Arpeggio, suurepärane võimalus oma mängule vürtsi anda ja rahvahulkadele muljet avaldada… aga mis see on ja kuidas sellesse jõuda?
Arpeggio on muusikaline termin "katkise akordi" jaoks, mis on katkendlikul viisil mängitud nootide rühm. Seda saab mängida ühel või mitmel stringidja tõusvalt või kahanevalt. Sõna pärineb itaaliakeelsest sõnast "arpeggiare", mis tähendab harfil mängimist, noot korraga komistama.
Selles juhendis näitan teile kõike, mida peate teadma arpedžode kohta ja kuidas OMA sõpradele muljet avaldada.
Kuidas Arpeggios teie mängimist vürtsitab
Mis on Arpeggios?
Arpeggios on nagu kitarrimängu kuum kaste. Need lisavad teie soolodele hoogu ja muudavad need lahedamaks. Arpedžo on üksikuteks nootideks jagatud akord. Seega, kui mängite arpedžot, mängite kõiki akordi noote korraga.
Mida saavad Arpeggios teie heaks teha?
- Arpeggios muudavad teie mängu kiireks ja voolavaks.
- Nende abil saate oma improvisatsioonioskusi vürtsitada.
- Need pakuvad improviseerivatele kitarristidele meloodilist kodubaasi.
- Nende abil saate luua laheda kõlaga lakkumisi.
- Nad kõlavad alati hästi üle nende sobiva akordi progresseerumisel.
- Vaadake seda kitarri akordide tabelit, et visualiseerida iga kitarri kaelal oleva arpedžo noote. (avaneb uuel vahelehel)
Millised on parimad kitarriarpedžod, mida kõigepealt õppida?
Suured ja väikesed kolmkõlad
Nii et sa tahad õppida kitarri arpedžoid, ah? Noh, olete jõudnud õigesse kohta! Parim koht alustamiseks on duur ja moll kolmkõla. Need on kõige levinumad ja laialdasemalt kasutatavad arpedžod kogu muusikas.
Kolmkõla koosneb kolmest noodist, kuid võite lisada sellele rohkem akorde, näiteks duur septikonit, üheksandat, üheteistkümnendat ja kolmeteistkümnendat, et oma arpedžod tõeliselt silma paistaksid! Siin on kiire ülevaade sellest, mida peate teadma.
- Suur kolmik: 1, 3, 5
- Väike triaad: 1, b3, 5
- Seitsmes suur: 1, 3, 5, 7
- Üheksas: 1, 3, 5, 7, 9
- Üheteistkümnes: 1, 3, 5, 7, 9, 11
- Kolmeteistkümnes: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13
Nii et see on olemas! Nende akordidega saate luua tõeliselt ägedaid arpedžosid, mis panevad teie sõbrad ja pere ütlema "Vau!"
Kuidas on kitarriarpeggiodega tegemist?
Mis on Arpeggio?
Niisiis, olete kuulnud sõna "arpeggio" loopimas ja mõtlete, millega see on? Noh, see on tegelikult itaalia sõna, mis tähendab "harfi mängima". Teisisõnu, see on see, kui kitkute kitarri keeli ükshaaval, selle asemel, et neid kõiki kokku lüüa.
Miks ma peaksin hoolima?
Arpedžod on suurepärane viis kitarrimängule maitse andmiseks. Lisaks võivad need aidata teil luua tõeliselt laheda kõlaga riffe ja soolosid. Seega, kui soovite viia oma kitarrimängu järgmisele tasemele, on arpedžod kindlasti midagi, mida peaksite uurima.
Kuidas ma alustan?
Arpeggiodega alustamine on tegelikult üsna lihtne. Siin on mõned näpunäited alustamiseks.
- Alustage akordide põhitõdede õppimisest. See aitab teil mõista, kuidas arpedžod töötavad.
- Harjutage metronoomiga arpedžode mängimist. See aitab teil aega vähendada.
- Katsetage erinevate rütmide ja mustritega. See aitab teil luua ainulaadseid helisid.
- Lõbutse hästi! Arpedžod võivad olla suurepärane viis oma mängimist vürtsitada ja huvitavamaks muuta.
Mis vahe on kaaludel ja arpeggiodel?
Mis on kaalud?
- Kaalud on nagu muusikaline teekaart – need on rida noote, mida esitate üksteise järel, kõik teatud võtmesignatuuri piires. Näiteks G-duur skaala oleks G, A, B, C, D, E, F#.
