Autoaprendizaje o el autodidactismo o la autoeducación es el acto de aprendizaje autodirigido, y es una forma poderosa de aprender algo nuevo.
Es especialmente bueno para aquellos interesados en aprender a tocar la guitarra. Este método permite que las personas se conviertan en sus propios maestros investigando y explorando diferentes recursos didácticos.
El autoaprendizaje puede darle la libertad de aprender a su propio ritmo, permitiéndole adapte su aprendizaje a su horario e intereses.
Con este enfoque, puede diseñar un programa que funcione para usted y sus objetivos.
Sigue leyendo para aprender a usar el autoaprendizaje para tocar la guitarra.
Beneficios de la autoaprendizaje
El autoaprendizaje se ha convertido en una forma cada vez más popular de aprender a tocar la guitarra y puede tener muchas ventajas sobre la enseñanza de la música tradicional. Aquellos que están motivados y toman la iniciativa pueden aprender a tocar la guitarra por sí mismos y aprender a tocar a su propio ritmo de la manera que más les convenga. El autoaprendizaje proporciona flexibilidad, comodidad y control sobre los resultados del aprendizaje.
Ser capaz de establece tu propio horario de aprendizaje con el autoaprendizaje es increíblemente valioso. Puede trabajar en las lecciones en cualquier momento del día, en cualquier lugar en el que se aloje o viva. Tener la libertad de progresar a su propio ritmo es agradable y le permite aprender de manera efectiva sin estresarse por las calificaciones o las expectativas de un maestro. A diferencia de las clases o lecciones formales, nunca tendrás que preocuparte por quedarte atrás cuando utilices métodos de autoaprendizaje. También tiene acceso a más recursos que los que se ofrecen en un curso típico: tutoriales de lecciones en línea, videos de YouTube, libros de música, etc., todos ofrecen experiencias de aprendizaje únicas según sus necesidades individuales como jugador.
Además, con el autoaprendizaje puedes explorar nuevos estilos y técnicas musicales más allá del plan de estudios de los métodos de instrucción tradicionales. En esencia, el autoaprendizaje se trata de hacer música que exprese tu estilo personal sin reglas ni fórmulas; esto proporciona un sentido inigualable de creatividad y propiedad sobre el resultado de su interpretación. Además, por otro lado, ser capaz de enfócate exclusivamente en temas que te interesen hace que sea más probable que los conceptos se "peguen" mientras te da más espacio para la experimentación, así como para cometer errores!
Desventajas de la autoaprendizaje
El autoaprendizaje es el esfuerzo de un individuo por aprender un tema sin la ayuda de un instructor. Es el proceso de adquirir conocimientos por uno mismo a través de la lectura, la investigación, la práctica y la experimentación. Aunque el autoaprendizaje tiene beneficios, también conlleva varios desafíos.
Una de las principales desventajas del autoaprendizaje es que no hay nadie que brinde retroalimentación u orientación. Sin este circuito de retroalimentación, puede ser difícil progresar e identificar áreas en las que puede necesitar mejoras. Además, puede ser más difícil mantenerse motivado mientras aprende por su cuenta, ya que no hay un maestro o un sistema de rendición de cuentas, lo que puede generar desinterés o postergación. También es importante tener en cuenta que intentar trabajos que son demasiado avanzados para el nivel de habilidad de un principiante puede ser desalentador y, por lo tanto, los autodidactas deben asegurarse de tener los antecedentes adecuados sobre el tema antes de embarcarse en cualquier proyecto difícil.
Otra desventaja potencial de aprender por su cuenta es no tener acceso a los mismos recursos que ofrecen las clases dirigidas por un instructor; El ambiente del salón de clases, las sesiones de práctica y los talleres pueden proporcionar una experiencia práctica invaluable que quizás no obtenga al estudiar en casa sin ayuda externa. Además, tener acceso a opiniones de expertos de profesionales en su campo elegido puede ayudarlo a mantenerse al día con su viaje de aprendizaje y acelerar el crecimiento, ya que hay muchos matices dentro de un tema que un estudiante autodidacta podría tardar más en comprender que sus compañeros. en un programa basado en cursos.
