Modelado se ha convertido en una herramienta importante para la fabricación de instrumentos musicales en la actualidad. Los modelos se utilizan para capturar cómo los instrumentos interactúan con sus entornos y cómo responden a diferentes parámetros musicales.
Se puede utilizar para crear simulaciones realistas de instrumentos musicales y desarrollar nuevos instrumentos con sonidos y funciones innovadores.
En este artículo, exploraremos el modelado con más detalle y discutiremos los posibilidades de uso con instrumentos musicales.
Definición de Modelado
El modelado es una técnica importante en la producción de instrumentos musicales. Implica el uso de un software especial para crear un modelo virtual de un instrumento que captura las características físicas de un instrumento del mundo real, como su sonido, tamaño, forma, materiales y proceso de construcción.
Este modelo se puede usar para generar sonidos realistas que imitan las características del modelo físico grabado.
El proceso de modelado comienza con la captura de datos del instrumento físico, como su niveles de presión sonora (SPL) o muestras digitales. Luego, los datos se utilizan para crear una representación matemática o algorítmica del comportamiento del instrumento. Esta representación virtual se utiliza como punto de partida para crear varios tipos de modelos personalizados que se pueden manipular y cambiar según se desee.
El modelo digital resultante también se puede programar con características adicionales, como ajuste de volumen automático o efectos de modulación. Esto hace posible crear instrumentos con sonidos más complejos y matizados que los que se podrían lograr tocando un solo instrumento de forma aislada sin aplicar ningún procesamiento de efectos.
Tecnología de modelado se ha vuelto cada vez más sofisticado en los últimos años, lo que permite a los músicos personalizar sus instrumentos para experiencias de interpretación más personalizadas. Dichos avances han aumentado tanto la capacidad como la asequibilidad de los instrumentos musicales modernos, haciéndolos más accesibles que nunca para las personas interesadas en explorar diferentes géneros y estilos musicales.
Descripción general de la tecnología de modelado
Tecnología de modelado es el uso de software de computadora para simular sistemas y procesos físicos del mundo real, para aplicaciones tales como modelado de sonido en instrumentos musicales.
En este contexto, el modelado se refiere a la investigación y el desarrollo en curso de técnicas utilizadas para replicar sistemáticamente los fenómenos acústicos que ocurren en entornos físicos. Los modelos se crean a través de una combinación de medidas físicas, técnicas de procesamiento de señales digitales y ecuaciones matemáticas. El objetivo es capturar y reproducir con precisión el comportamiento de un entorno o dispositivo dado, evitando artefactos y recursos computacionales excesivos.
Los instrumentos musicales equipados con tecnología de modelado emplean técnicas de síntesis basadas en procesadores que les permiten imitar los tonos de los instrumentos acústicos tradicionales, así como varios procesadores de efectos utilizados en los estudios de grabación. Dependiendo de la sofisticación del modelador, la generación de tonos digitales puede variar desde motores de ajuste de parámetros relativamente simples (como ajustes del ecualizador) a complejos motores de simulación capaces de replicar prácticamente cualquier sonido natural. El modelado también se puede combinar con circuitos analógicos para obtener sonidos más complejos.
Tipos de modelado
Modelado es el proceso de tomar una señal acústica o eléctrica y usarla para generar un sonido similar. Es una técnica popular utilizada en la producción musical y se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años.
Hay una variedad de diferentes tipos de modelado que se utilizan en la producción musical, cada uno con sus propios beneficios únicos. Esta sección cubrirá cada tipo de modelado y explicará para qué se puede utilizar en instrumentos musicales:
Modelado físico
Modelado físico es un tipo de técnica de síntesis de sonido que utiliza procesamiento de señal digital (DSP) y algoritmos para emular el comportamiento de instrumentos, sonidos y efectos musicales acústicos. La producción de sonido se basa en un modelo matemático de las estructuras de producción de sonido y los componentes del circuito de un instrumento y es de naturaleza empírica. Por lo general, este algoritmo no involucra muestreo o instrumentos físicos, sino que el sistema hace representaciones abstractas de los comportamientos del instrumento y los componentes.
El modelado físico puede variar desde modelos simples como sintetizadores de un solo oscilador hasta modelos complejos que involucran múltiples objetos físicos, campos acústicos o sistemas de partículas. La esencia del modelado físico radica en utilizar menos procesos computacionalmente intensos para simular fenómenos complejos que no se pueden lograr fácilmente con las técnicas de síntesis tradicionales. Algunos de los componentes más comunes utilizados en los modelos físicos incluyen Transformación de la serie de Fourier (FST), dinámica no lineal, parámetros modales para el comportamiento resonante y esquemas de control en tiempo real para la modulación de la articulación.
