Κάθε αιώνας έρχεται με τους θρύλους του, τα θαύματα των αντίστοιχων πεδίων τους που καταλήγουν σε μια δήλωση που αλλάζει τον κόσμο για πάντα.
Ο 20ός αιώνας δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Μας έδωσε μουσικούς και κιθαρίστες που έκαναν μουσική που θα αγαπάμε για πάντα.
Αυτό το άρθρο αφορά εκείνους τους κιθαρίστες που επαναπροσδιόρισαν τον τρόπο που παίζεται το όργανο με τους δικούς τους τέλειους τρόπους και όλους τους σπουδαίους καλλιτέχνες που ενέπνευσαν με τα μοναδικά τους στυλ.
Ωστόσο, πριν μπούμε στη λίστα, σας παρακαλώ να ξέρετε ότι δεν θα κρίνω τους μουσικούς καθαρά από τις γνώσεις τους στο όργανο αλλά από τη συνολική πολιτιστική και μουσική επιρροή τους.
Τούτου λεχθέντος, θα ήθελα να δώσετε σε αυτήν τη λίστα μια ανοιχτόμυαλη ανάγνωση, γιατί δεν αφορά αυτούς που έχουν τη μεγαλύτερη επιρροή αλλά εκείνους που έχουν τη μεγαλύτερη επιρροή.
Robert Johnson
Αναγνωρισμένος ως ο κύριος και ιδρυτής του μπλουζ, ο Robert Leroy Johnson είναι ο Φιτζέραλντ της μουσικής.
Και οι δύο δεν αναγνωρίστηκαν όταν ζούσαν, αλλά θα εμπνεύσουν χιλιάδες καλλιτέχνες μετά το θάνατό τους μέσα από τα εξαιρετικά έργα τέχνης τους.
Το μόνο τραγικό πράγμα εκτός από τον πρόωρο θάνατο του Ρόμπερτ Τζόνσον ήταν η μικρή έως καθόλου εμπορική ή δημόσια αναγνώρισή του όταν ζούσε.
Τόσο πολύ που το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας του έχει πραγματικά ανακατασκευαστεί από ερευνητές μετά την αποχώρησή του. Αλλά αυτό, σε καμία περίπτωση, δεν τον κάνει λιγότερο επιδραστικό.
Ο θρυλικός σόλο καλλιτέχνης είναι γνωστός για τους υποβλητικούς στίχους και τον βιρτουόζο του, με περίπου 29 επαληθεύσιμα τραγούδια από τη δεκαετία του 1930 υπό τη ζώνη του.
Μερικά από τα πιο κλασικά έργα του περιλαμβάνουν τραγούδια όπως τα "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" και "Love in Vain".
Πεθαίνοντας με τραγικό θάνατο στα 27 του, στις 16 Αυγούστου 1938, ο Ρόμπερτ Τζόνσον είναι γνωστός για την εκλαΐκευση των κομμένων μοτίβων μπούγκι που έθεσαν τον ακρογωνιαίο λίθο για τα ηλεκτρικά μπλουζ του Σικάγο και τη ροκ εν ρολ μουσική.
Ο Τζόνσον παραμένει ένα από τα πρώτα μέλη του διαβόητου «27 κλαμπ» και θρηνείται από τους λάτρεις της μουσικής που θρηνούν όπως ο Τζίμι Χέντριξ, η Τζάνις Τζόπλιν, ο Κερτ Κομπέιν και η πιο πρόσφατη προσθήκη, η Έιμι Γουάινχαουζ.
Όντας ο κιθαρίστας με τη μεγαλύτερη επιρροή που έχει ζήσει ποτέ, τα έργα του Robert Johnson έχουν εμπνεύσει πολλούς επιτυχημένους καλλιτέχνες.
Ο Bob Dylan, ο Eric Clapton, ο James Patrick και ο Keith Richards είναι μερικοί για να αναφέρουμε.
Chuck Berry
Αν δεν ήταν ο Τσακ Μπέρι, η ροκ μουσική δεν θα υπήρχε.
Μπαίνοντας στη μουσική Rock & Roll το 1955 με το "Maybellene" και ακολουθούμενος από back-to-back blockbusters όπως το "Roll Over The Beethoven" και το "Rock and Roll Music", ο Chuck εισήγαγε ένα είδος που αργότερα θα γινόταν η μουσική των γενεών.
