Αυτοδιδασκαλία Ο αυτοδιδακτισμός ή η αυτοεκπαίδευση είναι η πράξη της αυτοκατευθυνόμενης μάθησης και είναι ένας ισχυρός τρόπος για να μάθετε κάτι νέο.
Είναι ιδιαίτερα καλό για όσους ενδιαφέρονται να μάθουν πώς να παίζουν κιθάρα. Αυτή η μέθοδος επιτρέπει στα άτομα να γίνουν δάσκαλοι του εαυτού τους ερευνώντας και εξερευνώντας διαφορετικούς διδακτικούς πόρους.
Η αυτοδιδασκαλία μπορεί να σας δώσει την ελευθερία να μάθετε με τον δικό σας ρυθμό, επιτρέποντάς σας να το κάνετε προσαρμόστε τη μάθησή σας στο πρόγραμμα και τα ενδιαφέροντά σας.
Με αυτήν την προσέγγιση, μπορείτε να σχεδιάσετε ένα πρόγραμμα που λειτουργεί για εσάς και τους στόχους σας.
Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε την αυτοδιδασκαλία για να παίζετε κιθάρα.
Οφέλη της Αυτοδιδασκαλίας
Η αυτοδιδασκαλία έχει γίνει ένας όλο και πιο δημοφιλής τρόπος εκμάθησης κιθάρας και μπορεί να έχει πολλά πλεονεκτήματα σε σχέση με την παραδοσιακή μουσική διδασκαλία. Όσοι έχουν κίνητρα και αναλαμβάνουν πρωτοβουλίες μπορούν να μάθουν κιθάρα και να μάθουν να παίζουν με τον δικό τους ρυθμό με τρόπο που τους ταιριάζει καλύτερα. Η αυτοδιδασκαλία παρέχει ευελιξία, ευκολία και έλεγχο των μαθησιακών αποτελεσμάτων κάποιου.
Να είσαι σε θέση να ορίστε το δικό σας πρόγραμμα μάθησης με την αυτοδιδασκαλία είναι απίστευτα πολύτιμη. Μπορείτε να δουλέψετε μέσα από τα μαθήματα οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας, σε οποιοδήποτε μέρος μπορεί να μένετε ή να ζείτε. Το να έχετε την ελευθερία να προοδεύετε με τον δικό σας ρυθμό είναι ευχάριστο και σας δίνει τη δυνατότητα να μαθαίνετε αποτελεσματικά χωρίς να αγχώνεστε για τους βαθμούς ή τις προσδοκίες από έναν δάσκαλο. Σε αντίθεση με τα επίσημα μαθήματα ή τα μαθήματα, δεν χρειάζεται ποτέ να ανησυχείτε μήπως μείνετε πίσω όταν χρησιμοποιείτε μεθόδους αυτοδιδασκαλίας. Έχετε επίσης πρόσβαση σε περισσότερους πόρους από αυτούς που προσφέρονται σε ένα τυπικό μάθημα: διαδικτυακά μαθήματα μαθημάτων, βίντεο YouTube, βιβλία μουσικής κ.λπ., όλα προσφέρουν μοναδικές εμπειρίες μάθησης ανάλογα με τις ατομικές σας ανάγκες ως παίκτης.
Επιπλέον, με την αυτοδιδασκαλία μπορείτε να εξερευνήσετε νέα μουσικά στυλ και τεχνικές πέρα από το πρόγραμμα σπουδών των παραδοσιακών μεθόδων διδασκαλίας. Στη ρίζα της, η αυτοδιδασκαλία έχει να κάνει με τη δημιουργία μουσικής που εκφράζει το προσωπικό σας στυλ χωρίς κανόνες ή τύπους. Αυτό παρέχει μια απαράμιλλη αίσθηση δημιουργικότητας και ιδιοκτησίας πάνω στο αποτέλεσμα του παιχνιδιού σας. Επιπλέον—από την άλλη πλευρά—να είναι σε θέση επικεντρωθείτε αποκλειστικά σε θέματα που σας ενδιαφέρουν καθιστά πιο πιθανό τις έννοιες να «κολλήσουν» ενώ δίνει στον εαυτό σας περισσότερο χώρο για πειραματισμό επίσης λάθη!
Μειονεκτήματα της Αυτοδιδασκαλίας
Η αυτοδιδασκαλία είναι η προσπάθεια ενός ατόμου να μάθει ένα θέμα χωρίς τη βοήθεια εκπαιδευτή. Είναι η διαδικασία απόκτησης γνώσης από τον εαυτό του μέσω της ανάγνωσης, της έρευνας, της πρακτικής και του πειραματισμού. Αν και η αυτοδιδασκαλία έχει οφέλη, συνοδεύεται επίσης από διάφορες προκλήσεις.
Ένα από τα κύρια μειονεκτήματα της αυτοδιδασκαλίας είναι ότι δεν υπάρχει κανένας που να παρέχει ανατροφοδότηση ή καθοδήγηση. Χωρίς αυτόν τον βρόχο ανατροφοδότησης, μπορεί να είναι δύσκολο να σημειώσετε πρόοδο και να εντοπίσετε τομείς όπου μπορεί να χρειάζεστε βελτίωση. Επιπλέον, μπορεί να είναι πιο δύσκολο να παραμείνετε παρακινημένοι ενώ μαθαίνετε μόνοι σας, καθώς δεν υπάρχει εκπαιδευτικός ή σύστημα λογοδοσίας που μπορεί να οδηγήσει σε αδιαφορία ή αναβλητικότητα. Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι η απόπειρα εργασιών που είναι πολύ προηγμένες για το επίπεδο δεξιοτήτων ενός αρχαρίου μπορεί να είναι αποθαρρυντικό και επομένως οι αυτοδάσκαλοι θα πρέπει να βεβαιωθούν ότι έχουν επαρκές υπόβαθρο στο θέμα πριν ξεκινήσουν οποιαδήποτε δύσκολα έργα.