En términos de sintetizadores de instrumentos musicales, el modelado físico proporciona capacidades de síntesis que tradicionalmente se encuentran en las emulaciones basadas en muestras, pero pueden verse limitadas en comparación cuando se trata de imitar instrumentos raros, únicos o antiguos debido a la falta de parámetros de componentes específicos utilizados en el propio modelo. Sin embargo, los avances en la tecnología continúan brindando mejoras, como sonidos de mayor fidelidad que están más cerca que nunca de sus contrapartes del mundo real.
Modelado Digital
El modelado digital es un proceso que utiliza tecnología informática para producir representaciones digitales de dispositivos físicos. El modelado digital crea modelos detallados de dispositivos físicos existentes, como instrumentos, y produce réplicas exactas con medios digitales para su uso en entornos virtuales. Implica crear tanto el sonido como la apariencia del dispositivo, de modo que pueda usarse en aplicaciones de software o hardware.
El modelado digital también se puede utilizar para crear nuevos instrumentos que no existen en el mundo real. Mediante el uso de algoritmos programáticos, los diseñadores de sonido pueden construir sonidos y modelos completamente desde cero. Este tipo de síntesis se conoce comúnmente como “síntesis algorítmica” or “modelado físico”y aprovecha la potencia informática moderna para generar modelos de instrumentos complejos.
Hay muchos tipos diferentes de arquitecturas de modelado digital, cada una con sus propias fortalezas y debilidades. Los ejemplos incluyen métodos de síntesis acústica tales como síntesis de tabla de ondas muestreada (muestreo) or FM (modulación de frecuencia), enfoques de síntesis aditiva como síntesis granular aditiva (tonos de oscilador agregados) or síntesis sustractiva (sustracción de sobretonos armónicos). Otro tipo, muestreo granular, se ha vuelto popular recientemente por crear nuevos sonidos de textura, combinando pequeñas piezas de audio en muestras más grandes para usar en parches de instrumentos virtuales.
En general, el modelado digital es una herramienta importante para crear instrumentos y efectos que suenen realistas tanto a partir de fuentes físicas existentes como a partir de material de origen creado digitalmente desde cero. Combina técnicas tradicionales de procesamiento de señales con tecnologías informáticas modernas para brindar capacidades asombrosas a los diseñadores de sonido que antes no eran posibles antes de que se desarrollara esta tecnología.
Modelado Híbrido
Modelado híbrido combina modelado físico y técnicas de muestreo para crear sonidos más precisos y realistas. El muestreo tradicional puede tener dificultades para recrear instrumentos naturales como la batería y la guitarra, pero con el modelado híbrido, existe la tecnología para capturar todos los matices de un instrumento real.
El proceso consiste en combinar el modelado físico de la onda de sonido real producida por el instrumento con un muestra pregrabada de una interpretación o grabación de la vida real. El resultado es una recreación sonora profunda y auténtica del material original. El modelado híbrido es especialmente útil para crear sintetizadores digitales realistas, como análogos virtuales que están diseñados para sonar como sintetizadores de hardware clásicos.
Al combinar las dos tecnologías, los productores pueden incorporar elementos de interpretación en vivo en sus producciones que eran difíciles o imposibles antes de que estuviera disponible el modelado híbrido. Los modelos híbridos permiten a los productores crear sonidos únicos combinando simulaciones de audio ambiental con grabaciones de instrumentos acústicos virtuales.
Aplicaciones del Modelado
Modelado es un término utilizado para describir el proceso de creación de una representación digital de un objeto o sistema del mundo real. Se puede utilizar en diversas aplicaciones, como ingeniería, diseño de videojuegos y Producción musical. En la Producción musical contexto, se utiliza para emular con precisión instrumentos, amplificadores y efectos que no están disponibles digitalmente.
Echemos un vistazo a las diferentes aplicaciones de modelado de instrumentos musicales:
Sintetizadores
Los sintetizadores son dispositivos digitales que se utilizan para crear y manipular el sonido. Los sintetizadores se utilizan en muchos contextos musicales diferentes, desde composiciones de audio hasta actuaciones en directo. Modelado es una forma de tecnología de síntesis, que permite que el software "modele" formas de onda analógicas o acústicas en formas de onda digitales. Esto ofrece a los músicos grandes posibilidades con su diseño de sonido y opciones de procesamiento. Con los sintetizadores de modelado, los usuarios pueden emplear todo tipo de formas de onda diferentes, incluidas sonidos de circuitos doblados, sonidos muestreados y granulados, y mucho más.
