La reverberación, en psicoacústica y acústica, es la persistencia del sonido después de que se produce un sonido. Una reverberación, o reverberación, se crea cuando un sonido o una señal se refleja haciendo que se acumule una gran cantidad de reflejos y luego decaiga a medida que el sonido es absorbido por las superficies de los objetos en el espacio, que podrían incluir muebles, personas y aire. Esto es más notable cuando la fuente de sonido se detiene pero los reflejos continúan, disminuyendo en amplitud, hasta que alcanzan la amplitud cero. La reverberación depende de la frecuencia. La duración del decaimiento, o tiempo de reverberación, recibe una consideración especial en el diseño arquitectónico de espacios que necesitan tener tiempos de reverberación específicos para lograr un rendimiento óptimo para su actividad prevista. En comparación con un eco distinto que es un mínimo de 50 a 100 ms después del sonido inicial, la reverberación es la aparición de reflejos que llegan en menos de aproximadamente 50 ms. A medida que pasa el tiempo, la amplitud de las reflexiones se reduce hasta que se reduce a cero. La reverberación no se limita a los espacios interiores, ya que existe en los bosques y otros entornos al aire libre donde existe la reflexión.
La reverberación es especial efecto que hace que su voz o instrumento suene como si estuviera en una habitación grande. Los músicos lo usan para hacer que el sonido sea más natural y también lo pueden usar los guitarristas para agregar un sonido "húmedo" a sus solos de guitarra.
Entonces, veamos qué es y cómo funciona. Es un efecto muy útil para tener en tu caja de herramientas.
¿Qué es la reverberación?
La reverberación, abreviatura de reverberación, es la persistencia del sonido en un espacio después de que se produce el sonido original. Es el sonido que se escucha después de que se emite el sonido inicial y rebota en las superficies del entorno. La reverberación es una parte esencial de cualquier espacio acústico y es lo que hace que una habitación suene como una habitación.
Cómo funciona la reverberación
La reverberación ocurre cuando se emiten ondas de sonido y rebotan en las superficies de un espacio, rodeándonos constantemente. Las ondas de sonido rebotan en paredes, pisos y techos, y los diferentes tiempos y ángulos de reflexión crean un sonido complejo y audible. La reverberación generalmente ocurre rápidamente, con el sonido inicial y la reverberación mezclándose para crear un sonido natural y armonioso.
Tipos de reverberación
Hay dos tipos generales de reverberaciones: naturales y artificiales. La reverberación natural se produce en espacios físicos, como salas de conciertos, iglesias o espacios de actuación íntimos. La reverberación artificial se aplica electrónicamente para simular el sonido de un espacio físico.
Por qué los músicos necesitan saber acerca de Reverb
Reverb es una poderosa herramienta para músicos, productores e ingenieros. Agrega atmósfera y pegamento a una mezcla, manteniendo todo unido. Permite que los instrumentos y las voces brillen y agrega calidez y textura adicionales a una grabación. Comprender cómo funciona la reverberación y cómo aplicarla puede ser la diferencia entre una buena grabación y una gran grabación.
Errores comunes y trampas
Aquí hay algunos errores y trampas comunes que se deben evitar al usar la reverberación:
- Usar demasiada reverberación, haciendo que la mezcla suene "húmeda" y turbia
- No prestar atención a los controles de reverberación, lo que da como resultado un sonido poco natural o desagradable
- Usar el tipo incorrecto de reverberación para el instrumento o la voz, lo que da como resultado una mezcla inconexa
- No eliminar la reverberación excesiva en la posedición, lo que da como resultado una mezcla desordenada y poco clara
Consejos para usar Reverb
Aquí hay algunos consejos para usar la reverberación de manera efectiva:
- Escuche la reverberación natural en el espacio en el que está grabando e intente replicarla en la posproducción.