Preparación para el autoaprendizaje
Autoaprendizaje puede ser una gran manera de aprender una nueva habilidad, especialmente algo como tocar la guitarra. Al autodidacta, es importante preparar adecuadamente para asegurarse de tener la mejor oportunidad de éxito. La preparación para el autoaprendizaje incluye:
- Investigando el material que necesitas aprender
- Establecimiento de metas
- Establecer un plan para alcanzar esos objetivos.
Entremos en los detalles de cómo prepárate para el autoaprendizaje de guitarra.
Investigando los fundamentos de tocar la guitarra
Antes de comenzar el autoaprendizaje, es importante tener una buena comprensión de los conceptos básicos de la guitarra. Ayudará a mantener el proceso de aprendizaje encaminado y proporcionará una base valiosa para aprender técnicas y conceptos más complejos. La investigación es esencial para desarrollar este conocimiento a través de artículos, libros, blogs y lecciones de YouTube de jugadores experimentados. Aquí hay algunos detalles a considerar:
- Anatomía de la guitarra – Familiarízate con las diferentes partes de la guitarra (mástil, puente, cuerdas, perillas), su propósito y cómo interactúan con otros elementos como pedales o amplificadores.
- Teoría musical – Tener una comprensión básica de la teoría musical es invaluable cuando buscas a tientas en el diapasón. Aprenda sobre compases, notas, claves e intervalos para que pueda interpretar mejor los diagramas de acordes o las canciones que desea aprender rápidamente.
- Cuerdas de guitarra – Formar acordes básicos en su guitarra será una parte indispensable de su viaje de interpretación, así que asegúrese de tenerlos bajo sus dedos lo más rápido posible introduciendo formas de acordes centrales – maj7/min7/maj9/min9 – y cómo se pueden usar en combinación con formas de acordes abiertos como E o soy.
- Técnica diestra – Debe tener en cuenta la buena postura mientras está sentado o de pie mientras juega – ¿Qué tan separados deben estar mis pies? ¿Dónde agarro mi púa? ¿Cómo es la sensación cuando humedezco las cuerdas con la mano izquierda? ¡Empieza a practicar la técnica correcta desde el primer día!
Crear un horario de práctica
Para una autoaprendizaje exitosa, es esencial crear un horario de práctica personal. Antes de comenzar a diseñar su plan de práctica, es importante considerar lo siguiente: cuánto tiempo puedes dedicar en una semana a practicar, cuánto de ese tiempo quieres dedicar a aprender y tocar la guitarra, y qué enfoque quieres tomar cuando se trata de practicar. Estas consideraciones lo ayudarán a crear un horario de práctica que se adapte a su estilo de vida y le permita tener suficiente tiempo para alcanzar sus objetivos de interpretación de la guitarra.
Un plan de buenas prácticas debe incorporar varios elementos:
- Multipráctica: Tomar pequeños períodos de tiempo durante cada día de la semana en lugar de organizar todo en una sesión larga. Esto también asegura que el dinero gastado siga siendo eficiente, ya que cada minuto se puede dar el valor debido.
- Fijar metas: Establecer objetivos específicos y alcanzables ayuda a evitar sentirse abrumado y mantiene el enfoque en el progreso realizado a lo largo del tiempo en lugar de los resultados esperados a corto plazo.
- Refuerzo positivo: Mantenerse motivado puede ser uno de los aspectos más difíciles a la hora de aprender algo por uno mismo; ¡recompénsate o crea experiencias divertidas a partir del aprendizaje!
- Mezclar: Jugar puede volverse obsoleto si se practica de una sola manera; intente incorporar diferentes técnicas como Elegir con el dedo o revisar diferentes piezas a intervalos aleatorios en lugar de tratar de trabajar metódicamente en todas ellas en una sola sesión. ¡Esto mantendrá la motivación alta y los aprendizajes profundamente absorbidos debido a una mayor atención al mismo tiempo que asegura que el juego siga siendo agradable!
