Cada siglo llega con sus leyendas, prodigios de sus respectivos campos que dan con un enunciado que cambia el mundo para siempre.
El siglo XX no fue la excepción. Nos dio músicos y guitarristas que hicieron música que atesoraremos por siempre.
Este artículo trata sobre esos guitarristas que redefinieron cómo se toca el instrumento a su manera perfecta y todos los grandes artistas que inspiraron con sus estilos únicos.
Sin embargo, antes de entrar en la lista, tenga en cuenta que no juzgaré a los músicos únicamente por su dominio del instrumento, sino por su influencia cultural y musical en general.
Dicho esto, me gustaría que leas esta lista con una mente abierta, ya que no se trata de quienes son los más influyentes, sino de quienes se encuentran entre los más influyentes.
Robert Johnson
Reconocido como el maestro y padre fundador del blues, Robert Leroy Johnson es el Fitzgerald de la música.
Ambos no fueron reconocidos cuando estaban vivos, pero inspirarían a miles de artistas después de su muerte a través de sus excepcionales obras de arte.
Lo único trágico aparte de la muerte prematura de Robert Johnson fue su poco o ningún reconocimiento público o comercial cuando estaba vivo.
Tanto es así que la mayor parte de su historia ha sido reconstruida por investigadores después de su partida. Pero eso, de ninguna manera, lo hace menos influyente.
El legendario solista es conocido por sus letras sugerentes y virtuosas, con alrededor de 29 canciones verificables de la década de 1930 en su haber.
Algunas de sus obras más clásicas incluyen canciones como "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" y "Love in Vain".
Con una muerte trágica a los 27 años el 16 de agosto de 1938, Robert Johnson es conocido por su popularización de los patrones cortados del boogie que sentaron las bases para el blues eléctrico de Chicago y la música rock and roll.
Johnson sigue siendo uno de los primeros miembros del infame "club 27" y es lamentado por los amantes de la música que lloran a Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain y la incorporación más reciente, Amy Winehouse.
Siendo el guitarrista más influyente que jamás haya existido, las obras de Robert Johnson han inspirado a muchos artistas exitosos.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick y Keith Richards son algunos de ellos.
Chuck Berry
Si no fuera por Chuck Berry, la música rock no existiría.
Al ingresar a la música Rock & Roll en 1955 con "Maybellene" y seguido de éxitos de taquilla consecutivos como "Roll Over The Beethoven" y "Rock and Roll Music", Chuck introdujo un género que luego se convertiría en la música de generaciones.
Él fue quien sentó las bases de la música rock básica mientras traía guitarra solos a la corriente principal.
Esos riffs y ritmos, la electrizante presencia escénica; el hombre era una encarnación práctica de todo lo bueno de un guitarrista eléctrico.
Chuck también está acreditado como uno de los pocos músicos que escribió, tocó y cantó su propio material.
Todas sus canciones eran una combinación de letras inteligentes y notas de guitarra distintas, crudas y fuertes, ¡que se sumaban bastante bien!
Aunque la carrera de Chuck está llena de altibajos mientras recorremos el camino de la memoria, sigue siendo uno de los músicos más influyentes y un modelo a seguir para muchos guitarristas establecidos y aspirantes.
Entre ellos se incluyen personas como Jimi Hendrix y posiblemente la banda de rock más grande de todos los tiempos, The Beatles.
Aunque Chuck se convirtió más en un cantante de nostalgia después de los años 70, el papel que desempeñó en la formación de la música de guitarra moderna es algo que siempre será recordado.
Jimi Hendrix
La carrera de Jimi Hendrix solo duró 4 años. Sin embargo, fue un héroe de la guitarra cuyo nombre pasaría a la historia de la música como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
Y junto a eso, los músicos más célebres del siglo XX y uno de los artistas más influyentes.
Jimi comenzó su carrera como Jimmy James y apoyó a músicos como BB King y Little Richard en la sección Rhythm.
Sin embargo, eso cambió rápidamente cuando Hendrix se mudó a Londres, el lugar de donde surgiría más tarde como una leyenda que el mundo ve una vez en años.
Junto con otros instrumentistas talentosos, y con la ayuda de Chas Chandler, Jimi se convirtió en parte de una banda de rock creada específicamente para resaltar sus habilidades instrumentales; The Jimi Hendrix Experience, que más tarde sería incluido en el salón de la fama del Rock and Roll.
Como parte de la banda, Jimi hizo su primera gran actuación el 13 de octubre de 1966 en Evreux, seguida de otra actuación en el teatro Olympia y la primera grabación del grupo, "Hey Joe", el 23 de octubre de 1966.