- Utilice la reverberación para transportar al oyente a un entorno o estado de ánimo específico
- Experimente con diferentes tipos de reverberaciones, como plate, hall o spring, para encontrar el sonido perfecto para su mezcla.
- Use la reverberación exclusivamente en un sintetizador o línea para crear un sonido más suave y fluido
- Pruebe la estética de reverberación clásica, como Lexicon 480L o EMT 140, para agregar una sensación vintage a su mezcla
Primeros efectos de reverberación
Los primeros efectos de reverberación ocurren cuando las ondas de sonido se reflejan en las superficies de un espacio y decaen gradualmente en milisegundos. El sonido producido por este reflejo se conoce como sonido reverberado. Los primeros efectos de reverberación eran relativamente simples y funcionaban montando grandes clips de metal en una superficie resonante, como un resorte o una placa, que vibraba al entrar en contacto con las ondas sonoras. Los micrófonos colocados estratégicamente cerca de estos clips captarían las vibraciones, lo que daría como resultado un mosaico complejo de vibraciones que crea una simulación convincente del espacio acústico.
Cómo funcionan los primeros efectos de reverberación
Los primeros efectos de reverberación usaban una característica estándar que se encuentra en los amplificadores de guitarra: un transductor, que es una pastilla enrollada que crea una vibración cuando se envía una señal a través de él. Luego, la vibración se envía a través de un resorte o una placa de metal, lo que hace que las ondas de sonido reboten y creen una difusión del sonido. La longitud del resorte o placa determina la duración del efecto de reverberación.
Parámetros de reverberación
El tamaño del espacio que simula el efecto de reverberación es uno de los parámetros más importantes a considerar. Un espacio más grande tendrá un tiempo de reverberación más largo, mientras que un espacio más pequeño tendrá un tiempo de reverberación más corto. El parámetro de amortiguación controla la rapidez con la que la reverberación decae o se desvanece. Un valor de amortiguación más alto dará como resultado una caída más rápida, mientras que un valor de amortiguación más bajo dará como resultado una caída más larga.
Frecuencia y ecualización
La reverberación puede afectar a diferentes frecuencias de manera diferente, por lo que es importante tener en cuenta la respuesta de frecuencia del efecto de reverberación. Algunos procesadores de reverberación tienen la capacidad de ajustar la respuesta de frecuencia, o EQ, del efecto de reverberación. Esto puede ser útil para dar forma al sonido de la reverberación para que se ajuste a la mezcla.
Mezclar y Volumen
El parámetro de mezcla controla el equilibrio entre el audio seco y no afectado y el audio mojado y reverberante. Un valor de mezcla más alto hará que se escuche más reverberación, mientras que un valor de mezcla más bajo hará que se escuche menos reverberación. El volumen del efecto de reverberación también se puede ajustar independientemente del parámetro de mezcla.
Tiempo de caída y retardo previo
El parámetro de tiempo de caída controla la rapidez con la que la reverberación comienza a desvanecerse después de que la señal de audio deja de activarla. Un tiempo de caída más largo dará como resultado una cola de reverberación más larga, mientras que un tiempo de caída más corto dará como resultado una cola de reverberación más corta. El parámetro de retardo previo controla cuánto tarda en comenzar el efecto de reverberación después de que la señal de audio lo activa.
Estéreo y Mono
La reverberación se puede aplicar en estéreo o mono. La reverberación estéreo puede crear una sensación de espacio y profundidad, mientras que la reverberación mono puede ser útil para crear un sonido más enfocado. Algunas unidades de reverberación también tienen la capacidad de ajustar la imagen estéreo del efecto de reverberación.
Tipo de habitación y reflejos
Diferentes tipos de salas tendrán diferentes características de reverberación. Por ejemplo, una habitación con paredes duras tenderá a tener una reverberación más brillante y reflectante, mientras que una habitación con paredes más blandas tenderá a tener una reverberación más cálida y difusa. El número y tipo de reflejos en la habitación también afectarán el sonido de reverberación.