Además de crear un horario de práctica, reservar ciertos momentos del día dedicados únicamente a la práctica ayudará a mejorar significativamente la eficiencia general, ya que programa la mente mejor que los ataques esporádicos aquí y allá. También ayuda a fomentar consistencia con tu objetivo, que es clave para lograr los resultados deseados en la guitarra.
Establecer metas
Establecer objetivos claros y alcanzables es una parte crucial de cualquier experiencia exitosa de autoaprendizaje. Los objetivos deben centrarse en las habilidades que desea desarrollar como jugador. Considerar metas a corto, mediano y largo plazo, cada uno con puntos de referencia incrementales para medir la mejora.
Las metas a corto plazo son muy importantes para evaluar dónde se encuentra en un momento dado en el proceso de autoaprendizaje y pueden mantenerlo motivado cuando las cosas se ponen difíciles.
Lo más importante, sea realista sobre lo que puedes lograr. Es mejor establecer metas más alcanzables para que el éxito se pueda lograr en pequeños incrementos en lugar de intentar algo demasiado difícil que podría conducir a la decepción o la frustración.
Incluye descanso y días de DIVERSIÓN como parte de su establecimiento de objetivos también: ¡centrarse exclusivamente en la práctica puede provocar agotamiento o abrumamiento! Permítase breves descansos que pueden ayudarlo a aprender mejor y más rápido a largo plazo, ¡así que divertirse también es parte de su viaje de aprendizaje!
Así que pon algo objetivos intermedios realistas y significativos; esto ayudará a que su progreso de autoaprendizaje avance en una dirección positiva.
Aprendiendo lo básico
Autoaprendizaje es una gran manera de aprender a tocar la guitarra. Es una manera eficiente y divertida de aprender y se puede adaptar a sus necesidades e intereses específicos.
Cuando se trata de aprender los conceptos básicos de la guitarra, hay algunos componentes clave en los que centrarse:
- Aprender acordes, escalas y notas. por el oído.
- Técnicas de selección de dedos, patrones de rasgueo y teoría musical.
Puedes usar métodos de autoaprendizaje para dominar estos componentes y convertirte en un guitarrista experto.
Acordes de aprendizaje
El primer paso para aprender a tocar la guitarra. es dominar los acordes básicos. Un acorde es un conjunto de notas que, cuando se tocan juntas, crean un sonido armonioso. Una vez que puedas reconocer y dar forma a cada acorde, podrás tocar muchas de tus canciones favoritas.
Un aspecto importante de tocar acordes es comprender cómo funcionan las diferentes progresiones de acordes. Las progresiones de acordes involucran las notas de un acorde que se unen en un patrón repetitivo. A medida que aprenda diferentes acordes, practique conectándolos en varias progresiones para desarrollar fluidez al tocar y asegurarse de que sus dedos se sientan cómodos con las formas que necesitan producir en un momento dado. Una excelente manera de aprender nuevos acordes es tocando versiones simplificadas de canciones populares que usan solo dos o tres acordes; hay muchos tutoriales gratuitos disponibles en línea que puede ayudarle a empezar!
Los guitarristas suelen hablar de “apretando” sus dedos mientras practican nuevos acordes; solo significa acostumbrarse a hacer los mismos movimientos con los dedos una y otra vez a medida que sus músculos lo recuerden. por la memoria muscular la mejor manera de formar esas formas. A medida que se familiarice con qué dedos presionan qué cuerdas y en qué orden, cambiar rápidamente entre acordes será más fácil; ¡Domina esta habilidad desde el principio, lo que será una de tus habilidades más utilizadas al tocar la guitarra!