Ένα άλλο πιθανό μειονέκτημα της εκμάθησης μόνοι σας είναι να μην έχετε πρόσβαση στους ίδιους πόρους που προσφέρουν οι τάξεις καθοδηγούμενων από εκπαιδευτές. Το περιβάλλον της τάξης, οι συνεδρίες πρακτικής και τα εργαστήρια μπορούν να προσφέρουν ανεκτίμητη πρακτική εμπειρία που μπορεί να μην αποκτήσετε από τη μελέτη στο σπίτι χωρίς εξωτερική βοήθεια. Επιπλέον, η πρόσβαση σε γνώμες ειδικών από επαγγελματίες στον τομέα της επιλογής σας μπορεί να σας βοηθήσει να παραμείνετε σε καλό δρόμο με το μαθησιακό σας ταξίδι και να επιταχύνετε την ανάπτυξή σας, καθώς υπάρχουν πολλές αποχρώσεις σε ένα θέμα που θα μπορούσε να πάρει περισσότερο χρόνο για να κατανοήσει ένας αυτοδίδακτος μαθητής από τους συνομηλίκους του σε πρόγραμμα που βασίζεται σε μαθήματα.
Προετοιμασία για Αυτοδιδασκαλία
Αυτοδιδασκαλία μπορεί να είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μάθετε μια νέα δεξιότητα, ειδικά κάτι σαν να παίζεις κιθάρα. Κατά την αυτοδιδασκαλία, είναι σημαντικό να προετοιμαστείτε σωστά για να εξασφαλίσετε ότι δίνετε στον εαυτό σας τις καλύτερες πιθανότητες επιτυχίας. Η προετοιμασία για αυτοδιδασκαλία περιλαμβάνει:
- Έρευνα για το υλικό που πρέπει να μάθετε
- Θέσπιση στόχων
- Δημιουργία σχεδίου για την επίτευξη αυτών των στόχων
Ας μπούμε στις λεπτομέρειες για το πώς να το κάνουμε προετοιμαστείτε για αυτοδιδακτική κιθάρα.
Ερευνώντας τα βασικά του παιχνιδιού κιθάρας
Πριν ξεκινήσετε την αυτοδιδασκαλία, είναι σημαντικό να έχετε καλή κατανόηση των βασικών στοιχείων του παιξίματος κιθάρας. Θα βοηθήσει στη διατήρηση της μαθησιακής διαδικασίας και θα παρέχει μια πολύτιμη βάση για την εκμάθηση πιο περίπλοκων τεχνικών και εννοιών. Η έρευνα είναι απαραίτητη για την οικοδόμηση αυτής της γνώσης μέσω άρθρων, βιβλίων, ιστολογίων και μαθημάτων YouTube από έμπειρους παίκτες. Ακολουθούν ορισμένες λεπτομέρειες που πρέπει να λάβετε υπόψη:
- Ανατομία κιθάρας – Εξοικειωθείτε με τα διάφορα μέρη της κιθάρας (λαιμός, γέφυρα, χορδές, πόμολα), τον σκοπό τους και τον τρόπο σύνδεσης με άλλα στοιχεία, όπως πεντάλ ή ενισχυτές.
- Θεωρία μουσικής – Η βασική κατανόηση της θεωρίας της μουσικής είναι πολύτιμη όταν ψαχουλεύετε στο ταστιλό. Μάθετε για τις χρονικές υπογραφές, τις νότες, τα πλήκτρα και τα διαστήματα, ώστε να μπορείτε να ερμηνεύετε καλύτερα διαγράμματα συγχορδιών ή τραγούδια που θέλετε να μάθετε γρήγορα.
- Συγχορδίες κιθάρας – Το να σχηματίζετε βασικές συγχορδίες στην κιθάρα σας θα είναι αναπόσπαστο μέρος του ταξιδιού σας στο παίξιμο, γι’ αυτό φροντίστε να τις βάζετε κάτω από τα δάχτυλά σας όσο το δυνατόν γρηγορότερα, παρουσιάζοντας στον εαυτό σας τα βασικά σχήματα χορδών – maj7/min7/maj9/min9 – και πώς μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε συνδυασμό με ανοιχτές συγχορδίες σχήματα όπως E ή Am.
- Τεχνική δεξιόχειρας – Θα πρέπει να προσέχετε την καλή στάση του σώματος ενώ κάθεστε ή στέκεστε ενώ παίζετε – πόσο μακριά πρέπει να είναι τα πόδια μου μεταξύ τους; που να πιάσω την επιλογή μου; πώς είναι η αίσθηση όταν βρέχω τις χορδές με το αριστερό μου χέρι; Ξεκινήστε να εξασκείτε τη σωστή τεχνική από την πρώτη μέρα!
Δημιουργία Προγράμματος Εξάσκησης
Για επιτυχή αυτοδιδασκαλία, η δημιουργία ενός προσωπικού προγράμματος πρακτικής είναι απαραίτητη. Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε το πλάνο πρακτικής σας, είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη τα ακόλουθα: πόσο χρόνο μπορείτε να αφιερώσετε σε μια εβδομάδα στην εξάσκηση, πόσο από αυτόν τον χρόνο θέλετε να αφιερώσετε στην εκμάθηση και στο παίξιμο της κιθάρας και ποια προσέγγιση θέλετε να ακολουθήσετε όταν πρόκειται για εξάσκηση. Αυτές οι σκέψεις θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε ένα πρόγραμμα εξάσκησης που να ταιριάζει στον τρόπο ζωής σας και να αφήνει αρκετό χρόνο για να επιτύχετε τους στόχους σας στο παίξιμο κιθάρας.
Ένα σχέδιο καλής πρακτικής θα πρέπει να περιλαμβάνει πολλά στοιχεία:
- Πολλαπλή πρακτική: Αφιερώστε μικρά κομμάτια χρόνου κατά τη διάρκεια κάθε ημέρας της εβδομάδας αντί να οργανώσετε τα πάντα σε μια μεγάλη συνεδρία. Αυτό διασφαλίζει επίσης ότι τα χρήματα που δαπανώνται παραμένουν αποδοτικά, καθώς κάθε λεπτό μπορεί να έχει τη δέουσα αξία.
