Los armónicos artificiales se han vuelto cada vez más populares en la interpretación de la guitarra y se han sumado en gran medida al arsenal de técnicas de cualquier guitarrista.
Esta técnica puede crear sonidos únicos y creativos que no se pueden lograr a través de medios tradicionales.
En este artículo, exploraremos los entresijos de esta poderosa técnica y veremos cómo se puede usar para agregar una nueva capa de sonido a su forma de tocar la guitarra.
¿Qué son los armónicos artificiales?
Los armónicos artificiales son una técnica utilizada por guitarristas de todos los estilos y niveles de interpretación para agregar tonos y colores únicos a acordes y melodías. Los armónicos artificiales se forman tocando ligeramente una cuerda en puntos particulares, en lugar de tocar directamente las cuerdas como de costumbre. Esto produce notas más agudas, creando así un tono armónico artificial. Los armónicos artificiales se pueden utilizar para crear tonos vidriosos de gama alta, o "flageolets", como también se les conoce. También se pueden vincular con notas regulares con trastes para crear formas de acordes que antes no eran posibles; además de agregar voces superiores brillantes a ejercicios de una sola nota.
En este tutorial, veremos la teoría armónica artificial que describe los enfoques más comunes para crear estos tonos en el diapasón. Luego veremos algunos ejemplos específicos de cómo puede usar estas técnicas armónicas en su interpretación, como tocar acordes con múltiples voces o crear arpegios con matices brillantes. Terminaremos explorando cómo puede usar estas técnicas en vivo y/o incorporarlas en sus técnicas de grabación para agregar textura e interés en su música.
Diferentes tipos de armónicos artificiales
Los armónicos artificiales son un método único para extender los sonidos de guitarra. El uso de la técnica adecuada proporciona textura, complejidad e interés añadidos al sonido de su interpretación. En general, hay dos tipos principales de armónicos artificiales, estándar y con derivación, así como aplicaciones híbridas acústico-eléctricas.
Armónicos estándar: Esta es la forma más común de armónico artificial creado en una guitarra electrica. Se trata de usar la mano izquierda para cepillar suavemente las cuerdas seleccionadas y, al mismo tiempo, usar la mano derecha para tocar esas mismas cuerdas. El sonido creado es una mezcla entre la distorsión natural y la articulación resultante de cada acción simultánea.
Armónicos pulsados: con este tipo de armónico artificial, usará un dedo de la mano que toca (generalmente el índice) para tocar una cuerda en un traste específico justo después de tocarla con la otra mano. Cuando se hace correctamente, generará una resonancia diferente a la que ocurriría normalmente al tocar solo esa cuerda y, por lo tanto, crear un efecto armónico alternativo.
Aplicación híbrida: en este enfoque, puede combinar armónicos estándar y pulsados seleccionando notas con la mano que pulsa mientras toca simultáneamente las notas con el dedo índice posicionado libremente en los trastes cercanos por encima o por debajo de donde se seleccionaron esas notas originales. ¡La combinación de dos enfoques distintos crea una mezcla impredecible de sonidos que luego se pueden integrar en múltiples arreglos o piezas de improvisación sin problemas y sin perder el ritmo!
Preparando tu guitarra
Aprender a crear sonidos de guitarra únicos usando armónicos artificiales puede ser una excelente manera de hacer que tu música se destaque. Sin embargo, antes de que puedas hacer eso, es importante que te asegures de que tu guitarra esté bien preparada. Esto significa asegurarse de que las cuerdas y la afinación estén configuradas correctamente y que las pastillas y los controles funcionen correctamente. Una vez que te hayas asegurado de que tu guitarra está lista, puedes comenzar a explorar el mundo de los armónicos artificiales.
Afinando tu guitarra
Las afinaciones para la guitarra pueden variar desde afinaciones abiertas (una afinación alternativa de las cuerdas al aire, comúnmente utilizada para tocar la guitarra slide) hasta varias versiones modificadas del EADGBE estándar (también conocido como afinación estándar). Cada estilo o género puede requerir su propia afinación específica. Vale la pena experimentar y probar diferentes hasta que encuentre uno que funcione mejor para usted.
