escordatura es una técnica utilizada para alterar la afinación de instrumentos de cuerda mediante el uso de afinaciones alternativas. Esto permite diferentes posibilidades armónicas de la afinación original. Músicos de todos los orígenes han utilizado la scordatura para crear música única y sonidos interesantes.
Echemos un vistazo más profundo a lo que es la scordatura y cómo se puede usar en la maestría musical.
¿Qué es la escordatura?
escordatura es una técnica de afinación alternativa utilizada principalmente en instrumentos de cuerda como violines, violonchelos, guitarras y otros. Fue desarrollado durante el Período barroco de la música clásica europea (1600-1750) como un medio para aumentar el rango tonal de cadena instrumentos El propósito de la scordatura es cambiar las afinaciones o intervalos normales entre cuerdas para crear efectos armónicos específicos.
Cuando un músico aplica scordatura a un instrumento de cuerda, a menudo resulta en cambios en la afinación estándar del instrumento. Esto crea nuevas posibilidades tonales y armónicas que pueden no haber estado disponibles antes. Desde cambiar el carácter de las notas hasta enfatizar tonos o acordes específicos, estas afinaciones alteradas pueden abrir nuevos caminos para los músicos interesados en explorar sonidos creativos o únicos con sus instrumentos. Además, la scordatura se puede utilizar para dar acceso a los músicos a pasajes difíciles haciéndolos más cómodos o manejables con sus instrumentos.
La scordatura también abre emocionantes posibilidades de interpretación para compositores y arreglistas que buscan formas diferentes e innovadoras de escribir para cuerdas. Compositores como JS Bach a menudo escribía música que requería que los jugadores usaran técnicas de scordatura para crear efectos musicales específicos y, a menudo, desafiantes, efectos que de otro modo serían imposibles sin esta técnica de afinación alternativa.
Las ventajas asociadas con el uso de scordatura no puede ser subestimado; proporciona un conjunto de herramientas que permite a los músicos, compositores y arreglistas musicales explorar su creatividad con respecto al diseño de sonido y la composición sin tener ninguna limitación debido a las convenciones tradicionales de afinación de instrumentos o intervalos predefinidos entre cuerdas que no necesariamente tienen nada sónicamente interesante sobre ellos per se desde un punto de vista compositivo…
historia de la escordatura
escordatura es la práctica de volver a afinar un instrumento de cuerda para producir música en afinaciones inusuales o para alterar su rango. Esta práctica se remonta al período del Renacimiento y se puede encontrar en muchas culturas alrededor del mundo, desde compositores históricos de la corte como Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi hasta varios músicos folclóricos. El uso de scordatura ha sido documentado para guitarras, violines, violas, laúdes y otros instrumentos de cuerda a lo largo de la historia de la música.
Aunque la evidencia más temprana del uso de scordatura fue de compositores de ópera italianos de finales del siglo XVI, como la ópera de Monteverdi de 1610 "L'Orfeo“, también se pueden encontrar referencias a la scordatura desde los escritos del siglo XII de Johannes de Grocheio en su manuscrito sobre instrumentación musical llamado Música Instrumentalis Deudsch. Fue durante este período que los músicos comenzaron a experimentar con diferentes afinaciones para sus instrumentos, y algunos utilizaron sistemas de afinación alternativos como solo entonación y técnica de vibrato.
Sin embargo, a pesar de su larga historia y de su uso por compositores famosos como Vivaldi, a principios del siglo XX la scordatura había dejado de ser de uso general. Sin embargo, recientemente ha experimentado una especie de renacimiento con bandas experimentales como Circular Ruins, con sede en Seattle, que exploran afinaciones alternativas en sus álbumes. Con los avances tecnológicos, cada vez más músicos están descubriendo esta metodología única que produce tonalidades únicas ¡no disponible cuando se tocan instrumentos afinados convencionalmente!
Beneficios de la Scordatura
escordatura es una técnica de afinación que los instrumentos de cuerda pueden usar para crear sonidos y efectos nuevos e interesantes. Consiste en cambiar la afinación de las cuerdas, lo que suele hacerse afinando alguna o todas las cuerdas del instrumento. Esta técnica puede proporcionar una amplia gama de nuevas posibilidades sonoras que se pueden utilizar para crear piezas musicales únicas.