- Θέτω στόχους: Ο καθορισμός συγκεκριμένων, εφικτών στόχων βοηθά στην αποφυγή της υπερέντασης και διατηρείται η εστίαση στην πρόοδο που σημειώνεται με την πάροδο του χρόνου αντί στα αποτελέσματα που αναμένονται βραχυπρόθεσμα.
- Θετική ενίσχυση: Το να παραμείνετε παρακινημένοι μπορεί να είναι μια από τις πιο δύσκολες πτυχές όταν διδάσκετε τον εαυτό σας οτιδήποτε. επιβραβεύστε τον εαυτό σας ή δημιουργήστε διασκεδαστικές εμπειρίες από τη μάθηση!
- Ανακάτεψέ το: Το παιχνίδι μπορεί να γίνει μπαγιάτικο εάν εξασκηθείτε με έναν μόνο τρόπο. προσπαθήστε να ενσωματώσετε διαφορετικές τεχνικές όπως π.χ μαζεύοντας το δάχτυλο ή περνώντας από διαφορετικά κομμάτια σε τυχαία διαστήματα αντί να προσπαθείτε να τα επεξεργαστείτε μεθοδικά όλα σε μία συνεδρία. Αυτό θα διατηρήσει το κίνητρο σε υψηλά επίπεδα και θα απορροφήσει έντονα τις γνώσεις λόγω της αυξημένης προσοχής, διασφαλίζοντας παράλληλα ότι το παιχνίδι παραμένει ευχάριστο!
Εκτός από τη δημιουργία ενός προγράμματος εξάσκησης, η αφιέρωση συγκεκριμένων ωρών την ημέρα αποκλειστικά για εξάσκηση θα συμβάλει σημαντικά στη βελτίωση της συνολικής αποτελεσματικότητας, καθώς προγραμματίζει το μυαλό καλύτερα από τις σποραδικές εφαρμογές εδώ και εκεί. Βοηθά επίσης στην ανατροφή συνοχή με τον στόχο σας που είναι βασικός για την επίτευξη των επιθυμητών αποτελεσμάτων στην κιθάρα!
Θέτοντας στόχους
Η καθιέρωση σαφών και εφικτών στόχων είναι ένα κρίσιμο μέρος κάθε επιτυχημένης εμπειρίας αυτοδιδασκαλίας. Οι στόχοι πρέπει να εστιάζονται στις δεξιότητες που θέλετε να αναπτύξετε ως παίκτης. Σκεφτείτε βραχυπρόθεσμους, μεσοπρόθεσμους και μακροπρόθεσμους στόχους, το καθένα με σταδιακά σημεία αναφοράς για τη μέτρηση της βελτίωσης.
Οι βραχυπρόθεσμοι στόχοι είναι εξαιρετικά σημαντικοί για να μετρήσετε πού βρίσκεστε ανά πάσα στιγμή στη διαδικασία αυτοδιδασκαλίας και μπορούν να σας κρατήσουν κίνητρο όταν τα πράγματα γίνονται δύσκολα.
Το πιο σημαντικό, να είσαι ρεαλιστής για το τι μπορείτε να πετύχετε. Είναι καλύτερα να θέσετε πιο εφικτούς στόχους, ώστε η επιτυχία να είναι εφικτή σε μικρές αυξήσεις, παρά να επιχειρήσετε κάτι πολύ δύσκολο που θα μπορούσε να οδηγήσει σε απογοήτευση ή απογοήτευση.
Συμπεριλάβετε ξεκούραση και ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΤΙΚΕΣ μέρες ως μέρος του καθορισμού των στόχων σας επίσης – η εστίαση αποκλειστικά στην εξάσκηση μπορεί να οδηγήσει σε εξάντληση ή υπερένταση! Επιτρέψτε στον εαυτό σας σύντομα διαλείμματα που μπορούν να σας βοηθήσουν να μάθετε καλύτερα και γρηγορότερα μακροπρόθεσμα – έτσι η διασκέδαση αποτελεί μέρος του μαθησιακού σας ταξιδιού!
Ορίστε λοιπόν μερικά ρεαλιστικούς και ουσιαστικούς ενδιάμεσους στόχους; αυτά θα σας βοηθήσουν να διατηρήσετε την πρόοδό σας στην αυτοδιδασκαλία προς θετική κατεύθυνση.
Εκμάθηση των Βασικών
Αυτοδιδασκαλία είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μάθετε να παίζετε κιθάρα. Είναι ένας αποτελεσματικός και διασκεδαστικός τρόπος μάθησης και μπορεί να προσαρμοστεί στις συγκεκριμένες ανάγκες και τα ενδιαφέροντά σας.
Όσον αφορά την εκμάθηση των βασικών στοιχείων της κιθάρας, υπάρχουν μερικά βασικά στοιχεία στα οποία πρέπει να εστιάσετε:
- Εκμάθηση συγχορδιών, κλίμακες και νότες από το αυτί.
- Τεχνικές δαχτυλιδιού, μοτίβα τρεμούλας και θεωρία μουσικής.
Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μεθόδους αυτοδιδασκαλίας για να κατακτήσετε αυτά τα στοιχεία και να γίνετε ειδικός κιθαρίστας.
Εκμάθηση χορδών
Το πρώτο βήμα για να μάθεις να παίζεις κιθάρα κατακτά βασικές συγχορδίες. Μια συγχορδία είναι ένα σύνολο από νότες που, όταν παίζονται μαζί, δημιουργούν έναν αρμονικό ήχο. Μόλις μπορέσετε να αναγνωρίσετε και να φτιάξετε κάθε σχήμα συγχορδίας, θα μπορείτε να παίξετε πολλά από τα αγαπημένα σας τραγούδια.
