Comprender la fase en el sonido es esencial para mezclar y dominar la música.
La fase de un sonido está determinada por su sincronización con respecto a otros sonidos y afecta cómo se percibe el sonido cuando se escuchan varios sonidos juntos.
Esta introducción proporcionará una descripción general del concepto de fase y cómo se puede utilizar en el sonido para crear diferentes efectos.
Definición de fase
En la producción y grabación de sonido, la fase es la relación de tiempo variable que existe entre los sonidos de diferentes fuentes. También se puede utilizar para describir la relación entre dos formas de onda en un momento determinado. Cuando discutimos la fase por primera vez, generalmente pensamos en la ubicación del micrófono y los problemas de fase; sin embargo, también se puede abordar en cualquier área donde se combinen múltiples fuentes de sonido en el mismo entorno, incluida la grabación multipista y la mezcla en vivo para interpretación musical o refuerzo de sonido.
Las relaciones de fase involucran grados de temporización relativa, lo que significa que si una fuente se panoramiza hacia un lado y otra hacia el otro lado, también se aplica un desplazamiento angular adicional de 180 grados en la temporización entre ellas. Esto da como resultado la cancelación (o atenuación) de las frecuencias o un efecto de sobrepresión ("construcción") donde se mejoran las frecuencias. Para determinar cómo dos señales interactúan entre sí respecto a este efecto, deben analizarse en un gráfico (una respuesta frecuente curva). Este tipo de análisis ayuda a identificar cómo se combinan dos señales y si se combinan de forma aditiva (juntas) o constructivamente (en fase), cada una de las cuales contribuye con su propio nivel único o crea cancelaciones o niveles adicionales según su ángulo relativo entre sí (fuera). fuera de fase). El término "fase" también se usa comúnmente cuando se habla de técnicas de múltiples micrófonos, ya que describe cómo los MIC interactúan entre sí y se relaciona con las técnicas de colocación de micrófonos, como las configuraciones X/Y.
Tipos de fase
La fase de una señal de audio se refiere a la relación de tiempo entre dos o más señales. Cuando dos ondas sonoras están en fase, comparten la misma amplitud, frecuencia y duración. Esto significa que los picos y valles de cada onda ocurren exactamente en el mismo lugar y momento.
La fase se puede describir en términos de grados, con 360° representando un ciclo completo de una forma de onda. Por ejemplo, se dice que una señal con una fase de 180° está “completa”, mientras que una con una fase de 90° estaría “a la mitad” de su forma original. Hay cuatro tipos principales de relaciones de fase:
-En Fase: 180°; ambas señales se mueven en la misma dirección al mismo tiempo
-Medio fuera de fase: 90°; ambas señales aún se mueven en la misma dirección en momentos diferentes
-Fuera de fase: 0°; una señal se mueve hacia adelante mientras que otra se mueve hacia atrás exactamente al mismo tiempo
-Cuarto fuera de fase: 45°; una señal se mueve hacia adelante mientras que otra se mueve hacia atrás pero ligeramente desincronizada.
Comprender cómo funcionan estos diferentes tipos de fase ayuda a los ingenieros a crear mezclas y grabaciones más matizadas, ya que pueden enfatizar ciertos sonidos para crear efectos sonoros interesantes o niveles de equilibrio a lo largo de una mezcla.
Cómo afecta la fase al sonido
La fase es un concepto de sonido que puede ayudar a determinar cómo se escucha el sonido. Puede agregar claridad y definición, o puede crear lodo y confusión. Comprender el concepto de fase puede ayudarlo a crear mezclas que suenen mejor. Veamos cómo la fase afecta el sonido y por qué es importante al producir audio.
Cancelación de fase
La cancelación de fase ocurre cuando las ondas de sonido interactúan entre sí, lo que hace que la amplitud del sonido combinado se cancele y, en algunos casos, incluso desaparezca por completo. Ocurre cuando dos (o más) ondas sonoras de la misma frecuencia están desfasadas entre sí y sus amplitudes interfieren de forma correlacionada negativamente.
En otras palabras, si una onda está en su nivel máximo mientras que otra está en su nivel más bajo, creará una cancelación, lo que resultará en una pérdida de volumen. Esto puede deberse a que dos o más micrófonos se colocan demasiado cerca uno del otro y captan sonidos similares o debido a la ubicación de un instrumento dentro de una habitación, por ejemplo, una guitarra colocada directamente al lado de su amplificador con ambos. pastillas encendido.
También sucede cuando dos altavoces colocados muy juntos están reproduciendo la misma señal pero con uno invertido (fuera de fase). Teóricamente hablando, aún debería ser audible ya que no todas las frecuencias se verán afectadas, pero los cambios en el nivel pueden dificultar su detección. Sin embargo, en términos prácticos, al agregar varios altavoces, es posible que experimente cierto grado de cancelación dependiendo de su ubicación exacta, especialmente cuando están muy juntos.