Simulado vs Realista
Algunos procesadores de reverberación están diseñados para replicar con precisión los sonidos de reverberación clásicos, mientras que otros ofrecen opciones de reverberación más variables y creativas. Es importante tener en cuenta el efecto deseado al elegir una unidad de reverberación. La reverberación simulada puede ser excelente para agregar una sutil sensación de espacio a una mezcla, mientras que los efectos de reverberación más creativos se pueden usar para efectos más dramáticos y notables.
En general, los diversos parámetros de un efecto de reverberación ofrecen una amplia gama de opciones para dar forma al sonido de una mezcla. Al comprender las relaciones entre estos parámetros y experimentar con diferentes configuraciones, es posible lograr una amplia variedad de efectos de reverberación, desde limpios y sutiles hasta fuertes y rápidos.
¿Qué papel juega Reverb en la producción musical?
La reverberación es un efecto que ocurre cuando las ondas de sonido rebotan en las superficies de un espacio y el sonido reverberado llega al oído del oyente gradualmente, creando una sensación de espacio y profundidad. En la producción musical, la reverberación se utiliza para simular los métodos acústicos y mecánicos que producen una reverberación natural en los espacios físicos.
Métodos de reverberación en producciones musicales
Hay muchos métodos para agregar reverberación a una pista en producciones musicales, que incluyen:
- Enviar una pista a un bus de reverberación o usar un complemento de reverberación en una inserción
- Uso de reverberaciones de software que ofrecen más flexibilidad que las unidades de hardware
- Usar métodos híbridos, como Nectar de iZotope, que utiliza procesamiento tanto algorítmico como de convolución.
- Uso de reverberaciones estéreo o mono, reverberaciones plate o hall y otros tipos de sonidos de reverberación
Reverberación en la producción musical: usos y efectos
La reverberación se usa en producciones musicales para agregar profundidad, movimiento y una sensación de espacio a una pista. Se puede aplicar a pistas individuales o a toda la mezcla. Algunas de las cosas que afecta la reverberación en las producciones musicales incluyen:
- El análisis de espacios, como la Ópera de Sydney, y la facilidad de agregar esos espacios a una pista usando complementos como Altiverb o HOFA
- La diferencia entre las pistas en bruto, sin procesar y las pistas que de repente tienen un toque de reverberación.
- El verdadero sonido de un kit de batería, que a menudo se pierde sin el uso de reverberación
- La forma en que se supone que debe sonar una pista, ya que generalmente se agrega reverberación a las pistas para que suenen más realistas y menos planas.
- La forma en que se mezcla una pista, ya que la reverberación se puede usar para crear movimiento y espacio en una mezcla.
- El punto de parada de una pista, ya que la reverberación se puede utilizar para crear una caída de sonido natural que evita que una pista suene abrupta o cortada
En producciones musicales, marcas venerables como Lexicon y Sonnox Oxford son conocidas por sus complementos de reverberación de alta calidad que utilizan muestreo y procesamiento IR. Sin embargo, estos complementos pueden ser pesados en la carga de la CPU, especialmente cuando se simulan espacios grandes. Como resultado, muchos productores usan una combinación de reverberaciones de hardware y software para lograr el efecto deseado.
Variedades de efectos de reverberación
La reverberación artificial se crea utilizando dispositivos electrónicos y software. Es el tipo de reverberación más utilizado en producciones musicales. Los siguientes son los tipos de reverberación artificial:
- Reverberación de placa: una reverberación de placa se crea mediante el uso de una hoja grande de metal o plástico que se suspende dentro de un marco. Un conductor pone en movimiento la placa y los micrófonos de contacto captan las vibraciones. La señal de salida se envía luego a una mesa de mezclas o interfaz de audio.
- Spring Reverb: se crea una reverberación de resorte mediante el uso de un transductor para hacer vibrar un conjunto de resortes montados dentro de una caja de metal. Las vibraciones son captadas por una pastilla en un extremo de los resortes y enviadas a una mesa de mezclas o interfaz de audio.