Μια σημαντική πτυχή της αναπαραγωγής συγχορδιών είναι η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο λειτουργούν οι διαφορετικές προόδους συγχορδιών. Οι προόδους χορδών περιλαμβάνουν τις νότες μιας συγχορδίας που χορδώνται μαζί σε ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο. Καθώς μαθαίνετε διαφορετικές συγχορδίες, εξασκηθείτε στη σύνδεση τους σε διάφορες προόδους για να αναπτύξετε ρευστότητα όταν παίζετε και να βεβαιωθείτε ότι τα δάχτυλά σας είναι άνετα με τα σχήματα που πρέπει να παράγουν ανά πάσα στιγμή. Ένας πολύ καλός τρόπος για να μάθετε νέες συγχορδίες είναι παίζοντας απλοποιημένες εκδόσεις δημοφιλών τραγουδιών που χρησιμοποιούν μόνο δύο ή τρεις συγχορδίες – υπάρχουν πολλές δωρεάν μαθήματα διαθέσιμα στο διαδίκτυο που μπορεί να σας βοηθήσει να ξεκινήσετε!
Οι κιθαρίστες συχνά μιλούν για «σφίξιμοΤα δάχτυλά τους καθώς εξασκούν νέες συγχορδίες. σημαίνει απλώς να συνηθίσεις να κάνεις τις ίδιες κινήσεις των δακτύλων ξανά και ξανά όπως θυμούνται οι μύες σου μυϊκή μνήμη χάρη πώς να σχηματίσετε καλύτερα αυτά τα σχήματα. Καθώς εξοικειώνεστε περισσότερο με το ποια δάχτυλα πιέζουν ποιες χορδές και με ποια σειρά, τότε η γρήγορη εναλλαγή μεταξύ των συγχορδιών θα γίνεται ευκολότερη. κατακτήστε αυτή τη δεξιότητα από νωρίς σε αυτό που θα είναι μια από τις πιο χρησιμοποιούμενες δεξιότητές σας όταν παίζετε κιθάρα!
Καθώς αρχίζετε να καταλαβαίνετε πώς κατασκευάζονται οι διαφορετικές συγχορδίες, φροντίστε να εφαρμόσετε ό,τι έχετε μάθει απευθείας σε κομμάτια ή τραγούδια, ώστε να μπορείτε να ακούσετε την επίδραση που έχει στον ήχο που παράγεται από ένα ολόκληρο τραγούδι και όχι μόνο μεμονωμένα μέρη ή ήχους που παράγονται από κάθε συνδυασμός νότας/χορδής είναι μόνος του. Αυτό θα βοηθήσει ενοποιούν τη θεωρία με την πρακτική εφαρμογή και εξασφαλίστε και μουσική απόλαυση!
Κλίμακες μάθησης
Οι κλίμακες είναι ένα από τα θεμελιώδη στοιχεία του παιχνιδιού κιθάρας, που αποτελούν τη βάση όλης της μουσικής θεωρίας. Μια κλίμακα είναι μια σειρά από σημειώσεις που βασίζονται σε ένα καθορισμένο μοτίβο. Για να μάθετε κλίμακες στην κιθάρα, θα πρέπει να κατανοήσετε πώς λειτουργούν και να εξασκείτε τακτικά.
Τα περισσότερα μοτίβα κλίμακας ξεκινούν με μία νότα, που ονομάζεται ρίζα ρίζας, το οποίο επαναλαμβάνεται σε καθορισμένα διαστήματα κατά μήκος της ταστιέρας. Αυτό το μοτίβο παρέχει τη βάση για αυτοσχεδιασμό επιτρέποντάς σας να σχηματίζετε riffs και μελωδίες προσαρμόζοντας τη θέση παιχνιδιού σας ή απλώς επιλέγοντας μια διαφορετική σειρά από νότες από μέσα της. Η εκμάθηση των κλιμάκων είναι επίσης το κλειδί για την κατανόηση των συγχορδιών και των προόδου, καθώς και για να σας δίνει τη δυνατότητα να μεταφέρετε ή να μετατρέψετε τραγούδια από το ένα πλήκτρο στο άλλο, εάν χρειάζεται.
Οι πιο συχνά χρησιμοποιούμενες κλίμακες στη μουσική ροκ, τζαζ, μπλουζ και κάντρι περιλαμβάνουν:
- Κλίμακα μείζονος σημασίας
- Ελάσσονα πεντατονική κλίμακα
- Κλίμακα Μπλουζ
- Λειτουργία Mixolydian – χρησιμοποιείται για σόλο πάνω από κυρίαρχες 7 συγχορδίες)
- Dorian Mode (χρησιμοποιεί δευτερεύουσες ποιότητες συγχορδίας)
- Φρυγικός τρόπος (Διαθέτει μικρότερους ήχους 3ης συγχορδίας)
- Λειτουργία Lydian (Εξέχουσα μείζονα 3ος τόνος συγχορδίας)
- Locrian Mode (διαφωνία σε ενεργητική κίνηση)
Οι κλίμακες εκμάθησης σάς δίνουν πρόσβαση σε μια ολόκληρη σειρά διασκευών που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία εκφραστικών σόλο προσαρμοσμένων σε πολλά διαφορετικά μουσικά στυλ. Με εξάσκηση και αφοσίωση, όλα τα επίπεδα δεξιοτήτων μπορούν να ωφεληθούν με κάποιο τρόπο, γι' αυτό εκμεταλλευτείτε αυτήν την ευκαιρία για να επικεντρώσετε την εκπαίδευσή σας στην εκμάθηση και την εξερεύνηση διαφόρων κλιμάκων κιθάρας.
Εκμάθηση μοτίβων στράμινγκ
Χτύπημα είναι μια από τις πιο σημαντικές πτυχές του να παίζεις κιθάρα και αποτελεί τη βάση για πολλά δημοφιλή τραγούδια. Η εκμάθηση των βασικών μοτίβων χτύπημα μπορεί να είναι εκφοβιστική, αλλά δεν χρειάζεται να είναι. Υπάρχουν διάφορες τεχνικές και τρόποι εκμάθησης των βασικών που μπορούν να το κάνουν πιο εύκολο και πιο ευχάριστο.