A medida que comience a comprender cómo se construyen los diferentes acordes, asegúrese de aplicar lo que ha aprendido directamente en piezas o canciones para que pueda escuchar el efecto que tiene en el sonido producido por una canción completa en lugar de solo porciones individuales o sonidos hechos por cada combinación de nota/acorde es independiente. Esto ayudará unificar la teoría con la aplicación práctica ¡y asegure el disfrute musical también!
Escalas de aprendizaje
Las escalas son uno de los fundamentos de la interpretación de la guitarra y forman la base de toda la teoría musical. Una escala es una serie de notas que se basan en un patrón establecido. Para aprender las escalas en la guitarra, deberá comprender cómo funcionan y practicar con regularidad.
La mayoría de los patrones de escala comienzan con una nota, llamada nota raíz, que se repite a intervalos establecidos a lo largo del diapasón. Este patrón proporciona una base para improvisación al permitirle formar riffs y melodías ajustando su posición de interpretación o simplemente eligiendo una serie diferente de notas desde dentro. Aprender escalas también es clave para comprender los acordes y las progresiones, además de permitirle transponer o convertir canciones de un tono a otro si es necesario.
Las escalas más utilizadas en rock, jazz, blues y música country incluyen:
- Escala mayor
- Escala pentatónica menor
- Escala de blues
- modo mixolidio – utilizado para solos sobre 7 acordes dominantes)
- Modo dórico (usa cualidades de acordes menores)
- modo frigio (presenta tonos menores de 3er acorde)
- Modo lidio (tono de 3er acorde mayor prominente)
- Modo locrio (disonancia en movimiento activo)
Aprender escalas te da acceso a una amplia gama de arreglos que se pueden usar para crear solos expresivos adecuados para muchos estilos musicales diferentes. Con práctica y dedicación, todos los niveles de habilidad pueden beneficiarse de alguna manera, así que aprovecha esta oportunidad para enfocar tu entrenamiento en aprender y explorar varias escalas de guitarra.
Aprender patrones de rasgueo
Rasgueo es uno de los aspectos más importantes de tocar la guitarra y es la base de muchas canciones populares. Aprender los patrones básicos de rasgueo puede ser intimidante, pero no tiene por qué serlo. Hay varias técnicas y formas de aprender los conceptos básicos que pueden hacerlo más fácil y agradable.
Las técnicas específicas utilizadas para rasguear cada canción dependerán del tipo de música que estés tocando, sin embargo, existen algunos fundamentos básicos que pueden ayudar a los estudiantes a comprender rápidamente cómo rasguear. Éstos incluyen:
- Comprender el tiempo y el ritmo.,
- Saber usar los acentos en tu juego,
- Entendiendo los diferentes tipos de trazos (descendentes y ascendentes),
- Dominar golpes de guitarra silenciados (comúnmente denominados tonos 'amortiguados' o 'silenciados'),
- así como aprender patrones de rasgueo esenciales como corcheas, negras y semicorcheas.
Tiempo y ritmo son dos elementos muy importantes al aprender patrones de rasgueo de guitarra, por lo que es importante que se tome su tiempo para familiarizarse con ellos practicando frecuentemente con un metrónomo o una caja de ritmos/pedal. Accesorios también tienen un propósito importante cuando estás tocando: dan expresión a tus canciones al proporcionar una mayor intensidad en ciertos puntos a lo largo de la canción donde se desea una fuerza adicional.
Usar trazos descendentes versus trazos ascendentes también afectará en gran medida su sonido, por lo que es una buena idea familiarizarse con ambos. La importancia de trazos apagados tampoco debe subestimarse: esta técnica proporcionará una textura y un carácter que no se pueden lograr solo con trazos normales.
Una vez que comprenda estos conceptos básicos, estará listo para comenzar a aprender patrones simples de rasgueo como ritmos de corcheas que son quizás los más utilizados en las canciones populares de la actualidad. Una vez dominados, estos se pueden transponer fácilmente a patrones de notas negras or patrones de semicorcheas ¡dependiendo del tipo de canción que estés tocando o del tempo en el que esté la canción! Cuando vincule acordes dentro de una canción, intente separar cada cambio de acorde en tiempos separados dentro de su sistema de conteo; esto debería ayudarlo a mantenerse organizado mientras hace la transición entre los acordes durante las secciones agitadas.