Ήταν αυτός που έθεσε τα θεμέλια για τη βασική ροκ μουσική φέρνοντας κιθάρα σόλο στο mainstream.
Αυτά τα riff και οι ρυθμοί, η ηλεκτρισμένη σκηνική παρουσία. ο άντρας ήταν μια πρακτική ενσάρκωση όλων των καλών σε έναν ηλεκτρικό κιθαρίστα.
Ο Chuck είναι επίσης διαπιστευμένος ως ένας από τους λίγους μουσικούς που έγραψε, έπαιξε και τραγούδησε το δικό του υλικό.
Όλα του τα τραγούδια ήταν ένας συνδυασμός έξυπνων στίχων και διακριτών, ωμών και δυνατών νότων κιθάρας, που όλα αθροίστηκαν πολύ καλά!
Αν και η καριέρα του Chuck είναι γεμάτη με πολλά σκαμπανεβάσματα καθώς περπατάμε στη λωρίδα μνήμης, ωστόσο παραμένει ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς και πρότυπο για πολλούς καθιερωμένους και επίδοξους κιθαρίστες.
Σε αυτά περιλαμβάνονται άτομα όπως ο Jimi Hendrix και αναμφισβήτητα το μεγαλύτερο ροκ συγκρότημα όλων των εποχών, οι Beatles.
Αν και ο Chuck έγινε περισσότερο ένας νοσταλγός τραγουδιστής μετά τη δεκαετία του '70, ο ρόλος που έπαιξε στη διαμόρφωση της σύγχρονης μουσικής κιθάρας είναι κάτι που θα μείνει για πάντα στη μνήμη.
Jimi Hendrix
Η καριέρα του Jimi Hendrix κράτησε μόνο 4 χρόνια. Ωστόσο, ήταν ένας ήρωας της κιθάρας του οποίου το όνομα θα μείνει στη μουσική ιστορία ως ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών.
Και μαζί με αυτό, οι πιο διάσημοι μουσικοί του 20ου αιώνα και ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες.
Ο Jimi ξεκίνησε την καριέρα του ως Jimmy James και υποστήριξε μουσικούς όπως ο BB King και ο Little Richard στο τμήμα Rhythm.
Ωστόσο, αυτό άλλαξε γρήγορα όταν ο Χέντριξ μετακόμισε στο Λονδίνο, το μέρος από όπου αργότερα θα προέκυπτε ως θρύλος που ο κόσμος βλέπει μια φορά στους αιώνες.
Μαζί με άλλους ταλαντούχους οργανοπαίκτες, και με τη βοήθεια του Chas Chandler, ο Jimi έγινε μέλος ενός ροκ συγκροτήματος που δημιουργήθηκε ειδικά για να αναδείξει τις δεξιότητές του στην ορχηστρική μουσική. Το Jimi Hendrix Experience, το οποίο αργότερα θα εισαχθεί στο Rock and Roll Hall of Fame.
Ως μέλος του συγκροτήματος, ο Jimi έκανε την πρώτη του μεγάλη εμφάνιση στις 13 Οκτωβρίου 1966, στο Evreux, ακολουθούμενη από μια άλλη παράσταση στο θέατρο Olympia και την πρώτη ηχογράφηση του γκρουπ, "Hey Joe", στις 23 Οκτωβρίου 1966.
Η μεγαλύτερη έκθεση του Χέντριξ ήρθε μετά την εμφάνιση του συγκροτήματος στο νυχτερινό κλαμπ Bag O'Nails στο Λονδίνο, με μερικά από τα μεγαλύτερα αστέρια να παρευρεθούν.
Εξέχοντα ονόματα ήταν οι John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck και Mick Jagger.
Η παράσταση άφησε το πλήθος με δέος και χάρισε στον Χέντριξ την πρώτη του συνέντευξη στο «Record Mirror», το οποίο είχε τίτλο «Mr. Φαινόμενο."
Στη συνέχεια, ο Jimmy κυκλοφόρησε διαδοχικές επιτυχίες με το συγκρότημά του και διατήρησε τον εαυτό του στα πρωτοσέλιδα του ροκ κόσμου, όχι μόνο μέσω της μουσικής του αλλά και της σκηνικής του παρουσίας.
