Mikrotonaleco estas esprimo ofte uzita por priskribi muzikon komponitan uzante intervalojn pli malgrandajn ol la tradicia okcidenta duontono.
Ĝi provas liberiĝi de tradicia muzika strukturo, temigante anstataŭe unikajn intervalojn, tiel kreante pli multfacetajn kaj esprimplenajn subjektivajn sonpejzaĝojn.
Mikrotona muziko vidis pliiĝon en populareco dum la lasta jardeko kiam komponistoj ĉiam pli esploras novajn metodojn de esprimo tra sia muziko.
Ĝi plej ofte troviĝas en elektronikaj kaj elektronik-bazitaj ĝenroj kiel ekzemple EDM, sed ĝi ankaŭ trovas sian vojon en popmuziko, ĵazo kaj klasikaj stiloj inter aliaj.
Mikrotonaleco vastigas la gamon de instrumentoj kaj sonoj uzataj en komponado, ebligante krei tute unikajn sonajn sonkampojn, kiuj povas esti aŭditaj nur per la uzo de mikrotonoj.
Aldone al ĝiaj kreivaj aplikoj, mikrotona muziko ankaŭ servas analizan celon - rajtigante muzikistojn studi aŭ analizi nekutimajn agordajn sistemojn kaj skalojn kun pli granda precizeco ol povus esti atingita kun "tradicia" egala temperamentagordado (uzante duontonojn).
Tio permesas pli proksiman ekzamenon de harmoniaj frekvencrilatoj inter notoj.
Difino de Mikrotonaleco
Mikrotonaleco estas esprimo uzita en muzikteorio por priskribi muzikon kun intervaloj de malpli ol duontono. Ĝi estas la esprimoj uzitaj por intervaloj pli malgrandaj ol la duonpaŝo de okcidenta muziko. Mikrotonaleco ne estas limigita al okcidenta muziko kaj povas esti trovita en la muziko de multaj kulturoj ĉirkaŭ la mondo. Ni esploru, kion signifas ĉi tiu koncepto en muzikteorio kaj komponado.
Kio estas mikrotono?
Mikrotono estas mezurunuo uzita en muziko por priskribi tonalton aŭ tonon kiu falas inter la tonoj de okcidenta tradicia 12-tona agordado. Ofte nomata "mikrotona", ĉi tiu organizo estas vaste uzata en klasika kaj mondmuziko kaj kreskas en populareco inter komponistoj kaj aŭskultantoj.
Mikrotonoj estas utilaj por kreado de nekutimaj teksturoj kaj neatenditaj harmoniaj varioj ene de antaŭfiksita tona sistemo. Dum tradicia 12-tona agordado dividas oktavon en dek du duontonojn, mikrotonaleco utiligas intervalojn multe pli fajnajn ol tiuj trovitaj en klasika muziko, kiel ekzemple kvarontonoj, trionoj de tonoj, kaj eĉ pli malgrandaj sekcioj konataj kiel "ultrapolifonaj" intervaloj. Tiuj tre malgrandaj unuoj ofte povas disponigi unikan sonon kiu povas esti malfacile distingi kiam aŭskultite fare de la homa orelo aŭ kiuj povas krei totale novajn muzikajn kombinaĵojn kiuj neniam antaŭe estis esploritaj.
La uzo de mikrotonoj permesas al prezentistoj kaj aŭskultantoj interagi kun muzika materialo sur tre baza nivelo, ofte permesante al ili aŭdi subtilajn nuancojn kiujn ili ne povintus aŭdi antaŭe. Ĉi tiuj nuancaj interagoj estas esencaj por esplori kompleksajn harmoniajn rilatojn, krei unikajn sonojn ne eblajn per konvenciaj instrumentoj kiel ekzemple pianoj aŭ gitaroj, aŭ malkovri tute novajn mondojn de intenseco kaj esprimo per aŭskultado.
Kiel mikrotonaleco diferencas de tradicia muziko?
