Η μικροτονικότητα είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται συνήθως για να περιγράψει τη μουσική που συντίθεται χρησιμοποιώντας διαστήματα μικρότερα από το παραδοσιακό δυτικό ημίτονο.
Επιχειρεί να ξεφύγει από τη δομή της παραδοσιακής μουσικής, εστιάζοντας αντ' αυτού σε μοναδικά διαστήματα, δημιουργώντας έτσι πιο ποικίλα και εκφραστικά υποκειμενικά ηχητικά τοπία.
Η μικροτονική μουσική γνώρισε μια έκρηξη δημοτικότητας την τελευταία δεκαετία καθώς οι συνθέτες εξερευνούν όλο και περισσότερο νέες μεθόδους έκφρασης μέσω της μουσικής τους.
Συναντάται συχνότερα σε ηλεκτρονικά και ηλεκτρονικά είδη όπως το EDM, αλλά βρίσκει τον δρόμο του και σε ποπ, τζαζ και κλασικά στυλ μεταξύ άλλων.
Η μικροτονικότητα επεκτείνει τη γκάμα των οργάνων και των ήχων που χρησιμοποιούνται στη σύνθεση, καθιστώντας δυνατή τη δημιουργία εντελώς μοναδικών ηχητικών πεδίων που μπορούν να ακουστούν μόνο με τη χρήση μικροτόνων.
Εκτός από τις δημιουργικές εφαρμογές της, η μικροτονική μουσική εξυπηρετεί επίσης έναν αναλυτικό σκοπό – δίνοντας τη δυνατότητα στους μουσικούς να μελετούν ή να αναλύουν ασυνήθιστα συστήματα κουρδίσματος και κλίμακες με μεγαλύτερη ακρίβεια από ό,τι θα μπορούσε να επιτευχθεί με «παραδοσιακό» κούρδισμα ίσης ιδιοσυγκρασίας (χρησιμοποιώντας ημιτόνια).
Αυτό επιτρέπει την πιο προσεκτική εξέταση των σχέσεων αρμονικής συχνότητας μεταξύ των νότων.
Ορισμός Μικροτονικότητας
Η μικροτονικότητα είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται στη θεωρία της μουσικής για να περιγράψει μουσική με διαστήματα μικρότερα από ένα ημιτόνιο. Είναι οι όροι που χρησιμοποιούνται για διαστήματα μικρότερα από το μισό βήμα της δυτικής μουσικής. Η μικροτονικότητα δεν περιορίζεται στη δυτική μουσική και μπορεί να βρεθεί στη μουσική πολλών πολιτισμών σε όλο τον κόσμο. Ας διερευνήσουμε τι σημαίνει αυτή η έννοια στη μουσική θεωρία και σύνθεση.
Τι είναι ένας μικροτόνος;
Ένας μικροτόνος είναι μια μονάδα μέτρησης που χρησιμοποιείται στη μουσική για να περιγράψει έναν τόνο ή έναν τόνο που εμπίπτει μεταξύ των τόνων του δυτικού παραδοσιακού κουρδίσματος 12 τόνων. Συχνά αναφέρεται ως "microtonal", αυτή η οργάνωση χρησιμοποιείται εκτενώς στην κλασική και παγκόσμια μουσική και αυξάνεται σε δημοτικότητα τόσο μεταξύ των συνθετών όσο και των ακροατών.
Οι μικροτόνοι είναι χρήσιμοι για τη δημιουργία ασυνήθιστων υφών και απροσδόκητων αρμονικών παραλλαγών σε ένα δεδομένο τονικό σύστημα. Ενώ ο παραδοσιακός συντονισμός 12 τόνων χωρίζει μια οκτάβα σε δώδεκα ημιτόνια, η μικροτονικότητα χρησιμοποιεί διαστήματα πολύ πιο λεπτά από αυτά που συναντάμε στην κλασική μουσική, όπως τέταρτο, τρίτα τόνους και ακόμη μικρότερες διαιρέσεις γνωστά ως «υπερπολυφωνικά» διαστήματα. Αυτές οι πολύ μικρές μονάδες μπορούν συχνά να παρέχουν έναν μοναδικό ήχο που μπορεί να είναι δύσκολο να διακριθεί όταν ακούγεται από το ανθρώπινο αυτί ή που μπορεί να δημιουργήσει εντελώς νέους μουσικούς συνδυασμούς που δεν έχουν εξερευνηθεί ποτέ πριν.