Técnicas de práctica
Aprendiendo a tocar la guitarra puede ser difícil, pero no tiene por qué serlo. Mediante autodidacta, puedes aprender a tocar la guitarra en tu propio tiempo. El autoaprendizaje implica dividir las canciones en partes más pequeñas y desarrollar lentamente tus habilidades y técnicas.
En este artículo, discutiremos tecnicas y metodos puedes usar para aprender a tocar la guitarra por tu cuenta:
Usando un metrónomo
El uso del metrónomo es una de las prácticas más importantes para desarrollar una buena sincronización como guitarrista. Los metrónomos son herramientas que se utilizan para mantener el ritmo o medir el tempo, y son muy útiles para ayudarlo a mantenerse dentro de un cierto ritmo o sensación. El metrónomo le dará una idea de qué tan rápido deben tocarse algunas de las notas en su parte o solo.
Para familiarizarse con tocar con un metrónomo, comience configurando el dispositivo a una velocidad lenta, tal vez 80 a 120 latidos por minuto (BPM). Comience tocando cuatro corcheas simples, siguiendo el ritmo de cada clic del metrónomo. Asegúrese de que cuando toque sus notas, se mezclen y no suenen fuera de lugar o forzadas. Simplemente intente hacer coincidir su mano de selección con cada clic hasta que se sienta natural.
Una vez que haya logrado esta consistencia, puede comenzar a acelerar el ritmo: aumente el BPM de su metrónomo por 10-20 latidos hasta que es difícil mantenerse perfectamente en el tiempo con él. También puede experimentar jugando tres o seis notas por clic; usar tresillos en lugar de corcheas realmente puede agregar complejidad y hacer que tu parte de guitarra sea más musical e interesante.
Independientemente del enfoque que utilice, asegúrese de practicar con regularidad mientras controla el tempo y mantiene estricto cumplimiento de la precisión de tiempo – probando cada velocidad más rápida solo después de dominar las más lentas – hasta que la ejecución constante se vuelva instintiva. ¡Con práctica y dedicación, no pasará mucho tiempo antes de que integres el cronometraje con precisión en todos tus riffs!
Uso de una pista de jam
El uso de una pista de jazz como parte de su práctica de autoaprendizaje es una forma importante de hacer avanzar su interpretación. A atasco de pista es una grabación de audio de solo la sección rítmica de una canción sin la melodía o las partes solistas; por lo general, se trata de batería, bajo y, a veces, piano, órgano u otros instrumentos de acompañamiento. Las pistas improvisadas te permiten tocar junto con una pista grabada y comenzar a explorar las diferentes escalas y progresiones de acordes asociadas con la música jazz.
Cuando practiques con una pista de improvisación en casa, debes usar un metrónomo para que pueda mantener el tiempo correctamente. Además, asegúrate de jugar en el mismo clave como pista improvisada; si no, puede sonar desafinado. A medida que se familiarice con las progresiones de jazz y las escalas asociadas con ellas, pruebe diferentes ritmos sin dejar de mantener un buen ritmo. Escuche atentamente y respeta el tiempo que dura cada nota para que su interpretación complemente lo que ya ha sido grabado en la pista de acompañamiento.
Deje siempre tiempo suficiente para las sesiones de práctica con el fin de aislar cualquier área débil que necesite mejorar o elementos que requieran una mayor exploración antes de pasar a material nuevo. También deberías grábate cuando sea posible; esto ayudará a identificar cualquier problema, como problemas de entonación o sincronización, para que puedan abordarse antes de seguir avanzando.
