Ĉiu jarcento venas kun siaj legendoj, mirindaĵoj de siaj respektivaj kampoj, kiuj elpensas deklaron, kiu ŝanĝas la mondon por ĉiam.
La 20-a jarcento ne estis escepto. Ĝi donis al ni muzikistojn kaj gitaristojn, kiuj faris muzikon, kiun ni ŝatus eterne.
Ĉi tiu artikolo temas pri tiuj gitaristoj, kiuj redifinis kiel la instrumento estas ludata laŭ siaj propraj perfektaj manieroj kaj ĉiuj grandaj artistoj, kiujn ili inspiris per siaj unikaj stiloj.
Tamen, antaŭ ol ni eniros la liston, bonvolu scii, ke mi ne juĝos la muzikistojn nur laŭ ilia regado de la instrumento sed laŭ ilia ĝenerala kultura kaj muzika influo.
Dirite, mi ŝatus, ke vi donu al ĉi tiu listo malferman menson legadon, ĉar ne temas pri tiuj, kiuj estas la plej influaj, sed tiuj, kiuj estas inter la plej influaj.
Robert Johnson
Rekonita kiel la majstro kaj fondpatro de bluso, Robert Leroy Johnson estas la Fitzgerald de muziko.
Ambaŭ ne estis rekonitaj kiam ili estis vivantaj sed kondukus al inspiri milojn da artistoj post ilia morto per siaj esceptaj artaĵoj.
La nura tragika aĵo krom la frua morto de Robert Johnson estis lia malgranda al neniu komerca aŭ publika rekono kiam li estis vivanta.
Tiom, ke la plej granda parto de lia rakonto fakte estis rekonstruita de esploristoj post lia foriro. Sed tio neniel igas lin malpli influa.
La legenda soloartisto estas konata pro sia sugestia kantoteksto kaj virtuozo, kun proksimume 29 kontroleblaj kantoj de la 1930-aj jaroj sub sia zono.
Iuj el liaj plej klasikaj verkoj inkluzivas kantojn kiel "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" kaj "Love in Vain".
Mortante tragikan morton je 27 jaroj la 16-an de aŭgusto 1938, Robert Johnson estas konata pro sia popularigo de tranĉitaj buĝpadronoj kiuj starigis la bazŝtonon por elektra Ĉikaga bluso kaj rok-and-rulmuziko.
Johnson restas unu el la fruaj membroj de la fifama "27-klubo" kaj estas priplorita de muzikamantoj, kiuj funebras kiel Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, kaj la plej lastatempa aldono, Amy Winehouse.
Estante la plej influa gitaristo iam vivinta, la verkoj de Robert Johnson inspiris multajn sukcesajn artistojn.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick, kaj Keith Richards estas kelkaj por nomi.
Chuck Berry
Se ne por Chuck Berry, rok-muziko ne ekzistus.
Enpaŝante en Rock & Roll-muzikon reen en 1955 kun "Maybellene" kaj sekvita per dors-al-dorsaj furoraĵoj kiel "Roll Over The Beethoven" kaj "Rock and Roll Music", Chuck lanĉis ĝenron kiu poste iĝus la muziko de generacioj.
Li estis tiu kiu amorigis la fundamenton por baza rok-muziko alportante gitaro soloing al la ĉeftendenco.
Tiuj rifoj kaj ritmoj, la elektra scenĉeesto; la viro estis praktika formado de ĉio bona pri elektra gitaristo.
Chuck ankaŭ estas akreditita kiel unu el la malmultaj muzikistoj kiuj skribis, ludis kaj kantis sian propran materialon.
Ĉiuj liaj kantoj estis kombinaĵo de lertaj kantotekstoj kaj distingaj, krudaj kaj laŭtaj gitarnotoj, kiuj ĉiuj sufiĉe bone aldoniĝis!
Kvankam la kariero de Chuck estas plena de multaj altiĝoj kaj malsuproj dum ni marŝas laŭ la memorvojo, li tamen restas unu el la plej influaj muzikistoj kaj rolmodelo por multaj establitaj kaj aspirantaj gitaristoj.
Tiuj inkludas individuojn kiel Jimi Hendrix kaj verŝajne la plej granda rokmuzika grupo de ĉiuj tempoj, The Beatles.
Kvankam Chuck iĝis pli de nostalgia kantisto post la 70-aj jaroj, la rolo, kiun li ludis en formado de moderna gitara muziko, estas io, kio eterne estos memorita.