Οι συγκεκριμένες τεχνικές που χρησιμοποιούνται για να ακούγονται κάθε τραγούδι θα εξαρτώνται από το είδος της μουσικής που παίζετε, ωστόσο υπάρχουν ορισμένες βασικές αρχές που μπορούν να βοηθήσουν τους μαθητές να κατανοήσουν γρήγορα πώς να τραγουδούν. Αυτά περιλαμβάνουν:
- Κατανόηση του χρόνου και του ρυθμού,
- Γνωρίζοντας πώς να χρησιμοποιείτε τόνους στο παιχνίδι σου,
- Κατανόηση διαφορετικών τύπων εγκεφαλικών επεισοδίων (καθοδικά και ανοδικά),
- Mastering σίγασης πινελιές κιθάρας (που συνήθως αναφέρονται ως «νεκροί» ή «σίγαση»),
- καθώς και εκμάθηση απαραίτητων μοτίβων strumming όπως όγδοες νότες, νότες τετάρτου και νότες δέκατης έκτης.
Χρόνος και ρυθμός είναι δύο πολύ σημαντικά στοιχεία κατά την εκμάθηση μοτίβων χτυπήματος κιθάρας, επομένως είναι σημαντικό να αφιερώσετε χρόνο για να εξοικειωθείτε με αυτά κάνοντας συχνά εξάσκηση με έναν μετρονόμο ή μια μηχανή ντραμς/πεντάλ. Προσοχή εξυπηρετούν επίσης έναν σημαντικό σκοπό όταν παίζετε – δίνουν έκφραση στα τραγούδια σας παρέχοντας αυξημένη ένταση σε ορισμένα σημεία του τραγουδιού όπου απαιτείται επιπλέον δύναμη.
Χρησιμοποιώντας καθοδικά χτυπήματα έναντι ανοδικών θα επηρεάσει επίσης πολύ τον ήχο σας, επομένως είναι καλή ιδέα να εξοικειωθείτε και με τα δύο. Η σημασία των σιωπηλά εγκεφαλικά επεισόδια Δεν πρέπει επίσης να υποτιμάται – αυτή η τεχνική θα προσφέρει υφή και χαρακτήρα που δεν μπορούν να επιτευχθούν μόνο με κανονικές πινελιές.
Μόλις καταλάβετε αυτά τα βασικά, είστε έτοιμοι να αρχίσετε να μαθαίνετε απλά μοτίβα σκαλίσματος όπως ρυθμούς όγδοης νότας που είναι ίσως τα πιο συχνά χρησιμοποιούμενα σε δημοφιλή τραγούδια σήμερα. Μόλις κατακτηθούν, μπορούν εύκολα να μεταφερθούν μοτίβα νότων τετάρτου or μοτίβα δέκατης έκτης νότας ανάλογα με το είδος του τραγουδιού που παίζετε ή σε ποιο ρυθμό είναι το τραγούδι! Όταν συνδέετε συγχορδίες μέσα σε ένα τραγούδι, δοκιμάστε να διαχωρίσετε κάθε αλλαγή συγχορδίας σε ξεχωριστούς χαμηλούς ρυθμούς μέσα στο σύστημα μέτρησης. αυτό θα σας βοηθήσει να παραμείνετε οργανωμένοι κατά τη μετάβαση μεταξύ των συγχορδιών κατά τη διάρκεια των έντονων τμημάτων.
Τεχνικές Εξάσκησης
Μαθαίνοντας να παίζεις κιθάρα μπορεί να είναι δύσκολο, αλλά δεν χρειάζεται να είναι. Διά μέσου αυτοδιδασκαλία, μπορείτε να μάθετε πώς να παίζετε κιθάρα μόνοι σας. Η αυτοδιδασκαλία περιλαμβάνει τη διάσπαση των τραγουδιών σε μικρότερα μέρη και τη σιγά σιγά ανάπτυξη των δεξιοτήτων και των τεχνικών σας.
Σε αυτό το άρθρο, θα συζητήσουμε τεχνικές και μεθόδους μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να μάθετε πώς να παίζετε κιθάρα μόνοι σας:
Χρήση Μετρονόμου
Χρησιμοποιώντας ένα μετρονόμος είναι μια από τις πιο σημαντικές πρακτικές για την ανάπτυξη καλού συγχρονισμού ως κιθαρίστας. Οι μετρονόμοι είναι εργαλεία που χρησιμοποιούνται για τη διατήρηση του ρυθμού ή τη μέτρηση του ρυθμού και είναι πολύ χρήσιμα για να σας βοηθήσουν να παραμείνετε σε έναν συγκεκριμένο ρυθμό ή αίσθηση. Ο μετρονόμος θα σας δώσει μια ιδέα για το πόσο γρήγορα θα πρέπει να παίζονται κάποιες από τις νότες στο μέρος ή στο σόλο σας.
Για να νιώσετε άνετα με το παιχνίδι με έναν μετρονόμο, ξεκινήστε ρυθμίζοντας τη συσκευή σε χαμηλή ταχύτητα, ίσως 80 έως 120 παλμούς ανά λεπτό (BPM). Ξεκινήστε παίζοντας τέσσερις απλές όγδοες νότες, κρατώντας το χρόνο με κάθε κλικ από τον μετρονόμο. Βεβαιωθείτε ότι όταν παίζετε τις νότες σας αναμειγνύονται μεταξύ τους και δεν ακούγονται άστοχες ή αναγκασμένες. Απλώς προσπαθήστε να ταιριάξετε το χέρι σας με κάθε κλικ μέχρι να αισθανθείτε φυσικό.