Mikrotonaleco estas muzika tekniko kiu permesas notojn esti dividitaj en pli malgrandajn unuojn ol la intervaloj uzitaj en tradicia okcidenta muziko, kiuj estas bazitaj sur duonaj kaj tutaj paŝoj. Ĝi utiligas intervalojn multe pli mallarĝajn ol tiuj de klasika tonaleco, subdividante la oktavon en nekredeblaj 250 aŭ pli da tonoj. Prefere ol fidi je la plej granda kaj negrava skalo trovita en tradicia muziko, mikrotona muziko kreas siajn proprajn skalojn uzante tiujn pli malgrandajn sekciojn.
Mikrotona muziko ofte kreas neatenditajn disonancojn (akre kontrastajn kombinaĵojn de du aŭ pli da tonaltoj) kiuj enfokusigas atenton laŭ manieroj kiuj ne estus akireblaj kun tradiciaj skaloj. En tradicia harmonio, aretoj de notoj preter kvar tendencas produkti malkomfortan senton pro sia kolizio kaj malstabileco. Kontraste, la disonancoj kreitaj de mikrotona harmonio povas soni tre plaĉa depende de kiel ili estas uzataj. Ĉi tiu karakterizaĵo povas doni kompleksan teksturon, profundon kaj kompleksecon al muzikaĵo kiu permesas kreivan esprimon kaj esploradon per malsamaj sonkombinaĵoj.
En mikrotona muziko ekzistas ankaŭ ŝanco por certaj komponistoj integrigi sian kulturan heredon en siaj kunmetaĵoj per tirado de ne-okcidentaj klasikmuzikaj tradicioj kiel ekzemple nordhindaj ragaj aŭ afrikaj skaloj kie kvarontonoj aŭ eĉ pli fajnaj sekcioj estas utiligitaj. Mikrotonaj muzikistoj adoptis kelkajn elementojn de ĉi tiuj formoj dum igante ilin nuntempaj kombinante ilin kun elementoj de okcidentaj muzikaj stiloj, enkondukante ekscitan novan epokon de muzika esplorado!
Historio de Mikrotonaleco
Mikrotonaleco havas longan, riĉan historion en muziko etendiĝanta reen al la plej fruaj muzikaj tradicioj kaj kulturoj. Mikrotonaj komponistoj, kiel Harry Partch kaj Alois Hába, verkas mikrotonan muzikon ekde la frua 20-a jarcento, kaj mikrotonaj instrumentoj ekzistas eĉ pli longe. Dum mikrotonaleco ofte estas rilata al moderna muziko, ĝi havas influojn de kulturoj kaj praktikoj ĉirkaŭ la mondo. En ĉi tiu sekcio, ni esploros la historion de mikrotonaleco.
Antikva kaj frua muziko
Mikrotonaleco - la uzo de intervaloj malpli ol duonpaŝo - havas longan kaj riĉan historion. Malnovgreka muzikteoriulo Pitagoro malkovris la ekvacion de muzikaj intervaloj al nombraj proporcioj, pavimante laŭ la manieron por muzikteoriuloj kiel ekzemple Eratosteno, Aristokseno kaj Ptolemeo por evoluigi siajn teoriojn de muzika agordado. La enkonduko de klavarinstrumentoj en la 17-a jarcento kreis novajn eblecojn por mikrotona esplorado, farante multe pli facila eksperimenti kun rilatumoj preter tiuj de tradiciaj moderigitaj agordadoj.
Ekde la 19-a jarcento, kompreno estis atingita kiu inkludis mikrotonan sentemon. Evoluoj kiel ekzemple ratiomorfa cirkulado en Francio (d'Indy kaj Debussy) vidis pliajn eksperimentojn en mikrotona kunmetaĵo kaj agordsistemoj. En Rusio Arnold Schönberg esploris kvarontonajn skalojn kaj kelkaj rusaj komponistoj esploris liberajn harmonojn sub la influo de Aleksandr Skriabin. Tio estis sekvita en Germanio fare de komponisto Alois Hába kiu evoluigis sian sistemon bazitan sur kvarontonoj sed daŭre adherante al tradiciaj harmoniaj principoj. Pli poste, Partch evoluigis sian propran justan intonacian agordan sistemon kiu daŭre estas populara hodiaŭ inter kelkaj entuziasmuloj (ekzemple Richard Coulter).