Este efecto también tiene relevancia en la grabación, donde puede ayudarnos a mejorar la ubicación del micrófono al permitirnos escuchar exactamente qué sonidos se cancelan cuando ocurren ciertas dependencias, como posiciones idénticas del micrófono que capturan la misma fuente de sonido pero desde diferentes ángulos.
Cambio de fase
Cuando dos o más fuentes de audio se combinan (mezclan), interactúan naturalmente entre sí, a veces mejorando y otras veces compitiendo con el sonido original. Este fenómeno se conoce como cambio de fase o cancelación.
Los cambios de fase ocurren cuando una de las señales se retrasa en el tiempo, lo que resulta en una interferencia constructiva o destructiva. La interferencia constructiva ocurre cuando las señales se combinan para amplificar ciertas frecuencias, lo que da como resultado una señal general más fuerte. Por el contrario, la interferencia destructiva ocurre cuando las dos señales están desfasadas, lo que hace que ciertas frecuencias se cancelen entre sí, lo que da como resultado un sonido general más bajo.
Para evitar interferencias destructivas, es importante tener en cuenta cualquier posible desviación de tiempo entre las fuentes de sonido y ajustarlas en consecuencia. Esto se puede lograr grabando ambas pistas de audio separadas al mismo tiempo, utilizando un mezclador para enviar una copia de la señal de una fuente directamente a otra fuente con un retraso mínimo, o introduciendo un ligero retraso en una pista hasta que se logre el resultado deseado. .
Además de evitar la cancelación de frecuencias, la combinación de pistas de audio también permite algunos efectos interesantes, como la imagen estéreo al desplazar un lado hacia la izquierda y hacia la derecha, así como el filtrado de peine donde los sonidos de alta y baja frecuencia emanan de puntos distintos en un entorno en lugar de mezclarse. a lo largo de una habitación determinada o espacio de grabación. ¡La experimentación con estos detalles sutiles puede crear mezclas poderosas y atractivas que se destacan en cualquier contexto sónico!
Filtrado de peine
El filtrado de peine se produce cuando se mezclan dos frecuencias de sonido idénticas y una de las frecuencias se retrasa ligeramente. Esto produce un efecto que corta ciertas frecuencias y refuerza otras, dando como resultado patrones de interferencia que pueden ser tanto audibles como visuales. Al mirar la forma de onda, notará patrones repetidos que parecen tener forma de peine.
Cuando este tipo de efecto se aplica al sonido, hace que algunas áreas suenen apagadas y sin vida, mientras que otras secciones parecen demasiado resonantes. El rango de frecuencia de cada "peine" dependerá del tiempo de retardo utilizado entre el seguimiento/mezcla de señales y también la configuración de afinación/frecuencia al grabar/mezclar instrumentos.
Las causas principales del filtrado de peine son la desalineación de fase (cuando un conjunto de sonidos está desfasado con otro) o problemas acústicos ambientales, como reflejos de paredes, techos o pisos. Puede afectar a cualquier tipo de señal de audio (voz, guitarra o batería), pero se nota especialmente en las pistas de voz de los estudios de grabación, donde los problemas de desfase son habituales debido a la falta de sistemas de monitorización precisos. Para eliminar el filtrado de peine, debe rectificar la desalineación de fase u otros efectos ambientales mediante el uso de tratamientos/diseños acústicos adecuados en los espacios de grabación, así como la verificación de la alineación de fase en las etapas de mezcla en cada nivel de pista y nivel maestro, respectivamente.
Cómo usar la fase en la grabación
La fase es un concepto importante para entender al grabar audio. Describe la relación entre dos o más señales de audio y cómo interactúan entre sí. Es un elemento esencial de la ingeniería de sonido, ya que afecta el sonido de una grabación de varias maneras. Comprender cómo usar la fase en la grabación puede ayudarlo a crear una mezcla de sonido más profesional. Analicemos los conceptos básicos de la fase y cómo afecta el proceso de grabación.
Uso del cambio de fase
El cambio de fase es la alteración de la relación de tiempo entre dos ondas. Es una herramienta útil cuando se mezclan y graban sonidos porque le permite controlar el nivel de salida, el balance de frecuencia y la imagen en una producción de audio. Con el cambio de fase, también puede alterar el color tonal de un sonido cambiando su contenido armónico y por qué es esencial para lograr las grabaciones deseadas.
El cambio de fase hace esto estirando o comprimiendo diferentes frecuencias en diferentes puntos de la onda de sonido para crear un efecto de filtro. Este efecto de filtro se controla ajustando las diferencias de tiempo entre los canales izquierdo y derecho de una sola señal. Al retrasar ligeramente uno de esos canales, puede crear un patrón de interferencia que tiene efectos interesantes en la respuesta de frecuencia y la imagen estéreo de un sonido.