Η χρήση μικροτόνων επιτρέπει στους ερμηνευτές και τους ακροατές να αλληλεπιδρούν με το μουσικό υλικό σε πολύ βασικό επίπεδο, επιτρέποντάς τους συχνά να ακούσουν λεπτές αποχρώσεις που δεν θα μπορούσαν να ακούσουν πριν. Αυτές οι λεπτές αλληλεπιδράσεις είναι απαραίτητες για την εξερεύνηση πολύπλοκων αρμονικών σχέσεων, τη δημιουργία μοναδικών ήχων που δεν είναι δυνατοί με συμβατικά όργανα όπως πιάνα ή κιθάρες ή για την ανακάλυψη εντελώς νέων κόσμων έντασης και έκφρασης μέσω της ακρόασης.
Σε τι διαφέρει η μικροτονικότητα από την παραδοσιακή μουσική;
Η μικροτονικότητα είναι μια μουσική τεχνική που επιτρέπει στις νότες να χωρίζονται σε μικρότερες μονάδες από τα διαστήματα που χρησιμοποιούνται στην παραδοσιακή δυτική μουσική, τα οποία βασίζονται σε μισά και ολόκληρα βήματα. Χρησιμοποιεί διαστήματα πολύ στενότερα από αυτά της κλασικής τονικότητας, υποδιαιρώντας την οκτάβα σε έως και 250 ή περισσότερους τόνους. Αντί να βασίζεται στη μείζονα και δευτερεύουσα κλίμακα που συναντάμε στην παραδοσιακή μουσική, η μικροτονική μουσική δημιουργεί τις δικές της κλίμακες χρησιμοποιώντας αυτές τις μικρότερες διαιρέσεις.
Η μικροτονική μουσική δημιουργεί συχνά απροσδόκητες παραφωνίες (συνδυασμοί με έντονη αντίθεση δύο ή περισσότερων πίνων) που εστιάζουν την προσοχή με τρόπους που δεν θα μπορούσαν να ληφθούν με τις παραδοσιακές κλίμακες. Σε παραδοσιακή αρμονία, οι ομάδες νότες πέρα από τις τέσσερις τείνουν να προκαλούν άβολα συναισθήματα λόγω της σύγκρουσης και της αστάθειάς τους. Αντίθετα, οι παραφωνίες που δημιουργούνται από τη μικροτονική αρμονία μπορεί να ακούγονται πολύ ευχάριστες ανάλογα με τον τρόπο χρήσης τους. Αυτή η ιδιαιτερότητα μπορεί να δώσει μια περίτεχνη υφή, βάθος και πολυπλοκότητα σε ένα μουσικό κομμάτι που επιτρέπει τη δημιουργική έκφραση και εξερεύνηση μέσω διαφορετικών συνδυασμών ήχου.
Στη μικροτονική μουσική υπάρχει επίσης η ευκαιρία για ορισμένους συνθέτες να ενσωματώσουν την πολιτιστική τους κληρονομιά στις συνθέσεις τους αντλώντας από μη δυτικές παραδόσεις κλασικής μουσικής, όπως ράγκα της Βόρειας Ινδίας ή αφρικανικές κλίμακες, όπου χρησιμοποιούνται τέταρτοι τόνοι ή ακόμη και πιο λεπτές διαιρέσεις. Οι μικροτονικοί μουσικοί έχουν υιοθετήσει κάποια στοιχεία από αυτές τις φόρμες, ενώ τα έχουν κάνει σύγχρονα συνδυάζοντάς τα με στοιχεία από δυτικά μουσικά στυλ, εγκαινιάζοντας μια συναρπαστική νέα εποχή μουσικής εξερεύνησης!