Vamos a sumergirnos en el beneficios de la escordatura:
Mayor rango de expresión
Uno de los beneficios más interesantes de la scordatura es que permite a los artistas desbloquear una gama ampliada de expresión musical. Este rango musical puede variar según el instrumento, pero puede incluir efectos como Alteraciones sutiles de melodía y armonía, técnicas de mano derecha amplificadas, diferentes colores tonales y mayor control sobre el rango.. Con scordatura, los músicos tienen más flexibilidad cuando se trata de controlar la entonación. Afinar ciertas cuerdas más alto o más bajo hace que ciertas notas sean más fáciles de tocar afinadas de lo que sería si el instrumento estuviera afinado tradicionalmente.
Además de estas ventajas, scordatura también ofrece una forma única para que los músicos minimicen los problemas comunes con los instrumentos de cuerda: entonación, tiempo de respuesta y tensión de las cuerdas – todo sin cambiar la afinación estándar de un instrumento. Aunque tocar desafinado es a menudo una parte intrínseca del estilo y la expresión de cualquier músico, con las técnicas de scordatura, tanto los estudiantes como los maestros ahora tienen herramientas adicionales para afinando su desempeño.
Nuevas posibilidades tonales
Scordatura o 'desafinación' de instrumentos de cuerda ofrece a los músicos la oportunidad de explorar nuevos sonidos, así como diferentes y a veces extrañas posibilidades tonales. Este método de afinación consiste en cambiar los intervalos de las cuerdas de una guitarra, un violín o un bajo para producir efectos nuevos y emocionantes. Mediante el uso de scordatura, los músicos pueden crear combinaciones armónicas vibrantes e inusuales que pueden llevar incluso las melodías más comunes a lugares inesperados.
La ventaja de la scordatura es que permite al músico elegir sus propios intervalos y patrones de afinación que crean paisajes sonoros completamente nuevos con notas alternativas en la escala, notas que normalmente no estarán disponibles a menos que vuelva a afinar completamente su instrumento. Además, debido a que está tocando un instrumento reafinado, hay muchas más opciones disponibles para curvas y deslizamientos de cuerdas que las que son posibles en una guitarra o bajo afinado estándar.
El uso de scordatura también puede abrir posibilidades para la experimentación estilística. Los músicos tienen a su disposición una amplia gama de técnicas de interpretación para incorporar en arreglos completamente nuevos. En particular, las técnicas de deslizamiento se han vuelto especialmente favorecidas cuando se utiliza scordatura en melodías de blues y géneros de música folclórica estadounidense como bluegrass y country. Además, puedes encontrar estilos de música más modernos como el metal que también se benefician de esta técnica; Slayer usó guitarras scordatura ligeramente afinadas en 1981 en ¡Sin piedad!
Mediante la aplicación de estos diferentes enfoques a través de métodos de afinación alternativos usando scordatura, los músicos pueden crear sonidos que difieren drásticamente de cuando utilizan la técnica de afinación estándar sin tener que comprar un instrumento adicional, una perspectiva emocionante para cualquier músico que busque algo. verdaderamente único!
Entonación mejorada
escordatura es un método de afinación utilizado en instrumentos de cuerda, en el que las cuerdas del instrumento se afinan a una nota diferente a la esperada. Esta técnica afecta tanto al instrumento rango, timbre y entonación.
Para violinistas y otros músicos clásicos, la scordatura se puede utilizar para mejorar las capacidades musicales de una pieza, mejorar la precisión de la entonación, o simplemente para darle a la música un sonido o textura diferente.
Al aplicar scordatura, los violinistas pueden mejorar dramáticamente la entonación. Por ejemplo, debido a la física de los instrumentos de cuerda, tocar ciertos intervalos puede resultar difícil a tempos superiores a 130 pulsaciones por minuto (BPM). Tocar ciertos acordes en el instrumento se vuelve más fácil si esos mismos grados se afinan de manera diferente. Afinar una cuerda de La abierta hasta un F♯ permite un acorde de La menor en un traste en lugar de dos trastes con la afinación estándar. Esto reduce en gran medida el estiramiento de los dedos en algunos patrones de digitación que de otro modo pondrían a prueba la técnica y la precisión de la entonación del ejecutante.
Además, ajustar la afinación regular de un instrumento crea nuevas oportunidades con sus armonías entre componentes. ¡Con una experimentación cuidadosa, los músicos pueden encontrar afinaciones únicas que producen efectos tonales interesantes cuando se tocan junto con otros instrumentos o vocalizaciones!