La 20-a jarcento vidis grandan pliiĝon en mikrotona kunmetaĵo en multaj ĝenroj inkluzive de klasikaĵo, ĵazo, moderna avangardo kaj minimumismo. Terry Riley estis unu frua propagandanto de minimumismo kaj La Monte Young uzis plilongigitajn nuancojn inkludis harmoniojn okazantajn inter notoj por krei sonpejzaĝojn kiuj sorĉis spektantarojn uzante nenion krom sinusondogeneratoroj kaj virabeloj. Fruaj instrumentoj kiel kvarteto d'accordi estis konstruitaj specife por tiuj celoj kun servoj de neortodoksaj produktantoj aŭ kutimo konstruita fare de studentoj provantaj ion novan. Pli lastatempe komputiloj permesis eĉ pli grandan aliron al mikrotona eksperimentado kun novaj regiloj estantaj dizajnitaj specife por tiu celo dum softvarpakaĵoj ebligas al komponistoj pli facile esplori senfinajn eblecojn haveblajn ene de mikrotonaleca eksperimenta muzikkreado pli fruaj prezentistoj evitintus kontroli mane pro nuraj nombroj. implikitaj aŭ fizikaj limigoj limigante kion ili povis kontroli melodie ĉe iu punkto en tempo.
20-a-jarcenta mikrotona muziko
Dum la dudeka jarcento, modernismaj komponistoj komencis eksperimenti kun mikrotonaj kombinaĵoj, uzante ilin por liberiĝi de tradiciaj tonaj formoj kaj defii niajn orelojn. Sekvante periodon de esplorado en agordajn sistemojn kaj esplorante kvartonajn, kvintonajn kaj aliajn mikrotonajn harmoniojn, en la mez-20-a jarcento ni trovas la aperon de pioniroj en mikrotonaleco kiel ekzemple Charles Ives, Charles Seeger kaj George Crumb.
Charles Seeger estis musikologo kiu pledis por integra tonaleco - sistemo en kiu ĉiuj dek du notoj estas agorditaj egale kaj havas egalan gravecon en muzika kunmetaĵo kaj efikeco. Seeger ankaŭ sugestis ke intervaloj kiel kvintoj devus esti dividitaj en trionojn aŭ 3-ojn anstataŭe de esti harmonie plifortikigitaj per oktavo aŭ perfekta kvarto.
En la malfruaj 1950-aj jaroj, franca muzikteoriulo Abraham Moles elpensis kion li nomis "ultrafonio" aŭ "kromatofonio", kie 24-nota gamo estas dividita en du grupojn de dek du notoj ene de oktavo prefere ol ununura kromata gamo. Tio enkalkulis samtempajn disonancojn kiel ekzemple tritonoj aŭ pliigitaj kvaronoj kiuj povas esti aŭditaj en albumoj kiel Third Piano Sonato de Pierre Boulez aŭ Four Fantasies de Roger Reynolds (1966).
Pli lastatempe, aliaj komponistoj kiel ekzemple Julian Anderson ankaŭ esploris tiun mondon de novaj sonkoloroj ebligitaj per mikrotona skribo. En la moderna klasika muziko oni uzas mikrotonojn por krei streĉiĝon kaj ambivalecon per subtilaj sed belaj sonaj disonancoj, kiuj preskaŭ evitas niajn homajn aŭdkapablojn.
Ekzemploj de Mikrotona Muziko
Mikrotonaleco estas speco de muziko en kiu la intervaloj inter notoj estas dividitaj en pli malgrandajn pliiĝojn ol en tradiciaj agordaj sistemoj kiel ekzemple la dekdutona egala temperamento. Ĉi tio permesas krei nekutimajn kaj interesajn muzikajn teksturojn. Ekzemploj de mikrotona muziko ampleksas diversajn ĝenrojn, de klasika ĝis eksperimenta kaj pretere. Ni esploru kelkajn el ili.