Experimentar con diferentes estilos
A medida que aprende los conceptos básicos de tocar la guitarra, la práctica de diferentes técnicas es clave para desarrollar sus habilidades. Experimentar con diferentes estilos musicales ampliará tus horizontes musicales y puede ayudarte a desarrollar una sonido único que es todo tuyo. Sin embargo, no es suficiente reproducir lo que escuchas. Debe estar dispuesto a superar su nivel de comodidad y explorar nuevos conceptos rítmicos y cordales.
Aquí hay algunos consejos sobre cómo incorporar varios estilos musicales mientras practicas:
- Seleccione canciones de múltiples géneros e intente reproducirlas en diversos patrones o formas.
- Familiarícese con varias secuencias de rasgueo, como trazos hacia abajo y hacia arriba, efecto fantasma o alternancia entre dos o más notas, etc.
- Desarrollar una comprensión de patrones de dedos y desplumados en blues, folk, rock y música clásica.
- Escuche atentamente cuando interprete canciones de diferentes géneros; elegir su sonidos característicos para que puedas emularlos mejor al crear tu propia música.
- Practica aumentar la precisión de tu mano tocando piezas de movimiento como arpegios o patrones de escala sobre acordes individuales o progresiones.
- Varíe su ritmo tocando ritmos de estilo "swing" como trillizos o compases aleatorios entre otros ritmos como ritmos de rock o ritmos de hip hop que se encuentran más comúnmente en las canciones populares de hoy.
Al explorar las infinitas posibilidades de cada género musical mientras toca la guitarra, puede convertirse en un músico completo que tiene la capacidad de escribir y tocar en cualquier estilo imaginable.
Trabajando en tus propias canciones
Una de las mejores formas de autodidacta para tocar la guitarra es trabajando en sus propias canciones. Al crear tus propias canciones, puedes ser creativo y divertirte con el proceso. Trabajar en tus propias canciones también te da la oportunidad de muestra tus habilidades y expresa tu propio estilo.
Veamos cómo puedes usar autodidacta para trabajar en tus propias canciones:
Escritura de letras
escribir letras es un proceso creativo y gratificante; te permite expresarte y comunicar tus emociones a los demás. Escribir también puede ser un desafío en momentos en que te sientes estancado o abrumado por bloqueos creativos. Es importante reconocer que estos sentimientos son normales y se pueden superar siguiendo ciertos pasos.
- Elige una idea sobre la que escribir. Escribe palabras que se conecten con el tema o la emoción de la canción, comenzando poco a poco con palabras sueltas o frases simples como puentes o estribillos. A la larga, es más fácil si anota los pensamientos tan pronto como surgen, incluso si es solo una palabra o una frase para su uso posterior; de esta manera, las nuevas ideas no se escapan de la memoria antes de ser escritas.
- Cuando agregue líneas de letras, intente mantener la estructura de una canción: introducción, verso-estribillo-verso-estribillo-puente-estribillo (y tener un final). Para asegurarse de que todo fluya, conecte secciones de la melodía usando estampados: el uso de elementos similares o repetitivos, como esquemas de rima, progresiones de acordes y frases melódicas, son estrategias excelentes para asegurarse de que su pieza esté unificada entre las secciones.
- La elección de palabras también tiene un gran impacto en la eficacia del flujo de escritura de tu canción; ¡Elige palabras que tengan poder! Busque sinónimos de las palabras que ya usa en el proyecto, opte por un lenguaje directo en lugar de descripciones vagas que involucren términos sentimentales que significan cosas relativas a diferentes individuos, de esta manera sus mensajes se comunican de manera adecuada y clara a lo largo de la canción. ¡No tengas miedo de romper frases cliché! La audacia a menudo puede agregar más vida a cualquier proyecto original, uniendo partes de maneras más significativas que lo que es común en las elecciones de música popular de hoy.
Escribir progresiones de acordes
Antes de poder crear canciones autodidactas en la guitarra, necesitas entender cómo escribir progresiones de acordes. Las progresiones de acordes son los componentes básicos de las canciones y proporcionan una estructura sobre la cual tocar la guitarra solista, solos o incluso basar la melodía.