Ιστορία της Μικροτονικότητας
Το Microtonality έχει μια μακρά, πλούσια ιστορία στη μουσική που εκτείνεται από τις πρώτες μουσικές παραδόσεις και πολιτισμούς. Μικροτονικοί συνθέτες, όπως ο Χάρι Παρτς και ο Αλόις Χάμπα, γράφουν μικροτονική μουσική από τις αρχές του 20ου αιώνα και τα μικροτονικά όργανα υπάρχουν ακόμη περισσότερο. Ενώ η μικροτονικότητα συνδέεται συχνά με τη σύγχρονη μουσική, έχει επιρροές από πολιτισμούς και πρακτικές σε όλο τον κόσμο. Σε αυτή την ενότητα, θα εξερευνήσουμε την ιστορία της μικροτονικότητας.
Αρχαία και πρώιμη μουσική
Η μικροτονικότητα — η χρήση διαστημάτων μικρότερα από μισό βήμα — έχει μακρά και πλούσια ιστορία. Ο αρχαίος Έλληνας θεωρητικός της μουσικής Πυθαγόρας ανακάλυψε την εξίσωση των μουσικών διαστημάτων προς τις αριθμητικές αναλογίες, ανοίγοντας το δρόμο σε θεωρητικούς της μουσικής όπως ο Ερατοσθένης, ο Αριστόξενος και ο Πτολεμαίος να αναπτύξουν τις θεωρίες τους για τη μουσική κουρδίσματος. Η εισαγωγή των οργάνων με πλήκτρα τον 17ο αιώνα δημιούργησε νέες δυνατότητες για μικροτονική εξερεύνηση, καθιστώντας πολύ πιο εύκολο τον πειραματισμό με αναλογίες πέρα από εκείνες των παραδοσιακών κουρδισμάτων.
Μέχρι τον 19ο αιώνα, είχε επιτευχθεί μια κατανόηση που περιελάμβανε τη μικροτονική ευαισθησία. Εξελίξεις όπως η αναλογική κυκλοφορία στη Γαλλία (d'Indy και Debussy) οδήγησαν σε περαιτέρω πειράματα σε μικροτονική σύνθεση και συστήματα συντονισμού. Στη Ρωσία ο Arnold Schönberg εξερεύνησε τις κλίμακες τεταρτοτονικών και αρκετοί Ρώσοι συνθέτες εξερεύνησαν ελεύθερες αρμονικές υπό την επίδραση του Alexander Scriabin. Ακολούθησε στη Γερμανία ο συνθέτης Alois Hába, ο οποίος ανέπτυξε το σύστημά του βασισμένο σε τέταρτους τόνους, αλλά εξακολουθεί να τηρεί τις παραδοσιακές αρμονικές αρχές. Αργότερα, ο Partch ανέπτυξε το δικό του σύστημα συντονισμού του τόνου, το οποίο είναι ακόμα δημοφιλές σήμερα μεταξύ ορισμένων ενθουσιωδών (για παράδειγμα, Richard Coulter).
Ο 20ός αιώνας είδε μια μεγάλη άνοδο στη μικροτονική σύνθεση σε πολλά είδη, όπως η κλασική, η τζαζ, η σύγχρονη πρωτοπορία και ο μινιμαλισμός. Ο Terry Riley ήταν ένας από τους πρώτους υποστηρικτές του μινιμαλισμού και ο La Monte Young χρησιμοποίησε εκτεταμένους τόνους που περιλάμβαναν αρμονικές που εμφανίζονταν ανάμεσα στις νότες για να δημιουργήσουν ηχητικά τοπία που γοήτευαν το κοινό χρησιμοποιώντας παρά μόνο γεννήτριες ημιτονοειδών κυμάτων και drones. Τα πρώιμα όργανα όπως το κουαρτέτο ντ' ακκόρντι κατασκευάστηκαν ειδικά για αυτούς τους σκοπούς με υπηρεσίες από ανορθόδοξους κατασκευαστές ή κατά παραγγελία που κατασκευάστηκαν από μαθητές που δοκιμάζουν κάτι νέο. Πιο πρόσφατα, οι υπολογιστές επέτρεψαν ακόμη μεγαλύτερη πρόσβαση σε μικροτονικούς πειραματισμούς με νέους ελεγκτές που έχουν σχεδιαστεί ειδικά για αυτόν τον σκοπό, ενώ τα πακέτα λογισμικού επιτρέπουν στους συνθέτες να εξερευνούν πιο εύκολα άπειρες δυνατότητες που είναι διαθέσιμες στην πειραματική δημιουργία μουσικής μικροτονικότητας, οι παλαιότεροι ερμηνευτές θα είχαν αποφύγει τον χειροκίνητο έλεγχο λόγω καθαρών αριθμών εμπλεκόμενοι ή φυσικοί περιορισμοί που περιορίζουν αυτό που θα μπορούσαν να ελέγξουν μελωδικά σε οποιαδήποτε χρονική στιγμή.
