La improvisación musical (también conocida como extemporización musical) es la actividad creativa de composición musical inmediata ("en el momento"), que combina la interpretación con la comunicación de emociones y instrumental la técnica así como la respuesta espontánea a otros músicos.
Por lo tanto, las ideas musicales en la improvisación son espontáneas, pero pueden basarse en cambios de acordes en la música clásica y, de hecho, en muchos otros tipos de música.
- Una definición es una “actuación dada extempore sin planificación ni preparación”.
- Otra definición es “tocar o cantar (música) extemporáneamente, especialmente inventando variaciones de una melodía o creando nuevas melodías de acuerdo con una progresión establecida de acordes”.
La Encyclopedia Britannica lo define como “la composición extemporánea o interpretación libre de un pasaje musical, generalmente de una manera conforme a ciertas normas estilísticas pero sin las restricciones de las características prescriptivas de un texto musical específico.
La música se originó como improvisación y todavía se improvisa ampliamente en las tradiciones orientales y en la tradición occidental moderna del jazz”.
A lo largo de los períodos medieval, renacentista, barroco, clásico y romántico, la improvisación fue una habilidad muy valorada. JS Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt y muchos otros compositores y músicos famosos fueron conocidos especialmente por sus habilidades de improvisación.
La improvisación podría haber jugado un papel importante en el período monofónico.
Los primeros tratados sobre polifonía, como la Musica enchiriadis (siglo IX), dejan claro que las partes añadidas se improvisaron durante siglos antes de los primeros ejemplos anotados.
Sin embargo, fue solo en el siglo XV que los teóricos comenzaron a hacer una distinción clara entre la música improvisada y la escrita.
Muchas formas clásicas contenían secciones para la improvisación, como la cadencia en los conciertos o los preludios de algunas suites para teclado de Bach y Handel, que consisten en elaboraciones de una progresión de acordes, que los intérpretes deben utilizar como base para su improvisación.
Handel, Scarlatti y Bach pertenecían a una tradición de improvisación de teclado solista. En la música clásica india, pakistaní y bangladeshí, raga es el “marco tonal para la composición y la improvisación”.
La Enciclopedia Británica define un raga como "un marco melódico para la improvisación y la composición".
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