Εννοώ, πώς μπορούμε όταν το αγόρι μας έβαλε φωτιά στην κιθάρα του στην παράστασή του στην Astoria του Λονδίνου το 1963;
Στα επόμενα χρόνια, ο Χέντριξ θα γινόταν ένα πολιτιστικό σύμβολο της γενιάς του, τον οποίο θα αγαπούσαν και θα θρηνούσαν όλοι όσοι αγάπησαν και έπαιξαν ροκ μουσική.
Με τον αδυσώπητο πειραματισμό του, χωρίς φόβο να πάει δυνατά και με την ικανότητα να ωθεί την κιθάρα στα απόλυτα όριά της, θεωρείται όχι μόνο ο πιο επιδραστικός αλλά και ένας από τους πιο ικανούς κιθαρίστες της ροκ όλων των εποχών.
Ακόμη και μετά την τραγική αποχώρηση του Jimi στα 27 του, επηρέασε τόσους πολλούς blue και rock κιθαρίστες και μπάντες που είναι αδύνατο να τους μετρήσει κανείς.
Μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα ονόματα περιλαμβάνουν τους Steve Ray Vaughan, John Mayers και Gary Clark Jr.
Τα βίντεό του από τη δεκαετία του '60 εξακολουθούν να προσελκύουν εκατοντάδες εκατομμύρια προβολές στο YouTube.
Τσάρλυ Χριστιανός
Ο Τσάρλι Κρίστιαν είναι μια από τις βασικές φιγούρες στο να αναδείξει την κιθάρα από το ρυθμικό τμήμα μιας ορχήστρας και να της δώσει την ιδιότητα του σόλο οργάνου και να αναπτύξει είδη μουσικής όπως το Bebop και η cool jazz.
Η τεχνική του σε μονή χορδή και η ενίσχυσή του ήταν δύο από τους κρίσιμους παράγοντες για την ανάδειξη της ηλεκτρικής κιθάρας ως βασικό όργανο, παρά το γεγονός ότι δεν ήταν το μόνο άτομο που χρησιμοποιούσε την ενίσχυση εκείνη την εποχή.
Για την ιστορία, νομίζω ότι θα σας εκπλήξει το γεγονός ότι το στυλ παιξίματος της κιθάρας του Τσάρλι Κρίστιαν ήταν περισσότερο εμπνευσμένο από σαξοφωνιστές παρά από ακουστικούς κιθαρίστες της εποχής.
Μάλιστα, ανέφερε κάποτε ότι θα ήθελε η κιθάρα του να μοιάζει περισσότερο με τενόρο σαξόφωνο. Αυτό εξηγεί επίσης γιατί οι περισσότερες από τις ερμηνείες του αναφέρονται ως «κέρατα».
Στη σύντομη ζωή του 26 ετών και μια καριέρα που κράτησε μόνο λίγα χρόνια, ο Τσάρλι Κρίστιαν είχε επηρεάσει πολύ σχεδόν κάθε μουσικό της εποχής.
Επιπλέον, το σύνολο των έργων του είχε καθοριστικό ρόλο στο πώς ακούγεται η σύγχρονη ηλεκτρική κιθάρα και πώς παίζεται γενικά.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του Τσάρλι και μετά το θάνατό του, είχε παραμείνει μεγάλη επιρροή σε πολλούς ήρωες κιθάρας και η κληρονομιά του μεταφέρθηκε από θρύλους όπως ο T-Bone Walker, ο Eddie Cochran, ο BB King, ο Chuck Berry και ο θαύμα Jimi Hendrix.
Ο Τσάρλι παραμένει περήφανο μέλος του Rock and Roll Hall of Fame και ένας θρυλικός κιθαρίστας που διαμόρφωσε το μέλλον και τη χρήση του οργάνου στη σύγχρονη μουσική.
Έντι Βαν Χάλεν
Μόνο λίγοι κιθαρίστες είχαν αυτόν τον παράγοντα X που τους επέτρεψε να προσφέρουν ακόμα και στους πιο ικανούς κιθαρίστες, και ο Eddie Van Halen ήταν σίγουρα ο σεφ τους!