Μικροτονική μουσική του 20ου αιώνα
Κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, οι μοντερνιστές συνθέτες άρχισαν να πειραματίζονται με μικροτονικούς συνδυασμούς, χρησιμοποιώντας τους για να ξεφύγουν από τις παραδοσιακές τονικές φόρμες και να προκαλέσουν τα αυτιά μας. Μετά από μια περίοδο έρευνας σε συστήματα συντονισμού και διερεύνησης τεταρτοτονικών, πέμπτων και άλλων μικροτονικών αρμονιών, στα μέσα του 20ου αιώνα βρίσκουμε την εμφάνιση πρωτοπόρων στη μικροτονικότητα όπως οι Charles Ives, Charles Seeger και George Crumb.
Ο Charles Seeger ήταν ένας μουσικολόγος που υπερασπίστηκε την ολοκληρωμένη τονικότητα - ένα σύστημα στο οποίο και οι δώδεκα νότες συντονίζονται ομοιόμορφα και έχουν την ίδια σημασία στη μουσική σύνθεση και απόδοση. Ο Seeger πρότεινε επίσης ότι τα διαστήματα όπως τα πέμπτα πρέπει να χωρίζονται σε 3 ή 7 αντί να ενισχύονται αρμονικά από μια οκτάβα ή τέλεια τέταρτη.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Γάλλος θεωρητικός της μουσικής Abraham Moles επινόησε αυτό που ονόμασε «υπερφωνική» ή «χρωματοφωνία», όπου μια κλίμακα 24 νότων χωρίζεται σε δύο ομάδες των δώδεκα νότων μέσα σε μια οκτάβα και όχι σε μια ενιαία χρωματική κλίμακα. Αυτό επέτρεψε ταυτόχρονες παραφωνίες όπως τρίτονες ή επαυξημένα τέταρτα που μπορούν να ακουστούν σε άλμπουμ όπως η Τρίτη Σονάτα για πιάνο του Pierre Boulez ή το Four Fantasies του Roger Reynolds (1966).
Πιο πρόσφατα, άλλοι συνθέτες όπως ο Julian Anderson έχουν επίσης εξερευνήσει αυτόν τον κόσμο των νέων ηχοχρόφων που έγινε δυνατός από τη μικροτονική γραφή. Στη σύγχρονη κλασική μουσική, οι μικροτόνοι χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν ένταση και αμφιθυμία μέσω λεπτών αλλά όμορφων ηχητικών παραφωνιών που σχεδόν παρακάμπτουν τις ανθρώπινες ακουστικές μας ικανότητες.
Παραδείγματα Μικροτονικής Μουσικής
Η μικροτονικότητα είναι ένα είδος μουσικής στο οποίο τα διαστήματα μεταξύ των νότων χωρίζονται σε μικρότερα βήματα από ό,τι στα παραδοσιακά συστήματα κουρδίσματος, όπως το ίσο ταμπεραμέντο δώδεκα τόνων. Αυτό επιτρέπει τη δημιουργία ασυνήθιστων και ενδιαφέρουσες μουσικές υφές. Τα παραδείγματα μικροτονικής μουσικής καλύπτουν μια ποικιλία ειδών, από την κλασική έως την πειραματική και όχι μόνο. Ας εξερευνήσουμε μερικά από αυτά.