- Reverberación digital: la reverberación digital se crea utilizando algoritmos de software que simulan el sonido de varios tipos de reverberación. Strymon BigSky y otras unidades simulan múltiples líneas de retardo que se desvanecen y dan la impresión de rebotar en paredes y superficies.
Reverberación natural
La reverberación natural es creada por el entorno físico en el que se graba o reproduce el sonido. Los siguientes son los tipos de reverberación natural:
- Reverberación de la habitación: la reverberación de la habitación se crea mediante el sonido que se refleja en las paredes, el suelo y el techo de una habitación. El tamaño y la forma de la habitación afectan el sonido de la reverberación.
- Reverberación de salón: la reverberación de salón es similar a la reverberación de sala, pero se crea en un espacio más grande, como una sala de conciertos o una iglesia.
- Reverberación de baño: la reverberación de baño se crea mediante el sonido que se refleja en las superficies duras de un baño. A menudo se usa en grabaciones de baja fidelidad para agregar un carácter único al sonido.
Reverberación electromecánica
La reverberación electromecánica se crea utilizando una combinación de componentes mecánicos y electrónicos. Los siguientes son los tipos de reverberación electromecánica:
- Plate Reverb: la reverberación de placa original fue creada por Elektromesstechnik (EMT), una empresa alemana. El EMT 140 todavía se considera una de las mejores reverberaciones de placas jamás construidas.
- Spring Reverb: La primera reverberación de resorte fue construida por Laurens Hammond, el inventor del órgano Hammond. Su empresa, Hammond Organ Company, obtuvo una patente para la reverberación mecánica en 1939.
- Tape Reverb: el ingeniero inglés Hugh Padgham fue pionero en la reverberación de cinta, quien la usó en la exitosa canción de Phil Collins "In the Air Tonight". La reverberación de cinta se crea grabando un sonido en una máquina de cinta y luego reproduciéndolo a través de un altavoz en una sala reverberante.
Reverberación creativa
La reverberación creativa se usa para agregar efectos artísticos a una canción. Los siguientes son los tipos de reverberación creativa:
- Dub Reverb: Dub reverb es un tipo de reverberación que se usa en la música reggae. Se crea agregando un retraso a la señal original y luego devolviéndola a la unidad de reverberación.
- Surf Reverb: Surf reverb es un tipo de reverberación que se utiliza en la música surf. Se crea utilizando una reverberación corta y brillante con mucho contenido de alta frecuencia.
- Reverberación inversa: la reverberación inversa se crea invirtiendo la señal de audio y luego agregando reverberación. Cuando la señal se invierte nuevamente, la reverberación viene antes que el sonido original.
- Reverberación cerrada: la reverberación cerrada se crea mediante el uso de una puerta de ruido para cortar la cola de reverberación. Esto crea una reverberación corta y contundente que se usa a menudo en la música pop.
- Reverberación de cámara: la reverberación de cámara se crea grabando un sonido en un espacio físico y luego recreando ese espacio en un estudio usando parlantes y micrófonos.
- Dre Reverb: Dre reverb es un tipo de reverberación que utiliza Dr. Dre en sus grabaciones. Se crea utilizando una combinación de reverberación de placa y sala con mucho contenido de baja frecuencia.
- Sony Film Reverb: La reverberación de Sony Film es un tipo de reverberación que se utiliza en los decorados de películas. Se crea mediante el uso de una gran superficie reflectante para crear una reverberación natural.
Usando Reverb: Técnicas y Efectos
Reverb es una poderosa herramienta que puede agregar profundidad, dimensión e interés a sus producciones musicales. Sin embargo, es importante usarlo apropiadamente para evitar enturbiar su mezcla. Estas son algunas consideraciones al introducir la reverberación:
- Comience con el tamaño de reverberación apropiado para el sonido que está tratando. Un tamaño de habitación pequeño es ideal para las voces, mientras que un tamaño más grande es mejor para la batería o la guitarra.