La afinación de su guitarra siempre se realiza comenzando con la sexta cuerda, también conocida como la cuerda E baja, y usando un afinador para garantizar un tono preciso. Cuando comience a afinar su guitarra, recuerde que es posible que no esté perfectamente afinada, incluso si se acaba de afinar con un afinador. Con el tiempo y el uso, todas las cuerdas inevitablemente se desafinarán un poco debido a factores ambientales, como el calor y la humedad. ¡Comprobar la afinación de cada cuerda cada vez que practiques es esencial! Aquí hay algunos pasos rápidos sobre cómo hacerlo:
1. Comience agarrando la sexta cuerda en el traste 6 mientras la abre (sin tocarla), luego vuelva a tocarla mientras toca ligeramente su armónico en el traste 12;
2. Use un afinador o referencia de tono relativo de otro instrumento cercano para comparar los dos tonos;
3. Si no son iguales, ajuste la clavija de afinación hasta que ambos tonos sean iguales;
4. Muévase a cada cuerda nueva usando este mismo método hasta que todas sus cuerdas hayan sido afinadas.
Configuración de sus pedales de efectos
Configurar sus pedales de efectos es una parte esencial para crear sonidos de guitarra únicos. Los pedales de efectos te permiten alterar el sonido básico de tu guitarra eléctrica con distorsión, retardo, flanger y otros dispositivos de modificación de sonido. Por ejemplo, si desea crear un tono de blues clásico, puede usar un pedal de reverberación o coro. Si bien el orden en el que coloca los pedales no creará ni romperá su tono, puede ayudar a darle forma de manera sutil.
Al configurar y usar pedales de efectos, hay algunos puntos clave a tener en cuenta:
• Comience de manera simple: no necesita mucho equipo para comenzar. Mantenlo simple con un par de efectos básicos como distorsión y retardo.
• Colocación de la cadena: el orden de los pedales de efectos es importante porque las señales de uno se verán afectadas por los demás. Comience primero con efectos basados en la ganancia, como distorsión y overdrive, para obtener mejores resultados, ya que tienden a distorsionar la señal más que otros, como reverberaciones o retrasos.
• Recuerde los controles de volumen: Diferentes tipos de guitarras requieren diferentes cantidades de volumen provenientes de ellos, así que asegúrese de ajustar las perillas de volumen en consecuencia. Muchos también tienen ecualizadores incorporados que le permiten ajustar las frecuencias graves, medias y agudas, así como los niveles de compuerta, según el tipo de sonido que esté tratando de lograr.
• Verifique dos veces las conexiones: asegúrese de que todas las conexiones estén seguras antes de jugar o, de lo contrario, puede encontrar problemas en el futuro debido a un contacto deficiente o perder la señal por completo debido a conexiones deficientes entre varios dispositivos a la vez. Esta sugerencia es particularmente importante cuando se utilizan cables de conexión con bucles de efectos que emplean un diseño de circuito de circuito incompleto (a diferencia de los circuitos de derivación verdaderos).
Tocar armónicos artificiales
Los armónicos artificiales son una técnica especial de guitarra que se puede utilizar para crear sonidos únicos e interesantes. En esencia, son armónicos artificiales creados con la mano que toca, en lugar del método estándar de tocar. Esta técnica requiere algo de práctica para dominarla, pero una vez que lo haga, puede usarla para crear algunos sonidos interesantes que diferenciarán su forma de tocar de los demás. Echemos un vistazo más de cerca a cómo tocar armónicos artificiales.
Pinch Armónicos
Los armónicos de pellizco son un tipo de armónico artificial que se basa en el toque ligero de la mano que toca y el posicionamiento cuidadoso para extraer notas específicas de la cuerda. También conocidos como 'squealies' por su tendencia a emitir sonidos más agudos, los armónicos de pellizco pueden producir distintos tonos parecidos a campanas que se han empleado ampliamente en la música rock, blues, metal y jazz.
La técnica en sí consiste en colocar ligeramente el pulgar sobre una nota mientras coloca el dedo índice ligeramente detrás de ella como si "exprimiera" una nota. Es posible que necesite un poco de práctica para hacerlo bien, pero una vez que lo perfeccione, ¡podrá crear sonidos de guitarra únicos con solo dos dedos! Los dos fundamentos para crear armónicos pinch son: el posicionamiento correcto y la dinámica correcta (fuerza aplicada).
En cuanto al posicionamiento, intente experimentar en diferentes partes de cada cuerda. Mantenga ambos dedos muy cerca (dentro de una distancia de 0.5 mm) pero sin tocarlos mientras los roza ligeramente cuando haga contacto con la punta del dedo. Esto requerirá un poco de sensibilidad con las manos para dominar esta técnica de forma rápida y precisa: ¡cada cuerda se comporta de manera diferente! En cuanto a la dinámica, seleccione o retoque lo suficientemente fuerte como para que pueda escuchar todas las notas claramente pronunciadas por las cuerdas de su guitarra cuando se combina con un afinador electrónico o metrónomo.
¡Los armónicos de pellizco pueden agregar un sabor interesante a muchos estilos de música! Así que no temas experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti cuando se trata de crear sonidos de guitarra únicos a través de armónicos artificiales. ¡Siéntete libre de rockear!
armónicos naturales
Los armónicos naturales son tonos que ocurren naturalmente en los instrumentos de cuerda y generalmente provienen de notas tocadas con la mano izquierda. Se puede hacer que estas mismas notas suenen de manera diferente cuando el intérprete crea armónicos artificiales, que se logran presionando ligeramente la cuerda en ciertos puntos a lo largo de su longitud con la mano derecha en lugar de rasguearla o puntearla.