Χάρι Παρτς
Ο Χάρι Παρτς είναι ένας από τους πιο γνωστούς πρωτοπόρους στον κόσμο της μικροτονικής μουσικής. Ο Αμερικανός συνθέτης, θεωρητικός και κατασκευαστής οργάνων Partch έχει πιστωθεί σε μεγάλο βαθμό για τη δημιουργία και την ανάπτυξη του είδους.
Ο Partch ήταν γνωστός για τη δημιουργία ή την έμπνευση μιας ολόκληρης οικογένειας μικροτονικών οργάνων, συμπεριλαμβανομένων των Adapted Violin, προσαρμοσμένης βιόλας, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica και Diamond Marimba – μεταξύ άλλων. Ονόμασε όλη την οικογένεια οργάνων του «σωματικά» όργανα – δηλαδή τα σχεδίασε με συγκεκριμένα ηχητικά χαρακτηριστικά για να αναδείξει συγκεκριμένους ήχους που ήθελε να εκφράσει στη μουσική του.
Το ρεπερτόριο του Partch περιλαμβάνει μερικά σημαντικά έργα - The Magiced (1948-9), Oedipus (1954) και And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). Σε αυτά τα έργα ο Partch συνδύασε το σύστημα κουρδίσματος μόνο τονισμού που κατασκευάστηκε από την Partech με κρουστά στυλ παιχνιδιού και ενδιαφέρουσες έννοιες όπως προφορικές λέξεις. Το στυλ του είναι μοναδικό καθώς συνδυάζει μελωδικά περάσματα καθώς και πρωτοποριακές τεχνικές με μουσικούς κόσμους πέρα από τα τονικά όρια της Δυτικής Ευρώπης
Οι σημαντικές συνεισφορές του Partch στη μικροτονικότητα εξακολουθούν να έχουν επιρροή σήμερα, επειδή έδωσε στους συνθέτες έναν τρόπο να εξερευνήσουν κουρδίσματα πέρα από εκείνα που χρησιμοποιούνται στις συμβατικές δυτικές τονικότητες. Δημιούργησε κάτι πραγματικά πρωτότυπο με τη συγχώνευση διαφόρων σκελών από άλλες μουσικές κουλτούρες σε όλο τον κόσμο –κυρίως ιαπωνικές και αγγλικές λαϊκές μελωδίες– μέσω του εταιρικού του στυλ που περιλαμβάνει ντραμς σε μεταλλικά κύπελλα ή ξύλινες πλάκες και τραγούδι σε μπουκάλια ή βάζα. Ο Χάρι Παρτς ξεχωρίζει ως ένα εξαιρετικό παράδειγμα συνθέτη που πειραματίστηκε με συναρπαστικές προσεγγίσεις για τη δημιουργία μικροτονικής μουσικής!
Λου Χάρισον
Ο Λου Χάρισον ήταν ένας Αμερικανός συνθέτης που έγραψε εκτενώς σε μικροτονική μουσική, που συχνά αναφέρεται ως ο «αμερικανός κύριος των μικροτονικών». Εξερεύνησε πολλαπλά συστήματα συντονισμού, συμπεριλαμβανομένου του δικού του συστήματος δίκαιων επιτονισμών.
Το κομμάτι του "La Koro Sutro" είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα μικροτονικής μουσικής, χρησιμοποιώντας μια μη τυπική κλίμακα που αποτελείται από 11 νότες ανά οκτάβα. Η δομή αυτού του κομματιού βασίζεται στην κινεζική όπερα και περιλαμβάνει τη χρήση μη παραδοσιακών ήχων, όπως μπολ και ασιατικά έγχορδα όργανα.
Άλλα κομμάτια του Χάρισον που αποτελούν παράδειγμα της παραγωγικής του δουλειάς στη μικροτονικότητα περιλαμβάνουν τα "A Mass for Peace", "The Grand Duo" και "Four Strict Songs Rambling". Έψαξε ακόμη και στη free jazz, όπως το κομμάτι του 1968 «Future Music from Maine». Όπως και με μερικά από τα προηγούμενα έργα του, αυτό το κομμάτι βασίζεται σε απλά συστήματα συντονισμού τονισμού για τα γήπεδά του. Σε αυτήν την περίπτωση, τα διαστήματα του τόνου βασίζονται σε αυτό που είναι γνωστό ως σύστημα αρμονικών σειρών - μια κοινή τεχνική δίκαιου τονισμού για τη δημιουργία αρμονίας.
