Kui soovite suurt heli, on viivitus õige tee.
Viivitus on heli mõju mis salvestab sisendsignaali helisalvestusmeediumile ja esitab selle teatud aja möödudes. Viivitatud signaali võib esitada mitu korda või taasesitada salvestusele, et tekitada korduva, vaibuva kaja heli.
Vaatame, mis see on ja kuidas seda kasutatakse. See on vorm
Muusika tootmise viivituse mõistmine
Viivitus on ainulaadne efekt, mida saab kasutada muusika tootmisel, et tõsta loo tooni ja põnevaid elemente. See viitab sissetuleva helisignaali hõivamise, selle teatud perioodi salvestamise ja seejärel taasesitamise protsessile. Kordus- või kajaefekti loomiseks võib taasesitus olla sirge või sulandatud algse signaaliga. Viivitust saab reguleerida ja moduleerida erinevate parameetrite abil, et saavutada erinevaid tulemusi, nagu äärik või koor.
Viivitamise protsess
Viivitusprotsess toimub siis, kui sissetulev helisignaal dubleeritakse ja salvestatakse meediumisse, näiteks arvutitarkvarasse või riistvaraüksusesse. Seejärel esitatakse dubleeritud signaal teatud aja möödudes, mida kasutaja saab ise reguleerida. Tulemuseks on algse signaali kordus, mis näib olevat originaalist teatud vahemaa kaugusel.
Erinevad viivituse tüübid
Muusika tootmisel saab kasutada erinevat tüüpi viivitusi, sealhulgas:
- Analoogviivitus: seda tüüpi viivitus kasutab viivitusefekti simuleerimiseks akustilisi ruume. See hõlmab sissetuleva signaali koputamist ja selle salvestamist pinnale enne taasesitamist.
- Digitaalne viivitus: seda tüüpi viivitus kasutab sissetuleva signaali hõivamiseks ja kordamiseks digitaaltehnoloogiat. Seda kasutatakse tavaliselt arvutitarkvaras ja digitaalsetes riistvaraüksustes.
- Lindi viivitus: seda tüüpi viivitus oli populaarne vanemates plaatides ja seda kasutatakse siiani. See hõlmab sissetuleva signaali salvestamist lindile ja selle kordamist teatud aja möödudes.
Viivituse kasutamine otseesituses
Viivitust saab kasutada ka live-esitustel, et parandada instrumentide ja vokaali kõla. Seda saab kasutada karjete või kiirete nootide järjestuse tekitamiseks, mis näivad kõlavat ühtsena. Võimalus viivitust tõhusalt kasutada on iga tootja või inseneri põhioskus.
Klassikaliste viivitusefektide emuleerimine
Klassikalise viivituse emulatsioone on palju mõju mida muusika tootmisel tavaliselt kasutatakse. Näiteks:
- Echoplex: see on klassikaline lindi viivitusefekt, mis oli populaarne 1960ndatel ja 1970ndatel. Selle töötasid välja Maestro ettevõttes töötanud insenerid.
- Roland Space Echo: see on klassikaline digitaalne viivitusefekt, mis oli populaarne 1980. aastatel. See oli kasulik muusikutele, kes soovisid oma live-esinemistele lisada viivitusefekte.
Kuidas viiviefektid muusikatootmises töötavad
Viivitus on helitöötluse vorm, mis võimaldab tekitada heli kajasid või kordusi. See erineb reverbist selle poolest, et see tekitab algse heli selge korduse, mitte loomuliku kõla. Viivitus luuakse sisendsignaali puhverdamisel ja selle hilisemal taasesitamisel, kusjuures algse ja viivitusega signaali vahelise intervalli määrab kasutaja.
Viivitustehnoloogia areng
Viiteefektide leiutamist saab jälgida 1940. aastatest, kus esimesed viitesüsteemid kasutasid lindisilmuseid ja elektrimootoreid, et säilitada töödeldud heli truudust. Need varased süsteemid asendati vastupidavamate ja mitmekülgsemate mehhanismidega, nagu Binson Echorec ja Watkins Copicat, mis võimaldasid muuta viivitusintervalli ja lisada rütmilisi puudutusi.
Tänapäeval pakutakse viiteefekte mitmel erineval kujul, alates kitarripedaalidest kuni arvutitarkvarani, kusjuures iga seade kasutab ainulaadset mehhanismide ja töötlemistehnikate kombinatsiooni, et tekitada erineva kiiruse, kauguse ja välimusega kajasid.
Viivitusefektide ainulaadsed omadused
Viiviefektid pakuvad teiste helitöötlusviiside ees mitmeid eeliseid, sealhulgas:
- Võime tekitada heli rütmilisi ja perioodilisi kordusi, võimaldades luua ainulaadseid ja väljendusrikkaid muusikalisi fraase.