Los armónicos naturales aparecen principalmente como resultado de cuerdas que vibran simpáticamente y crean un acompañamiento a la melodía que se está tocando, o simplemente al sonar armónicos naturales asociados con cualquier nota dada. Las frecuencias armónicas naturales tienden a aumentar en rangos de octava más altos cuanto más lejos del puente se mueve, y generalmente son más fáciles de encontrar en ciertas afinaciones abiertas como CGDA.
Algunas otras formas de encontrar armónicos naturales incluyen "punteo de intervalos" en el que dos notas diferentes en diferentes cuerdas se tocan a la vez y luego se tocan juntas, creando otras relaciones armónicas; tocar por encima y por debajo de una nota dada en una cuerda; así como amortiguar algunas cuerdas mientras suenan otras. Jugar con varias afinaciones también producirá resultados diferentes, ya que introducen relaciones especiales entre cuerdas específicas que resuenan de manera diferente cuando se armonizan artificialmente que simplemente rasguearlas o puntearlas.
Armónicos golpeados
Los armónicos golpeados se logran tocando ligeramente la cuerda en el traste donde desea que se produzca el armónico, luego seleccionando la misma cuerda y lanzando un armónico si escucha dos tonos, entonces se está ejecutando correctamente. La guitarra generalmente se afina medio paso más alto, cuartos perfectos y otros intervalos, por lo que esto no funcionará en la afinación estándar. Es mejor usar cuerdas más gruesas en una guitarra eléctrica con mayor acción.
Esto crea un sonido extrañamente etéreo y puede usarse en casi cualquier género, desde blues hasta solos de heavy metal. Algunos artistas han encontrado formas de crear acordes armónicos con armónicos pulsados en una cuerda y diferentes tonos agregados detrás.
Una forma de practicar tocar los armónicos es silenciar todas las cuerdas excepto una con los dedos de la mano izquierda y luego tocar esa cuerda varias veces subiendo o bajando consecutivamente el diapasón hasta llegar a una cierta cantidad de trastes (generalmente alrededor de 1-4). Cuando practique esto, cada vez que su dedo toque la cuerda durante su movimiento a través del diapasón, se producirán múltiples sobretonos, así que intente ajustar el volumen de su púa cuando sea necesario para tener un mayor control del tono. Puede tomar algún tiempo antes de que descubras combinaciones interesantes, ¡pero sigue experimentando a medida que adquieras experiencia con estas técnicas!
Consejos y técnicas de práctica
Los armónicos artificiales son una excelente manera de agregar sonidos únicos a su forma de tocar la guitarra. Esta técnica puede ayudarte a crear hermosos y exuberantes sonidos de guitarra que harán que tu música se destaque. Dominar los armónicos artificiales requiere mucha práctica, pero con los consejos y técnicas correctos puedes obtener grandes resultados. Echemos un vistazo a algunos consejos prácticos y técnicas útiles que puede utilizar para mejorar su técnica de armónicos artificiales.
Practica con un metrónomo
Usar un metrónomo es una herramienta de práctica esencial para cualquier músico. Un metrónomo puede ayudarte a mantener un ritmo constante, tocar al compás y lograr el tempo que buscas. También se usa para trabajar en su sentido general del ritmo y se puede usar para desarrollar frases complejas o compases desafiantes.
Al usar un metrónomo, es importante establecer el tempo en incrementos que sean cómodos para usted y practicar lo suficientemente lento como para poder tocar cada nota de manera limpia y precisa. A medida que sus habilidades mejoren, aumente lentamente el ritmo de sus ejercicios hasta que pueda realizarlos a la velocidad deseada. El punto más importante al practicar con un metrónomo es ser constante: si pierde un ritmo o se vuelve descuidado, deténgase por completo y comience de nuevo desde el principio para que no desarrolle malos hábitos que sean difíciles de romper más adelante.
Para obtener la máxima eficacia, practique con una pista de acompañamiento y sin ella cuando use un metrónomo, ya que ayuda a desarrollar buenas habilidades de cronometraje que permitirán una mejor sincronización entre usted y otros músicos o cuando toque en vivo. Con ejercicios de golpecitos en los hombros en los que cantas o tocas parte de una frase mientras cuentas mentalmente con un metrónomo imaginario, algunas personas encuentran este ejercicio útil para aumentar su desarrollo rítmico, así como la internalización de ritmos con elementos de desafíos de improvisación para músicos más experimentados. .