Mis on Arpeggios?
- Arpedžod on nagu muusikaline pusle – need on rida noote, mida mängite üksteise järel, kuid need on kõik noodid ühest akordist. Seega oleks G-duur arpedžo G, B, D.
- Saate mängida skaalasid ja arpedžoid kasvavas, kahanevas või juhuslikus järjekorras.
Arpeggiated akordide mõistatuse lahtiharutamine
Kui mõelda kitarrimängule, siis esimese asjana meenub ilmselt koperdamine. Kuid seal mängib hoopis teine kitarrimaailm – arpeggiation ehk arpeggiated akordid. Tõenäoliselt olete seda kuulnud REM-i, Smithsi ja Radioheadi muusikas. See on suurepärane võimalus lisada oma kitarrimängule tekstuuri ja sügavust.
Mis on arpeggiatsioon?
Arpeggiation on tehnika, mida kasutatakse akordide katkestamiseks ja ühe noodi kaupa esitamiseks. See loob ainulaadse heli, mida saab kasutada kitarrimängu tekstuuri ja huvi lisamiseks. See on suurepärane viis oma muusikale sügavuse ja keerukuse lisamiseks.
Kuidas mängida arpeggiated akorde
Arpeggiated akordide mängimiseks on mitu erinevat viisi. Siin on mõned kõige populaarsemad:
- Alternatiivne valimine: see hõlmab akordi iga noodi valimist ühtlase, vahelduva mustriga.
- Sõrmede valimine: see hõlmab iga akordi noodi sõrmedega kitkumist.
- Hübriidne valimine: see hõlmab akordi esitamiseks vali ja sõrmede kombinatsiooni.
Olenemata sellest, millist tehnikat te kasutate, on kõige olulisem tagada, et iga noot kõlab eraldi ja lastakse resoneerida.
Näide arpeggiated akordidest
Arpeggiated akordide suurepärase näite saamiseks vaadake Fenderi õppetundi REM-klassika "Kõik valutavad". Selle laulu salmides on kaks arpeggiated avatud akordi, D ja G. See on suurepärane viis arpeggiated akordidega alustamiseks.
Nii et kui soovite oma kitarrimängule tekstuuri ja sügavust lisada, on arpeggiated akordid selleks suurepärane viis. Proovige järele ja vaadake, mida saate välja mõelda!
Kuidas meisterdada Arpeggio kujundeid
CAGED süsteem
Kui soovite saada kitarrimeistriks, peate õppima CAGED-süsteemi. See süsteem on võti arpedžo kujundite saladuste avamiseks. See on nagu salakood, mida teavad vaid kõige kogenumad kitarristid.
Niisiis, mis on CAGED-süsteem? See tähistab viit arpedžode kuju: C, A, G, E ja D. Igal kujundil on oma ainulaadne heli ja seda saab kasutada tõeliselt maagilise muusika loomiseks.
Harjutamine teeb meistriks
Kui soovite arpedžo kujundeid omandada, peate harjutama. Ainult kujundite õppimisest ei piisa – neid tuleb kaela erinevates asendites mugavalt mängida. Nii saate tuttavaks arpedžo kujuga, selle asemel, et lihtsalt meelde jätta, millistesse rõngastesse sõrmed panna.
Kui olete ühe kujundi alla võtnud, saate liikuda järgmise juurde. Ärge proovige õppida kõiki viit kujundit korraga – palju parem on mängida ühte ideaalselt kui viit halvasti.
Hakka liikuma
Kui olete vormid maha saanud, on aeg hakata liikuma. Harjutage üleminekut ühelt arpedžokujult teisele, edasi-tagasi. See aitab teil arendada oma oskusi ja muuta teie mängu kõla loomulikumaks.
Seega, kui soovite saada kitarrimeistriks, peate valdama CAGED-süsteemi. Veidi harjutades saate mängida arpedžot nagu professionaal. Mida sa siis ootad? Minge välja ja hakake purustama!
Arpedžo mängimise õppimine juurnoodist
Mis on Arpeggio?
Arpedžo on muusikaline tehnika, mis hõlmab akordi nootide esitamist järjestuses. See on nagu skaala mängimine, kuid üksikute nootide asemel akordidega.
Juurmärkusega alustamine
Kui te alles alustate arpedžodega, on oluline alustada ja lõpetada juurnoodiga. See on noot, millele akord on üles ehitatud. Alustamiseks tehke järgmist.
- Alustage madalaima kõrgusega juurnoodiga.
