Σκορδατούρα είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείται για την αλλαγή του κουρδίσματος των έγχορδων οργάνων με τη χρήση εναλλακτικών κουρδισμάτων. Αυτό επιτρέπει διαφορετικές αρμονικές δυνατότητες από τον αρχικό συντονισμό. Μουσικοί από όλα τα υπόβαθρα έχουν χρησιμοποιήσει τη σκορδατούρα για να δημιουργήσουν μοναδικές και ενδιαφέροντες ήχοι.
Ας ρίξουμε μια πιο βαθιά ματιά στο τι είναι η σκορδατούρα και πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί στη μουσική.
Τι είναι η σκορδατούρα;
Σκορδατούρα είναι μια εναλλακτική τεχνική κουρδίσματος που χρησιμοποιείται κυρίως σε έγχορδα όργανα όπως βιολιά, τσέλο, κιθάρες και άλλα. Αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του Μπαρόκ περίοδος κλασικής ευρωπαϊκής μουσικής (1600–1750) ως μέσο για την αύξηση του τονικού εύρους των κορδόνι όργανα. Ο σκοπός της σκορδατούρας είναι να αλλάξει τα κανονικά κουρδίσματα ή τα διαστήματα μεταξύ των χορδών προκειμένου να δημιουργηθούν συγκεκριμένα αρμονικά εφέ.
Όταν ένας μουσικός εφαρμόζει τη σκορδατούρα σε ένα έγχορδο όργανο, συχνά οδηγεί σε αλλαγές στο τυπικό κούρδισμα του οργάνου. Αυτό δημιουργεί νέες τονικές και αρμονικές δυνατότητες που μπορεί να μην ήταν διαθέσιμες πριν. Από την αλλαγή του χαρακτήρα των νότων έως την έμφαση σε συγκεκριμένους τόνους ή συγχορδίες, αυτά τα τροποποιημένα κουρδίσματα μπορούν να ανοίξουν νέους δρόμους για μουσικούς που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν δημιουργικούς ή μοναδικούς ήχους με τα όργανά τους. Επιπλέον, η scordatura μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δώσει στους παίκτες πρόσβαση σε δύσκολα περάσματα, καθιστώντας τους πιο άνετους ή διαχειρίσιμους στα όργανα τους.
Η σκορδατούρα ανοίγει επίσης συναρπαστικές δυνατότητες ερμηνείας για συνθέτες και διασκευαστές που αναζητούν διαφορετικούς και καινοτόμους τρόπους γραφής για έγχορδα. Συνθέτες όπως JS Bach συχνά έγραφε μουσική που απαιτούσε από τους παίκτες να χρησιμοποιούν τεχνικές σκορδατούρας για να δημιουργήσουν συγκεκριμένα και συχνά απαιτητικά μουσικά εφέ – εφέ που διαφορετικά θα ήταν αδύνατα χωρίς αυτήν την εναλλακτική τεχνική κουρδίσματος.
Τα πλεονεκτήματα που συνδέονται με τη χρήση σκορδατούρας δεν μπορεί να υποτιμηθεί; παρέχει μια εργαλειοθήκη που επιτρέπει σε μουσικούς, συνθέτες και μουσικούς ενορχηστρωτές να εξερευνήσουν τη δημιουργικότητά τους όσον αφορά τη σχεδίαση και τη σύνθεση του ήχου χωρίς να τους τίθενται περιορισμοί λόγω παραδοσιακών συμβάσεων κουρδίσματος οργάνων ή προκαθορισμένων διαστημάτων μεταξύ χορδών που δεν έχουν απαραίτητα τίποτα ηχητικά ενδιαφέροντα γι' αυτά καθ' εαυτά από συνθετική άποψη…
Ιστορία της σκορδατούρας
Σκορδατούρα είναι η πρακτική του εκ νέου συντονισμού ενός έγχορδου οργάνου για την παραγωγή μουσικής σε ασυνήθιστα κουρδίσματα ή για την αλλαγή της εμβέλειάς του. Αυτή η πρακτική χρονολογείται από την περίοδο της Αναγέννησης και μπορεί να βρεθεί σε πολλούς πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο, από ιστορικούς συνθέτες της αυλής όπως ο Jean Philippe Rameau, ο Arcangelo Corelli και ο Antonio Vivaldi μέχρι διάφορους λαϊκούς μουσικούς. Η χρήση της σκορδατούρας έχει τεκμηριωθεί για κιθάρες, βιολιά, βιόλες, λαούτα και άλλα έγχορδα όργανα σε όλη την ιστορία της μουσικής.