Usa una púa
Crear un armónico artificial perfecto requiere sincronización y precisión exactas, por lo que es mejor hacerlo con una púa. Con una púa, puedes golpear fácilmente la cuerda con la fuerza suficiente para lograr el sonido deseado. Al usar los dedos, es posible que se desvíe parte del enfoque de simplemente golpear la cuerda lo más fuerte posible, lo que resulta en una salida más débil. Una buena manera de practicar esta técnica es probarla primero sin un amplificador para que puedas concentrarte exactamente en dónde y con qué fuerza golpeas la cuerda.
Experimenta con diferentes efectos
Cuando se trata de crear sonidos de guitarra únicos con armónicos artificiales, experimentar con diferentes efectos puede ser de gran ayuda. Los efectos como delay, chorus e incluso flange pueden marcar una gran diferencia en la forma en que suenan los armónicos. El uso de una combinación de estos efectos puede crear sonidos verdaderamente asombrosos que alguna vez se pensó que eran imposibles.
El retardo se utiliza a menudo para crear armónicos ambientales que suenen exuberantes y complejos. Los delays estéreo combinados con chorus son particularmente efectivos para hacer pasajes con mucho cuerpo que se sientan como si estuvieran cambiando y cambiando constantemente de maneras únicas. Ate el retardo de un lado a una octava hacia arriba o hacia abajo, y haga que caiga en cascada en las nubes de un ambiente cálido.
La reverberación realza las notas largas y los acordes, mientras que al mismo tiempo agrega profundidad y carácter a las notas cortas cuando se usa con buen gusto. Flange es ideal para agregar barridos de tipo vibrato a través de notas seleccionadas una o dos veces que le dan a su música una sensación psicodélica clásica. ¡Experimenta con diferentes configuraciones hasta que encuentres el tono característico correcto que estás buscando!
Conclusión
En conclusión, los armónicos artificiales pueden ser una excelente manera de crear sonidos únicos e interesantes en tu guitarra. Pueden aportar un elemento completamente nuevo a sus solos de guitarra y darles un sabor único. Con práctica y experimentación, puede lograr algunos sonidos verdaderamente sorprendentes de su guitarra.
Los beneficios de los armónicos artificiales
Las técnicas armónicas artificiales permiten a los guitarristas ser creativos y agregar una sensación de melodía y movimiento a su música. Al crear estos tonos únicos, los guitarristas pueden explorar una amplia gama de sonidos, desde acordes de inspiración clásica hasta pistas salvajes. La técnica también es relativamente fácil de ejecutar; Una vez que el músico puede encontrar y tocar armónicos naturales con precisión, crear armónicos artificiales es solo cuestión de refinar la técnica.
Tocar armónicos artificiales no solo ayuda a los guitarristas a desarrollar sus habilidades, sino que también aumenta su profundidad y creatividad musical. Los músicos pueden crear líneas principales complejas o acompañamientos de fondo con facilidad, todo tocando las cuerdas con la manecilla de selección en posiciones especiales. Además, los armónicos artificiales juegan un papel importante en ciertos estilos de música que podrían ser difíciles de recrear utilizando únicamente técnicas naturales. Por ejemplo, el rock progresivo o el metal a menudo utilizan estos sonidos en parte debido a su amplia gama de tonalidades que pueden crear un elemento impredecible, combinado con técnicas naturales.
En conclusión, los armónicos artificiales ofrecen a los guitarristas una forma de crear tonos únicos con relativa facilidad sin sacrificar demasiada habilidad técnica. Aunque encontrar las notas correctas en cualquier instrumento puede ser un desafío al principio, ¡dominar el uso de armónicos artificiales te otorga acceso a un mundo nuevo e intrigante que burbujea detrás de él!
A dónde ir desde aquí
Ahora que comprende mejor qué son los armónicos artificiales y qué pueden hacer por usted como guitarrista, las posibilidades son infinitas. Desde el uso de técnicas básicas para maximizar su sonido hasta la incorporación de estilos alternativos como tocar con los dedos y con las dos manos, puede usar estas técnicas para crear música única.
Una vez que haya practicado los conceptos básicos y experimentado con las técnicas disponibles, sea creativo: grabe o toque junto con pistas de acompañamiento, aplique armónicos artificiales a escalas o regiones específicas del diapasón y vaya más allá de las notas en la página. Con un poco de práctica, experimentación y creatividad, serás capaz de hacer grandes sonidos en la guitarra. ¡Prueba algunas de estas ideas en la práctica hoy!
Soy Joost Nusselder, el fundador de Neaera y comercializador de contenido, papá, y me encanta probar nuevos equipos con la guitarra en el corazón de mi pasión, y junto con mi equipo, he estado creando artículos de blog detallados desde 2020 para ayudar a los lectores leales con consejos de grabación y guitarra.
