Staccato es una técnica de interpretación utilizada para enfatizar ciertas notas en un solo de guitarra.
Es una habilidad importante para cualquier guitarrista, ya que ayuda a resaltar el carácter de un solo y lo hace más dinámico y expresivo.
En este artículo, veremos qué es el staccato, cómo practicarlo y cómo aplicarlo a tu forma de tocar la guitarra.
Definición de staccato
El término staccato (pronunciado “stah-kah-toh”), que significa “separado”, es una técnica de notación musical común que se utiliza para indicar notas cortas e inconexas que deben tocarse de manera articulada y separada. Para tocar notas staccato correctamente en la guitarra, primero se deben comprender los cinco tipos básicos de articulaciones de guitarra y sus aplicaciones específicas:
Selección alternativa: la selección alternativa es una técnica que consiste en alternar entre movimientos ascendentes y descendentes con la selección en un movimiento suave y fluido. Este tipo de punteo ayuda a crear un efecto de staccato común en la guitarra, ya que cada nota suena aguda y rápidamente antes de pasar al siguiente golpe.
Legato: el legato se toca cuando dos o más notas se conectan mediante técnicas como hammer-ons y pull-offs. Este tipo de articulación permite que todas las notas se escuchen claramente pero aún se adhieren dentro de un solo sonido.
Silenciamiento: el silenciamiento se realiza tocando ligeramente las cuerdas que no se tocan ni con la palma de la mano ni con el golpeador para suprimir la resonancia y ayudar a minimizar el sostenido. El silenciamiento efectivo de las cuerdas mientras se toca puede crear un sonido de percusión conmovedor cuando se usa con otras técnicas, como el punteo alternativo o el legato.
Rasgueo: el rasgueo es un método típico de tocar acordes con un patrón de golpe ascendente y descendente que agrupa de manera efectiva varias cuerdas a la vez para crear ritmos de acordes que acompañan melodías o riffs. El rasgueo se puede usar de manera efectiva para generar movimientos melódicos mientras se logran tonos gruesos pero limpios a través de sus métodos de entrega controlados por volumen.[1]
Técnica de toque/bofetada: las técnicas de toque/bofetada implican abofetear o golpear ligeramente las cuerdas con trastes usando los dedos o el golpeador. Esta forma de articulación produce excelentes tonos de percusión de guitarras acústicas cuando se usa dentro de melodías de punteo junto con pastillas dinámicas que a menudo se encuentran dentro de guitarras eléctricas. [2]
Por lo tanto, al comprender cómo las articulaciones interactúan de manera diferente con ciertos instrumentos o contextos, puede lograr sonidos distintos que dan textura y sabor a cualquier pieza que escriba.
Beneficios de usar la técnica del staccato
El término staccato se deriva de una palabra italiana que significa "separado" o "separado". Es una técnica de interpretación que enfatiza el espacio entre las notas individuales, siendo cada nota de la misma longitud y tocada con el mismo ataque. Esto tiene una variedad de beneficios para los guitarristas.
Por ejemplo, aprender a tocar con staccato puede ayudarte a desarrollar un mayor control sobre la sincronización y el volumen de cada nota mientras tocas, lo cual es esencial si quieres convertirte en un jugador estricto y eficiente. También crea un sonido más articulado en general, en lugar de tocar notas de una manera más legato (conectada).
En términos de aplicaciones específicas, el staccato se puede utilizar para crear potentes riffs y licks en la guitarra eléctrica, así como para dar a los patrones de rasgueo de la guitarra acústica una sensación única. Además, se puede combinar con otras técnicas, como arpegios e incluso silenciar la palma de la mano para enfatizar notas o acordes particulares.
En general, dominar el arte del staccato no solo hará que su guitarra suene más nítida, sino que también le dará un mejor control cuando se trata de crear frases o diseñar solos.
Tecnologia
Staccato es una técnica para tocar la guitarra en la que las notas se tocan separadas entre sí con una breve pausa entre cada una. Puede usar el staccato de varias maneras al tocar la guitarra; que van desde breves y rápidas ráfagas de notas, hasta el uso de silencios, hasta tocar acordes con la técnica del staccato. Este artículo discutirá las diferentes formas de usar el staccato al tocar la guitarra.
Cómo tocar staccato
Staccato es una articulación musical breve y nítida que debe tener en cuenta al tocar la guitarra. Este efecto le da a su sonido una sensación contundente y se puede usar tanto en la guitarra solista como en la rítmica. ¿Pero qué es exactamente?