Dentro del campo de los sintetizadores existen varios tipos principales de sintetizadores de modelado: síntesis sustractiva, síntesis aditiva, síntesis FM y sintetizadores basados en muestreo. Un sintetizador sustractivo utiliza componentes armónicos básicos que pueden moldearse dinámicamente mediante controles operados por el usuario como envolventes de tono, filtros de resonancia, etc. Un sintetizador aditivo sigue un enfoque más complejo mediante el cual se construye una forma de onda arbitrariamente compleja sumando continuamente múltiples ondas sinusoidales en varias frecuencias, amplitudes y fases. La síntesis de FM (modulación de frecuencia) utiliza formas de onda sinusoidales básicas (aunque no las mismas que usaría en instrumentos de síntesis aditiva) donde una o más sinusoides modulan en frecuencia junto con una frecuencia portadora fija que da como resultado un nuevo contenido armónico audible generado por un nuevo lado. bandas. Los sintetizadores basados en muestreo permiten que la grabación de audio se transforme, así como las funciones basadas en el dominio Armónico/Tiempo extraídas que ayudan a alterar musicalmente la información de audio grabada en algo utilizable dentro de un contexto de producción musical.
sintetizadores analógicos modelados se han vuelto extremadamente populares entre los creadores de música de hoy en día debido a sus variadas capacidades de diseño de sonido, facilidad de uso con la tecnología informática actual y rentabilidad frente a la compra de instrumentos analógicos clásicos o su conversión a través de hardware para recrearlos digitalmente en términos modernos. ¡La síntesis a través del modelado brinda a los productores una cantidad infinita de posibilidades sonoras que les permiten crear infinitos tonos emocionantes con mayor precisión que nunca antes de que la tecnología moderna lo hiciera posible!
Guitarras electricas
Modelado de guitarras usar tecnología de modelado para producir sonidos realistas. Este tipo de modelado tiene como objetivo recrear con precisión el sonido de varios instrumentos, y se usa con mayor frecuencia en guitarras eléctricas. El modelado es una forma de procesamiento de señales que utiliza sofisticados algoritmos matemáticos para recrear señales de audio analógicas.
Con las guitarras eléctricas, estos modelos se crean recreando digitalmente las características de resonancia de un cuerpo o altavoz de guitarra acústica. gabinete. En las guitarras eléctricas, los modelos pueden variar desde la recreación de amplificadores de válvulas antiguos o amplificadores de otros fabricantes, hasta la simulación de una guitarra acústica o tonos de armonía esenciales como los que se encuentran en las guitarras de doce cuerdas y lap steel.
Para activar el modelo, los músicos suelen utilizar un pedal con controles que les permiten elegir formas y sonidos que imitan ciertos instrumentos. Estos preajustes de tono puede proporcionar una gran variedad de texturas musicales, desde tonos cálidos y suaves en un canal limpio hasta sonidos más afilados en configuraciones de ganancia más intensas.
Mediante el uso de tecnología de modelado en combinación con pedales de efectos, modelado de amplificadores y cajas de distorsión, los jugadores pueden combinar varios elementos en un sonido distinto que es único para ellos, en lugar de tener varias piezas separadas conectadas individualmente como solía ser el caso en el pasado. El modelado también permite cambio rápido entre configuraciones tonales durante las presentaciones en vivo, lo que brinda a los músicos más flexibilidad durante las transiciones de canciones o al crear un sonido particular para cada pieza que interpretan. En resumen, el modelado tiene revolucionado tocar la guitarra eléctrica hoy!
Pianos Digitales
Pianos digitales son instrumentos modernos populares que utilizan tecnología y modelado para proporcionar el sonido de piano y la experiencia de interpretación más realistas. A través de tecnologías avanzadas, los modeladores pueden replicar de manera realista las propiedades acústicas de los pianos clásicos y antiguos, así como generar un timbre completamente nuevo.
Una técnica popular empleada en el modelado de piano digital es circunvolución. Esto implica capturar respuestas de impulso de pianos acústicos y combinarlas con audio digital para crear un sonido más realista. Ejemplos de esto incluyen el uso de varios altavoces (sonido estereofónico) y añadiendo elementos como reverberación y efectos de coro.
Otra técnica de modelado popular utilizada en pianos digitales es modelado fisico. Esto incorpora parámetros físicos como la tensión de la cuerda, la tensión del martillo, la masa del martillo y la respuesta de frecuencia para generar un tono con un sonido más realista. Además, los pianos eléctricos también se pueden modelar utilizando bibliotecas de muestras que permiten una gran cantidad de personalización que no está disponible en un instrumento acústico.
Las aplicaciones del modelado también se pueden encontrar en otros instrumentos eléctricos como guitarras, baterías o teclados. Tomar un sonido de guitarra eléctrica o teclado de un disco LP clásico o de varias sesiones de estudio puede ayudar a dar a los instrumentos eléctricos una sensación auténtica y un carácter único que es imposible de reproducir con los típicos sonidos listos para usar de los sintetizadores o sintetizadores de software actuales. . Además, los cantantes pueden emplear complementos de modelado vocal al grabar voces para una producción musical para ayudar a que su voz sea "más grande" que la vida en el escenario de grabación.