- Võimalus reguleerida viivitusintervalli ja korduste arvu, andes kasutajale täpse kontrolli efekti välimuse ja olemasolu üle.
- Mugavus, kuna on võimalik paigutada efekti ükskõik kuhu signaaliahelasse, mis võimaldab paljusid loomingulisi võimalusi.
- Võimalus lõigata või kustutada viivitatud signaali teatud osasid, pakkudes täiendavat kontrolli efekti rütmiliste ja tooniliste omaduste üle.
Viiviefektide kunstiline kasutamine
Viivitusefektid on muutunud elektroonilise muusika tootjate jaoks oluliseks tööriistaks, võimaldades neil luua tihedalt kaetud noote ja rütme. Mõned populaarsed viivitusviisid elektroonilises muusikas on järgmised:
- Täiendavad viivitused: helile lühikese viivituse lisamine, et luua täiendav rütm.
- Serva viivitused: pikema viivituse lisamine heli ümber serva või ruumi tunde loomiseks.
- Arpedžo viivitused: viivituse loomine, mis kordab arpedžo noote, luues kaskaadefekti.
Kasutamine kitarrimängus
Kitarristid on leidnud, et ka viivitusefektid on nende mängimisel äärmiselt kasulikud, võimaldades neil luua oma helile tihedaid ja eeterlikke omadusi. Mõned viisid, kuidas kitarristid viivitusi kasutavad, on järgmised:
- Lauluviivitused: viivituse lisamine vokalisti või instrumentalisti laulmisele või mängimisele, et luua huvitavam ja tekstureeritud heli.
- Robert Frippi silmustehnika: Revoxi magnetofoni kasutamine pikkade viiteaegade saavutamiseks ja soolokitarripalade loomiseks nimega Frippertronics.
- John Martyni viivituse kasutamine: teerajaja viivituse kasutamine akustilise kitarrimängus, mida tutvustati tema albumil "Bless the Weather".
Kasutamine eksperimentaalsete tehnikate väljatöötamisel
Viiviefektid on olnud võtmeelemendiks muusika tootmise eksperimentaalsete tehnikate väljatöötamisel. Mõned näited selle kohta on järgmised:
- Viivituse kasutamine kitarri fuzz- ja wah-pedaalide väljatöötamisel.
- Echoplexi teibi viivituse kasutamine huvitavate toonide segamise ja meisterdamise maailmas.
- Lihtsate viivitusmustrite kordamine hämmastavate tekstuuride loomiseks, nagu on kuulda Brian Eno albumil “Music for Airports”.
Lemmikviivitustööriistad
Mõned populaarsemad muusikute kasutatavad viivitusvahendid on järgmised:
- Digitaalsed viivituspedaalid: pakuvad mitmesuguseid viiteaegu ja efekte.
- Lindi viivituse emulaatorid: taasloovad vanaaegsete lindiviivituste heli.
- Viivituspluginad: võimaldavad DAW-s viivitusparameetreid täpselt juhtida.
Üldiselt on viiviefektid muutunud muusikute jaoks oluliseks tööriistaks paljudes žanrites, alates elektroonilisest muusikast kuni akustilise kitarrimänguni. Viivituse loominguline kasutamine inspireerib muusikuid jätkuvalt selle mitmekülgse efektiga katsetama.
Viivitusefektide ajalugu
Viiviefekte on muusika tootmises kasutatud alates kahekümnenda sajandi algusest. Esimene viivitusviis oli taasesitus, kus helid salvestati ja esitati hiljem. See võimaldas eelnevate helide peent või väljendunud segamist, luues tihedaid muusikamustrite kihte. Kunstliku viivituse leiutis kasutas ülekandeliine, salvestust ja jaama, et edastada signaale sadade miilide kaugusel linnast või riigist, kust need võeti. Elektriliste signaalide teekond väljapoole läbi vaskjuhtme oli uskumatult aeglane, ligikaudu 2/3 miljonist meetrist sekundis. See tähendas, et sisendsignaali viivitamiseks oli vaja füüsiliselt pikki ridu, et see oleks piisavalt pikk, et see oleks tagastatud ja segatud algse signaaliga. Eesmärk oli tõsta heli kvaliteeti ja see praktilise viivituse vorm oli fikseeritud infrastruktuur, mida tavaliselt pakub ettevõte.
Kuidas viivitus töötab
Viivitus toimib, saates sisendsignaali läbi viivitusseadme, mis seejärel juhib signaali läbi pideva kirjutamis- ja magnetiseerimisvoolu. Magnetiseerimismuster on võrdeline sisendsignaali tulemusega ja salvestatakse viivitusseadmesse. Võimalus seda magnetiseerimismustrit salvestada ja taasesitada võimaldab taasesitada viivitusefekti. Viivituse pikkust saab reguleerida, muutes sisendsignaali ja magnetiseerimismustri taasesituse vahelist aega.
