Το rhythm section είναι μια ομάδα μουσικών μέσα σε ένα σύνολο που παρέχει τον υποκείμενο ρυθμό και τον παλμό του συνοδεία, παρέχοντας μια ρυθμική αναφορά για το υπόλοιπο συγκρότημα.
Πολλά από τα όργανα του ρυθμικού τμήματος, όπως τα πλήκτρα και οι κιθάρες, παίζουν την εξέλιξη των συγχορδιών στην οποία βασίζεται το τραγούδι.
Ο όρος είναι κοινός σε σύγχρονα μικρά μουσικά σύνολα, όπως συγκροτήματα που παίζουν τζαζ, κάντρι, blues, και ροκ.
Στη σύγχρονη ροκ μουσική, ένας ρυθμικός κιθαρίστας ειδικεύεται στο ρυθμικό και χορδικό παίξιμο (σε αντίθεση με το μελωδικό και το ηγετικό), μερικές φορές απλώς επαναλαμβάνοντας quaver (όγδοη νότα) συγχορδίες power, ή τραμπουκίζοντας ανοιχτές συγχορδίες.
Ένα τυπικό τμήμα ρυθμού περιλαμβάνει ένα όργανο με πλήκτρα και/ή μία ή περισσότερες κιθάρες, ένα κοντραμπάσο ή ηλεκτρικό μπάσο (ανάλογα με το στυλ της μουσικής) και ντραμς (συνήθως ακουστικά, αλλά σε ορισμένα στυλ μετά τη δεκαετία του 1980, τα τύμπανα μπορεί να είναι ηλεκτρονικά ).
Οι κιθάρες μπορεί να είναι ακουστικές ή ηλεκτρικές, ανάλογα με το στυλ της μουσικής.
Τι είναι το rhythm section σε ένα συγκρότημα;
Το rhythm section είναι μια ομάδα μουσικών μέσα σε ένα σύνολο που παρέχει τον βασικό ρυθμό και τον παλμό της συνοδείας, παρέχοντας μια ρυθμική αναφορά για το υπόλοιπο συγκρότημα.
Το τμήμα ρυθμού περιλαμβάνει συνήθως έναν ή περισσότερους ντράμερ, έναν ή περισσότερους μπασίστες και έναν ή περισσότερους παίκτες πλήκτρων.
Όταν παίζετε ως μέρος ενός μεγαλύτερου συνόλου, όπως ένα ροκ ή ποπ συγκρότημα, το τμήμα ρυθμού είναι συχνά υπεύθυνο για τη δημιουργία του αυλάκι και την αίσθηση της μουσικής. Το τμήμα ρυθμού μπορεί επίσης να αναφέρεται ως "backline".
Ο ρόλος του rhythm section είναι να παρέχει ένα σταθερό ρυθμό για να ακολουθήσει το υπόλοιπο συγκρότημα και να γεμίσει τον ήχο της μουσικής με τα δικά του όργανα.
Το rhythm section συχνά θέτει το ρυθμό για το υπόλοιπο συγκρότημα και καθιερώνει το συνολικό groove της μουσικής. Σε ένα ροκ ή ποπ συγκρότημα, το τμήμα ρυθμού αποτελείται συνήθως από έναν ντράμερ, έναν μπασίστα και έναν ή περισσότερους παίκτες πλήκτρων.
Ο ντράμερ είναι υπεύθυνος για τη διατήρηση του ρυθμού και τη ρύθμιση του ρυθμού για το συγκρότημα. Το μπάσο παρέχει το χαμηλό άκρο της μουσικής, το οποίο βοηθά στη σταθεροποίηση του ήχου και στη διατήρηση του ρυθμού σφιχτό.
Τα πληκτρολόγια προσθέτουν αρμονικά και μελωδικά στοιχεία στη μουσική, παίζοντας συχνά συγχορδίες και μελωδίες μολύβδου.
Το τμήμα ρυθμού είναι σημαντικό για τη δημιουργία της συνολικής αίσθησης και του αυλακιού της μουσικής. Χωρίς ένα έντονο rhythm section, η μουσική θα ακουγόταν λεπτή και δεν θα είχε κατεύθυνση.
Το rhythm section παρέχει τα θεμέλια πάνω στα οποία χτίζεται το υπόλοιπο συγκρότημα και η συνεισφορά τους είναι απαραίτητη για τη δημιουργία ενός υπέροχου τραγουδιού.
Τα διαφορετικά όργανα που συνθέτουν ένα ρυθμικό τμήμα
Αυτά μπορεί να διαφέρουν ανάλογα με τον τύπο της μουσικής που παίζεται. Σε πολλά ροκ και ποπ συγκροτήματα, το ρυθμικό τμήμα περιλαμβάνει συνήθως έναν ντράμερ, έναν μπασίστα και έναν ή περισσότερους παίκτες πλήκτρων.
Αλλά σε άλλα είδη όπως η τζαζ, το ρυθμικό τμήμα μπορεί να περιλαμβάνει διαφορετικά όργανα όπως πιανίστας, ντράμερ με διάφορα στυλ κρουστών και τμήματα κόρνου.