La mayor exposición de Hendrix se produjo después de la actuación de la banda en el club nocturno Bag O'Nails de Londres, con la asistencia de algunas de las estrellas más importantes.
Los nombres destacados incluyeron a John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck y Mick Jagger.
La actuación dejó a la multitud asombrada y le valió a Hendrix su primera entrevista con "Record Mirror", que se tituló como "Mr. Fenómeno."
Posteriormente, Jimmy lanzó éxitos consecutivos con su banda y se mantuvo en los titulares del mundo del rock, no solo a través de su música sino también de su presencia en el escenario.
Quiero decir, ¿cómo podemos nosotros cuando nuestro chico prendió fuego a su guitarra en su actuación en el Astoria de Londres en 1963?
En los años venideros, Hendrix se convertiría en un icono cultural de su generación, que sería amado y lamentado por todos los que alguna vez han amado y tocado la música rock.
Con su experimentación sin disculpas, sin miedo a hacer ruido y la capacidad de llevar la guitarra a sus límites absolutos, cuenta no solo como el guitarrista de rock más influyente sino también como uno de los más hábiles de todos los tiempos.
Incluso después de la trágica partida de Jimi a los 27 años, influyó en tantos guitarristas y bandas de blues y rock que es imposible contarlos.
Algunos de los nombres más notables incluyen a Steve Ray Vaughan, John Mayers y Gary Clark Jr.
Sus videos de los años 60 aún atraen cientos de millones de visitas en YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian es una de las figuras clave a la hora de sacar la guitarra de la sección rítmica de una orquesta, darle el estatus de instrumento solista y desarrollar géneros musicales como el bebop y el cool jazz.
Su técnica de una sola cuerda y su amplificación fueron dos de los factores críticos para crear la guitarra eléctrica como instrumento principal, a pesar de que él no era la única persona que usaba amplificación en ese momento.
Para que conste, creo que le resultará bastante sorprendente que el estilo de tocar la guitarra de Charlie Christian se inspirara más en los saxofonistas que en los guitarristas acústicos de la época.
De hecho, incluso mencionó una vez que le gustaría que su guitarra sonara más como un saxofón tenor. Esto también explica por qué la mayoría de sus actuaciones se mencionan como "como un cuerno".
En su breve vida de 26 años y una carrera que duró solo unos pocos años, Charlie Christian había influido mucho en casi todos los músicos de la época.
Además, su cuerpo de obras tuvo un papel clave en cómo suena la guitarra eléctrica moderna y cómo se toca en general.
En vida de Charlie y después de su muerte, siguió siendo una gran influencia para muchos héroes de la guitarra, y su legado lo llevaron leyendas como T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry y el prodigio Jimi Hendrix.
Charlie sigue siendo un orgulloso miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y un legendario guitarrista principal que dio forma al futuro del instrumento y su uso en la música moderna.
Eddie van halen
Solo unos pocos guitarristas han tenido ese factor X que les permitió dar una oportunidad incluso a los guitarristas más hábiles, ¡y Eddie Van Halen fue sin duda su chef!
Fácilmente considerado como uno de los guitarristas más grandes e influyentes en la historia de la música rock, Eddie Van Halen hizo que más personas se interesaran por la guitarra que incluso dioses como Hendrix.
Además, tuvo un papel clave en la popularización de técnicas complejas de guitarra como el tapping a dos manos y los efectos de trem-bar.
Tanto es así, que su técnica ahora es estándar para el hard rock y el metal. Es imitado constantemente incluso después de décadas de su época dorada.
Eddie se convirtió en algo candente después de la formación de la banda Van Halen, que rápidamente comenzó a gobernar en las escenas musicales locales y, pronto, internacionales.
La banda vio su primer gran éxito en 1978 cuando lanzó su primer álbum, "Van Halen".
El álbum se ubicó en el puesto 19 en las listas de música de Billboard, sin dejar de ser álbumes debut de heavy metal y rock comercialmente exitosos de todos los tiempos.
En los años 80, Eddy se había convertido en una sensación musical debido a sus impecables habilidades para tocar la guitarra.
También fue la década en la que el sencillo "Jump" de Van Halen aseguró el número 1 en las vallas publicitarias y les valió su primera nominación al Grammy.
Además de popularizar la guitarra eléctrica entre la gente común, Eddie Van Halen reformuló completamente la forma de tocar el instrumento.
En otras palabras, cada vez que un artista de heavy metal coge el instrumento, le debe uno a Eddy.