Analoogviivitus
Analoogviivitus on vana viivitusefekti meetod, mis kasutab seadet salvestatud kajadega, mis on loomulikult dubleeritud ja kohandatud erinevate rütmiliste intervallide tekitamiseks. Analoogviivituse leiutamine oli väga keeruline ja võimaldas muusika tootmisel täiendavaid väljendusvahendeid. Esimesed analoog-viivitusprotsessorid põhinesid elektrimootoritel, mis olid väga keerulised mehhanismid, mis võimaldasid kajahelisid muuta.
Analoogviivituse eelised ja puudused
Analoogilised viivitussüsteemid pakkusid loomulikku ja perioodilist heli, mis sobis suurepäraselt erinevate muusikažanridega. Need võimaldasid katsetada kaja asukoha ja kombinatsiooniga ning vajadusel kajasid kustutada. Siiski oli neil ka mõningaid ebamugavusi, nagu hooldusvajadus ja vajadus regulaarselt magnetlindi päid vahetada.
Üldiselt pakkusid analoogviivitussüsteemid ainulaadset ja väljendusrikast vahendit muusika tootmise sügavuse ja kohaloleku lisamiseks ning paljud muusikud ja produtsendid kasutavad neid ka tänapäeval.
Digitaalne viivitus
Digitaalne viivitus on viivitusefekt, mis kasutab salvestatud või elava heli kaja tekitamiseks digitaalset signaalitöötlustehnikat. Digitaalne viivitus leiutati 1970. aastate lõpus, kui digitaalne helitehnoloogia oli alles varajases arengujärgus. Esimene digitaalne viivitusseade oli Ibanez AD-900, mis kasutas lühikese heliperioodi salvestamiseks ja taasesitamiseks diskreetimistehnikat. Sellele järgnesid Eventide DDL, AMS DMX ja Lexicon PCM 42, mis kõik olid kallid ja keerukad seadmed, mis kasvasid 1980ndatel populaarsemaks.
Digitaalse viivituse võimalused
Digitaalsed viivitusseadmed on võimelised tegema palju enamat kui lihtsaid kajaefekte. Neid saab kasutada silmus-, filtreerimis- ja modulatsiooniefektide loomiseks, kasutades mitmesuguseid täiendavaid väljendusvahendeid. Digitaalseid viivitusprotsessoreid saab ka täiendada, võimaldades kasutajatel lisada uusi funktsioone ja funktsioone, kui need muutuvad kättesaadavaks. Mõned digitaalsed viivitusseadmed on isegi võimelised sisendsignaali venitama ja skaleerima, luues puhta ja loomuliku heli, mis on vaba perioodilistest mootoritest ja mehhanismidest tulenevatest ebamugavustest.
Arvuti tarkvara
Viimastel aastatel on arvutitarkvaras levinud viivitusefektid. Personaalarvutite arenedes pakub tarkvara praktiliselt piiramatut mälu ja suuremat paindlikkust kui riistvaraline signaalitöötlus. Arvutitarkvara viivitusefektid on saadaval pistikprogrammidena, mida saab lisada digitaalsetele helitööjaamadele (DAW) ja mis pakuvad laia valikut funktsioone, et jäljendada helisid, mis varem olid võimalikud ainult analoog- või digitaalriistvaraga.
Põhilised viivitusefektide parameetrid:
Viiteaeg on aeg, mis kulub viivitatud signaali kordumiseks. Seda saab juhtida, keerates viivitusaja nuppu või koputades tempot eraldi kontrolleril. Viiteaega mõõdetakse millisekundites (ms) ja seda saab sünkroonida muusika tempoga, kasutades DAW-i BPM-i (lööki minutis).
- Viivitusaega saab seadistada nii, et see sobiks muusika tempoga või kasutada stilistiliselt pikema või lühema viiteefekti loomiseks.
- Pikemad viiteajad võivad tekitada kauge paksenemise tunde, samas kui lühemaid viivitusaegu saab kasutada kiire tagasilöögiefekti loomiseks.
- Viivitusaeg sõltub muusikalisest kontekstist ja seda tuleks vastavalt kontrollida.
tagasiside
Tagasiside juhtseade määrab, mitu järjestikust kordust toimub pärast esialgset viivitust. Seda saab korduva kajaefekti loomiseks üles keerata või ühe viivituse tekitamiseks alla keerata.
- Tagasisidet saab kasutada segu ruumi- ja sügavustunde loomiseks.
- Liiga palju tagasisidet võib viivitusefekti muutuda ülekaalukaks ja mudaseks.
- Tagasisidet saab juhtida viivitusefekti nupu või nupuga.