Τα μικροτονικά έργα του Harrison επιδεικνύουν όμορφη πολυπλοκότητα και χρησιμεύουν ως σημεία αναφοράς για όσους αναζητούν ενδιαφέροντες τρόπους να επεκτείνουν την παραδοσιακή τονικότητα στις δικές τους συνθέσεις.
Μπεν Τζόνστον
Ο Αμερικανός συνθέτης Ben Johnston θεωρείται ένας από τους πιο εξέχοντες συνθέτες στον κόσμο της μικροτονικής μουσικής. Τα έργα του περιλαμβάνουν Παραλλαγές για ορχήστρα, Κουαρτέτα Εγχόρδων 3-5, το magnum opus του Sonata για Microtonal Piano και πολλά άλλα αξιόλογα έργα. Σε αυτά τα κομμάτια, χρησιμοποιεί συχνά εναλλακτικά συστήματα συντονισμού ή μικροτόνους, που του επιτρέπουν να εξερευνήσει περαιτέρω αρμονικές δυνατότητες που δεν είναι δυνατές με την παραδοσιακή ιδιοσυγκρασία δώδεκα τόνων.
Ο Τζόνστον ανέπτυξε αυτό που ονομάζεται εκτεταμένος δίκαιος τονισμός, στον οποίο κάθε διάστημα αποτελείται από έναν αριθμό διαφορετικών ήχων εντός μιας περιοχής δύο οκτάβων. Έγραψε κομμάτια σχεδόν σε όλα τα μουσικά είδη – από την όπερα μέχρι τη μουσική δωματίου και έργα που δημιουργήθηκαν από υπολογιστή. Τα πρωτοποριακά του έργα δημιούργησαν το σκηνικό για μια νέα εποχή όσον αφορά τη μικροτονική μουσική. Έτυχε σημαντικής αναγνώρισης μεταξύ μουσικών και ακαδημαϊκών, κερδίζοντας ο ίδιος πολλά βραβεία σε όλη την επιτυχημένη καριέρα του.
Πώς να χρησιμοποιήσετε τη μικροτονικότητα στη μουσική
Η χρήση μικροτονικότητας στη μουσική μπορεί να ανοίξει ένα εντελώς νέο σύνολο δυνατοτήτων για τη δημιουργία μοναδικής, ενδιαφέρουσας μουσικής. Η μικροτονικότητα επιτρέπει τη χρήση διαστημάτων και συγχορδιών που δεν συναντώνται στην παραδοσιακή δυτική μουσική, επιτρέποντας τη μουσική εξερεύνηση και πειραματισμό. Αυτό το άρθρο θα εξετάσει τι είναι η μικροτονικότητα, πώς χρησιμοποιείται στη μουσική και πώς να την ενσωματώσετε στις δικές σας συνθέσεις.
Επιλέξτε ένα σύστημα συντονισμού
Για να μπορέσετε να χρησιμοποιήσετε τη μικροτονικότητα στη μουσική, πρέπει να επιλέξετε ένα σύστημα συντονισμού. Υπάρχουν πολλά συστήματα συντονισμού εκεί έξω και το καθένα είναι κατάλληλο για διαφορετικά είδη μουσικής. Τα κοινά συστήματα συντονισμού περιλαμβάνουν:
- Just Intonation: Ο Just Intonation είναι μια μέθοδος συντονισμού των νότων σε καθαρά διαστήματα που ακούγονται πολύ ευχάριστα και φυσικά. Βασίζεται σε τέλειες μαθηματικές αναλογίες και χρησιμοποιεί μόνο καθαρά διαστήματα (όπως ολόκληρους τόνους, πέμπτα κ.λπ.). Χρησιμοποιείται συχνά στην κλασική και εθνομουσικολογική μουσική.