Por ejemplo, si coloca un pad mono (una parte del teclado) frente a una guitarra acústica y los envía a ambos a sus propios canales separados en su interfaz de audio, se combinarán naturalmente entre sí pero estarán completamente en fase, lo que significa que se sumarán uniformemente cuando se escuchen juntos en ambos altavoces o auriculares. Sin embargo, si tuviera que introducir un cambio de fase negativo de 180 grados en un canal (retrasar el otro canal brevemente), estas ondas se cancelarían entre sí; esto podría usarse como una herramienta creativa para crear contraste con dos tipos de instrumentos que potencialmente chocan armónicamente cuando se graban juntos a la vez. Además, cualquier frecuencia que no esté capturando el sonido deseado podría reducirse con esta técnica y/o un silbido no deseado, siempre y cuando juegue con cuidado con las relaciones de fase.
Es importante tener en cuenta que trabajar con fase requiere ajustes de equilibrio muy delicados, ya que incluso los desajustes menores tendrán efectos profundos en términos de equilibrio de frecuencia e imágenes en las grabaciones, pero siempre que se haga correctamente, también puede resultar en tonalidades mejoradas que simplemente nunca fueron alcanzable antes.
Uso de la cancelación de fase
La cancelación de fase describe el proceso de sumar dos señales que tienen exactamente la misma frecuencia, amplitud y forma de onda pero que tienen polaridad opuesta. Cuando las señales de esta naturaleza se mezclan, tienen el potencial de cancelarse entre sí cuando sus amplitudes son iguales. Esto se presta muy bien para situaciones de grabación, ya que se puede usar para silenciar y aislar sonidos dentro de una pista y, al mismo tiempo, permitir que instrumentos con propiedades similares encajen bien en una mezcla.
También es posible utilizar la cancelación de fase de forma creativa como un efecto en una señal durante la grabación o la mezcla. Por ejemplo, si combina dos o más micrófonos en una fuente y panoramiza uno descentrado ajustando el nivel de señal relativo de un micrófono, entonces puede crear cambios dinámicos en el sonido cancelando ciertas frecuencias con señales de polaridad opuesta en ciertos puntos. durante la reproducción. Esto puede crear el efecto de cualquier cosa, desde una mezcla de sonido amplio hasta un sonido muy centrado, dependiendo de dónde coloque los micrófonos y cuánta polaridad introduzca en su cadena de señal.
Las relaciones de fase entre los instrumentos también jugarán un papel importante durante las sesiones de grabación. Al alinear todas las pistas de su instrumento entre sí en términos de fase/polaridad, asegura que a medida que cada elemento pasa por su propio proceso de remodelación individual (compresión, EQ), no se crearán artefactos audibles debido a una cancelación inesperada entre elementos grabados cuando se mezclan. Asegurarse de que todas sus pistas tengan la alineación de fase adecuada antes de rebotarlas es esencial si está buscando mezclas limpias con ajustes mínimos de ecualización necesarios después.
Uso de filtrado de peine
Una de las aplicaciones esenciales de la fase en la grabación se conoce como "filtrado de peine", un tipo de interferencia temporal que puede crear resonancias de sonido hueco entre múltiples pistas o señales de micrófono.
Este efecto se produce cuando se graba el mismo sonido utilizando dos o más micrófonos o rutas de señal. La versión retrasada de la pista estará fuera de fase con la pista original, lo que dará como resultado una interferencia de cancelación (también conocida como "desfase") cuando estas dos pistas se combinen. Esta interferencia hace que ciertas frecuencias parezcan más fuertes que otras, creando un estilo único de ecualización de frecuencia y coloración en la señal.
El uso de filtros de peine para colorear intencionalmente las señales de audio es una práctica común en los entornos de estudio de grabación. A menudo se emplea cuando un ingeniero necesita agregar un tono distinto a un instrumento, una parte vocal o un elemento de mezcla como la reverberación a través de la 'colorización'. Lograr este sonido distintivo requiere una cuidadosa manipulación del micrófono y el balance de la señal junto con retrasos entremezclados con señales secas sin procesar que desafían las técnicas de ecualización tradicionales basadas en aumentos/cortes de frecuencia estática en pistas/canales individuales.
Si bien requiere una toma de decisiones cuidadosa y una ejecución hábil, este tipo de ecualización puede ayudar a dar vida y carácter al audio que el ecualizador tradicional a menudo no puede proporcionar. ¡Con una mejor comprensión de cómo funciona la fase, estará bien encaminado para convertirse en un 'colorizador' experto!
Conclusión
La fase juega un papel importante en la ingeniería y producción de sonido. Desde ajustar el tiempo de una pista para que encaje perfectamente con otra hasta asegurarse de que la voz y la guitarra se destaquen en una mezcla, comprender cómo usarlo de manera efectiva puede agregar una increíble cantidad de claridad, amplitud y textura a sus mezclas.
En resumen, la fase tiene que ver con el tiempo y cómo su sonido interactúa con otros sonidos si sus puntos de inicio están separados por menos de un milisegundo. No siempre es tan simple como agregar retardo o reverberación; a veces es beneficioso ajustar la sincronización de diferentes pistas en lugar de solo su tono o niveles. ¡Esto significa tener en cuenta lo que sucede entre los altavoces también! Una vez que comprenda cómo funciona la fase y haga ese esfuerzo adicional para hacerlo bien, sus pistas comenzarán a sonar genial en poco tiempo.
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