MIX
Segamise juhtnupp määrab tasakaalu algse signaali ja viivitatud signaali vahel. Seda saab kasutada kahe signaali ühendamiseks või tugevama viivitusefekti loomiseks.
- Segamise juhtnuppu saab kasutada peene või väljendunud viivitusefekti loomiseks sõltuvalt soovitud tulemusest.
- Segu 50/50 annab tulemuseks võrdse tasakaalu algsignaali ja viivitatud signaali vahel.
- Segamise juhtelementi saab reguleerida viivitusefekti nupu või liuguri abil.
Külmutama
Külmutamise funktsioon jäädvustab ajahetke ja hoiab seda, võimaldades kasutajal seda üle mängida või sellega edasi manipuleerida.
- Freeze funktsiooni saab kasutada ümbritseva keskkonna loomiseks või etenduse konkreetse hetke jäädvustamiseks.
- Külmutamise funktsiooni saab juhtida nupuga või lülitada sisse viivitusefekt.
Sagedus ja resonants
Sageduse ja resonantsi juhtnupud kujundavad viivitatud signaali tooni.
- Sagedusjuhtimist saab kasutada teatud sageduste suurendamiseks või vähendamiseks viivitatud signaalis.
- Resonantsjuhtimist saab kasutada viivitatud signaali resonantsi suurendamiseks või vähendamiseks.
- Need juhtelemendid on tavaliselt saadaval täpsemate viivitusefektide puhul.
Kuhu oma signaaliahelas viiteefektid paigutada
Kui tegemist on teie signaalikett, võib tekkida segadustunne, kuhu paigutada erinevad efektipedaalid ja -seadmed. Kui aga võtate aega sobivalt organiseeritud keti loomiseks, võib see aidata teil kujundada üldist tooni ja võimendada iga üksiku varustuse funktsiooni.
Toimimise põhiprintsiip
Enne viivitusefektide paigutamise üksikasjadesse sukeldumist tuletagem lühidalt meelde, kuidas viivitus toimib. Viivitus on ajapõhine efekt, mis loob algse signaali rütmilisi kordusi. Neid kordusi saab reguleerida nende ajastuse, summutamise ja muude komponentide osas, et luua teie helile loomulik või ebaloomulik õhkkond.
Viivituse õigesse kohta paigutamise eelised
Viiviefektide õigesse asendisse paigutamine võib teie üldist heli palju mõjutada. Siin on mõned hästi organiseeritud signaaliahela loomise eelised:
- Vältige müra tekitavaid või ärritavaid helisid, mis on põhjustatud efektide valesse järjekorda paigutamisest
- Kompressorid ja viivitused võivad ainulaadsete helide loomiseks suurepäraselt koos töötada
- Õiged viivituste ja reverbide kombinatsioonid võivad pakkuda teie esinemisele atraktiivset õhkkonda
- Viivitusefektide õigesse asendisse paigutamine aitab teil luua oma isikliku stiili ja tooni
Kuhu paigutada viivitusefektid
Nüüd, kui mõistame hästi organiseeritud signaaliahela loomise eeliseid, vaatame, kuhu konkreetselt viiteefekte paigutada. Siin on mõned soovitused.
- Keti alguses: viivitusefektide paigutamine signaaliahela algusesse aitab teil luua ainulaadse tooni ja kujundada oma esituse üldist heli.
- Pärast kompressoreid: Kompressorid aitavad teil hoida oma tooni kontrolli all ja nende järel viivitusefektide paigutamine aitab vältida hüppelisi või ebaloomulikke tagajärgi.
- Enne kajasid: viivitusefektid võivad aidata teil luua rütmilisi kordusi, mida järelkõlad võivad seejärel võimendada, pakkudes teie helile loomulikku õhkkonda.
Muud kaalutlused
Loomulikult sõltub teie viivitusefektide täpne paigutus teie mängitava muusika tüübist, teie käsutuses olevatest füüsilistest tööriistadest ja teie isiklikust stiilist. Siin on mõned täiendavad asjad, mida meeles pidada.
- Katsetage erinevate viivituste, faaserite ja flangeride kombinatsioonidega, et leida, mis teile kõige paremini sobib.
- Ärge kartke küsida nõu või ettepanekuid staažikamatelt kitarristidelt või helitehnikutelt.
- Jääge paindlikuks ja ärge järgige valemit – kõige atraktiivsemad helid luuakse sageli silma paisttes ja oma ainulaadset stiili tähistades.
Järeldus
Nii et kõik on käes – viivitusefekt on tööriist, mis võimaldab muusikutel korduvat heliefekti luua. See on väga kasulik tööriist muusikutele oma laulude vastu huvi tekitamiseks. Seda saab kasutada vokaalidel, kitarridel, trummidel ja peaaegu kõigis instrumentides. Nii et ärge kartke katsetada!
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