Μόλις επιτύχετε αυτή τη συνοχή, μπορείτε να αρχίσετε να επιταχύνετε – αυξήστε το BPM του μετρονόμου σας κατά 10-20 κτύπους μέχρι να είναι δύσκολο να μείνεις τέλεια στον χρόνο μαζί του. Μπορεί επίσης να θέλετε να πειραματιστείτε με το παιχνίδι τρεις ή έξι νότες ανά κλικ; Η χρήση τρίδυμων αντί για όγδοες νότες μπορεί πραγματικά να προσθέσει πολυπλοκότητα και να κάνει την κιθάρα σας πιο μουσική και ενδιαφέρουσα!
Ανεξάρτητα από την προσέγγιση που χρησιμοποιείτε, βεβαιωθείτε ότι εξασκείτε τακτικά ενώ παρακολουθείτε το ρυθμό και διατηρείτε αυστηρή τήρηση της ακρίβειας χρονισμού – δοκιμάζοντας κάθε μεγαλύτερη ταχύτητα μόνο αφού κατακτήσετε τις πιο αργές – έως ότου η σταθερή εκτέλεση γίνει ενστικτώδης. Με εξάσκηση και αφοσίωση, δεν θα αργήσετε να ενσωματώσετε με ακρίβεια τη διατήρηση του χρόνου σε όλα τα riff σας!
Χρήση Jam Track
Η χρήση ενός κομματιού τζαζ ως μέρος της αυτοδιδακτικής πρακτικής σας είναι ένας σημαντικός τρόπος για να προχωρήσετε το παίξιμό σας. ΕΝΑ jam κομμάτι είναι μια ηχογράφηση μόνο του ρυθμικού τμήματος ενός τραγουδιού χωρίς τη μελωδία ή τα σόλο μέρη - συνήθως, αυτό περιλαμβάνει ντραμς, μπάσο και μερικές φορές πιάνο, όργανο ή άλλα συνοδευτικά όργανα. Τα κομμάτια Jam σάς επιτρέπουν να παίξετε μαζί με ένα ηχογραφημένο κομμάτι και να αρχίσετε να εξερευνάτε τις διαφορετικές κλίμακες και τις προόδους συγχορδιών που σχετίζονται με τη μουσική τζαζ.
Όταν κάνετε εξάσκηση με μια πίστα μαρμελάδας στο σπίτι, θα πρέπει να χρησιμοποιείτε α μετρονόμος ώστε να μπορείτε να κρατάτε σωστά τον χρόνο. Επιπλέον, βεβαιωθείτε ότι παίζετε στο ίδιο κλειδί ως το τζαμί - αν όχι, μπορεί να ακούγεται άτονο. Καθώς εξοικειώνεστε περισσότερο με τις προόδους της τζαζ και τις κλίμακες που σχετίζονται με αυτές, δοκιμάστε διαφορετικούς ρυθμούς διατηρώντας παράλληλα καλό χρόνο. Ακούστε προσεκτικά και σεβαστείτε πόσο διαρκεί κάθε νότα ώστε το παίξιμό σας να συμπληρώνει αυτό που έχει ήδη ηχογραφηθεί στο backing track.
Να αφήνετε πάντα αρκετό χρόνο για συνεδρίες εξάσκησης, προκειμένου να απομονώσετε τυχόν αδύναμες περιοχές που χρειάζονται βελτίωση ή στοιχεία που απαιτούν περαιτέρω εξερεύνηση πριν προχωρήσετε σε νέο υλικό. Θα πρέπει επίσης καταγράψτε τον εαυτό σας όταν είναι δυνατόν; Αυτό θα βοηθήσει στον εντοπισμό τυχόν ζητημάτων, όπως προβλήματα με τον τονισμό ή χρονισμό, ώστε να μπορούν να αντιμετωπιστούν πριν προχωρήσετε περαιτέρω.
Πειραματισμός με διαφορετικά στυλ
Καθώς μαθαίνετε τα βασικά του παιχνιδιού κιθάρας, η εξάσκηση διαφορετικών τεχνικών είναι το κλειδί για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων σας. Ο πειραματισμός με διαφορετικά μουσικά στυλ θα διευρύνει τους μουσικούς σας ορίζοντες και θα σας βοηθήσει να αναπτύξετε α μοναδικός ήχος που είναι όλος δικός σας. Δεν αρκεί όμως να παίζεις μόνο αυτό που ακούς. Πρέπει να είστε πρόθυμοι να ξεπεράσετε το επίπεδο άνεσής σας και να εξερευνήσετε νέα ρυθμικές και χορδικές έννοιες.
Ακολουθούν μερικές συμβουλές για το πώς να ενσωματώσετε διάφορα μουσικά στυλ κατά την εξάσκηση:
- Επιλέξτε τραγούδια από πολλά είδη και δοκιμάστε να τα παίξετε σε διαφορετικά μοτίβα ή σχήματα.
- Εξοικειωθείτε με διάφορες ακολουθίες στροφών, όπως κάτω πινελιές και πάνω πινελιές, είδωλα ή εναλλαγή μεταξύ δύο ή περισσότερων νότεςΚ.λπ.
- Αναπτύξτε την κατανόηση του μοτίβα μαζεύματος και μαδήματος σε μπλουζ, λαϊκή, ροκ και κλασική μουσική.
- Ακούστε προσεκτικά όταν ερμηνεύετε τραγούδια από διαφορετικά είδη. διαλέξτε τους ήχους υπογραφής ώστε να μπορείτε να τους μιμηθείτε καλύτερα όταν δημιουργείτε τη δική σας μουσική.
- Εξασκηθείτε στην ενίσχυση της ακρίβειας των χεριών σας παίζοντας κινητικά κομμάτια όπως π.χ arpeggio ή μοτίβα κλίμακας πάνω από μονές συγχορδίες ή προόδους.
- Αλλάξτε το ρυθμό σας παίζοντας ρυθμούς σε στυλ «swing», όπως τρίδυμα ή ανακατέψτε τις υπογραφές χρόνου μεταξύ άλλων grooves, όπως ροκ ή χιπ χοπ που συναντώνται πιο συχνά σε δημοφιλή τραγούδια σήμερα.