Harry Partch
Harry Partch estas unu el la plej konataj pioniroj en la mondo de mikrotona muziko. Amerika komponisto, teoriulo kaj instrumentkonstruisto Partch estis plejparte kreditita por la kreado kaj evoluo de la ĝenro.
Partch estis konata pro kreado aŭ inspirado de tuta familio de mikrotonaj instrumentoj inkluzive de la Adaptita Violono, adaptita aldviolono, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica, kaj Diamond Marimba- inter aliaj. Li nomis sian tutan familion de instrumentoj "korpaj" instrumentoj - tio estas, ke li dizajnis ilin kun specifaj sonoraj trajtoj por eligi specifajn sonojn, kiujn li volis esprimi en sia muziko.
La repertuaro de Partch inkludas kelkajn pionirajn verkojn - La Sorĉitaj (1948-9), Edipo (1954) kaj Kaj en la Sepa Tago Petaloj Falis en Petaluma (1959). En ĉi tiuj verkoj Partch miksis nur intonacian agordan sistemon kiu estis konstruita de Partech kun perkutaj ludstiloj kaj interesaj konceptoj kiel parolitaj vortoj. Lia stilo estas unika ĉar ĝi amalgamas melodiajn trairejojn same kiel avangardajn teknikojn kun muzikaj mondoj preter la tonaj limoj de Okcidenteŭropo.
La gravaj kontribuoj de Partch direkte al mikrotonaleco daŭre daŭre estas influaj hodiaŭ ĉar li donis al komponistoj manieron esplori agordadojn preter tiuj uzitaj en konvenciaj okcidentaj nuancoj. Li kreis ion vere originalan kun sia fuzio de diversaj fadenoj de aliaj muzikaj kulturoj trans la mondo - precipe japanaj kaj anglaj popolmelodioj - per sia entreprena stilo kiu inkludas tamburadon sur metalbovloj aŭ lignobriketoj kaj kantadon en botelojn aŭ vazojn. Harry Partch elstaras kiel eksterordinara ekzemplo de komponisto, kiu eksperimentis per ekscitaj aliroj por krei mikrotonan muzikon!
Lou Harrison
Lou Harrison estis amerika komponisto kiu skribis grandskale en mikrotona muziko, ofte referita kiel la "amerika majstro de mikrotonoj". Li esploris multoblajn agordajn sistemojn, inkluzive de sia propra justa intonacia sistemo.
Lia peco "La Koro Sutro" estas bonega ekzemplo de mikrotona muziko, uzante ne-norman skalon konsistantan el 11 notoj je oktavo. La strukturo de ĉi tiu peco baziĝas sur ĉina opero kaj inkluzivas la uzon de netradiciaj sonoj kiel kantaj bovloj kaj aziaj arĉinstrumentoj.
Aliaj pecoj de Harrison kiuj ekzempligas lian produktivan laboron en mikrotonaleco inkludas "A Mass for Peace", "The Grand Duo", kaj "Four Strict Songs Rambling." Li eĉ enprofundiĝis en liberan ĵazon, kiel lia 1968 peco "Future Music from Maine". Kiel kun kelkaj el liaj pli fruaj verkoj, ĉi tiu peco dependas de nur intonaciaj agordaj sistemoj por siaj tonaltoj. En tiu kazo, la tonintervaloj estas bazitaj sur kio estas konata kiel harmonia seriosistemo - ofta justa intonacia tekniko por generado de harmonio.
La mikrotonaj verkoj de Harrison montras belan kompleksecon kaj funkcias kiel komparnormoj por tiuj serĉantaj interesajn manierojn vastigi tradician nuancon en siaj propraj kunmetaĵoj.
Ben Johnston
Amerika komponisto Ben Johnston estas konsiderita unu el la plej elstaraj komponistoj en la mondo de mikrotona muziko. Liaj verkoj inkludas Variojn por orkestro, Arĉajn kvartetojn 3-5, lian ĉefverkon Sonaton por Mikrotona Piano kaj plurajn aliajn rimarkindajn verkojn. En tiuj pecoj, li ofte utiligas alternativajn agordajn sistemojn aŭ mikrotonojn, kiuj permesas al li esplori pliajn harmoniajn eblecojn kiuj ne estas eblaj kun tradicia dekdutona egala temperamento.