- Considere el equilibrio de su mezcla. Tenga en cuenta que agregar reverberación puede hacer que ciertos elementos queden más atrás en la mezcla.
- Usa la reverberación intencionalmente para crear un ambiente o efecto específico. No se limite a abofetearlo en todo.
- Elija el tipo correcto de reverberación para el sonido que está tratando. Una reverberación de placa es excelente para agregar un sonido sólido y flotante, mientras que una reverberación de resorte puede proporcionar una sensación vintage más realista.
Efectos específicos de reverberación
La reverberación se puede utilizar de varias formas para lograr efectos específicos:
- Etéreo: una reverberación larga y sostenida con un tiempo de caída alto puede crear un sonido etéreo y de ensueño.
- Rápido: una reverberación corta y ágil puede agregar una sensación de espacio y dimensión a un sonido sin que suene débil.
- Niebla: Un sonido fuertemente reverberado puede crear una atmósfera misteriosa y de niebla.
- Icónico: Ciertos sonidos de reverberación, como la reverberación de resorte que se encuentra en casi todos los amplificadores de guitarra, se han vuelto icónicos por derecho propio.
Ser creativo con Reverb
Reverb puede ser una gran herramienta para ser creativo con su sonido:
- Utilice una reverberación inversa para crear un efecto de bomba de inmersión en una guitarra.
- Ponga una reverberación en un retraso para crear un sonido único y evolutivo.
- Utilice un pedal de reverberación para tratar los sonidos sobre la marcha durante una actuación en directo.
Recuerde, elegir la reverberación correcta y aplicarla adecuadamente son las razones principales para aplicar reverberación a un sonido. Con estas técnicas y efectos, puede hacer que su mezcla sea más interesante y dinámica.
¿Qué distingue al 'eco' de la 'reverberación'?
El eco y la reverberación son dos efectos de sonido que a menudo se confunden entre sí. Son similares en que ambos involucran el reflejo de ondas de sonido, pero difieren en la forma en que producen esos reflejos. Conocer la diferencia entre los dos puede ayudarlo a usarlos de manera más efectiva en sus producciones de audio.
¿Qué es un eco?
Un eco es una repetición única y distinta de un sonido. Es el resultado de ondas de sonido que rebotan en una superficie dura y regresan al oyente después de un breve retraso. El tiempo entre el sonido original y el eco se conoce como tiempo de eco o tiempo de retardo. El tiempo de retardo se puede ajustar dependiendo del efecto deseado.
¿Qué es la reverberación?
La reverberación, abreviatura de reverberación, es una serie continua de múltiples ecos que se combinan para crear un sonido más largo y complejo. La reverberación es el resultado de ondas de sonido que rebotan en múltiples superficies y objetos en un espacio, creando una red compleja de reflejos individuales que se combinan para producir un sonido rico y completo.
La diferencia entre eco y reverberación
La principal diferencia entre el eco y la reverberación radica en el tiempo que transcurre entre el sonido original y el sonido repetido. Los ecos son relativamente cortos y distintos, mientras que la reverberación es más larga y continua. Aquí hay algunas otras diferencias a tener en cuenta:
- Los ecos son el resultado de un solo reflejo, mientras que la reverberación es el resultado de múltiples reflejos.
- Los ecos suelen ser más fuertes que la reverberación, según el volumen del sonido original.
- Los ecos contienen menos ruido que la reverberación, ya que son el resultado de un solo reflejo en lugar de una red compleja de reflejos.
- Los ecos se pueden producir artificialmente usando efectos de retardo, mientras que la reverberación requiere un efecto de reverberación dedicado.