Jimi Hendrix
La kariero de Jimi Hendrix daŭris nur 4 jarojn. Tamen, li estis gitarheroo kies nomo enirus en muzikhistorion kiel unu el la plej grandaj gitaristoj de ĉiuj tempoj.
Kaj kune kun tio, la plej famkonataj muzikistoj de la 20-a jarcento kaj unu el la plej influaj artistoj.
Jimi komencis sian karieron kiel Jimmy James kaj subtenis muzikistojn kiel BB King kaj Little Richard en la Rhythm-sekcio.
Tamen, tio ŝanĝiĝis rapide kiam Hendrix moviĝis al Londono, la loko de kie li poste ekestus kiel legendo kiun la mondo vidas iam en aĝoj.
Kune kun aliaj talentaj instrumentistoj, kaj kun la helpo de Chas Chandler, Jimi iĝis parto de rokmuzika grupo specife farita por elstarigi siajn instrumentajn kapablojn; La Jimi Hendrix Experience, kiu poste estus induktita en la Rock and Roll-halon de famo.
Kiel parto de la grupo, Jimi faris sian unuan grandan prezenton la 13-an de oktobro 1966, en Evreux, sekvita per alia prezento en Olympia teatro kaj la unua registrado de la grupo, "Hey Joe", la 23-an de oktobro 1966.
La plej granda malkovro de Hendrix venis post la efikeco de la grupo ĉe la Bag O'Nails noktoklubo en Londono, kun kelkaj el la plej grandaj steloj en partopreno.
Elstaraj nomoj inkludis John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, kaj Mick Jagger.
La prezento lasis la homamason en respekto kaj gajnis al Hendrix sian unuan intervjuon kun "Record Mirror", kiu estis elstarigita kiel "Mr. Fenomeno.”
Poste, Jimmy publikigis dors-al-dorsajn sukcesojn kun sia grupo kaj konservis sin en la fraptitoloj de la rokmondo, ne nur tra sia muziko sed lia sceneja ĉeesto ankaŭ.
Mi volas diri, kiel ni povas kiam nia knabo ekbruligis sian gitaron en sia agado ĉe la London Astoria en 1963?
En la venontaj jaroj, Hendrix iĝus kultura ikono de sia generacio, kiu estus amata kaj priplorita de ĉiu kiu iam amis kaj ludis rok-muzikon.
Kun lia senkulpa eksperimentado, neniu timo laŭtiĝi, kaj kapablo puŝi gitaron al ĝiaj absolutaj limoj, li kalkulas kiel ne nur la plej influa sed ankaŭ unu el la plej lertaj rokgitaristoj de ĉiuj tempoj.
Eĉ post la tragika foriro de Jimi je 27 jaroj, li influis tiom da bluaj kaj rokaj gitaristoj kaj grupoj, ke estas neeble kalkuli ilin.
Kelkaj el la plej rimarkindaj nomoj inkludas Steve Ray Vaughan, John Mayers, kaj Gary Clark Jr.
Liaj videoj de la 60-aj jaroj ankoraŭ altiras centojn da milionoj da vidoj ĉe Jutubo.
Charlie Christian
Charlie Christian estas unu el la ĉefaj figuroj en elporti gitaron el la ritmosekcio de orkestro, kaj doni al ĝi statuson de solinstrumento kaj evoluigado de muzikĝenroj kiel Bebop kaj malvarmeta ĵazo.
Lia unukorda tekniko kaj plifortigo estis du el la kritikaj faktoroj en aperigado de la elektra gitaro kiel ĉefinstrumento, malgraŭ la fakto ke li ne estis la nura persono kiu uzis plifortigon tiutempe.
Por la rekordo, mi pensas ke vi trovos sufiĉe surpriza ke la gitarludado de Charlie Christian estis pli inspirita de saksofonistoj prefere ol akustikaj gitaristoj de la tempo.
Fakte, li eĉ unufoje menciis, ke li ŝatus, ke lia gitaro sonu pli kiel tenorsaksofono. Ĉi tio ankaŭ klarigas kial la plej multaj el liaj prezentoj estas menciitaj kiel "kornosimilaj."
En lia mallonga vivo de 26 jaroj kaj kariero kiu daŭris nur kelkajn jarojn, Charlie Christian multe influis preskaŭ ĉiun muzikiston de la tempo.
Krome, lia korpo de verkoj havis ŝlosilan rolon en kiel moderna elektra gitaro sonas kaj kiel ĝi estas ludita ĝenerale.