Johnston evoluigis kio estas nomita la plilongigita justa intonacio, en kiu ĉiu intervalo estas kunmetita de kelkaj malsamaj sonoj ene de vico da du oktavoj. Li skribis pecojn trans praktike ĉiuj muzikĝenroj - de opero ĝis ĉambra muziko kaj komputil-generitaj verkoj. Liaj pioniraj verkoj metis la scenon por nova epoko laŭ mikrotona muziko. Li atingis signifan rekonon inter muzikistoj kaj akademianoj, gajnante sin multajn premiojn dum sia sukcesa kariero.
Kiel Uzi Mikrotonalecon en Muziko
Uzi mikrotonalecon en muziko povas malfermi tute novan aron da eblecoj por krei unikan, interesan muzikon. Mikrotonaleco permesas la uzon de intervaloj kaj akordoj kiuj ne estas trovitaj en tradicia okcidenta muziko, enkalkulante muzikan esploradon kaj eksperimentadon. Ĉi tiu artikolo traktos kio estas mikrotonaleco, kiel ĝi estas uzata en muziko, kaj kiel korpigi ĝin en viajn proprajn komponaĵojn.
Elektu agordan sistemon
Antaŭ ol vi povas uzi mikrotonalecon en muziko, vi devas elekti agordan sistemon. Ekzistas multaj agordaj sistemoj tie kaj ĉiu taŭgas por malsamaj specoj de muziko. Oftaj agordaj sistemoj inkludas:
-Just Intonation: Nur intonacio estas metodo por agordi notojn al puraj intervaloj, kiuj sonas tre agrable kaj nature. Ĝi baziĝas sur perfektaj matematikaj proporcioj kaj uzas nur purajn intervalojn (kiel tutaj tonoj, kvintoj, ktp). Ĝi estas ofte uzata en klasika kaj etnomuzikologia muziko.
-Egala Temperamento: Egala temperamento dividas la oktavon en dek du egalajn intervalojn por krei konsekvencan sonon tra ĉiuj klavoj. Ĉi tiu estas la plej ofta sistemo uzata hodiaŭ de okcidentaj muzikistoj ĉar ĝi bone pruntedonas al melodioj kiuj modulas ofte aŭ moviĝas inter malsamaj nuancoj.
-Meantona temperamento: Meantona temperamento dividas la oktavon en kvin neegalajn partojn por certigi justan intonacion por ŝlosilaj intervaloj—farante iujn notojn aŭ skalojn pli konsonantaj ol aliaj—kaj povas esti aparte utila por muzikistoj specialiĝantaj pri renesanca muziko, baroka muziko aŭ iuj. formoj de popolmuziko.
-Harmonia Temperamento: Ĉi tiu sistemo diferencas de egala temperamento enkondukante etajn variojn por produkti pli varman, pli naturan sonon, kiu ne lacigas aŭskultantojn dum longaj tempodaŭroj. Ĝi estas ofte uzata por improviza ĵazo kaj mondmuzikaj ĝenroj same kiel klasikaj orgenkomponaĵoj skribitaj dum la baroka periodo.
Kompreni kiu sistemo plej taŭgas por viaj bezonoj helpos vin fari informitajn decidojn dum kreado de viaj mikrotonaj pecoj kaj ankaŭ prilumos certajn komponajn opciojn, kiujn vi havas disponeblaj kiam vi verkas viajn pecojn.
Elektu mikrotonan instrumenton
Uzi mikrotonalecon en muziko komenciĝas per la elekto de instrumento. Multaj instrumentoj, kiel ekzemple pianoj kaj gitaroj, estas dizajnitaj por egal-moderita agordado - sistemo kiu strukturas intervalojn uzante la oktavklavon de 2:1. En ĉi tiu agorda sistemo, ĉiuj notoj estas dividitaj en 12 egalajn intervalojn, nomitajn duontonoj.