Las progresiones de acordes utilizan una combinación de notas y acordes conocidos como claves. Para crear una canción, es importante que comprenda las relaciones de las teclas, lo que representa cada tecla y cómo encajan musicalmente. Una secuencia de acordes crea movimiento en una canción y proporciona emoción; estas progresiones de acordes se pueden alterar radicalmente cambiando una nota o agregando notas adicionales entre acordes.
Las armaduras de clave más populares se basan en escalas mayores y menores. Dentro de cada una de estas claves, hay 6 formatos diferentes (o "planes", como a veces se les llama) que crean progresiones de acordes para cada canción escrita en él. Estos planes vienen con un conjunto de pautas para elegir acordes que suenen pegadizos y permitan un desarrollo musical fluido (como armonizar ciertas notas). Ejemplos de claves de progresión de acordes populares incluyen:
- Yo IV V7 Yo
- Yo vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V y así sucesivamente.
Escribir progresiones de acordes consistentes es esencial para crear música con un sonido profesional, por lo que es aconsejable tomarse su tiempo para aprender sobre las diversas claves y sus estructuras antes de comenzar sus propias composiciones. Una vez que se familiarice con las estructuras de acordes comunes, su comprensión crecerá exponencialmente, ya que hay opciones ilimitadas al construir una progresión, lo que le permitirá expresarse personalmente en su música.
escribir melodías
Al trabajar en tus propias canciones, uno de los primeros elementos clave a considerar es el melodía. Elabore una melodía simple pero atractiva que le dé vida a su pieza y capte la atención de la audiencia. Trate de dividir su melodía en frases que varíen en longitud, idealmente no más cortas que 4 o 5 tiempos y no más de 8 o 12 tiempos—cada uno de los cuales debe tener su propia firma. Para ser creativo, aplique técnicas como síncopa y repetición de ciertos motivos. Además, experimente con diversos sonidos que puede resaltar con articulaciones (como staccatos y diapositivas).
Para comenzar a desarrollar un buen sentido de lo que constituye una gran melodía, escuche piezas de música clásica de compositores como Bach o Mozart. Las melodías de sus obras son increíblemente memorables y te ayudarán a desarrollar una apreciación por contar historias con música. Además, explora varios géneros como baladas pop, himnos de rock, bossa novas—cada género típicamente tiene temas de cuatro compases seguido de elaboraciones sobre esos temas; aprender cómo estos se suceden te ayudará a crear melodías memorables para tus canciones.
Comience con algo pequeño y simple a medida que construye capas de melodías con el tiempo; ¡Comenzar con algunas ideas de usted mismo o de otra persona puede generar algunas ideas más cuando se combinan! Al observar estos principios rectores con respecto a
- variaciones de longitud
- repetición y elaboración de temas
- técnicas de articulación
- observar otras composiciones en diferentes géneros
¡Estarás bien encaminado para crear contenido melódico bien elaborado para tus canciones!
Conclusión
Aprendiendo a tocar la guitarra es un proceso gratificante que requiere tiempo y dedicación. Con la instrucción y la orientación adecuadas, puedes convertirte en un excelente guitarrista. Sin embargo, cuando se trata de autoaprendizaje, hay varios consejos que debe usar para ayudar a optimizar su aprendizaje.
- Alimenta tu entusiasmo con un compromiso apasionado y no olvides lo básico como afinar tu guitarra antes de cada sesión de práctica y calentando regularmente.
- Divide conceptos más grandes en partes más pequeñas y encuentra la motivación a través de comentarios de compañeros y mentores.
- Siguiendo los consejos descritos en esta guía, puede aprender de forma independiente cómo ser un excelente guitarrista.
- Recuerda que no existe un método perfecto para aprender a tocar la guitarra; los grandes resultados se obtienen transformando el conocimiento en Hábitos de juego que te funcionan y mantener sesiones de práctica regulares con suficiente desafío, pero no demasiada dificultad, por lo que aún es ¡divertido!
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