-Ίση ιδιοσυγκρασία: Ίσα ιδιοσυγκρασία χωρίζει την οκτάβα σε δώδεκα ίσα διαστήματα για να δημιουργήσει έναν σταθερό ήχο σε όλα τα πλήκτρα. Αυτό είναι το πιο κοινό σύστημα που χρησιμοποιείται σήμερα από δυτικούς μουσικούς, καθώς προσφέρεται για μελωδίες που διαμορφώνονται συχνά ή κινούνται μεταξύ διαφορετικών τονικών.
-Meantone Temperament: Το Meantone Temperament διαιρεί την οκτάβα σε πέντε άνισα μέρη για να εξασφαλίσει τον απλό τονισμό για βασικά διαστήματα—καθιστώντας ορισμένες νότες ή κλίμακες πιο σύμφωνες από άλλες—και μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για μουσικούς που ειδικεύονται στην αναγεννησιακή μουσική, τη μουσική μπαρόκ ή ορισμένα μορφές δημοτικής μουσικής.
- Αρμονική ιδιοσυγκρασία: Αυτό το σύστημα διαφέρει από την ίδια ιδιοσυγκρασία εισάγοντας μικρές παραλλαγές προκειμένου να παράγει έναν πιο ζεστό, πιο φυσικό ήχο που δεν κουράζει τους ακροατές για μεγάλες χρονικές περιόδους. Χρησιμοποιείται συχνά για αυτοσχεδιαστικά είδη τζαζ και παγκόσμιας μουσικής καθώς και για κλασικές οργανικές συνθέσεις που γράφτηκαν κατά την περίοδο του μπαρόκ.
Η κατανόηση του συστήματος που ταιριάζει καλύτερα στις ανάγκες σας θα σας βοηθήσει να λάβετε τεκμηριωμένες αποφάσεις όταν δημιουργείτε τα μικροτονικά κομμάτια σας και θα φωτίσει επίσης ορισμένες επιλογές σύνθεσης που έχετε διαθέσιμες όταν γράφετε τα κομμάτια σας.
Επιλέξτε ένα μικροτονικό όργανο
Η χρήση μικροτονικότητας στη μουσική ξεκινά με την επιλογή του οργάνου. Πολλά όργανα, όπως τα πιάνα και οι κιθάρες, έχουν σχεδιαστεί για κούρδισμα με ίσο ρυθμό — ένα σύστημα που δομεί διαστήματα χρησιμοποιώντας το πλήκτρο οκτάβας 2:1. Σε αυτό το σύστημα συντονισμού, όλες οι νότες χωρίζονται σε 12 ίσα διαστήματα, που ονομάζονται ημιτόνια.
Ένα όργανο σχεδιασμένο για κούρδισμα ισοδύναμου χαρακτήρα περιορίζεται στο να παίζει σε ένα τονικό σύστημα με μόνο 12 διακριτά πίσσα ανά οκτάβα. Για να δημιουργήσετε πιο ακριβή τονικά χρώματα μεταξύ αυτών των 12 πίνων, πρέπει να χρησιμοποιήσετε ένα όργανο σχεδιασμένο για μικροτονικότητα. Αυτά τα όργανα είναι ικανά να παράγουν περισσότερους από 12 διακριτούς τόνους ανά οκτάβα χρησιμοποιώντας διάφορες διαφορετικές μεθόδους — ορισμένα τυπικά μικροτονικά όργανα περιλαμβάνουν έγχορδα όργανα χωρίς φράγκα όπως ηλεκτρική κιθάρα, έγχορδα με τόξο όπως βιολί και βιόλα, ξύλινα πνευστά και ορισμένα πλήκτρα (όπως flexatones).
Η καλύτερη επιλογή οργάνου θα εξαρτηθεί από τις προτιμήσεις σας για το στυλ και τον ήχο — ορισμένοι μουσικοί προτιμούν να εργάζονται με παραδοσιακά κλασικά ή λαϊκά όργανα, ενώ άλλοι πειραματίζονται με ηλεκτρονικές συνεργασίες ή αντικείμενα που βρέθηκαν, όπως ανακυκλωμένοι σωλήνες ή μπουκάλια. Αφού επιλέξετε το όργανό σας, ήρθε η ώρα να εξερευνήσετε τον κόσμο της μικροτονικότητας!