Αν και τα πρώτα στοιχεία χρήσης της σκορδατούρας ήταν από Ιταλούς συνθέτες όπερας του τέλους του δέκατου έκτου αιώνα, όπως η όπερα του Μοντεβέρντι του 1610.L'OrfeoΑναφορές στη σκορδατούρα μπορούν επίσης να βρεθούν ήδη από τα γραπτά του δωδέκατου αιώνα του Johannes de Grocheio στο χειρόγραφό του για τα μουσικά όργανα που ονομάζεται Musica Instrumentalis Deudsch. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που οι μουσικοί άρχισαν να πειραματίζονται με διαφορετικά κουρδίσματα για τα όργανά τους, με μερικούς να χρησιμοποιούν εναλλακτικά συστήματα κουρδίσματος όπως π.χ. μόνο τον τονισμό και την τεχνική vibrato.
Ωστόσο, παρά τη μακρά ιστορία και τη χρήση της από διάσημους συνθέτες όπως ο Βιβάλντι, στις αρχές του εικοστού αιώνα η σκορδατούρα είχε ξεφύγει από τη γενική χρήση. Πρόσφατα όμως, γνώρισε κάτι σαν αναβίωση με πειραματικές μπάντες όπως οι Circular Ruins με έδρα το Σιάτλ που εξερευνούν εναλλακτικές κουρδίσεις στα άλμπουμ τους. Με την πρόοδο της τεχνολογίας, όλο και περισσότεροι μουσικοί ανακαλύπτουν αυτή τη μοναδική μεθοδολογία που παράγει μοναδικές τονικότητες δεν είναι διαθέσιμο όταν παίζετε συμβατικά κουρδισμένα όργανα!
Οφέλη Σκορδατούρα
Σκορδατούρα είναι μια τεχνική κουρδίσματος που μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα έγχορδα όργανα για να δημιουργήσουν νέους, ενδιαφέροντες ήχους και εφέ. Συνίσταται στην αλλαγή του κουρδίσματος των χορδών, η οποία συνήθως γίνεται με την επανάληψη οποιασδήποτε ή όλων των χορδών του οργάνου. Αυτή η τεχνική μπορεί να προσφέρει μια τεράστια γκάμα νέων ηχητικών δυνατοτήτων που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη δημιουργία μοναδικών μουσικών κομματιών.
Ας βουτήξουμε στο οφέλη της σκορδατούρας:
Αυξημένο εύρος έκφρασης
Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα οφέλη της σκορδατούρας είναι ότι επιτρέπει στους ερμηνευτές να ξεκλειδώσουν ένα διευρυμένο φάσμα μουσικής έκφρασης. Αυτό το μουσικό εύρος μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με το όργανο, αλλά μπορεί να περιλαμβάνει εφέ όπως λεπτές αλλαγές μελωδίας και αρμονίας, ενισχυμένες δεξιόχειρες τεχνικές, διαφορετικά τονικά χρώματα και μεγαλύτερος έλεγχος στο εύρος. Με τη σκορδατούρα, οι μουσικοί έχουν μεγαλύτερη ευελιξία όσον αφορά τον έλεγχο του τονισμού. Κούρδισμα ορισμένων χορδών υψηλότερο ή χαμηλότερο κάνει ορισμένες νότες πιο εύκολο να παίξουν συντονισμένα από ό,τι θα ήταν αν το όργανο ήταν κουρδισμένο παραδοσιακά.
Εκτός από αυτά τα πλεονεκτήματα, η σκορδατούρα προσφέρει επίσης έναν μοναδικό τρόπο στους μουσικούς να ελαχιστοποιούν τα κοινά προβλήματα με τα έγχορδα όργανα – τον τονισμό, τον χρόνο απόκρισης και την ένταση της χορδής – όλα αυτά χωρίς αλλαγή του τυπικού συντονισμού ενός οργάνου. Παρόλο που το να παίζεις εκτός μελωδίας είναι συχνά ένα εγγενές μέρος του στυλ και της έκφρασης οποιουδήποτε μουσικού, με τις τεχνικές scordatura τόσο οι μαθητές όσο και οι κύριοι παίκτες έχουν πλέον πρόσθετα εργαλεία για τελειοποιώντας την απόδοσή τους.