Εύκολα θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες με τη μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία της ροκ μουσικής, ο Έντι Βαν Χάλεν έκανε περισσότερους ανθρώπους να ενδιαφέρονται για την κιθάρα παρά ακόμη και θεούς όπως ο Χέντριξ.
Επιπλέον, είχε βασικό ρόλο στη διάδοση σύνθετων τεχνικών κιθάρας, όπως το χτύπημα με τα δύο χέρια και τα εφέ τρεμούλας.
Τόσο πολύ, η τεχνική του είναι πλέον στάνταρ για hard rock και metal. Μιμείται με συνέπεια ακόμα και μετά από δεκαετίες των χρυσών εποχών του.
Ο Eddie έγινε hot μετά τη δημιουργία του συγκροτήματος Van Halen, το οποίο γρήγορα άρχισε να κυριαρχεί στις τοπικές και, σύντομα, διεθνείς μουσικές σκηνές.
Το συγκρότημα γνώρισε την πρώτη του τεράστια επιτυχία το 1978 όταν κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ, "Van Halen".
Το άλμπουμ βρισκόταν στο #19 στα μουσικά charts του Billboard, ενώ παρέμεινε εμπορικά επιτυχημένο ντεμπούτο άλμπουμ heavy metal και ροκ όλων των εποχών.
Στη δεκαετία του '80, ο Έντι είχε γίνει μουσική αίσθηση χάρη στις άψογες δεξιότητές του στην κιθάρα.
Ήταν επίσης η δεκαετία κατά την οποία το σινγκλ του Van Halen "Jump" εξασφάλισε το Νο 1 στις διαφημιστικές πινακίδες ενώ τους κέρδισε την πρώτη τους υποψηφιότητα για Grammy.
Εκτός από το να κάνει την ηλεκτρική κιθάρα δημοφιλή στους κοινούς λαούς, ο Eddie Van Halen αναδιατύπωσε πλήρως τον τρόπο που παίζεται το όργανο.
Με άλλα λόγια, κάθε φορά που ένας καλλιτέχνης της χέβι μέταλ παίρνει το όργανο, χρωστάει ένα στον Έντι.
Επηρέασε μια γενιά ροκ και μέταλ κιθαριστών και όχι μερικά ονόματα, ενώ έκανε επίσης τον κοινό λαό να ενδιαφέρεται να πιάσει το όργανο. όχι
BB King
«Οι μπλουζ αιμορραγούσαν το ίδιο αίμα με εμένα» λέει ο BB King, ο άνθρωπος που κυριολεκτικά έφερε επανάσταση στον κόσμο των μπλουζ για πάντα.
Το στυλ παιχνιδιού του BB King επηρεάστηκε από ένα σωρό μουσικούς και όχι από έναν μόνο, με τους T-Bone Walker, Django Reinhardt και Charlie Christian να βρίσκονται στην κορυφή.
Η φρέσκια και πρωτότυπη τεχνική του κιθάρας και το ξεχωριστό βιμπράτο ήταν κάτι που τον έκανε είδωλο για τους μουσικούς της μπλουζ.
Ο BB King έγινε mainstream αίσθηση μετά την κυκλοφορία του δίσκου υπερπαραγωγής "Three O'Clock Blues" το 1951.
Παρέμεινε στα Rhythm and Blue Charts του περιοδικού Billboard για 17 εβδομάδες, με 5 εβδομάδες στην πρώτη θέση.
Το τραγούδι ξεκίνησε το King's carrier, μετά από το οποίο είχε την ευκαιρία να εμφανιστεί σε εθνικό και διεθνές κοινό.
Καθώς η καριέρα του προχωρούσε, οι δεξιότητες του King γίνονταν όλο και πιο εκλεπτυσμένες και παρέμεινε ένας ταπεινός μαθητής οργάνων σε όλη του τη ζωή.
Αν και ο King δεν είναι πια ανάμεσά μας, τον θυμόμαστε ως έναν από τους πιο σημαντικούς μπλουζ κιθαρίστες όλων των εποχών, αφήνοντας ίχνη σε αμέτρητους μελλοντικούς μπλουζ και ροκ κιθαρίστες.
Μερικοί από τους θρυλικούς μουσικούς που επηρέασε μέσω της μουσικής του είναι ο Eric Clapton, ο Gary Clark Jr και για άλλη μια φορά ο ένας και μοναδικός Jimi Hendrix!
