelementidele stabiilse rütmilise aluse.
Sünteesitud helilaine põhisagedusega manipuleerides saavad muusikakunstnikud luua ainulaadseid rütme, mis määratlevad nende endi kompositsiooni stiililise identiteedi. Põhisageduste tahtliku kasutamise kaudu töötasid artistid välja keerukad järjestuse valemid, mis eiravad traditsioonilisi lähenemisviise muusika kompositsiooni struktuurile ja dünaamikale. Selle meetodi abil toodetud muusika on meeldejääv vahend ainulaadsete ideede või lugude väljendamiseks.
Järeldus
Kokkuvõtteks võib öelda, et heli põhisageduse mõistmine on üks muusika tekitamise põhitõdesid. Ilma põhisageduseta oleks raske eristada meloodiaid ja luua inimestega resoneerivat muusikat. Mõistes sellega seotud mõisteid ja selle leidmise protsessi, saate luua oma kuulajatele mõjuvamat muusikat.
Põhisageduse kokkuvõte ja selle kasutamine muusikas
Põhisagedus, tuntud ka kui heli kõrgus, on üks peamisi muusika loomise ja tuvastamise komponente. See sagedus on instrumendi madalaim toon. Seda saab nii kuulda kui ka tunda ning teiste toonidega kombineerituna tekitab ülemtoone ehk “harmoonikuid”. Need lisasagedused laiendavad seda, mida me põhitoonides kuuleme, ja muudavad need inimkõrvale tajumisel meeldivamaks.
Muusikalises kontekstis kasutatakse põhisagedust sageli fraaside algus- ja lõpp-punktide tähistamiseks harmooniliste muutuste kaudu või asetades need tugevamatele rõhumärkidele kui teised noodid. Samuti võib see muuta olemasolevaid skaalasid, et rõhutada teatud intervalle paremini kui teisi. Sellega õigesti manipuleerides suudavad heliloojad tõsta teatud emotsioone või tekitada muusikas spetsiifilisi atmosfääre. Põhialused on ka paljude muusikariistade jaoks uskumatult olulised; keelpillid nõuavad hääles püsimiseks kindlaid põhikõrgusi, samal ajal kui puhkpillid kasutavad neid nootide esitamisel võrdluspunktina.
Kokkuvõtteks võib öelda, et põhisagedus on muusika kompositsiooni ja esituse nurgakivi element, mis on olnud iidsetest aegadest. Võimalus seda juhtida võimaldab muusikutel muusikat oma tahte järgi painutada ja sellega emotsionaalselt ja esteetiliselt manipuleerida. Põhisageduse mõistmine aitab meil paremini mõista, kui õrn, kuid mõjuv see on muusikateooria ja -struktuuri laiemas kontekstis.
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