- Mängige nii kõrgele kui võimalik.
- Seejärel laskuge nii madalale kui võimalik.
- Lõpuks minge tagasi juurnoodi juurde.
Treenige oma kõrvu skaala helisid kuulma
Kui olete põhitõed selgeks saanud, on aeg tõsiselt võtta. Soovite treenida oma kõrvu skaala heli ära tundma. Niisiis, hakake neid noote mängima ja ärge lõpetage enne, kui kuulete edu magusat heli!
Hakkame sellega kurnama – Arpeggios & Metal
Põhitõed
Metallist ja purustatud stseenid on mõnede kõige loomingulisemate ja metsikumate arpedžoideede sünnikoht. (Selle suurepärane näide on Yngwie Malmsteeni “Arpeggios From Hell”.) Metallimängijad kasutavad arpedžosid terava nurgaga riffide loomiseks ja ka juhtpositsioonina. Siin on kolme- ja neljanoodiliste arpedžo tüüpide kiire jaotus:
- Minor 7 Arpeggio: A, C, E ja G
- Esimene inversioon: C, E, G ja A
- Teine inversioon: E, G, A ja C
Selle viimine järgmisele tasemele
Kui soovite oma arpedžo lakkumised järgmisele tasemele viia, peate oma korjamistehnika kallal töötama. Siin on mõned täiustatud korjamistehnikad, mida peaksite uurima:
- Sweep picking: see on tehnika, mille puhul valimine libiseb ühelt stringilt teisele, umbes nagu trumm ja ühe noodi alla- või üleslöök kombineerituna.
- Kahe käega koputamine: see on siis, kui mõlemat kätt kasutatakse fretboardi rütmiliseks löömiseks ja mahatõmbamiseks.
- Keelte vahelejätmine: see on viis mängida laia intervalliga lakkumisi ja mustreid, hüpates mittekülgnevate keelpillide vahel.
- Koputamine ja stringide vahelejätmine: see on nii koputamise kui ka stringi vahelejätmise kombinatsioon.
Lähemalt
Kui soovite arpedžode, triaadide ja akordide kohta rohkem teada saada, registreeruge Fender Play tasuta prooviperioodiks. See on ideaalne viis sellega nässu saamiseks!
Arpeggio mängimise erinevad viisid
Alternatiivne korjamine
Alternatiivne korjamine on nagu tennisematš parema ja vasaku käe vahel. Sa lööd oma valiga vastu keeli ja siis võtavad sõrmed üle, et biiti hoida. See on suurepärane viis harjuda oma sõrmi arpedžode mängimise rütmi ja kiirusega.
Legato
Legato on väljamõeldud viis öelda "sujuvalt". Mängite arpedžo iga nooti ilma vaheaegadeta või pausideta. See on suurepärane viis muuta oma mängu heli sujuvamaks ja pingevabamaks.
Haamer- ja mahatõmbed
Haamer-on ja mahatõmbamine on nagu mäng sõrmede vahel. Kasutate arpedžo nootide vasardamiseks või maha tõmbamiseks oma närvilist kätt. See on suurepärane võimalus lisada oma mängule dünaamikat ja väljendust.
Pühkimise korjamine
Pühkimise korjamine on nagu teerullisõit. Kasutate oma valikut, et pühkida ühe sujuva liigutusega üle arpedžo keelde. See on suurepärane võimalus mängule kiirust ja põnevust lisada.
Koputades
Koputamine on nagu trummisoolo. Koputate oma närvilise käega arpedžo keeli kiiresti järjest. See on suurepärane viis oma mängule elegantsi ja esituslikkust lisada.
Juhtimistehnikad
Kogenumate mängijate jaoks on mõned juhttehnikad, mis aitavad teil oma arpedžomängu järgmisele tasemele viia. Siin on mõned proovimiseks:
- Stringi vahelejätmine: see on siis, kui hüppate ühelt stringilt teisele ilma vahepealseid noote mängimata.
- Sõrmede rullimine: see on siis, kui veeretate sõrmi ühe sujuva liigutusega üle arpedžo keelde.
Nii et kui soovite oma arpedžomängule vürtsi lisada, siis miks mitte proovida mõnda neist tehnikatest? Sa ei tea kunagi, milliseid lahedaid helisid võite tulla!