Διαβάστε επίσης: 12 προσιτές κιθάρες για μπλουζ που παίρνουν πραγματικά αυτόν τον εκπληκτικό ήχο
Jimmy Page
Είναι ο μεγαλύτερος κιθαρίστας που έχει δει ποτέ ο κόσμος; θα διαφωνούσα.
Αλλά αν με ρωτήσετε αν έχει επιρροή; Θα μπορούσα να φωνάζω για αυτό για όσο διάστημα δεν ξεφύγεις από εμένα. τέτοιος μουσικός είναι ο Jimmy Page!
Δάσκαλος του riff, εξαιρετικός ενορχηστρωτής κιθάρας και επαναστάτης στο στούντιο, ο Τζίμι Πέιτζ έχει την αγριότητα του Τζίμι Χέντριξ και το πάθος και την ευαισθησία ενός μπλουζ ή λαϊκού μουσικού.
Με άλλα λόγια, όπου θα έκανε εξαιρετικά μελωδικά σόλο, έπαιξε και παραμορφωμένη μουσική κιθάρας. Για να μην αναφέρουμε την απόλυτη γνώση της ακουστικής κιθάρας.
Μερικές από τις πιο σημαντικές επιρροές του Jimmy Page περιλαμβάνουν τους Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop και Scotty Moore.
Συνδύασε το στυλ τους με την απαράμιλλη δημιουργικότητά του και τα μετέτρεψε σε μουσικά κομμάτια που ήταν σκέτη μαγεία!
Ο Τζίμι έγινε γνωστός στον κόσμο της μουσικής με κάθε κυκλοφορία που έκανε με το συγκρότημα των Led Zeppelin, κυρίως με σινγκλ όπως τα "How Many More Times", "You Shook Me" και "Friends".
Κάθε τραγούδι ήταν διαφορετικό από το άλλο και μιλούσε δυνατά για τη μουσική ιδιοφυΐα του Jimmy Page.
Αν και οι Led Zeppelin χώρισαν το 1982 με τον θάνατο του John Bonham, η σόλο καριέρα του Jimmy συνεχίζει να ευδοκιμεί, με πολλές τεράστιες συνεργασίες και δίσκους με το όνομά του.
Αυτή τη στιγμή, ο Jimmy είναι ζωντανός και καλός, με μια κληρονομιά που ήταν και θα είναι για πάντα καθοδήγηση για πολλούς ταλαντούχους μουσικούς.
Eric Clapton
Ο Έρικ Κλάπτον είναι ένα άλλο όνομα από τη δεκαετία του 1900 που έκανε το πρώτο του δισκογραφικό ντεμπούτο με τους Yardbirds, το ίδιο συγκρότημα που βοήθησε τον Έντι Βαν Χάλεν να ξεκινήσει την καριέρα του.
Ωστόσο, σε αντίθεση με τον Έντι, ο Έρικ Κλάπτον είναι περισσότερο τύπος των μπλουζ και παρέμεινε βασικός στη διάδοση του μοντέρνου ηλεκτρικού μπλουζ και της ροκ κιθάρας, μια τεχνική που χρησιμοποιήθηκε νωρίτερα από μεγάλους όπως ο T. Bone Walker στη δεκαετία του '30 και ο Muddy Waters στη δεκαετία του '40.
Ο Έρικ πήρε το μεγάλο του διάλειμμα στα μέσα της δεκαετίας του '60 μέσα από τις εμφανίσεις του με το αρκετά δημοφιλές μπλουζ ροκ συγκρότημα της εποχής, John Mayall and the Bluesbreakers.
Ήταν οι ικανότητές του να παίζει κιθάρα και η σκηνική παρουσία του τράβηξε τα μάτια και τα αυτιά των λάτρεις του μπλουζ.
Μόλις εμφανίστηκε στο κοινό, η καριέρα του Έρικ εξερεύνησε πολλές διαστάσεις της μουσικής και έκανε ένα γνωστό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '80, τους Derek and the Dominos.