Tipos de escordatura
escordatura es una práctica fascinante en la música donde los instrumentos de cuerda se afinan de manera diferente a la afinación normal. Esto puede crear un sonido único y se usa principalmente en música clásica y de cámara. Se pueden usar diferentes tipos de scordatura para crear paisajes sonoros únicos e interesantes.
Echemos un vistazo a los distintos tipos de scordatura disponibles para los músicos:
scordatura estándar
scordatura estándar se encuentra en instrumentos que tienen más de una cuerda, incluidos violines, guitarras y laúdes. La scordatura estándar es la práctica de cambiar la afinación de las cuerdas para lograr un efecto deseable. Esta forma de afinación se ha utilizado durante siglos y puede cambiar significativamente el sonido de un instrumento. Su uso variado va desde simplemente alterar el tono de una nota subiendo o bajando la quinta justa de una cuerda hacia arriba o hacia abajo, hasta afinar completamente un instrumento de manera diferente cuando se tocan solos o canciones de ritmo rápido.
El tipo más común de scordatura se denomina “estándar” (o, en ocasiones, “estándar moderno”), que se refiere al sonido típico que produce un instrumento de cuatro cuerdas que se afina para EADG (la cuerda más baja es la más cercana a usted cuando toca). Este tipo de scordatura no requiere cambios en el orden, aunque algunos músicos pueden optar por cambiar entre diferentes notas para crear armonías y melodías más interesantes. Las variaciones comunes incluyen:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Una forma de afinación alternativa estándar para agudizar la cuarta
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Una variación menor
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Una forma alternativa para una guitarra eléctrica de cinco cuerdas
- A–B–D–F#–G – Una afinación de guitarra barítono estándar
scordatura extendida
scordatura extendida se refiere a la técnica de afinar ciertas notas de manera diferente en el mismo instrumento para producir diferentes sonidos. Esto generalmente se hace en instrumentos de cuerda, como el violín, la viola, el violonchelo o el contrabajo, y también se usa en algunos instrumentos de cuerda pulsada, como la mandolina. Al cambiar algunos de los tonos de una o más cuerdas, los compositores pueden crear multifónicos y otras cualidades sonoras interesantes que no están disponibles con las afinaciones estándar. El resultado final puede ser bastante complejo y dinámico, lo que permite un mayor rango de expresión que con la afinación abierta.
Como resultado, la scordatura extendida ha sido utilizada durante siglos por compositores de varios géneros y estilos, como:
- Johann Sebastian Bach quien a menudo escribió piezas que aprovechan la scordatura extendida para crear texturas únicas.
- Domenico Scarlatti y Antonio Vivaldi.
- Músicos de jazz que han experimentado con él con fines de improvisación; John Coltrane fue particularmente conocido por aprovechar los sonidos inesperados de diferentes afinaciones de cuerdas en sus solos.
- Algunas orquestas modernas incluso se están aventurando en este campo al incorporar instrumentación electrónica en sus composiciones, como “Become Ocean” del compositor John Luther Adams que usa scordatura específicamente para evocar una impresión de marejadas a través de los acordes y notas inverosímiles de una orquesta.
scordatura especial
escordatura es cuando las cuerdas de un instrumento de cuerda están afinadas de forma diferente a su afinación convencional. Este método de afinación se utilizó en la música de cámara y solista de la era barroca, así como en los estilos musicales tradicionales de todo el mundo. Las scordaturas especiales tienen afinaciones diferentes y, a veces, exóticas, que se pueden usar para evocar sonidos folclóricos tradicionales o simplemente para explorar y expandir la creatividad.
Ejemplos de scordatura especial incluyen:
- Suelta A: La afinación Dropped A se refiere a la práctica común de afinar una o todas las cuerdas un paso completo por debajo de la afinación estándar convencional, lo que generalmente da como resultado un rango de sonido más bajo. Es posible bajar cualquier cuerda de E, A, D, G un paso hacia abajo; por ejemplo, DROP D se puede hacer en la guitarra desafinando todas las cuerdas dos trastes más abajo de lo normal (en cuyo caso la cuarta cuerda debe permanecer sin cambios). En violonchelo sería desafinar la cuerda G en un traste (o más).