Cómo usar el eco y la reverberación en tus producciones de audio
Tanto el eco como la reverberación pueden agregar profundidad y dimensión a sus producciones de audio, pero se utilizan mejor en diferentes situaciones. Aquí hay algunos consejos para usar cada efecto:
- Use eco para agregar énfasis a palabras o frases específicas en una pista de voz.
- Utilice la reverberación para crear una sensación de espacio y profundidad en una mezcla, especialmente en instrumentos como la batería y la guitarra.
- Experimente con diferentes tiempos de retardo para crear efectos de eco únicos.
- Ajuste el tiempo de caída y la mezcla húmeda/seca de su efecto de reverberación para afinar el sonido.
- Use noisetools.september para eliminar el ruido no deseado de sus grabaciones antes de agregar efectos como eco y reverberación.
Delay vs Reverb: Comprender las diferencias
Delay es un efecto de audio que produce un sonido repetido después de una cierta cantidad de tiempo. Se le conoce comúnmente como un efecto de eco. El tiempo de retardo se puede ajustar y se puede configurar el número de ecos. El comportamiento del efecto de retardo está definido por las perillas de retroalimentación y ganancia. Cuanto mayor sea el valor de realimentación, más ecos se producirán. Cuanto menor sea el valor de ganancia, menor será el volumen de los ecos.
Delay vs Reverb: ¿Cuál es la diferencia?
Si bien tanto el retardo como la reverberación producen efectos de eco, existen algunas diferencias clave a tener en cuenta al intentar elegir qué efecto aplicar:
- Delay produce un sonido repetido después de una cierta cantidad de tiempo, mientras que reverb produce una serie de reverberaciones y reflejos que dan la impresión de un espacio específico.
- El retardo es un efecto rápido, mientras que la reverberación es un efecto más lento.
- El retraso se usa comúnmente para crear un efecto de eco, mientras que la reverberación se usa para producir un espacio o entorno específico.
- El retraso se usa a menudo para agregar profundidad y grosor a una pista, mientras que la reverberación se usa para dar forma y dominar el sonido general de una pista.
- El retardo se puede producir con un pedal o un complemento, mientras que la reverberación se puede aplicar con un complemento o grabando en un espacio específico.
- Al agregar cualquiera de los efectos, es importante tener en cuenta la ilusión deseada que desea crear. El retardo puede agregar un efecto de eco específico, mientras que la reverberación puede proporcionar el material perfecto para emular una experiencia íntima.
Por qué entender las diferencias es útil para los productores
Comprender las diferencias entre retardo y reverberación es útil para los productores porque les permite elegir el efecto adecuado para el sonido específico que intentan crear. Algunas razones adicionales por las que es útil comprender estas diferencias incluyen:
- Ayuda a los productores a separar los dos efectos cuando intentan lograr un sonido específico.
- Proporciona una mejor comprensión de cómo funciona cada efecto y qué resultados se pueden esperar.
- Permite a los productores recrear sonidos complejos de una manera más eficiente.
- Ayuda a los productores a proporcionar una coloración específica a una pista, según el efecto que hayan elegido.
- Permite flexibilidad en ingeniería y masterización, ya que ambos efectos se pueden usar para agregar densidad y color a una pista.
En conclusión, tanto el retardo como la reverberación juegan un papel importante en la creación de un sonido específico. Si bien pueden parecer similares, comprender las diferencias entre los dos efectos puede ayudar a los productores a elegir el efecto adecuado para el sonido específico que intentan crear. Agregar cualquiera de los efectos puede hacer maravillas para una pista, pero es importante considerar la ilusión deseada que desea crear y elegir el efecto que mejor se adapte a ese objetivo.
Conclusión
Así que ahí lo tienes, todo lo que necesitas saber sobre los efectos de reverberación. Reverb agrega atmósfera y profundidad a su mezcla y puede hacer que su voz suene más natural.
Es una gran herramienta para hacer que su mezcla suene más pulida y profesional. ¡Así que no tengas miedo de usarlo!
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