Ως βασικός κιθαρίστας και τραγουδιστής, ο Clapton παρήγαγε πολλά αριστουργήματα, συμπεριλαμβανομένων των "Layla" και "Lay Down Sally", τα οποία δεν ήταν τίποτα λιγότερο από μια ανάσα φρέσκου αέρα για τους ακροατές της εποχής.
Στη συνέχεια, η μουσική του Έρικ ήταν παντού, από τη συλλογή των εραστών του σκληρού ροκ μέχρι τις διαφημίσεις και τις ταινίες.
Αν και οι χρυσές μέρες του Έρικ έχουν τελειώσει στο mainstream, πολλοί μεγάλοι κιθαρίστες μιμούνται σήμερα τη μαεστρία του στα μπλουζ, το παράπονο και μελαγχολικό βιμπράτο και τα γρήγορα τρεξίματα.
Σύμφωνα με την αυτοβιογραφία και το γενικό στυλ παιχνιδιού του, ο Έρικ έχει επηρεαστεί βαθιά από τους Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin και μερικά ακόμη μεγάλα ονόματα που ανήκουν κατά κύριο λόγο στα blues.
Ο Έρικ λέει, «Ο Muddy Waters ήταν η πατρική φιγούρα που δεν είχα ποτέ πραγματικά».
Στην αυτοβιογραφία του, ο Έρικ ανέφερε επίσης τον Ρόμπερτ Τζόνσον, δηλώνοντας: «Η μουσική του (του Ρόμπερτ) παραμένει η πιο δυνατή κραυγή που νομίζω ότι μπορείς να βρεις στην ανθρώπινη φωνή».
Μερικοί από τους πιο εξέχοντες κιθαρίστες και μουσικές φιγούρες που επηρεάστηκαν από τον Eric Clapton περιλαμβάνουν τον Eddie Van Halen, τον Brian May, τον Mark Knopfler και τον Lenny Kravitz.
Στίβι Ρέι Βον
Ο Stevie Ray Vaughan ήταν απλώς άλλο ένα θαύμα σε μια εποχή γεμάτη μαέστρους κιθάρας και χάρη στην αδιαμφισβήτητη ικανότητά του, διέσχισε πολλούς και ταίριαξε με τους υπόλοιπους.
Η μουσική μπλουζ ήταν ήδη «δροσερή» όταν ο Στίβι μπήκε στο πάρτι.
Ωστόσο, η φρεσκάδα στο στυλ και η απόλυτη επίδειξη που έφερε στη σκηνή ήταν πράγματα που τον έβαλαν στον χάρτη, ανάμεσα σε πολλά άλλα προσόντα.
Ο Vaughan εισήχθη γρήγορα στον κόσμο της κιθάρας από τον αδερφό του Jimmie και συμμετείχε ήδη σε συγκροτήματα από την ηλικία των 12 ετών.
Αν και ήταν ήδη αρκετά δημοφιλής στην πόλη του όταν ήταν 26 ετών, γνώρισε μεγάλη επιτυχία μετά το 1983.
Αυτό έγινε αφού έγινε αντιληπτός από ένα από τα πιο σημαντικά pop icons του αιώνα, τον David Bowie, στο Ελβετικό Montreux Jazz Festival.
Στη συνέχεια, ο Bowie κάλεσε τον Vaughan να παίξει μαζί του στο επόμενο άλμπουμ του, "Let's Dance", το οποίο αποδείχθηκε σημαντική ανακάλυψη για τον Vaughan και ακρογωνιαίος λίθος για μια επιτυχημένη σόλο καριέρα.
Αφού κέρδισε σημαντική δημοτικότητα μέσω της ερμηνείας του με τον Bowie, ο Vaughan κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ το 1983, με το όνομα Texas flood.
Στο άλμπουμ, έκανε μια έντονη διασκευή του «Texas Flood» (αρχικά τραγούδησε ο Λάρι Ντέιβις), μαζί με την κυκλοφορία δύο πρωτότυπων που ονομάζονταν «Pride and Joy» και «Lenny».
Το άλμπουμ ακολούθησαν πολλά άλλα, καθένα από τα οποία είχε αρκετά αξιοπρεπή απόδοση στα charts.
Αν και ο Vaughan έκανε τη δική του δήλωση, αρκετοί μουσικοί διαμόρφωσαν το στυλ παιχνιδιού του.