Νέες τονικές δυνατότητες
Η Σκορδατούρα ή η «μπούκωμα» των έγχορδων οργάνων προσφέρει στους παίκτες την ευκαιρία να εξερευνήσουν νέους ήχους, καθώς και διαφορετικές και μερικές φορές περίεργες τονικές δυνατότητες. Αυτή η μέθοδος κουρδίσματος περιλαμβάνει την αλλαγή των διαστημάτων των χορδών σε κιθάρα, βιολί ή μπάσο για την παραγωγή συναρπαστικών νέων εφέ. Χρησιμοποιώντας τη σκορδατούρα, οι μουσικοί μπορούν να δημιουργήσουν ζωντανούς και ασυνήθιστους αρμονικούς συνδυασμούς που μπορούν να μεταφέρουν ακόμη και τις πιο κοινές μελωδίες σε απροσδόκητα μέρη.
Το πλεονέκτημα της σκορδατούρας είναι ότι επιτρέπει στον μουσικό να επιλέξει τα δικά του διαστήματα και μοτίβα κουρδίσματος που δημιουργούν εντελώς νέα ηχητικά τοπία με εναλλακτικές νότες στην κλίμακα – νότες που κανονικά μπορεί να μην είναι διαθέσιμες εκτός και αν επανασυντονίσετε πλήρως το όργανό σας. Επίσης, επειδή παίζετε ένα όργανο που έχει ξανακουρδιστεί, υπάρχουν πολλές περισσότερες επιλογές για κάμψεις χορδών και διαφάνειες από αυτές που είναι δυνατές σε μια τυπική κουρδισμένη κιθάρα ή μπάσο.
Η χρήση της σκορδατούρας μπορεί να ανοίξει δυνατότητες και για στυλιστικούς πειραματισμούς. Οι παίκτες έχουν στη διάθεσή τους μια ολόκληρη σειρά από τεχνικές παιχνιδιού για να τις ενσωματώσουν σε εντελώς νέες ρυθμίσεις. Πιο συγκεκριμένα, οι τεχνικές διαφάνειας έχουν ευνοηθεί ιδιαίτερα όταν χρησιμοποιείται η σκορδατούρα μπλουζ μελωδίες και αμερικανικά είδη λαϊκής μουσικής όπως bluegrass και country. Επιπλέον, μπορείτε να βρείτε πιο μοντέρνα στυλ μουσικής όπως το metal που επωφελούνται από αυτήν την τεχνική επίσης. Ο Slayer χρησιμοποίησε ελαφρά κουρδισμένες κιθάρες σκορδατούρα το 1981 και μετά Μην δείξεις έλεος!
Εφαρμόζοντας αυτές τις διαφορετικές προσεγγίσεις μέσω εναλλακτικών μεθόδων κουρδίσματος με τη χρήση σκορδατούρας, οι μουσικοί μπορούν να δημιουργήσουν ήχους που διαφέρουν δραστικά από όταν χρησιμοποιούν την τυπική τεχνική κουρδίσματος χωρίς να χρειάζεται να αγοράσουν ένα πρόσθετο όργανο - μια συναρπαστική προοπτική για κάθε παίκτη που αναζητά κάτι πραγματικά μοναδικό!
Βελτιωμένος τονισμός
Σκορδατούρα είναι μια μέθοδος κουρδίσματος που χρησιμοποιείται σε έγχορδα όργανα, στην οποία οι χορδές του οργάνου κουρδίζουν σε μια νότα διαφορετική από την αναμενόμενη. Αυτή η τεχνική επηρεάζει και τα δύο όργανα εύρος, χροιά και τονισμό.
Για βιολιστές και άλλους κλασικούς παίκτες, η σκορδατούρα μπορεί να χρησιμοποιηθεί βελτιώστε τις μουσικές δυνατότητες ενός κομματιού, βελτιώστε την ακρίβεια τονισμού, ή απλά για να δώσετε στη μουσική διαφορετικό ήχο ή υφή.
Εφαρμόζοντας σκορδατούρα, οι βιολιστές μπορούν να βελτιώσουν δραματικά τον τονισμό. Για παράδειγμα, λόγω της φυσικής των έγχορδων οργάνων, το παίξιμο ορισμένων διαστημάτων μπορεί να είναι δύσκολο σε ρυθμούς μεγαλύτερους από 130 κτύπους ανά λεπτό (BPM). Το παίξιμο ορισμένων συγχορδιών στο όργανο γίνεται ευκολότερο εάν οι ίδιες μοίρες κουρδιστούν διαφορετικά. Ο συντονισμός μιας ανοιχτής χορδής σε F♯ επιτρέπει μια ελάσσονα συγχορδία σε ένα τάστα σε αντίθεση με δύο τάστα με τυπικό συντονισμό. Αυτό μειώνει σημαντικά το τέντωμα των δακτύλων σε ορισμένα μοτίβα δακτύλων που διαφορετικά θα πίεζαν την τεχνική και την ακρίβεια του τονισμού του παίκτη.