Erinevused
Arpeggio vs triaad
Arpedžo ja kolmkõla on kaks erinevat viisi akordide mängimiseks. Arpedžo on see, kui mängid akordi noote üksteise järel nagu katkendlikku akordi. Kolmkõla on eritüüpi akord, mis koosneb kolmest noodist: juur, terts ja kvint. Seega, kui soovite mängida akordi arpedžo stiilis, mängiksite noote üksteise järel, aga kui soovite mängida kolmkõla, siis kõiki kolme nooti korraga.
Erinevus arpedžo ja triaadi vahel on peen, kuid oluline. Arpeggio annab teile mahedama ja voolavama heli, samas kui triaad annab teile täielikuma ja rikkalikuma heli. Seega, olenevalt mängitava muusika tüübist, soovite valida sobiva stiili. Kui soovite mahedamat heli, kasutage arpedžot. Kui soovite täielikumat heli, kasutage triaadi.
FAQ
Kas akorditoonid on samad, mis Arpeggios?
Ei, akorditoonid ja arpedžod ei ole sama asi. Akorditoonid on akordi noodid, samas kui arpedžo on nende nootide mängimise tehnika. Seega, kui mängite akordi, mängite akorditoone, aga kui mängite arpedžot, siis mängite samu noote teatud viisil. See on nagu erinevus pitsa söömise ja pitsa valmistamise vahel – mõlemad sisaldavad samu koostisosi, kuid lõpptulemus on täiesti erinev!
Kas pentatooniline skaala on arpedžos?
Pentatoonilise skaala kasutamine arpedžos on suurepärane viis oma muusikale maitse andmiseks. Pentatooniline skaala on viie noodiga skaala, mis sisaldab duuri või molli 1, 3, 5, 6 ja 8 nooti. Kui mängite arpedžos pentatoonilise skaala noote, loote akordilaadse heli, mida saab kasutada oma muusikale ainulaadse maitse lisamiseks. Lisaks on seda ülilihtne õppida ja kasutada. Seega, kui soovite oma lugudele lisada veidi pitsat, proovige pentatoonilise skaala arpedžot!
Miks neid Arpeggiodeks nimetatakse?
Arpedžod on saanud sellise nime, kuna need kõlavad nagu keegi, kes kitkub harfi keeli. Sõna arpeggio tuleb itaaliakeelsest sõnast arpeggiare, mis tähendab harfil mängima. Nii et kui kuulete arpedžoga laulu, võite ette kujutada, kuidas keegi harfil eemale koperdab. See on ilus heli ja seda on muusikas kasutatud sajandeid. Arpeggiosid saab kasutada mitmesuguste muusikaliste efektide loomiseks, alates õrnast unenäolisest atmosfäärist kuni intensiivsema, dramaatilisema helini. Nii et järgmine kord, kui kuulete arpedžoga laulu, võite tänada itaalia sõna arpeggiare selle kauni kõla eest.
Kes leiutas Arpeggio?
Kes leiutas arpedžo? Noh, au kuulub Veneetsia amatöörmuusikule nimega Alberti. Väidetavalt leiutas ta selle tehnika 1730. aasta paiku ja tema "VIII Sonate per Cembalo" on see koht, kus leiame kõige varasemad märgid emantsipatsioonist kontrapunktaalsest saatevormist. Seega, kui olete arpedžode fänn, võite tänada Albertit nende ellu äratamise eest!
Mis vahe on skaala ja arpeggio vahel?
Kui rääkida muusikast, siis kaalud ja arpedžod on kaks erinevat looma. Kaal on nagu redel, kus iga samm tähistab nooti. See on rida noote, mis kõik sobivad kokku teatud mustri järgi. Arpedžo seevastu on nagu akord, mis on tükkideks purustatud. Selle asemel, et mängida kõiki akordi noote korraga, mängite neid järjestikku ükshaaval. Nii et kui skaala on nootide muster, siis arpedžo on akordide muster. Ühesõnaga, kaalud on nagu redelid ja arpedžod nagu pusled!
Mis on Arpeggio sümbol?
Kas olete muusik, kes otsib viisi, kuidas oma akorde vürtsitada? Ärge vaadake kaugemale kui arpedžo sümbol! See vertikaalne laineline joon on teie pilet akordide kiireks ja laiali mängimiseks, üks noot teise järel. See on nagu trillide pikendusliin, kuid keerdkäiguga. Saate valida, kas mängida akorde üles või alla, alustades kas ülemisest või alumisest noodist. Ja kui soovite kõiki noote koos mängida, kasutage lihtsalt sirgjoontega sulgu. Nii et ärge kartke olla loomingulised ja lisage oma muusikale arpedžosümboleid!