En pocas palabras, el staccato es un acento o una indicación enfática que se usa para comenzar notas o incluso acordes. Para conseguir este efecto, deberías centrarte en el ataque y no en la duración de las notas. Una forma de hacerlo es punteando las cuerdas como lo harías normalmente, pero soltando rápidamente los dedos del diapasón después de cada golpe. Esto le dará a tu interpretación una clara articulación staccato, ¡realmente saltando de la mezcla!
Aunque el staccato requiere cierta coordinación entre las manos, es muy fácil incorporarlo a tu forma de tocar. Los tipos de acordes más comunes se vuelven más fáciles con esta técnica y es sorprendente la diferencia que hace agregar staccato: ¡de repente todo suena más poderoso y vivo!
Vale la pena señalar que nuestro consejo anterior también se aplica a los pasajes de una sola nota: ¡separe cada nota con un poco de espacio entre ellas para obtener el máximo efecto! Con la práctica llega la perfección, ¡así que no dudes en comenzar a implementar el staccato de inmediato!
Consejos para tocar staccato
Aprender a tocar staccato correctamente requiere una combinación de técnica y práctica. Hay varios elementos a considerar cuando se utiliza la técnica de punteo staccato en la forma de tocar la guitarra.
-Tono: mantener un sonido nítido y claro es clave para ofrecer una interpretación staccato bien ejecutada. Para hacer esto, use su mano de punteo en lugar de "cepillar" las cuerdas para garantizar la máxima claridad.
-Tiempo: el tiempo de cada nota debe ser preciso: asegúrese de tocar la cuerda en el momento exacto en que está apuntando a un ataque de staccato. Practique con un metrónomo o toque junto con la pista para que se acostumbre a mantener el tiempo correctamente durante sus actuaciones.
-Intervalos: Trabajar en su destreza le ayudará a mejorar las secciones difíciles donde se requieren cambios rápidos de nota para tener éxito. Pase tiempo alternando entre notas individuales y acordes; intente tocar pasajes en legato seguidos de breves ráfagas de secuencias en staccato. Esto también te ayudará a desarrollar tus habilidades de fraseo musical y a hacer composiciones más interesantes, así como a perfeccionar los niveles de habilidad técnica.
-Dinámica: Acompañado de una dinámica cuidadosa, aprender a aplicar acentos puede agregar un nivel completamente nuevo de profundidad y expresión creativa a cualquier pieza musical o riff a mano. ¡Los acentos, los golpes descendentes y las ligaduras de expresión deben ser parte del arsenal de cualquier buen guitarrista cuando se trata de introducir diferentes técnicas en su repertorio de paisajes sonoros!
Ejemplos
Staccato es una técnica que puedes usar para agregar un poco de sabor a tu forma de tocar la guitarra. Es un sonido distintivo creado al tocar notas cortas e independientes. Esta técnica se usa a menudo en la música clásica y en el rock and roll. En este artículo, exploraremos ejemplos de ejecución de staccato y cómo puede usarlo para agregar sabor a su forma de tocar la guitarra.
Ejemplos de staccato en canciones populares de guitarra
Al tocar la guitarra, las notas staccato son notas cortas, limpias y precisas. Se pueden utilizar para crear variedad rítmica e interés musical en su forma de tocar. Por supuesto, ayuda tener una buena comprensión del sonido staccato para que pueda usarlo de manera efectiva en sus propias composiciones o improvisaciones. Saber qué géneros usan comúnmente esta técnica y escuchar algunos ejemplos puede ser una excelente manera de aprender cómo se hace.
En la música rock, los riffs de una sola nota entrecortados son muy comunes. Kashmir de Led Zeppelin es un gran ejemplo de una canción de este tipo, con partes de guitarra que emplean muchas notas entrecortadas como parte de la línea principal de la melodía. Pink Floyd's Money es otra canción de rock clásico que contiene varios usos de la técnica dentro de sus solos.
Por el lado del jazz, la interpretación de John Coltrane de My Favourite Things comienza con algunos glissandos interpretados en una guitarra eléctrica mientras McCoy Tyner toca acordes en un piano acústico. La melodía presenta varias frases staccato de una sola nota tocadas sobre estos acordes para proporcionar variación y transición entre las diferentes secciones de la canción.