- Afinación de 4tas: 4ths Tuning describe la práctica de volver a afinar un instrumento de dos octavas para que cada cuerda esté una cuarta perfecta por debajo de la anterior (menos dos semitonos si la sucesión está separada por más de dos notas). Esta afinación puede producir algunos acordes que suenan únicos y agradables, aunque al principio puede parecer incómodo para algunos músicos porque requiere un patrón de agarre inusual. La principal ventaja de usar esta técnica en un instrumento de cuatro o cinco cuerdas es que permite una fácil coordinación entre todas las cuerdas cuando se tocan escalas y arpegios en posiciones particulares arriba y abajo del cuello.
- Cuerdas de octava: Octave Stringing implica reemplazar uno o más cursos de cuerdas regulares con un solo curso adicional que se afina una octava por encima de su contraparte original; de esta manera, los músicos pueden lograr una mayor resonancia de graves con menos notas. Por ejemplo, si tiene un instrumento de cinco cuerdas, puede reemplazar la nota más baja o más alta con sus octavas más altas: la cuerda G en la guitarra se convierte en G en la segunda octava, mientras que la cuarta en el violonchelo ahora toca la octava C #, etc. Este tipo también puede implicar el intercambio orden de notas naturales dentro de la misma familia, creando así secuencias de arpegio invertidas o "acordes ligados" donde se tocan intervalos similares en múltiples diapasones simultáneamente.
Cómo afinar su instrumento
escordatura es una técnica de afinación única utilizada en instrumentos de cuerda como el violín y la guitarra. Implica alterar la afinación normal de las cuerdas para obtener un sonido diferente. Por lo general, se usa para efectos especiales, ornamentación y estilos de actuación.
En este artículo, repasaremos cómo afinar su instrumento usando una técnica llamada scordatura.
Sintonización de una tecla específica
escordatura es la práctica de afinar un instrumento de cuerda a una clave específica. Este método se usa a menudo para crear cualidades tonales únicas o para producir un sonido deseado al tocar piezas musicales específicas. Al cambiar la afinación, abre nuevas posibilidades para las relaciones armónicas y melódicas en la notación musical tradicional, además de brindar oportunidades para sonidos más aventureros y poco convencionales para interpretaciones improvisadas.
En la práctica moderna, la scordatura se usa ampliamente en el jazz y la música pop para diferenciarse de la tonalidad occidental tradicional. Los músicos también pueden usarlo para acceder a voces de acordes más extendidas o para configurar ciertos patrones usando cuerdas al aire que pueden ser particularmente útiles para tocar en guitarra acustica.
Scordatura se puede aplicar de dos maneras diferentes:
- En primer lugar, desafinando las cuerdas al aire de un instrumento para que coincidan con el tono de notas particulares asociadas con la armadura elegida;
- O, en segundo lugar, volviendo a afinar las notas con trastes individuales y dejando todas las demás cuerdas en su tono original para que los acordes tengan una sonoridad diferente a la habitual pero aún permanezcan dentro de la armadura establecida.
Ambos enfoques producirán efectivamente sonidos diferentes a los que normalmente se asocian con un instrumento afinado tradicionalmente, además de crear algunas posibilidades armónicas inusuales que a menudo se exploran durante los cursos de improvisación o las sesiones improvisadas.
Sintonización de un intervalo específico
Afinar un instrumento de cuerda a un intervalo específico se llama scordatura y a veces se utiliza para producir efectos inusuales. Para afinar un instrumento de cuerda a un tono único o más alto, será necesario ajustar la afinación de las cuerdas en su mástil. Al ajustar la longitud de estas cuerdas, es importante tener en cuenta que les lleva tiempo estirarse por completo y adaptarse a su nueva tensión.
Scordatura también se puede utilizar para afinaciones alternativas en diferentes estilos musicales, como la música folclórica o el blues. Este tipo de afinación permite que cada cuerda al aire de su instrumento cree diferentes acordes, intervalos o incluso escalas. Algunas afinaciones alternativas comunes incluyen "afinación gota D utilizado por Metallica y Rage Against the Machine y afinación 'doble gota D' lo que proporciona más flexibilidad en los cambios clave.
Explorar afinaciones alternativas puede ayudarte a desarrollar un sonido diferente al escribir música y tocar en conciertos; también puede darle a su instrumento un carácter completamente nuevo cuando se mezcla con el estándar (EADGBE) piezas de afinación. escordatura es una forma divertida de explorar la versatilidad de su instrumento; ¿Por qué no darle una oportunidad?