En la vivdaŭro de Charlie kaj post lia morto, li restis granda influo sur multaj gitarherooj, kaj lia heredaĵo estis portita fare de legendoj kiel T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry, kaj la mirinfano Jimi Hendrix.
Charlie restas fiera membro de la Rock and Roll Hall of Fame kaj legenda ĉefgitaristo kiu formis la estontecon kaj uzon de la instrumento en moderna muziko.
Eddie Van Halen
Nur kelkaj gitaristoj havis tiun X-faktoron, kiu ebligis ilin doni eĉ al la plej lertaj gitaristoj kuron por sia mono, kaj Eddie Van Halen estis plej certe ilia kuiristo!
Facile rigardata kiel unu el la plej grandaj kaj plej influaj gitaristoj en la historio de rok-muziko, Eddie Van Halen interesigis pli da homoj pri la gitaro ol eĉ dioj kiel Hendrix.
Krome, li havis ŝlosilan rolon en popularigado de kompleksaj gitarteknikoj kiel dumana frapado kaj trem-stangaj efikoj.
Tiel multe, lia tekniko nun estas norma por ŝtonroko kaj metalo. Ĝi estas imitita konstante eĉ post jardekoj da liaj oraj tempoj.
Eddie iĝis varma aĵo post la formado de la Van Halen-grupo, kiu rapide komencis regi en la lokaj kaj, baldaŭ, internaciaj muzikscenoj.
La grupo vidis sian unuan grandegan sukceson en 1978 kiam ĝi publikigis sian unuan albumon, "Van Halen".
La albumo staris ĉe numero 19 sur la Billboard muzikfurorlisto restante komerce sukcesaj pezmetalo kaj rok-debutaj albumoj de ĉiuj tempoj.
En la 80'oj, Eddy fariĝis muzika sensacio pro siaj perfektaj gitarludado.
Ĝi ankaŭ estis la jardeko en kiu la unuopaĵo de Van Halen "Jump" certigis #1 sur la afiŝtabuloj gajnante al ili ilian unuan Grammy-nomumon.
Krom popularigi la elektran gitaron inter la komuna homo, Eddie Van Halen tute reformulis kiel la instrumento estas ludata.
Alivorte, ĉiufoje kiam pezmetalartisto prenas la instrumenton, li ŝuldas unu al Eddy.
Li influis generacion de roko kaj metalgitaristoj prefere ol kelkaj nomoj dum ankaŭ igante la komunan homon interesita pri kolektado de la instrumento. ne
BB King
"La bluso sangis la saman sangon kiel mi," diras BB King, la viro kiu laŭvorte revoluciigis la blusan mondon por ĉiam.
La ludstilo de BB King estis influita fare de aro da muzikistoj prefere ol unuopa, kun T-Bone Walker, Django Reinhardt, kaj Charlie Christian estante supre.
Lia freŝa kaj originala gitarludtekniko kaj klara vibrato estis io kiu igis lin idolo por blusmuzikistoj.
BB King iĝis ĉefa sensacio post publikigado de la furorrekordo "Three O'Clock Blues" en 1951.
Ĝi restis sur Rhythm and Blue Charts de Billboard revuo dum 17 semajnoj, kun 5 semajnoj sur la numero 1 punkto.
La kanto lanĉis la aviad-kompanion de King, post kiu li ricevis la ŝancon rezulti al naciaj kaj internaciaj spektantaroj.
Ĉar lia kariero progresis, la kapabloj de King iĝis pli kaj pli poluritaj, kaj li restis humila instrumentlernanto dum sia vivo.
Kvankam King ne plu estas inter ni, li estas memorita kiel unu la plej influaj blusgitaristoj de ĉiuj tempoj, lasante spurojn por sennombraj estontaj blusaj kaj rokgitaristoj por piediri plu.
Kelkaj el la legendaj muzikistoj kiujn li influis per sia muziko inkludas Eric Clapton, Gary Clark Jr, kaj ankoraŭ denove, la unu kaj nur Jimi Hendrix!
Ankaŭ legi: 12 malmultekostaj gitaroj por bluso, kiuj efektive ricevas tiun mirindan sonon
Jimmy Page
Ĉu li estas la plej granda gitaristo kiun la mondo iam vidis? Mi malkonsentus.
Sed se vi demandos min, ĉu li estas influa? Mi povus ĉagreni pri ĝi tiel longe, kiel vi ne forkuros de mi; tia muzikisto estas Jimmy Page!