En la música clásica, Für Elise de Beethoven presenta numerosas líneas de una sola nota rápidas y articuladas con precisión a lo largo de gran parte de su composición; ¡El maravilloso arreglo para guitarra de Carlos Paredes también se mantiene fiel a esta interpretación original! ¡Otras piezas clásicas notables que emplean el uso frecuente del staccato incluyen el Concierto de invierno de Vivaldi y el Capricho número 24 de Paganini para violín solo que ha sido transcrito para la guitarra eléctrica por los íconos del heavy metal Marty Friedman y Dave Mustaine respectivamente!
El ejemplo más conocido de la música pop podría ser We Are The Champions de Queen: ¡dos primeros acordes famosos separados por breves puntadas entrecortadas crean una apertura icónica que se escucha a menudo en los estadios deportivos de todo el mundo! El conmovedor Harvest Moon de Neil Young merece ser mencionado aquí también con múltiples pasajes en solitario que utilizan esta técnica a lo largo de su rica narrativa musical.
Ejemplos de staccato en piezas de guitarra clásica
Las piezas de guitarra clásica a menudo usan staccato para crear textura y complejidad musical. La interpretación staccato es un método para tocar notas de forma breve e independiente, normalmente dejando una pausa audible entre cada nota. Se puede utilizar para aumentar la emoción o la tensión al rasguear acordes, o para dar a una pieza una capa adicional de detalle con pasajes de una sola nota.
Los ejemplos de piezas de guitarra clásica que incorporan staccato incluyen los siguientes:
-Passepied de François Couperin
-Greensleeves de Anónimo
-Preludio n° 1 en mi menor de Heitor Villa Lobos
-Canon en re mayor de Johann Pachelbel
-Amazing Grace arreglado por Baden Powell
-Lágrimas de Yavanna de Kari Somell
-Stompin' at the Savoy arreglado por Ana Vidovic
Práctica
Practicar staccato es una excelente manera de mejorar tanto tu precisión como tu velocidad al tocar la guitarra. Staccato es una técnica utilizada para crear un ritmo de sonido nítido y claro en su interpretación. Al usar staccato al tocar, podrá enfatizar las notas, crear acentos distintivos y separar notas. Esta práctica te ayudará a aumentar tu precisión técnica, así como a desarrollar un mejor sentido del tiempo. Entonces, veamos las diferentes formas en que puedes practicar el staccato y cómo usarlo en tu forma de tocar la guitarra.
Practica ejercicios para dominar el staccato
Staccato es una técnica utilizada para dar a ciertas notas, o riffs de guitarra, un sonido más nítido. A menudo se usa para agregar énfasis y crear paisajes sonoros interesantes. Staccato no siempre es fácil de dominar, pero hay algunos ejercicios que puedes hacer para mejorar rápidamente tu técnica.
La clave para dominar el staccato es practicar tocar 'fuera del ritmo'. Esto significa tocar cada nota ligeramente por delante del ritmo normal, un poco como un baterista tocaría rellenos entre conjuntos. Para obtener algo de experiencia con esta técnica, escuche canciones con ritmos poco convencionales fuertes e intente tocar.
Otros ejercicios recomendados por los expertos en guitarra incluyen:
– Pulse dos cuerdas al mismo tiempo, una en el lado derecho del brazo de punteo de su púa y otra en el lado izquierdo; alterna entre golpes ascendentes y descendentes en cada cuerda para obtener un interesante patrón de 3 notas
– Utilizar corridas cromáticas o acordes entrecortados en las melodías; aprovechar la variedad tonal desde las posiciones fundamentales, quintas o terceras
– Practica la respiración rítmica: toca cuatro notas consecutivas en modo staccato con la mano derecha, manteniendo la mano izquierda apretada con fuerza alrededor del diapasón; luego “toca” esas cuatro notas usando solo tu respiración
– Este último ejercicio ayudará a aumentar la precisión y la velocidad; Comience con tresillos (tres notas por tiempo) y luego mueva este ejercicio hasta notas 4/8 (cuatro notas por tiempo), lo que debería ser bastante fácil si practica diligentemente.
Estos ejercicios deberían ayudar a la gente a aprender rápidamente el staccato para que se sientan cómodos aplicándolo en varios contextos musicales, desde licks de solos sobre estándares de jazz hasta solos de trituración de metal. Sin embargo, con una práctica constante durante un período de tiempo (intervalos regulares durante varias semanas), cualquier guitarrista debería ser capaz de dominar los solos de pop/rock incorporando frases entrecortadas casi de inmediato.