Εξασκηθείτε στον μικροτονικό αυτοσχεδιασμό
Όταν ξεκινάτε να εργάζεστε με μικροτόνους, η συστηματική εξάσκηση του μικροτονικού αυτοσχεδιασμού μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης. Όπως με κάθε πρακτική αυτοσχεδιασμού, είναι σημαντικό να παρακολουθείτε τι παίζετε και να αναλύετε την πρόοδό σας.
Κατά τη διάρκεια της πρακτικής του μικροτονικού αυτοσχεδιασμού, προσπαθήστε να εξοικειωθείτε με τις δυνατότητες των οργάνων σας και να αναπτύξετε έναν τρόπο παιχνιδιού που να αντικατοπτρίζει τους δικούς σας μουσικούς και συνθετικούς στόχους. Θα πρέπει επίσης να σημειώσετε τυχόν σχέδια ή μοτίβα που προκύπτουν κατά τον αυτοσχεδιασμό. Είναι απίστευτα πολύτιμο να αναλογιστείτε αυτό που φαινόταν να λειτουργεί καλά κατά τη διάρκεια ενός αυτοσχέδιου περάσματος, καθώς αυτού του είδους τα χαρακτηριστικά ή οι φιγούρες μπορούν να ενσωματωθούν στις συνθέσεις σας αργότερα.
Ο αυτοσχεδιασμός είναι ιδιαίτερα χρήσιμος για την ανάπτυξη της ευχέρειας στη χρήση μικροτόνων, καθώς τυχόν τεχνικά ζητήματα που συναντάτε στη διαδικασία αυτοσχεδιασμού μπορούν να αντιμετωπιστούν αργότερα κατά τη διάρκεια των φάσεων της σύνθεσης. Το να προβάλλετε μπροστά από την άποψη της τεχνικής και των δημιουργικών στόχων σας δίνει περισσότερη δημιουργική ελευθερία όταν κάτι δεν λειτουργεί όπως το έχετε σχεδιάσει! Οι μικροτονικοί αυτοσχεδιασμοί μπορούν επίσης να έχουν ισχυρά θεμέλια στη μουσική παράδοση - εξετάστε το ενδεχόμενο να εξερευνήσετε μη δυτικά μουσικά συστήματα βαθιά ριζωμένα σε διάφορες μικροτονικές πρακτικές, όπως αυτές που συναντώνται σε φυλές Βεδουίνων από τη Βόρεια Αφρική, μεταξύ πολλών άλλων!
Συμπέρασμα
Συμπερασματικά, η μικροτονικότητα είναι μια σχετικά νέα αλλά σημαντική μορφή μουσικής σύνθεσης και απόδοσης. Αυτή η μορφή σύνθεσης περιλαμβάνει τον χειρισμό του αριθμού των τόνων που είναι διαθέσιμοι μέσα σε μια οκτάβα προκειμένου να δημιουργηθούν μοναδικοί αλλά και νέοι ήχοι και διαθέσεις. Αν και η μικροτονικότητα υπάρχει εδώ και αιώνες, έχει γίνει όλο και πιο δημοφιλής τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Όχι μόνο επέτρεψε τη μεγαλύτερη μουσική δημιουργία, αλλά επέτρεψε επίσης σε ορισμένους συνθέτες να εκφράσουν ιδέες που θα ήταν αδύνατες πριν. Όπως συμβαίνει με κάθε είδος μουσικής, η δημιουργικότητα και η γνώση από έναν καλλιτέχνη θα είναι υψίστης σημασίας για να διασφαλιστεί ότι η μικροτονική μουσική θα αξιοποιήσει πλήρως τις δυνατότητές της.
Είμαι ο Joost Nusselder, ο ιδρυτής της Neaera και έμπορος περιεχομένου, ο μπαμπάς και λατρεύω να δοκιμάζω νέο εξοπλισμό με κιθάρα στο επίκεντρο του πάθους μου, και μαζί με την ομάδα μου, δημιουργώ σε βάθος άρθρα ιστολογίου από το 2020 για να βοηθήσει τους πιστούς αναγνώστες με συμβουλές ηχογράφησης και κιθάρας.