Beneficios del Modelado
Modelado es un método popular utilizado en muchos instrumentos musicales y estaciones de trabajo de audio digital para brindar a los usuarios acceso a una variedad de diferentes sonidos y texturas. Con el modelado, los usuarios pueden crear sonidos y texturas realistas en tiempo real sin tener que usar muestras tradicionales.
Echemos un vistazo a la beneficios clave del modelado y cómo puede ayudar a los creadores de música:
Calidad de sonido mejorada
Cuándo modelado se utiliza en instrumentos musicales, el objetivo es crear una forma más sonido realista, uno que imita de cerca el sonido de instrumentos reales. A través del modelado, se pueden simular y mejorar varios componentes del instrumento para lograr un mayor grado de precisión. Esta calidad de sonido mejorada proporciona una excelente manera de explorar y producir sonidos más complejos que nunca.
La tecnología de modelado funciona replicando las propiedades físicas y los comportamientos de los instrumentos acústicos y otras fuentes de sonido. Se utilizan algoritmos matemáticos complejos para crear modelos digitales que crean con precisión recreaciones fieles de sonidos físicos como cuerdas de guitarra o bajo, tambores, platillos e incluso instrumentos orquestales. Luego, estos modelos se combinan con algoritmos de procesamiento, edición y efectos de audio para crear representaciones ricamente detalladas de sonidos acústicos. A medida que la tecnología musical continúa progresando, los avances en el modelado permiten una mayor exploración y experimentación con la creación de sonido.
Mayor flexibilidad
Los instrumentos modelados ofrecen a los músicos las herramientas para lograr un mayor nivel de flexibilidad con su sonido y rendimiento. Al eliminar la necesidad de componentes físicos, los instrumentos digitales pueden recrear sonidos de diferentes géneros y estilos con facilidad. La amplia gama de sonidos que ofrecen los instrumentos modelados permite un mayor nivel de inspiración y creatividad en comparación con los instrumentos tradicionales.
Además de proporcionar acceso a una amplia gama de sonidos, tecnología de modelado también permite un mayor grado de control sobre los elementos individuales en el sonido de un instrumento. Esto incluye la capacidad de ajustar parámetros tales como envolvente, atacar, sostener, liberar y más, lo que ayuda a los músicos a dar forma al sonido que desean con mayor precisión.
Todos estos factores se combinan para crear nuevas y emocionantes posibilidades para los músicos que buscan explorar diferentes texturas sonoras. Los instrumentos modelados brindan una oportunidad para paisajes sonoros programados que no se podrían lograr solo con instrumentos musicales acústicos o eléctricos. Esta es la razón por tecnología de modelado se ha convertido en una parte integral de la composición musical moderna, permitiendo a los músicos empujar los límites sónicos mientras mantienen el control sobre la paleta de sonido única de su instrumento.
Ahorro en Costos
La tecnología de modelado puede proporcionar ahorros de costos a músicos, productores e ingenieros de sonido. Debido a que la tecnología es capaz de emular los sonidos de una variedad de instrumentos musicales clásicos y modernos, no hay necesidad de comprar diferentes equipos caros o invertir en costosas sesiones de grabación. Además, la tecnología de modelado permite a los profesionales imitar con precisión varios instrumentos al mismo tiempo y, al mismo tiempo, conservar la calidad de la señal. Como resultado, se requieren menos manos durante una sesión de grabación o una interpretación musical, lo que resulta en ahorro de tiempo y dinero.
Además, dado que los ingenieros de sonido pueden crear grabaciones y mezclas impecables más fácilmente con la tecnología de modelado debido a su capacidad para ajustar con precisión los parámetros de procesamiento de la señal, como tiempos de ataque, sustain y decaimiento de forma automatizada, se minimizan los costes adicionales de las repeticiones.
Conclusión
En conclusión, el uso de tecnología de modelado en instrumentos musicales puede proporcionar a los guitarristas y otros músicos potentes capacidades de sonido que antes eran imposibles. Con su capacidad para emular una amplia variedad de tonos de instrumentos diferentes, el control de la dinámica de ejecución y los efectos digitales sintonizables, la tecnología de modelado brinda opciones de diseño de sonido versátiles y sofisticadas para los creadores musicales.
La tecnología de modelado se utiliza en muchos instrumentos modernos para crear tonos de alta calidad que capturan el fidelidad necesaria para grabaciones profesionales y actuaciones en directo. También hace que sea más fácil que nunca para los jugadores personalizar su sonido y hacerlo suyo. Esto ha dado paso a una nueva era de guitarra expresiva que permite que la creatividad de los guitarristas brille de verdad.
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