Εξερευνώντας τις ατελείωτες δυνατότητες σε κάθε είδος μουσικής ενώ παίζετε κιθάρα, μπορείτε να γίνετε ένας καλά στρογγυλεμένος μουσικός που έχει την ικανότητα να γράφει με οποιοδήποτε στυλ μπορείτε να φανταστείτε!
Δουλεύοντας πάνω στα δικά σας τραγούδια
Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να αυτοδιδάξτε τον εαυτό σας να παίζει κιθάρα είναι δουλεύοντας τα δικά σας τραγούδια. Δημιουργώντας τα δικά σας τραγούδια μπορείτε να γίνετε δημιουργικοί και να διασκεδάσετε με τη διαδικασία. Το να δουλεύεις πάνω στα δικά σου τραγούδια σου δίνει επίσης την ευκαιρία αναδείξτε τις ικανότητές σας και εκφράστε το δικό σας στυλ.
Ας δούμε πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτοδιδασκαλία για να δουλέψετε τα δικά σας τραγούδια:
Συγγραφή στίχων
Γράφοντας στίχους είναι μια δημιουργική και ανταποδοτική διαδικασία. σας επιτρέπει να εκφραστείτε και να επικοινωνήσετε τα συναισθήματά σας με τους άλλους. Το γράψιμο μπορεί επίσης να είναι δύσκολο σε στιγμές που αισθάνεστε κολλημένοι ή κατακλυσμένοι από δημιουργικά μπλοκ. Είναι σημαντικό να αναγνωρίσετε ότι αυτά τα συναισθήματα είναι φυσιολογικά και μπορούν να ξεπεραστούν ακολουθώντας ορισμένα βήματα.
- Επιλέξτε μια ιδέα για να γράψετε. Γράψτε λέξεις που συνδέονται με το θέμα ή το συναίσθημα του τραγουδιού, ξεκινώντας μικρές με μεμονωμένες λέξεις ή απλές φράσεις όπως γέφυρες ή ρεφρέν. Είναι πιο εύκολο μακροπρόθεσμα αν σημειώνετε τις σκέψεις αμέσως μόλις έρθουν, ακόμα κι αν είναι μόνο μια λέξη ή φράση για μελλοντική χρήση. Με αυτόν τον τρόπο οι νέες ιδέες δεν ξεφεύγουν από τη μνήμη πριν γραφτούν.
- Όταν προσθέτετε σειρές στίχων, προσπαθήστε να τηρείτε τη δομή ενός τραγουδιού: εισαγωγή, στίχος-ρεφρέν-στίχος-ρεφρέν-γέφυρα-ρεφρέν (και να έχετε ένα outro). Για να βεβαιωθείτε ότι όλα ρέουν μαζί, συνδέστε τμήματα της μελωδίας χρησιμοποιώντας λόγους: η χρήση παρόμοιων ή επαναλαμβανόμενων στοιχείων όπως σχήματα ομοιοκαταληξίας, προόδους συγχορδιών και μελωδικές φράσεις είναι εξαιρετικές στρατηγικές για να διασφαλίσετε ότι το κομμάτι σας είναι ενοποιημένο μεταξύ των τμημάτων.
- Η επιλογή λέξεων έχει επίσης τεράστιο αντίκτυπο στο πόσο αποτελεσματική θα είναι η ροή γραφής του τραγουδιού σας. διάλεξε λέξεις που έχουν δύναμη! Αναζητήστε συνώνυμα για λέξεις που χρησιμοποιείτε ήδη στο έργο, επιλέξτε άμεση γλώσσα αντί για αόριστες περιγραφές που περιλαμβάνουν συναισθηματικούς όρους Αυτό σημαίνει σχετικά πράγματα για διαφορετικά άτομα—με αυτόν τον τρόπο τα μηνύματά σας μεταδίδονται σωστά και καθαρά σε όλο το τραγούδι. Μην φοβάστε να σπάσετε κλισέ φράσεις! Η τόλμη μπορεί συχνά να δώσει περισσότερη ζωή σε οποιοδήποτε πρωτότυπο έργο—ενώνοντας μέρη μαζί με πιο ουσιαστικούς τρόπους από αυτό που είναι κοινό στις δημοφιλείς μουσικές επιλογές σήμερα.
Συγγραφή χορδών προόδους
Προτού μπορέσετε να δημιουργήσετε αυτοδίδακτα τραγούδια στην κιθάρα, πρέπει να καταλάβετε πώς να γράφετε προόδους συγχορδίας. Οι προόδους των συγχορδιών είναι τα δομικά στοιχεία των τραγουδιών, παρέχοντας μια δομή πάνω στην οποία μπορεί κανείς να παίξει κιθάρα, σόλο ή ακόμα και να βασίσει τη μελωδία.
Οι προόδους χορδών χρησιμοποιούν έναν συνδυασμό νότων και συγχορδιών γνωστών ως πλήκτρα. Για να δημιουργήσετε ένα τραγούδι, είναι σημαντικό να κατανοήσετε τις βασικές σχέσεις, τι αντιπροσωπεύει κάθε πλήκτρο και πώς ταιριάζουν μουσικά. Μια ακολουθία από συγχορδίες δημιουργεί κίνηση σε ένα τραγούδι και δίνει συναίσθημα. Αυτές οι προόδους συγχορδιών μπορούν να αλλάξουν ριζικά αλλάζοντας μία νότα ή προσθέτοντας επιπλέον νότες ανάμεσα στις συγχορδίες.
Οι πιο δημοφιλείς βασικές υπογραφές βασίζονται γύρω μείζονες και ελάσσονες κλίμακες. Μέσα σε καθένα από αυτά τα πλήκτρα, υπάρχουν 6 διαφορετικές μορφές (ή «πλάνα» όπως αναφέρονται μερικές φορές) που δημιουργούν προόδους συγχορδιών για κάθε τραγούδι που γράφεται σε αυτό. Αυτά τα σχέδια συνοδεύονται από ένα σύνολο οδηγιών για την επιλογή συγχορδιών που ακούγονται πιασάρικα και επιτρέπουν μια ρευστή μουσική ανάπτυξη (όπως η εναρμόνιση ορισμένων νότων). Παραδείγματα δημοφιλών πλήκτρων προόδου χορδών περιλαμβάνουν:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V και ούτω καθεξής.