Influyó en una generación de guitarristas de rock y metal en lugar de unos pocos nombres, al mismo tiempo que hizo que la gente común se interesara en tocar el instrumento. no
bb rey
“El blues estaba sangrando la misma sangre que yo”, dice BB King, el hombre que literalmente revolucionó el mundo del blues para siempre.
El estilo de interpretación de BB King estuvo influenciado por un grupo de músicos en lugar de uno solo, con T-Bone Walker, Django Reinhardt y Charlie Christian a la cabeza.
Su técnica de guitarra fresca y original y su vibrato distintivo fueron algo que lo convirtió en un ídolo para los músicos de blues.
BB King se convirtió en una sensación de la corriente principal después de lanzar el exitoso disco "Three O'Clock Blues" en 1951.
Permaneció en las listas Rhythm and Blue de la revista Billboard durante 17 semanas, con 5 semanas en el puesto número 1.
La canción lanzó la carrera de King, después de lo cual tuvo la oportunidad de actuar ante audiencias nacionales e internacionales.
A medida que avanzaba su carrera, las habilidades de King se pulieron cada vez más y siguió siendo un humilde aprendiz de instrumentos durante toda su vida.
Aunque King ya no está entre nosotros, se le recuerda como uno de los guitarristas de blues más influyentes de todos los tiempos, dejando huellas sobre las que caminarán innumerables futuros guitarristas de blues y rock.
Algunos de los músicos legendarios a los que influyó a través de su música incluyen a Eric Clapton, Gary Clark Jr y, una vez más, ¡el único Jimi Hendrix!
Lea también: 12 guitarras asequibles para blues que realmente obtienen ese sonido increíble
Jimmy Page
¿Es el guitarrista más grande que el mundo haya visto jamás? yo no estaría de acuerdo
Pero si me preguntas si es influyente? Podría despotricar sobre eso mientras no huyas de mí; tal músico es Jimmy Page!
Un maestro del riff, un excepcional orquestador de guitarras y un revolucionario de estudio, Jimmy Page tiene el desenfreno de Jimi Hendrix y la pasión y sensibilidad de un músico de blues o folk.
En otras palabras, donde haría excelentes solos melódicos, también tocaba música de guitarra distorsionada. Sin mencionar su máximo dominio de la guitarra acústica.
Algunas de las influencias más destacadas de Jimmy Page incluyen a Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop y Scotty Moore.
¡Él combinó sus estilos con su inigualable creatividad y los convirtió en piezas musicales que eran pura magia!
Jimmy saltó a la fama en el mundo de la música con cada lanzamiento que hizo con la banda Led Zeppelin, sobre todo con sencillos como "How Many More Times", "You Shook Me" y "Friends".
Cada canción era diferente a la otra y hablaba en voz alta del genio musical de Jimmy Page.
Aunque Led Zeppelin se separó en 1982 con la muerte de John Bonham, la carrera en solitario de Jimmy aún prospera, con muchas colaboraciones importantes y discos exitosos a su nombre.
En este momento, Jimmy está vivo y bien, con un legado que ha sido y siempre será una luz de guía para muchos músicos talentosos.
Eric Clapton
Eric Clapton es otro nombre de la década de 1900 que hizo su primer debut discográfico con Yardbirds, la misma banda que ayudó a Eddie Van Halen a iniciar su carrera.
Sin embargo, a diferencia de Eddie, Eric Clapton es más un tipo de blues y se ha mantenido como una figura clave en la popularización del blues eléctrico moderno y la guitarra rock, una técnica utilizada anteriormente por grandes como T. Bone Walker en los años 30 y Muddy Waters en los años 40.
Eric tuvo su gran oportunidad a mediados de los años 60 a través de sus actuaciones con la banda de blues rock bastante popular de la época, John Mayall and the Bluesbreakers.
Fueron sus habilidades para tocar la guitarra y su presencia en el escenario lo que atrapó los ojos y los oídos de los amantes del blues.
Una vez que estuvo a la vista del público, la carrera de Eric exploró muchas dimensiones de la música e hizo una conocida banda de rock de los años 80, Derek and the Dominos.
Como guitarrista y cantante principal, Clapton produjo varias obras maestras, incluidas "Layla" y "Lay Down Sally", todas las cuales fueron nada menos que una bocanada de aire fresco para los oyentes de la época.
Después, la música de Eric estaba en todas partes, desde la colección de amantes del hard rock hasta comerciales y películas.