Επιπλέον, η προσαρμογή του τακτικού κουρδίσματος ενός οργάνου δημιουργεί νέες ευκαιρίες με τις ενδοσυνιστατικές αρμονίες του. Με προσεκτικό πειραματισμό, οι παίκτες μπορούν να βρουν μοναδικά κουρδίσματα που δίνουν ενδιαφέροντα τονικά εφέ όταν εκτελούνται μαζί με άλλα όργανα ή φωνητικά!
Τύποι Σκορδατούρας
Σκορδατούρα είναι μια συναρπαστική πρακτική στη μουσική όπου τα έγχορδα όργανα κουρδίζονται διαφορετικά από το κανονικό κούρδισμα. Αυτό μπορεί να δημιουργήσει έναν μοναδικό ήχο και χρησιμοποιείται κυρίως στην κλασική μουσική και τη μουσική δωματίου. Διαφορετικοί τύποι σκορδατούρας μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν μοναδικά και ενδιαφέροντα ηχοτοπία.
Ας ρίξουμε μια ματιά στους διάφορους τύπους σκορδατούρας που είναι διαθέσιμοι στους μουσικούς:
Τυπική σκορδατούρα
Τυπική σκορδατούρα βρίσκεται σε όργανα που έχουν περισσότερες από μία χορδές, συμπεριλαμβανομένων βιολιών, κιθάρων και λαούτων. Η τυπική σκορδατούρα είναι η πρακτική αλλαγής του κουρδίσματος των χορδών για να επιτευχθεί ένα επιθυμητό αποτέλεσμα. Αυτή η μορφή κουρδίσματος έχει χρησιμοποιηθεί για αιώνες και μπορεί να αλλάξει σημαντικά τον ήχο ενός οργάνου. Η ποικίλη χρήση του κυμαίνεται από την απλή αλλαγή του τόνου μιας νότας σηκώνοντας ή χαμηλώνοντας το τέλειο πέμπτο μιας χορδής προς τα πάνω ή προς τα κάτω, έως τον εντελώς διαφορετικό συντονισμό ενός οργάνου όταν παίζετε τραγούδια ή σόλο με γρήγορο ρυθμό.
Ο πιο συνηθισμένος τύπος σκορδατούρας ονομάζεται «στάνταρ» (ή περιστασιακά «μοντέρνο πρότυπο») που αναφέρεται στον τυπικό ήχο που παράγεται από ένα όργανο με τέσσερις χορδές που κουρδίζονται σε EADG (η χαμηλότερη χορδή είναι πιο κοντά σας όταν παίζετε). Αυτός ο τύπος σκορδατούρας δεν απαιτεί αλλαγή στη σειρά, αν και ορισμένοι παίκτες μπορεί να επιλέξουν να αλλάξουν μεταξύ διαφορετικών νότων για να δημιουργήσουν πιο ενδιαφέρουσες αρμονίες και μελωδίες. Οι κοινές παραλλαγές περιλαμβάνουν:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Ένας τυπικός εναλλακτικός τρόπος συντονισμού για να ακονίσετε τον τέταρτο
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Μια μικρή παραλλαγή
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Ένας εναλλακτικός τρόπος για ηλεκτρική κιθάρα πέντε χορδών
- A–B–D–F#–G – Ένα τυπικό κούρδισμα κιθάρας βαρύτονου
Εκτεταμένη σκορδατούρα
Εκτεταμένη σκορδατούρα αναφέρεται στην τεχνική του συντονισμού ορισμένων νότων με διαφορετικό τρόπο στο ίδιο όργανο προκειμένου να παραχθούν διαφορετικοί ήχοι. Αυτό γίνεται συνήθως σε έγχορδα όργανα, όπως το βιολί, η βιόλα, το τσέλο ή το κοντραμπάσο και χρησιμοποιείται επίσης από μερικά μαδημένα όργανα, όπως το μαντολίνο. Αλλάζοντας μερικά από τα τόνους μιας ή περισσότερων χορδών, οι συνθέτες μπορούν να δημιουργήσουν πολυφωνικά και άλλες ενδιαφέρουσες ηχητικές ποιότητες που δεν είναι διαθέσιμες με τα τυπικά κουρδίσματα. Το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να είναι αρκετά περίπλοκο και δυναμικό, επιτρέποντας μεγαλύτερο εύρος έκφρασης από ότι με ανοιχτό συντονισμό.
Ως αποτέλεσμα, η εκτεταμένη σκορδατούρα έχει χρησιμοποιηθεί για αιώνες από συνθέτες από διάφορα είδη και στυλ, όπως:
- Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ που έγραφε συχνά κομμάτια που εκμεταλλεύονται την εκτεταμένη σκορδατούρα για να δημιουργήσουν μοναδικές υφές.