Afinación de un acorde específico
Al igual que con otros instrumentos de cuerda, scordatura se puede utilizar para crear una determinada calidad de sonido. Al afinar el instrumento a acordes específicos, los compositores e intérpretes de la era barroca de Ayala aprovecharon esta técnica. Este tipo de afinación sigue siendo popular hoy en día, ya que permite a los músicos producir timbres únicos que de otro modo no estarían disponibles.
Hay varias formas de afinar un instrumento de acuerdo con un acorde. Los músicos experimentados pueden generar muchos sonidos diferentes delineando arpegios e intervalos particulares basados en diferentes acordes (p. ej., I-IV-V) o cambiando los rangos de registro o alterando los niveles de tensión de las cuerdas en relación con su orquestación o composición particular deseada en cualquier momento dado de la pieza que se está interpretando.
Para afinar su instrumento de acuerdo con un acorde específico, deberá:
- Familiarícese con las notas requeridas para ese acorde en particular.
- Ajuste las cuerdas de su instrumento en consecuencia (algunos instrumentos tienen cuerdas especiales disponibles para este propósito).
- Verifique que la entonación sea adecuada: las ligeras variaciones en el tono pueden requerir más atención.
- Verifique el temperamento preciso en todo el rango y realice ajustes menores si es necesario.
- Finaliza tu scordatura configuración de sintonía.
Conclusión
En conclusión, scordatura es una herramienta útil para músicos de instrumentos de cuerda que les permite alterar el tono de su instrumento. Se ha utilizado en la música clásica, folclórica y popular durante siglos. Incluso se puede utilizar para la expresión creativa en la improvisación y la composición.
Como resultado, la scordatura puede ser una herramienta extremadamente eficaz para el músico moderno.
Resumen de scordatura
escordatura es una técnica de afinación utilizada principalmente con instrumentos de cuerda, como el violín, la guitarra y el bajo. Esta técnica se puede usar para darle al instrumento un sonido único mientras se sigue tocando en notación estándar. Por afinar las cuerdas de un instrumento, los músicos pueden lograr diferentes timbres que abren posibilidades que de otro modo no estarían disponibles para su repertorio y composiciones.
Scordatura se puede utilizar para adaptar cualquier instrumento a un sistema de afinación alternativo o incluso permitir nuevos acordes y digitaciones en un conjunto diferente de cuerdas. El objetivo principal de la scordatura es crear nuevos texturas armónicas y oportunidades melódicas con instrumentos familiares. Si bien esta técnica ha sido utilizada comúnmente por músicos clásicos, recientemente también se ha vuelto popular entre los intérpretes de varios géneros musicales.
Scordatura a veces puede alterar las afinaciones más lejos del estándar de lo que algunos músicos se sienten cómodos; sin embargo, su uso ofrece una increíble flexibilidad y espacio para la creatividad cuando se aplica correctamente. Los músicos que se embarcan en este viaje son recompensados con una forma novedosa de explorar las capacidades sónicas de su instrumento a través de la experimentación con afinaciones y voces poco ortodoxas!
Beneficios de la escordatura
escordatura puede tener muchos beneficios musicales, como ofrecer al jugador más libertad para ser creativo en sus interpretaciones musicales o abrir nuevas posibilidades para ideas musicales únicas. También permite a los músicos producir colores tonales interesantes al 'afinar' las cuerdas de un instrumento de cuerda de una manera diferente.
La afinación de ciertos intervalos puede proporcionar mayor rango dinámico y flexibilidad, o incluso hacer posibles acordes inusuales. Este tipo de afinación 'alternativa' es particularmente útil para instrumentos de arco como el violín y el violonchelo, donde los intérpretes avanzados pueden alternar rápidamente entre scordatura y afinación estándar para acceder a una gama más amplia de sonoridades.
La técnica también ofrece a los compositores un margen mucho mayor para la creatividad, ya que pueden escribir música diseñada específicamente para scordatura. Ciertas piezas pueden beneficiarse de tener notas específicas afinadas más alto o más bajo de lo normal en un instrumento en particular, lo que les permite lograr sonidos que no se podrían crear con la escritura de piano convencional o los métodos de arreglo de órgano.
Finalmente, el músico más aventurero puede usar la scordatura para crear improvisaciones atonales en medio de obras tonales más tradicionales; por ejemplo, los cuartetos de cuerda en los que solo un jugador usa una afinación alternativa pueden crear distorsiones divertidas de las estructuras armónicas percibidas.
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