Riffmajstro, escepta gitarorkestro, kaj studiorevoluciulo, Jimmy Page havas la sovaĝecon de Jimi Hendrix kaj la pasion kaj sentemon de bluso aŭ popolmuzikisto.
Alivorte, kie li farus bonegajn melodiajn soloojn, li ankaŭ sukcesis distorditan gitarmuzikon. Sen mencii lian finfinan regadon de la akustika gitaro.
Kelkaj el la plej elstaraj influoj de Jimmy Page inkludas Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop, kaj Scotty Moore.
Li kombinis iliajn stilojn kun sia nekomparebla kreivo kaj igis ilin muzikaj pecoj kiuj estis pura magio!
Jimmy famiĝis en la muzika mondo kun ĉiu eldono, kiun li faris kun la grupo Led Zeppelin, plej elstare kun unuopaĵoj kiel "How Many More Times", "You Shook Me" kaj "Friends".
Ĉiu kanto estis malsama ol la alia kaj parolis laŭte pri la muzika genio de Jimmy Page.
Kvankam Led Zeppelin disiĝis en 1982 kun la morto de John Bonham, la kariera solokariero de Jimmy daŭre prosperas, kun multaj enormaj kunlaboroj kaj furordiskoj al lia nomo.
Ĝuste nun, Jimmy estas viva kaj bona, kun heredaĵo kiu estis kaj ĉiam estos gvida lumo por multaj talentaj muzikistoj.
Eric Clapton
Eric Clapton estas alia nomo de la 1900-aj jaroj, kiu faris sian unuan registraddebuton kun Yardbirds, la sama grupo kiu helpis al Eddie Van Halen komenci sian karieron.
Tamen, male al Eddie, Eric Clapton estas pli ol blusulo kaj restis esenca persono en popularigado de moderna elektra bluso kaj rokgitaro, tekniko uzita pli frue fare de biggies kiel T. Bone Walker en la 30'oj kaj Muddy Waters en la 40'oj.
Eriko ricevis sian grandan paŭzon meze de la 60-aj jaroj per siaj prezentoj kun la sufiĉe populara blusrokmuzika grupo de la tempo, John Mayall and the Bluesbreakers.
Ĝi estis liaj gitarludkapabloj kaj sceneja ĉeesto kaptis la okulojn kaj orelojn de la blusamantoj.
Siatempe en la publikatento, la kariero de Eriko esploris multajn grandecojn de muziko kaj faris bonkonatan rokmuzikan grupon de la 80'oj, Derek and the Dominos.
Kiel ĉefgitaristo kaj kantisto, Clapton produktis plurajn ĉefverkojn, inkluzive de "Layla" kaj "Lay Down Sally", ĉiuj el kiuj estis nenio malpli ol freŝa aero por la aŭskultantoj de la tempo.
Poste, la muziko de Eriko estis ĉie, de la kolekto de ŝtonrokamantoj ĝis reklamvideoj kaj filmoj.
Kvankam la oraj tagoj de Eriko finiĝis en la ĉeftendenco, lia majstrado de la bluso, plenda kaj melankolia vibrato, kaj rapidaj kuroj estas imitita fare de multaj grandaj gitaristoj hodiaŭ.
Laŭ lia aŭtobiografio kaj ĝenerala ludstilo, Eriko estis profunde influita fare de Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin, kaj kelkaj pli grandaj nomoj ĉefe apartenantaj al la bluso.
Eric diras, "Muddy Waters estis la patrofiguro, kiun mi neniam vere havis."
En lia aŭtobiografio, Eriko ankaŭ menciis Robert Johnson, deklarante, "Lia (la muziko de Robert) restas la plej potenca krio kiun mi opinias ke vi povas trovi en la homa voĉo."
Kelkaj el la plej eminentaj gitaristoj kaj muzikaj figuroj influitaj fare de Eric Clapton inkludas Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler, kaj Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Stevie Ray Vaughan estis nur alia mirinfano en epoko plenigita de gitarmajstroj, kaj danke al lia nediskutebla kapablo, li krucis multajn kaj egalis la ceterajn.
Blusmuziko jam estis "mojosa" kiam Stevie saltis en la feston.
Tamen, la freŝeco en stilo kaj finfina spektaklo kiun li alportis al la sceno estis aferoj kiuj metis lin sur la mapon, inter multaj aliaj kvalitoj.