- Domenico Scarlatti και Antonio Vivaldi.
- Μουσικοί της τζαζ που έχουν πειραματιστεί με αυτό για σκοπούς αυτοσχεδιασμού. Τζον Κολτράν ήταν ιδιαίτερα γνωστός για το ότι εκμεταλλευόταν απροσδόκητους ήχους από διαφορετικά κουρδίσματα εγχόρδων στα σόλο του.
- Μερικές σύγχρονες ορχήστρες μπαίνουν ακόμη και σε αυτό το βασίλειο ενώ ενσωματώνουν ηλεκτρονικά όργανα στις συνθέσεις τους, όπως π.χ. «Become Ocean» του συνθέτη John Luther Adams που χρησιμοποιεί τη σκορδατούρα ειδικά για να προκαλέσει την εντύπωση παλιρροϊκών εξάρσεων μέσα από τις απίθανες συγχορδίες και τις νότες μιας ορχήστρας.
Ειδική σκορδατούρα
Σκορδατούρα είναι όταν οι χορδές ενός έγχορδου οργάνου κουρδίζονται διαφορετικά από το συμβατικό του κούρδισμα. Αυτή η μέθοδος κουρδίσματος χρησιμοποιήθηκε στη μουσική δωματίου και σόλο της εποχής του μπαρόκ καθώς και σε παραδοσιακά μουσικά στυλ από όλο τον κόσμο. Οι ειδικές σκορδατούρες έχουν διαφορετικά και μερικές φορές εξωτικά κουρδίσματα, τα οποία μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να προκαλέσουν παραδοσιακούς λαϊκούς ήχους ή απλώς για να εξερευνήσουν και να επεκτείνουν τη δημιουργικότητα.
Παραδείγματα ειδικής σκορδατούρας περιλαμβάνουν:
- Πτώση Α: Το Dropped A tuning αναφέρεται στην κοινή πρακτική του κουρδίσματος μιας ή όλων των χορδών ένα βήμα κάτω από το συμβατικό τυπικό κούρδισμα, συνήθως με αποτέλεσμα χαμηλότερο εύρος ήχου. Είναι δυνατό να ρίξετε οποιαδήποτε χορδή από το E, A, D, G προς τα κάτω - για παράδειγμα το DROP D μπορεί να γίνει στην κιθάρα αποσυντονίζοντας όλες τις χορδές δύο τάστα χαμηλότερα από το κανονικό (οπότε η τέταρτη χορδή θα πρέπει να παραμείνει αμετάβλητη). Στο βιολοντσέλο θα αποσυντονιζόταν η χορδή G κατά ένα τάστα (ή περισσότερα).
- 4ος συντονισμός: Το 4ths Tuning περιγράφει την πρακτική του εκ νέου συντονισμού ενός οργάνου δύο οκτάβων έτσι ώστε κάθε χορδή να είναι ένα τέλειο τέταρτο κάτω από την προηγούμενη (μείον δύο ημιτόνια εάν η διαδοχή απέχει περισσότερο από δύο νότες μεταξύ τους). Αυτός ο συντονισμός μπορεί να παράγει μερικές μοναδικές και ευχάριστες ακούγουσες συγχορδίες, αν και μπορεί να αισθάνεται άβολο σε ορισμένους παίκτες στην αρχή επειδή απαιτεί ένα ασυνήθιστο μοτίβο πρόσφυσης. Το κύριο πλεονέκτημα της χρήσης αυτής της τεχνικής σε ένα όργανο τεσσάρων ή πεντάχορδων είναι ότι επιτρέπει τον εύκολο συντονισμό μεταξύ όλων των χορδών όταν παίζετε ζυγαριά και αρπέζ σε συγκεκριμένες θέσεις πάνω και κάτω από το λαιμό.
- Octave Stringing: Το Octave Stringing συνεπάγεται την αντικατάσταση ενός ή περισσότερων μαθημάτων κανονικών χορδών με ένα επιπλέον μονό μάθημα που κουρδίζεται μια οκτάβα πάνω από το αρχικό του αντίστοιχο. Με αυτόν τον τρόπο οι παίκτες μπορούν να επιτύχουν μεγαλύτερη αντήχηση μπάσων με λιγότερες νότες. Για παράδειγμα, εάν έχετε ένα όργανο πέντε χορδών, τότε θα μπορούσατε να αντικαταστήσετε είτε την χαμηλότερη είτε την υψηλότερη νότα με τις υψηλότερες οκτάβες τους – Η χορδή G στην κιθάρα γίνεται 2η οκτάβα G ενώ η 4η στο τσέλο παίζει τώρα 8η οκτάβα C# κ.λπ. Αυτός ο τύπος μπορεί επίσης να περιλαμβάνει εναλλαγή Σειρά φυσικών νότων εντός της ίδιας οικογένειας – δημιουργώντας έτσι ανεστραμμένες ακολουθίες arpeggio ή «ακορδές slur» όπου παρόμοια διαστήματα παίζονται σε πολλαπλά τάστα ταυτόχρονα.