Kas ma peaksin kõigepealt õppima kaalud või arpedžod?
Kui alles hakkate klaverit mängima, peaksite kindlasti kõigepealt õppima skaalasid. Kaalud on aluseks kõigile teistele klaveril õpitavatele tehnikatele, näiteks arpedžodele. Lisaks on skaalasid lihtsam mängida kui arpedžoid, nii et saate neist kiiremini selgeks. Ja esimene skaala, mida peaksite õppima, on C-duur, kuna see on viiendike ringi tipus. Kui olete selle maha saanud, saate liikuda teistele skaaladele, nii duuridele kui ka minoorsetele. Seejärel saate alustada arpedžode õppimist, mis on valmistatud nende vastavate skaalade alusel. Seega, kui teate oma kaalusid, teate oma arpedžoid!
Kas Arpeggio on meloodia või harmoonia?
Arpedžo on nagu katkendlik akord – selle asemel, et kõiki noote korraga mängida, mängitakse neid üksteise järel. Niisiis, see on rohkem harmoonia kui meloodia. Mõelge sellele nagu pusle – kõik tükid on olemas, kuid need pole tavapärasel viisil kokku pandud. See on ikkagi akord, kuid see on jaotatud üksikuteks nootideks, mida saate üksteise järel mängida. Seega, kui otsite meloodiat, siis arpedžo ei ole õige tee. Aga kui otsite harmooniat, on see täiuslik!
Mis on 5 arpedžot?
Arpeggios on tehnika, mida kitarristid kasutavad selgete ja efektsete joonte loomiseks. Arpedžoid on viis peamist tüüpi: väike, suur, domineeriv, vähendatud ja suurendatud. Minor arpedžod koosnevad kolmest noodist: täiuslik kvint, moll seitsmendik ja vähendatud seitsmendik. Suured arpedžod koosnevad neljast noodist: täiuslik kvint, suur septint, väike septint ja vähendatud septend. Domineerivad arpedžod koosnevad neljast noodist: täiuslik kvint, suur septint, väike septint ja suurendatud seitsmendik. Vähendatud arpedžod koosnevad neljast noodist: täiuslik kvint, väike septint, vähendatud seitsmendik ja suurendatud seitsmendik. Lõpuks koosnevad suurendatud arpedžod neljast noodist: täiuslik kvint, suur septint, väike septint ja suurendatud seitsmendik. Seega, kui soovite luua lahedaid kitarriridasid, peaksite tutvuma nende viie tüüpi arpedžodega!
Mis on kitarri jaoks kõige kasulikum arpedžo?
Kitarri õppimine võib olla hirmutav, kuid see ei pea olema! Kitarri jaoks on kõige kasulikum arpedžo duur ja moll. Need kaks arpedžot on kõige levinumad ja laialdaselt kasutatavad kogu muusikas. Need on ideaalne koht alustamiseks igale pürgivale kitarristile. Lisaks on neid ülilihtne õppida ja neid saab kasutada erinevates muusikastiilides. Nii et ärge kartke neid proovida! Veidi harjutades mängite kohe nagu professionaal.
Miks Arpeggios nii hästi kõlab?
Arpeggios on ilus asi. Need on nagu muusikaline kallistus, mis mähib teid helide sooja embusse. Aga miks need nii hästi kõlavad? Noh, kõik on matemaatikas. Arpedžod koosnevad sama akordi nootidest ja nende sagedustel on matemaatiline seos, mis kõlab lihtsalt suurepäraselt. Lisaks ei ole noodid valitud juhuslikult – need on hoolikalt valitud, et luua täiuslik heli. Seega, kui tunnete end masenduses, kuulake lihtsalt arpedžot – see tekitab tunde, nagu saaksite universumilt suure kallistuse.
Järeldus
Lisage oma soolodele katkiste akordidega veidi elegantsi ja CAGED-süsteemi ja iga arpeggio viie kujuga, millest arutasime, on üsna lihtne siseneda.
Nii et ärge kartke välja lüüa ja proovige! Lõppude lõpuks, nagu öeldakse, teeb harjutamine meistriks – või vähemalt "ARPEGGfect"!
Olen Joost Nusselder, Neaera asutaja ja sisuturundaja, isa ja armastan kitarriga uusi seadmeid proovida ning olen koos meeskonnaga loonud põhjalikke ajaveebiartikleid alates 2020. aastast. et aidata lojaalseid lugejaid salvestus- ja kitarrinõuannetega.