Instrumento dizajnita por egal-moderita agordado estas limigita al ludado en tona sistemo kun nur 12 apartaj tonaltoj je oktavo. Por produkti pli precizajn tonkolorojn inter tiuj 12 tonaltoj, vi devas uzi instrumenton dizajnitan por mikrotonaleco. Tiuj instrumentoj kapablas produkti pli ol 12 apartajn tonojn per oktavo uzante diversajn malsamajn metodojn - kelkaj tipaj mikrotonaj instrumentoj inkluzivas senfretajn kordinstrumentojn kiel elektra gitaro, arĉaj kordoj kiel violono kaj aldviolono, lignaj blovinstrumentoj kaj certaj klavaroj (kiel ekzemple flexatones).
La plej bona elekto de instrumento dependos de viaj stilo kaj sonpreferoj — iuj muzikistoj preferas labori per tradiciaj klasikaj aŭ popolaj instrumentoj dum aliaj eksperimentas kun elektronikaj kunlaboroj aŭ trovitaj objektoj kiel reciklitaj pipoj aŭ boteloj. Post kiam vi elektis vian instrumenton, estas tempo esplori la mondon de mikrotonaleco!
Praktiku mikrotonan improvizon
Kiam oni komencas labori kun mikrotonoj, sisteme praktiki mikrotonan improvizon povas esti bonega deirpunkto. Kiel kun iu ajn improviza praktiko, gravas konservi trakon de tio, kion vi ludas kaj analizi vian progreson.
Dum la praktiko de mikrotona improvizo, strebu konatiĝi kun la kapabloj de viaj instrumentoj kaj evoluigi ludmanieron kiu reflektas viajn proprajn muzikajn kaj komponajn celojn. Vi ankaŭ notu iujn ŝablonojn aŭ motivojn, kiuj aperas dum improvizado. Estas nekredeble valora pripensi, kio ŝajnis bone funkcii dum improvizita trairejo, ĉar ĉi tiuj specoj de trajtoj aŭ figuroj povas esti korpigitaj en viaj komponaĵoj poste.
Improvizo estas precipe utila por evoluigi fluecon en la uzo de mikrotonoj ĉar iuj teknikaj aferoj, kiujn vi renkontas en la improviza procezo, povas esti traktitaj poste dum komponaj fazoj. Projekti antaŭen laŭ tekniko kaj kreivaj celoj donas al vi pli da krea libereco por kiam io ne funkcias tute kiel planite! Mikrotonaj improvizaĵoj ankaŭ povas havi fortajn fundamentojn en muzika tradicio - pripensu esplori neokcidentajn muzikajn sistemojn profunde radikitaj en diversaj mikrotonaj praktikoj kiel tiuj trovitaj inter beduenaj triboj de Nordafriko, inter multaj aliaj!
konkludo
En konkludo, mikrotonaleco estas relative nova ankoraŭ signifa formo de muzika kunmetaĵo kaj efikeco. Ĉi tiu formo de kunmetaĵo implikas manipuli la nombron da tonoj disponeblaj ene de oktavo por krei unikajn same kiel novajn sonojn kaj humorojn. Kvankam mikrotonaleco ekzistas de jarcentoj ĝi fariĝis ĉiam pli populara dum la lastaj kelkaj jardekoj. Ĝi ne nur permesis pli grandan muzikan kreadon sed ankaŭ permesis al certaj komponistoj esprimi ideojn kiuj estintuntaj maleblaj antaŭe. Kiel kun iu ajn speco de muziko, la kreivo kaj scio de artisto estos plej gravaj por certigi ke mikrotona muziko atingas sian plenan potencialon.
Mi estas Joost Nusselder, la fondinto de Neaera kaj enhavvendisto, paĉjo, kaj amas provi novajn ekipaĵojn kun gitaro ĉe la koro de mia pasio, kaj kune kun mia teamo, mi kreas profundajn blogartikolojn ekde 2020. helpi fidelajn legantojn kun registradoj kaj gitaraj konsiletoj.