Πώς να συντονίσετε το όργανό σας
Σκορδατούρα είναι μια μοναδική τεχνική κουρδίσματος που χρησιμοποιείται σε έγχορδα όργανα όπως το βιολί και η κιθάρα. Περιλαμβάνει την αλλαγή του κανονικού κουρδίσματος των χορδών για διαφορετικό ήχο. Συνήθως χρησιμοποιείται για ειδικά εφέ, διακόσμηση και στυλ απόδοσης.
Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε πώς να συντονίσετε το όργανό σας χρησιμοποιώντας μια τεχνική που ονομάζεται σκορδατούρα.
Συντονισμός σε ένα συγκεκριμένο κλειδί
Σκορδατούρα είναι η πρακτική του συντονισμού ενός έγχορδου οργάνου σε ένα συγκεκριμένο κλειδί. Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται συχνά για τη δημιουργία μοναδικών τονικών ποιοτήτων ή για την παραγωγή ενός επιθυμητού ήχου κατά την αναπαραγωγή συγκεκριμένων κομματιών μουσικής. Με την αλλαγή του συντονισμού, ανοίγει νέες δυνατότητες για αρμονικές και μελωδικές σχέσεις στην παραδοσιακή μουσική σημειογραφία και παρέχει ευκαιρίες για πιο περιπετειώδεις και αντισυμβατικούς ήχους για αυτοσχέδιες εκτελέσεις.
Στη σύγχρονη πρακτική, η σκορδατούρα χρησιμοποιείται ευρέως στη τζαζ και την ποπ μουσική προκειμένου να διαφοροποιηθεί από την παραδοσιακή δυτική τονικότητα. Οι παίκτες μπορούν επίσης να το χρησιμοποιήσουν για να έχουν πρόσβαση σε πιο εκτεταμένες φωνές συγχορδίας ή για να ρυθμίσουν ορισμένα μοτίβα χρησιμοποιώντας ανοιχτές χορδές που μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμες για την απόδοση σε ακουστική κιθάρα.
Το Scordatura μπορεί να εφαρμοστεί με δύο διαφορετικούς τρόπους:
- Πρώτον, αποσυντονίζοντας τις ανοιχτές χορδές ενός οργάνου έτσι ώστε να ταιριάζουν με τον τόνο συγκεκριμένων νότων που σχετίζονται με την επιλεγμένη υπογραφή κλειδιού.
- Ή, δεύτερον, συντονίζοντας ξανά μεμονωμένες νότες με ταστιέρα και αφήνοντας όλες τις άλλες χορδές στο αρχικό τους ύψος, έτσι ώστε οι συγχορδίες να έχουν διαφορετική φωνή από το συνηθισμένο, αλλά να παραμένουν εντός της καθιερωμένης βασικής υπογραφής.
Και οι δύο προσεγγίσεις θα παράγουν αποτελεσματικά διαφορετικούς ήχους από εκείνους που συνήθως συνδέονται με ένα όργανο που κουρδίζεται παραδοσιακά, καθώς και δημιουργούν κάποιες ασυνήθιστες αρμονικές δυνατότητες που συχνά εξερευνώνται κατά τη διάρκεια μαθημάτων αυτοσχεδιασμού ή τζαμαριών.
Συντονισμός σε ένα συγκεκριμένο διάστημα
Ο συντονισμός ενός έγχορδου οργάνου σε ένα συγκεκριμένο διάστημα ονομάζεται σκορδατούρα και μερικές φορές χρησιμοποιείται για την παραγωγή ασυνήθιστων εφέ. Για να συντονίσετε ένα έγχορδο όργανο σε ένα μοναδικό ή υψηλότερο ύψος, θα χρειαστεί να ρυθμίσετε το κούρδισμα των χορδών στο λαιμό του. Κατά την προσαρμογή του μήκους αυτών των χορδών, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι χρειάζεται χρόνος για να τεντωθούν πλήρως και να εγκατασταθούν στη νέα τους ένταση.