Εκτός από τον αδερφό του, μερικά από τα πιο σημαντικά ονόματα περιλαμβάνουν τον Jimi Hendrix, τον Albert King, τον Lonnie Mack και τον Kenny Burrel.
Όσο για αυτούς που επηρέασε, είναι μια ολόκληρη γενιά επιτυχημένων καλλιτεχνών τόσο στο παρόν όσο και στο παρελθόν.
Αν δεις κάποιον να παίζει blues rock σε αυτή την ηλικία, το οφείλει στον Stewie.
Τόνι Ιόμι
Το βρήκα ξεκαρδιστικό και σοβαρό όταν διάβασα ένα σχόλιο που έλεγε, «Αν όχι ο Tony Iommi, κάθε μέλος των Judas Priest, των Metallica, των Megadeth και πιθανώς οποιουδήποτε άλλου metal συγκροτήματος θα παρέδιδε πίτσες».
Λοιπόν, δεν θα μπορούσα να συμφωνήσω περισσότερο. Ο Tony Iommi είναι αυτός που εφηύρε το metal, ενέκρινε το metal και έπαιξε μέταλ όσο κανένας άλλος.
Και το συγκλονιστικό είναι ότι βγήκε από τη μεγαλύτερη λύπη του Tony στη ζωή. τα κομμένα ακροδάχτυλά του, που θα ενέπνευσε επίσης χιλιάδες κιθαρίστες με ειδικές ανάγκες στο μέλλον.
Αν και ο Tony ήταν αρκετά διάσημος κιθαρίστας ακόμη και στις πρώτες μέρες της καριέρας του, απογειώθηκε όταν σχημάτισε τους Black Sabbath το 1969.
Το συγκρότημα είναι γνωστό για τη διάδοση του αποσυντονισμού κιθάρας και των παχύτερων ρυθμών, μια τεχνική που θα γινόταν ο χαρακτηριστικός ήχος του Iommi και ο βασικός πυλώνας της metal μουσικής στο μέλλον.
Μερικά από τα πιο σημαντικά ονόματα που ανέφερε ο Iommi ως επιρροές του περιλαμβάνουν τον Eric Clapton, τον John Mayall, τον Django Reinhardt, τον Hank Marvin και τον θρύλο Chuck Berry.
Όσο για το ποιον επηρέασε ο Tony Lommi, ας το πούμε έτσι: κάθε metal συγκρότημα που γνωρίζετε και εκείνες που θα ακολουθήσουν!
Συμπέρασμα
Η μουσική έχει εξελιχθεί πολύ τον περασμένο αιώνα, και πρέπει να δούμε πολλά νέα είδη.
Ωστόσο, αυτό θα ήταν αδύνατο αν βγάλουμε τα ονόματα συγκεκριμένων καλλιτεχνών που το έκαναν αυτό δυνατό μέσω της απατεώνας και της απόλυτης δημιουργικότητάς τους.
Αυτή η λίστα περιελάμβανε μερικούς, και αναμφισβήτητα τους καλύτερους από αυτούς τους καλλιτέχνες, και όλους τους τρόπους με τους οποίους επηρέασαν τη μουσική κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Ελπίζω να συμφωνείτε με τις επιλογές μου. Και ακόμα κι αν δεν το κάνετε, είναι εντάξει!
Μάντεψε? Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός καλλιτεχνών που επηρέασαν τη μουσική με τον δικό τους τρόπο, και το να μην τους βάλουμε σε ένα άρθρο των 10 κορυφαίων δεν υπονομεύει το μεγαλείο τους.
Αυτή η λίστα αφορούσε ακριβώς την εξέλιξη της μουσικής κιθάρας.
Διαβάστε παρακάτω: Τι κούρδισμα κιθάρας χρησιμοποιεί το Metallica; Πώς άλλαξε με τα χρόνια
Είμαι ο Joost Nusselder, ο ιδρυτής της Neaera και έμπορος περιεχομένου, ο μπαμπάς και λατρεύω να δοκιμάζω νέο εξοπλισμό με κιθάρα στο επίκεντρο του πάθους μου, και μαζί με την ομάδα μου, δημιουργώ σε βάθος άρθρα ιστολογίου από το 2020 για να βοηθήσει τους πιστούς αναγνώστες με συμβουλές ηχογράφησης και κιθάρας.