Vaughan estis rapide prezentita al la gitarmondo fare de sia frato Jimmie kaj jam partoprenis grupojn antaŭ la tempo li estis 12 jarojn maljuna.
Kvankam jam tre populara en lia hejmurbo antaŭ la tempo li estis 26, li renkontis ĉefan sukceson post 1983.
Tio estis post kiam li estis rimarkita fare de unu el la plej influaj popikonoj de la jarcento, David Bowie, ĉe la Svislando Montreux Jazz Festival.
Poste, Bowie invitis Vaughan por ludi kun li en sia venonta albumo, "Let's Dance", kiu pruvis esti grava sukceso por Vaughan, kaj bazŝtono por sukcesa solokariero.
Post akirado de konsiderinda populareco tra lia efikeco kun Bowie, Vaughan publikigis sian unuan solalbumon en 1983, nomitan Teksasa inundo.
En la albumo, li faris intensan interpretadon de "Texas Flood" (origine kantita de Larry Davis), kune kun publikigado de du originaloj nomitaj "Pride and Joy" kaj "Lenny".
La albumo estis sekvita per pluraj pli, ĉiu rezultante sufiĉe dece sur la furorlisto.
Kvankam Vaughan elpensis sian propran deklaron, pluraj muzikistoj formis lian ludstilon.
Krom lia frato, kelkaj el la plej elstaraj nomoj inkludas Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack, kaj Kenny Burrel.
Koncerne tiujn, kiujn li influis, ĝi estas tuta generacio de sukcesaj artistoj kaj en la nuntempo kaj en la pasinteco.
Se vi vidas iun ludi blusrokon en ĉi tiu aĝo, ili ŝuldas ĝin al Stewie.
tony iomi
Mi trovis ĝin kaj ridiga kaj serioza kiam mi legis komenton kiu diris, "Se ne por Tony Iommi, ĉiu membro de Judas Priest, Metallica, Megadeth, kaj verŝajne ajna alia metalbando liverus picojn."
Nu, mi ne povus pli konsenti. Tony Iommi estas tiu kiu inventis metalon, apogis metalon, kaj ludis metalon kiel neniu alia.
Kaj la ŝoka afero estas, ke ĝi eliris el la plej granda bedaŭro de Tony en la vivo; liaj tranĉitaj fingropintoj, kiu ankaŭ inspirus milojn da handikapitaj gitarludantoj en la estonteco.
Kvankam Tony estis tre fama gitaristo eĉ en la plej fruaj tagoj de sia kariero, li ekis kiam li formis Black Sabbath en 1969.
La grupo estas konata pro popularigado de gitaragordado kaj pli dikaj taktoj, tekniko kiu iĝus la signatursono de Iommi kaj la ĉefapogilo de metalmuziko en la estonteco.
Kelkaj el la plej elstaraj nomoj kiujn Iommi menciis kiel liaj influoj inkludas Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin, kaj la legendo Chuck Berry.
Pri kiu Tony Lommi influis, ni diru tiel: ĉiun unuopa metalbando kiun vi konas kaj tiuj ankoraŭ venontaj!
konkludo
Muziko multe evoluis en la pasinta jarcento, kaj ni devas vidi multajn novajn ĝenrojn.
Tamen, tio estus neebla se ni elprenas la nomojn de specifaj artistoj kiuj ebligis tion per sia friponeca sinteno kaj finfina kreivo.
Ĉi tiu listo inkludis kelkajn, kaj verŝajne la plej bonajn el tiuj artistoj, kaj ĉiujn manierojn kiel ili influis muzikon dum la jardekoj. Mi esperas, ke vi konsentas kun miaj elektoj. Kaj eĉ se vi ne faras, tio estas tute en ordo!
Divenu kion? Estas grandega nombro da artistoj, kiuj influis muzikon laŭ sia maniero, kaj ne meti ilin en la 10-ajn artikolojn ne subfosas ilian grandecon.
Ĉi tiu listo temis nur pri la afiŝo-knaboj de gitarmuzika evoluo.
Legu tuj: Kiun agordon de gitaro Metallica uzas? Kiel ĝi ŝanĝiĝis tra la jaroj
Mi estas Joost Nusselder, la fondinto de Neaera kaj enhavvendisto, paĉjo, kaj amas provi novajn ekipaĵojn kun gitaro ĉe la koro de mia pasio, kaj kune kun mia teamo, mi kreas profundajn blogartikolojn ekde 2020. helpi fidelajn legantojn kun registradoj kaj gitaraj konsiletoj.