Το Scordatura μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για εναλλακτικούς ήχους σε διαφορετικά μουσικά στυλ, όπως λαϊκή μουσική ή μπλουζ. Αυτός ο τύπος κουρδίσματος επιτρέπει σε κάθε ανοιχτή χορδή στο όργανό σας να δημιουργεί διαφορετικές συγχορδίες, διαστήματα ή ακόμα και κλίμακες. Μερικοί συνήθεις εναλλακτικοί συντονισμοί περιλαμβάνουν »drop D' tuning όπως χρησιμοποιείται από τους Metallica και το Rage Against the Machine και "double drop D" συντονισμός που παρέχει μεγαλύτερη ευελιξία σε βασικές αλλαγές.
Η εξερεύνηση εναλλακτικών συντονισμών μπορεί να σας βοηθήσει να αναπτύξετε έναν διαφορετικό ήχο όταν γράφετε μουσική και παίζετε σε συναυλίες. μπορεί επίσης να δώσει στο όργανό σας έναν εντελώς νέο χαρακτήρα όταν αναμιγνύεται με το τυπικό (EADGBE) εξαρτήματα συντονισμού. Σκορδατούρα είναι διασκεδαστικός τρόπος για να εξερευνήσετε την ευελιξία του οργάνου σας. γιατί να μην το δοκιμάσεις;
Συντονισμός σε μια συγκεκριμένη συγχορδία
Όπως και με άλλα έγχορδα όργανα, σκορδατούρα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία συγκεκριμένης ποιότητας ήχου. Συντονίζοντας το όργανο σε συγκεκριμένες συγχορδίες, οι συνθέτες και οι ερμηνευτές της εποχής του μπαρόκ Ayala εκμεταλλεύτηκαν αυτή την τεχνική. Αυτός ο τύπος συντονισμού είναι ακόμα δημοφιλής σήμερα, καθώς επιτρέπει στους παίκτες να παράγουν μοναδικά ηχοχρώματα που διαφορετικά δεν θα ήταν διαθέσιμα.
Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να κουρδίσετε ένα όργανο σύμφωνα με μια συγχορδία. Οι έμπειροι παίκτες μπορούν να δημιουργήσουν πολλούς διαφορετικούς ήχους σκιαγραφώντας arpeggio και συγκεκριμένα διαστήματα που βασίζονται σε διαφορετικές συγχορδίες (π.χ. I–IV–V) ή μεταβάλλοντας το εύρος των καταχωρητών ή αλλάζοντας τα επίπεδα τάσης χορδών σε σχέση με τη συγκεκριμένη ενορχήστρωση ή σύνθεση που επιθυμείτε σε οποιαδήποτε δεδομένη στιγμή του κομματιού που εκτελείται.
Για να συντονίσετε το όργανό σας σύμφωνα με μια συγκεκριμένη συγχορδία, θα χρειαστεί:
- Εξοικειωθείτε με τις νότες που απαιτούνται για τη συγκεκριμένη συγχορδία.
- Ακουμπήστε το όργανό σας ανάλογα (ορισμένα όργανα διαθέτουν ειδικές χορδές για αυτό το σκοπό).
- Ελέγξτε για τον σωστό τονισμό - μικρές διακυμάνσεις στον τόνο μπορεί να απαιτούν περαιτέρω προσοχή.
- Ελέγξτε για ακριβή ιδιοσυγκρασία σε όλο το εύρος και κάντε τυχόν μικρές προσαρμογές εάν είναι απαραίτητο.
- Οριστικοποιήστε το σκορδατούρα ρύθμιση συντονισμού.
Συμπέρασμα
Εν κατακλείδι, σκορδατούρα είναι ένα χρήσιμο εργαλείο για έγχορδα όργανα που τους επιτρέπει να αλλάξουν τον τόνο του οργάνου τους. Έχει χρησιμοποιηθεί στην κλασική, λαϊκή και λαϊκή μουσική εδώ και αιώνες. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ακόμη και για δημιουργική έκφραση σε αυτοσχεδιασμό και σύνθεση.
Ως αποτέλεσμα, η σκορδατούρα μπορεί να είναι ένα εξαιρετικά αποτελεσματικό εργαλείο για τον σύγχρονο μουσικό.
Περίληψη της σκορδατούρας
Σκορδατούρα είναι μια τεχνική κουρδίσματος που χρησιμοποιείται κυρίως με έγχορδα όργανα, όπως το βιολί, η κιθάρα και το μπάσο. Αυτή η τεχνική μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δώσει στο όργανο έναν μοναδικό ήχο ενώ εξακολουθεί να παίζει σε τυπική σημειογραφία. Με κουρδίζοντας ξανά τις χορδές ενός οργάνου, οι παίκτες μπορούν να επιτύχουν διαφορετικά ηχόχρωμα που ανοίγουν άλλες μη διαθέσιμες δυνατότητες για το ρεπερτόριο και τις συνθέσεις τους.