Το να γράφετε σταθερές προόδους συγχορδιών είναι απαραίτητο για τη δημιουργία επαγγελματικού ήχου, επομένως είναι συνετό να αφιερώσετε χρόνο για να μάθετε για διάφορα πλήκτρα και τις δομές τους πριν ξεκινήσετε τις δικές σας συνθέσεις. Μόλις εξοικειωθείτε με τις κοινές δομές συγχορδιών, η κατανόησή σας θα αυξηθεί εκθετικά καθώς υπάρχουν απεριόριστες επιλογές κατά τη δημιουργία μιας εξέλιξης – επιτρέποντάς σας να εκφραστείτε προσωπικά στη μουσική σας.
Γράφοντας Μελωδίες
Όταν εργάζεστε πάνω στα δικά σας τραγούδια, ένα από τα πρώτα βασικά στοιχεία που πρέπει να λάβετε υπόψη είναι το μελωδία. Δημιουργήστε μια απλή, αλλά συναρπαστική μελωδία που δίνει ζωή στο κομμάτι σας και τραβάει την προσοχή του κοινού. Προσπαθήστε να χωρίσετε τη μελωδία σας σε φράσεις που ποικίλλουν σε μήκος — ιδανικά όχι μικρότερες από 4 ή 5 παλμούς και όχι περισσότερο από 8 ή 12 παλμούς— καθένα από τα οποία πρέπει να έχει τη δική του υπογραφή. Για να γίνετε δημιουργικοί, εφαρμόστε τεχνικές όπως π.χ συγκοπή και επανάληψη ορισμένων μοτίβων. Επιπλέον, πειραματιστείτε με διάφορους ήχους που μπορείτε να αναδείξετε αρθρώσεις (όπως staccatos και τσουλήθρες).
Για να αρχίσετε να αναπτύσσετε μια καλή αίσθηση του τι συνιστά μια υπέροχη μελωδία, ακούστε κομμάτια κλασικής μουσικής από συνθέτες όπως ο Μπαχ ή ο Μότσαρτ. Οι μελωδίες από τα έργα τους είναι απίστευτα αξέχαστες και θα σας βοηθήσουν να αναπτύξετε μια εκτίμηση για την αφήγηση με μουσική. Επιπλέον, εξερευνήστε διάφορα είδη όπως π.χ ποπ μπαλάντες, ροκ ύμνοι, μπόσα νόβα— κάθε είδος έχει συνήθως θέματα τεσσάρων ράβδων ακολουθούμενες από επεξεργασίες σε αυτά τα θέματα· μαθαίνοντας πώς διαδέχονται το ένα το άλλο θα σας βοηθήσει να επεξεργαστείτε αξέχαστες μελωδίες για τα τραγούδια σας.
Ξεκινήστε μικρά και απλά καθώς δημιουργείτε στρώματα μελωδιών με την πάροδο του χρόνου. ξεκινώντας με μερικές ιδέες είτε από τον εαυτό σας είτε από κάποιον άλλο, μπορεί να πυροδοτήσει μερικές ακόμα ιδέες όταν συνδυαστούν μαζί! Τηρώντας αυτές τις κατευθυντήριες αρχές σχετικά με
- παραλλαγές μήκους
- επανάληψη και επεξεργασία θεμάτων
- τεχνικές άρθρωσης
- παρατηρώντας άλλες συνθέσεις σε διαφορετικά είδη
–θα είστε σε καλό δρόμο για να δημιουργήσετε καλοφτιαγμένο μελωδικό περιεχόμενο για τα τραγούδια σας!
Συμπέρασμα
Μαθαίνοντας να παίζεις κιθάρα είναι μια διαδικασία επιβράβευσης που απαιτεί χρόνο και αφοσίωση. Με τις κατάλληλες οδηγίες και καθοδήγηση, μπορείτε να γίνετε ένας εξαιρετικός κιθαρίστας. Ωστόσο, όσον αφορά την αυτοδιδασκαλία, υπάρχουν αρκετές συμβουλές που πρέπει να χρησιμοποιήσετε για να βελτιστοποιήσετε τη μάθησή σας.
- Τροφοδοτήστε τον ενθουσιασμό σας με παθιασμένη δέσμευση και μην ξεχνάτε τα βασικά όπως κουρδίζοντας την κιθάρα σας πριν από κάθε προπόνηση και προθέρμανση τακτικά.
- Χωρίστε τις μεγαλύτερες έννοιες σε μικρότερα κομμάτια και βρείτε κίνητρα ανατροφοδότηση από συνομηλίκους και μέντορες.
- Ακολουθώντας τις συμβουλές που περιγράφονται σε αυτόν τον οδηγό, μπορείτε να μάθετε ανεξάρτητα πώς να είστε εξαιρετικός κιθαρίστας.
- Να θυμάστε ότι δεν υπάρχει μια τέλεια μέθοδος για την εκμάθηση της κιθάρας – τα εξαιρετικά αποτελέσματα προέρχονται από τη μετατροπή της γνώσης σε συνήθειες παιχνιδιού που λειτουργούν για εσάς και συνεχίζοντας τις τακτικές προπονήσεις με αρκετή πρόκληση, αλλά όχι υπερβολική δυσκολία, έτσι είναι ακόμα διασκέδαση!
Είμαι ο Joost Nusselder, ο ιδρυτής της Neaera και έμπορος περιεχομένου, ο μπαμπάς και λατρεύω να δοκιμάζω νέο εξοπλισμό με κιθάρα στο επίκεντρο του πάθους μου, και μαζί με την ομάδα μου, δημιουργώ σε βάθος άρθρα ιστολογίου από το 2020 για να βοηθήσει τους πιστούς αναγνώστες με συμβουλές ηχογράφησης και κιθάρας.