Ejercicios para desarrollar velocidad y precisión.
Practicar ejercicios de staccato te ayudará a mejorar tu tiempo, velocidad y precisión. Cuando practiques la ejecución correcta del staccato, las notas sonarán uniformes y claras mientras aún resuenan con las cuerdas de tu guitarra. Aquí hay algunos ejercicios que pueden ayudarlo a comenzar a trabajar en el desarrollo de una interpretación fuerte del staccato.
1. Comience ajustando un metrónomo a un tempo cómodo y toque cada nota al compás con el clic del metrónomo. Una vez que tenga una idea del ritmo, comience a acortar cada nota para que suene como "tik-tak" para cada golpe de selección en lugar de sostener cada nota durante toda su duración.
2. Practique el punteo alternativo cuando haga ejercicios de staccato, ya que esto ayudará a desarrollar la precisión a un ritmo más rápido que usando solo golpes descendentes. Comience con escalas mayores simples en una cuerda, ya que esta es una excelente manera de acostumbrarse a cambiar de dirección sin problemas y con precisión entre notas en ambas direcciones.
3. A medida que tenga más confianza para tocar escalas en staccato, comience a combinar patrones de diferentes cuerdas, lo que requerirá aún más precisión de su mano para tocar para garantizar transiciones limpias sin desviaciones ni vacilaciones entre notas.
4. Finalmente, intente incorporar técnicas de legato en su práctica mientras mantiene la sincronización precisa entre las notas para que todo se mantenga nítido y limpio en la estructura de su frase cuando haga una transición rápida entre licks o frases en tempos lentos o rápidos por igual.
Con práctica y paciencia, estos ejercicios se pueden utilizar como métodos probados para ayudar a desarrollar velocidad y precisión al tocar cualquier tipo de instrumento de cuerda como guitarra, bajo o ukelele.
Conclusión
En conclusión, el staccato puede ser una gran manera de añadir variedad a tu forma de tocar la guitarra. Es una parte esencial del estilo de muchos músicos y géneros populares, y puede agregar un gran impacto a su interpretación. Con la práctica, usted también puede dominar el arte del staccato y hacer que su forma de tocar se destaque entre la multitud.
Resumen del articulo
En conclusión, comprender el concepto de staccato puede ser una excelente manera para que los guitarristas mejoren su técnica y musicalidad. Cuando se usa correctamente, esta técnica ayuda a enfatizar ciertas notas y produce articulaciones rápidas y nítidas que realmente pueden agregar un sabor único a su forma de tocar. Para practicar el staccato al tocar la guitarra, intente usar los patrones de punteo descritos anteriormente. Dedique algún tiempo a trabajar con estos patrones y experimentar con diferentes aplicaciones rítmicas. ¡Con suficiente paciencia y dedicación, puedes construir tu propia versión de staccato en tu forma de tocar!
Beneficios de usar la técnica del staccato
Usar staccato (que se traduce como "separado") es una de las técnicas más beneficiosas que puede utilizar un guitarrista. Al igual que una analogía no musical del uso de staccato es hablar con una voz monótona recortada, este estilo crea notas claras y crea un espacio entre ellas. Le da al guitarrista más control sobre el sonido que produce. Al espaciar y dar forma a notas específicas, cada nota generada produce una dinámica controlable que puede agregar gran detalle a una mezcla o un tono distorsionado.
La ejecución de staccato implica tocar con silenciamiento las cuerdas individuales y soltarlas rápidamente después del ataque, a diferencia de las técnicas tradicionales de dejar sonar. Esto se diferencia de tocar legato, donde cada nota sigue a la siguiente sin interrupciones antes de que se realice otro ataque. A través de la combinación de ambas técnicas, puede crear los sonidos deseados que distinguen las partes de su guitarra de los acordes o rasgueos que suenan simples.
Para aquellos que recién comienzan o desean aumentar sus habilidades musicales con la guitarra, centrarse en la técnica del staccato limpio ayuda a crear ritmos más ajustados a medida que aprenden nuevas canciones y componen sus propias piezas. Los músicos experimentados pueden encontrar que aprender técnicas de staccato les ayuda a traer una nueva perspectiva y experimentación con otros géneros o bandas en el escenario o niveles de estudio para proyectos de grabación para mayores alturas en el arte y la inspiración.
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