Το Scordatura μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να προσαρμόσει οποιοδήποτε όργανο σε ένα εναλλακτικό σύστημα κουρδίσματος ή ακόμα και να επιτρέψει νέες συγχορδίες και δαχτυλίδια σε ένα διαφορετικό σύνολο χορδών. Ο κύριος σκοπός της σκορδατούρας είναι η δημιουργία νέων αρμονικές υφές και μελωδικές ευκαιρίες με γνωστά όργανα. Ενώ αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται συνήθως από κλασικούς μουσικούς, πρόσφατα έγινε δημοφιλής και μεταξύ των παικτών από διάφορα είδη μουσικής.
Το Scordatura μπορεί μερικές φορές να αλλάξει τα κουρδίσματα πιο μακριά από τα τυπικά από ό,τι αισθάνονται μερικοί μουσικοί. Ωστόσο, η χρήση του προσφέρει απίστευτη ευελιξία και χώρο για δημιουργικότητα όταν εφαρμόζεται σωστά. Οι μουσικοί που ξεκινούν αυτό το ταξίδι ανταμείβονται με έναν νέο τρόπο να εξερευνήσουν τις ηχητικές δυνατότητες του οργάνου τους μέσω πειραματισμού με ανορθόδοξοι συντονισμοί και φωνές!
Οφέλη της σκορδατούρας
Σκορδατούρα μπορεί να έχει πολλά μουσικά οφέλη, όπως να προσφέρει στον παίκτη περισσότερη ελευθερία να είναι δημιουργικός στις μουσικές του παραστάσεις ή να ανοίγει νέες δυνατότητες για μοναδικές μουσικές ιδέες. Επιτρέπει επίσης στους μουσικούς να παράγουν ενδιαφέροντα τονικά χρώματα «κουρδίζοντας» τις χορδές ενός έγχορδου οργάνου με διαφορετικό τρόπο.
Ο συντονισμός ορισμένων διαστημάτων μπορεί να προσφέρει μεγαλύτερο δυναμικό εύρος και ευελιξία ή ακόμη και να κάνει δυνατές ασυνήθιστες συγχορδίες. Αυτός ο τύπος «εναλλακτικού» κουρδίσματος είναι ιδιαίτερα χρήσιμος για όργανα με τοξό, όπως το βιολί και το βιολοντσέλο – όπου οι προχωρημένοι παίκτες μπορούν να εναλλάσσονται γρήγορα μεταξύ της σκορδατούρας και του τυπικού κουρδίσματος προκειμένου να έχουν πρόσβαση σε ένα ευρύτερο φάσμα ηχητικών.
Η τεχνική προσφέρει επίσης στους συνθέτες πολύ μεγαλύτερο περιθώριο δημιουργικότητας, καθώς μπορούν να γράφουν μουσική ειδικά σχεδιασμένη για τη σκορδατούρα. Ορισμένα κομμάτια μπορεί να ωφεληθούν από το να έχουν συγκεκριμένες νότες που κουρδίζονται ψηλότερα ή χαμηλότερα από το συνηθισμένο σε ένα συγκεκριμένο όργανο, επιτρέποντάς τους να επιτύχουν ήχους που δεν θα μπορούσαν να δημιουργηθούν με συμβατικές μεθόδους γραφής πιάνου ή ενόργανης.
Τέλος, ο πιο τολμηρός μουσικός μπορεί να χρησιμοποιήσει τη σκορδατούρα για να δημιουργήσει ατονικούς αυτοσχεδιασμούς ανάμεσα σε πιο παραδοσιακά τονικά έργα – για παράδειγμα, κουαρτέτα εγχόρδων στα οποία μόνο ένας παίκτης χρησιμοποιεί εναλλακτικό κούρδισμα μπορούν να δημιουργήσουν παιχνιδιάρικες παραμορφώσεις των αντιληπτών αρμονικών δομών.
Είμαι ο Joost Nusselder, ο ιδρυτής της Neaera και έμπορος περιεχομένου, ο μπαμπάς και λατρεύω να δοκιμάζω νέο εξοπλισμό με κιθάρα στο επίκεντρο του πάθους μου, και μαζί με την ομάδα μου, δημιουργώ σε βάθος άρθρα ιστολογίου από το 2020 για να βοηθήσει τους πιστούς αναγνώστες με συμβουλές ηχογράφησης και κιθάρας.