Aunque los días dorados de Eric han terminado en la corriente principal, su dominio del blues, el vibrato quejumbroso y melancólico y las carreras rápidas son imitados por muchos grandes guitarristas de hoy.
De acuerdo con su autobiografía y su estilo general de tocar, Eric ha sido profundamente influenciado por Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin y algunos otros grandes nombres que pertenecen predominantemente al blues.
eric dice, “Muddy Waters fue la figura paterna que nunca tuve”.
En su autobiografía, Eric también mencionó a Robert Johnson y afirmó: "Su música (la de Robert) sigue siendo el grito más poderoso que creo que puedes encontrar en la voz humana".
Algunos de los guitarristas y figuras musicales más destacados influenciados por Eric Clapton incluyen a Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler y Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan fue un prodigio más en una época llena de maestros de la guitarra, y gracias a su indudable habilidad cruzó muchos e igualó a los restantes.
La música blues ya era “genial” cuando Stevie saltó a la fiesta.
Sin embargo, la frescura en el estilo y el gran talento para el espectáculo que aportó a la escena fueron cosas que lo pusieron en el mapa, entre muchas otras cualidades.
Vaughan fue introducido rápidamente al mundo de la guitarra por su hermano Jimmie y ya participaba en bandas cuando tenía 12 años.
Aunque ya era bastante popular en su ciudad natal cuando tenía 26 años, logró el éxito general después de 1983.
Esto fue después de que uno de los íconos del pop más influyentes del siglo, David Bowie, lo notara en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza.
Posteriormente, Bowie invitó a Vaughan a tocar con él en su próximo álbum, "Let's Dance", que resultó ser un gran avance para Vaughan y la piedra angular de una exitosa carrera en solitario.
Después de ganar considerable popularidad a través de su actuación con Bowie, Vaughan lanzó su primer álbum en solitario en 1983, llamado Texas flood.
En el álbum, hizo una interpretación intensa de "Texas Flood" (originalmente cantada por larry Davis), junto con el lanzamiento de dos originales llamados "Pride and Joy" y "Lenny".
El álbum fue seguido por varios más, cada uno con un desempeño razonablemente decente en las listas.
Aunque a Vaughan se le ocurrió su propia declaración, varios músicos dieron forma a su estilo de interpretación.
Además de su hermano, algunos de los nombres más destacados incluyen a Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack y Kenny Burrel.
En cuanto a aquellos a los que influyó, es toda una generación de artistas exitosos tanto en el presente como en el pasado.
Si ves a alguien tocando blues rock a esta edad, se lo deben a Stewie.
Tony Iommi
Me pareció divertido y serio cuando leí un comentario que decía: “Si no fuera por Tony Iommi, todos los miembros de Judas Priest, Metallica, Megadeth y probablemente cualquier otra banda de metal estarían repartiendo pizzas”.
Bueno, no podría estar más de acuerdo. Tony Iommi es quien inventó el metal, respaldó el metal y tocó metal como nadie más.
Y lo impactante es que surgió del mayor arrepentimiento de Tony en la vida; sus dedos cortados, que también inspiraría a miles de guitarristas discapacitados en el futuro.
Aunque Tony era un guitarrista bastante famoso incluso en los primeros días de su carrera, despegó cuando formó Black Sabbath en 1969.
La banda es conocida por popularizar la desafinación de la guitarra y tempos más gruesos, una técnica que se convertiría en el sonido característico de Iommi y el pilar de la música metal en el futuro.
Algunos de los nombres más destacados que Iommi mencionó como sus influencias incluyen a Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin y la leyenda Chuck Berry.
En cuanto a a quién influyó Tony Lommi, digámoslo de esa manera: ¡todas las bandas de metal que conoces y las que están por venir!
Conclusión
La música ha evolucionado mucho en el siglo pasado, y tenemos que ver muchos géneros nuevos.
Sin embargo, eso sería imposible si eliminamos los nombres de artistas específicos que lo hicieron posible a través de su actitud pícara y máxima creatividad.
Esta lista incluía algunos, y posiblemente los mejores de esos artistas, y todas las formas en que influyeron en la música a lo largo de las décadas. Espero que estés de acuerdo con mis selecciones. E incluso si no lo hace, ¡está totalmente bien!
¿Adivina qué? Hay una gran cantidad de artistas que influyeron en la música a su manera, y no ponerlos en un artículo de los 10 principales no socava su grandeza.
Esta lista era solo sobre los chicos del cartel de la evolución de la música de guitarra.
Lea a continuación: ¿Qué afinación de guitarra usa Metallica? Cómo cambió a lo largo de los años.
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