Όργανα πνευστών τμημάτων
Το τμήμα πνευστών είναι μια ομάδα μουσικών που παίζουν όργανα όπως σαξόφωνα, κλαρίνα, φλάουτα και τρομπέτες. Αυτά τα όργανα είναι συνήθως μέρος μιας ορχήστρας ή συγκροτήματος συναυλιών, αν και μπορούν επίσης να βρεθούν σε άλλους τύπους συνόλων.
Το τμήμα ανέμου παίζει σημαντικό ρόλο στην παροχή της αρμονικής βάσης για το υπόλοιπο σύνολο.
Είναι συνήθως υπεύθυνοι για την αναπαραγωγή της μελωδίας και την υποστήριξη των συγχορδιών, καθώς και για την προσθήκη υφής και χρώματος στη μουσική.
Κάθε όργανο στο τμήμα πνευστών έχει το δικό του μοναδικό ήχο και στυλ παιχνιδιού, το οποίο μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με το είδος που εκτελείται.
Μερικά κοινά όργανα που βρίσκονται σε ένα τμήμα πνευστών περιλαμβάνουν σαξόφωνα (άλτο, τενόρο και βαρύτονο), κλαρινέτα, φλάουτα, όμποε και τρομπέτες.
Το τμήμα πνευστών είναι ένα σημαντικό μέρος του συνολικού ήχου ενός συνόλου. Παρέχουν την αρμονική βάση που χτίζει το υπόλοιπο συγκρότημα ή ορχήστρα.
Χωρίς ένα ισχυρό τμήμα ανέμου, η μουσική θα ακουγόταν λεπτή και δεν θα είχε βάθος. Τα διαφορετικά όργανα στο τμήμα πνευστών βοηθούν στη δημιουργία ενός πλήρους, πλούσιου ήχου που είναι απαραίτητος για την υπέροχη μουσική.
Βοηθητικά έγχορδα
Οι βοηθητικοί εγχόρδοι είναι μια ομάδα μουσικών που παίζουν όργανα όπως βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο. Αυτά τα όργανα είναι συνήθως μέρος μιας ορχήστρας ή συγκροτήματος συναυλιών, αν και μπορούν επίσης να βρεθούν σε άλλους τύπους συνόλων.
Τα βοηθητικά έγχορδα παρέχουν την αρμονική βάση για το υπόλοιπο σύνολο. Είναι συνήθως υπεύθυνοι για την αναπαραγωγή της μελωδίας και την υποστήριξη των συγχορδιών, καθώς και για την προσθήκη υφής και χρώματος στη μουσική.
Κάθε όργανο στο τμήμα των βοηθητικών εγχόρδων έχει το δικό του μοναδικό ήχο και στυλ παιχνιδιού, το οποίο μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με το είδος που εκτελείται. Μερικά κοινά όργανα που βρίσκονται σε ένα βοηθητικό τμήμα εγχόρδων περιλαμβάνουν τη βιόλα, το τσέλο και το κοντραμπάσο.
Μπάσσο
Το μπάσο κιθάρα ο παίκτης είναι ένας μουσικός που παίζει μπάσο. Αυτό το όργανο βρίσκεται συνήθως σε ροκ και ποπ συγκροτήματα, αν και μπορεί να βρεθεί και σε άλλα είδη συνόλων όπως τζαζ και μπλουζ συγκροτήματα.
Ο ρόλος ενός μπάσο κιθαρίστα είναι να παρέχει το χαμηλό άκρο της μουσικής, βοηθώντας στην αγκύρωση του ήχου και στη διατήρηση του ρυθμού σφιχτό.
Ρυθμική κιθάρα
Ο ρυθμικός κιθαρίστας είναι ένας μουσικός που παίζει το ρυθμό ή τα συγχορδικά μέρη στην κιθάρα. Αυτό το όργανο μπορεί να βρεθεί σε πολλά διαφορετικά στυλ μουσικής, όπως ροκ και ποπ, τζαζ, μπλουζ και άλλα.
Ο ρόλος ενός κιθαρίστα ρυθμού είναι να παρέχει αρμονική και μελωδική συνοδεία στο τραγούδι, παίζοντας συχνά συγχορδίες και μελωδίες.
Ανεξάρτητα από τα όργανα που χρησιμοποιούνται, ο στόχος του τμήματος ρυθμού είναι πάντα ο ίδιος: να παρέχει μια σταθερή βάση ρυθμού και παλμού που οδηγεί τη μουσική προς τα εμπρός.
Με τους σταθερούς ρυθμούς και τους ρυθμούς τους, το rhythm section είναι η καρδιά κάθε μπάντας.
Πώς να δημιουργήσετε τον τέλειο ρυθμό για τη μουσική σας
Ο τέλειος ρυθμός για τη μουσική σας θα εξαρτηθεί από το είδος της μουσικής που παίζετε, καθώς και από την αίσθηση και το groove που θέλετε.
Σε γενικές γραμμές, είναι σημαντικό να έχετε μια ισχυρή βάση που παρέχεται από το drumbeat, και στη συνέχεια να χτίζετε από εκεί με το μπάσο και άλλα όργανα.
Εάν παίζετε ροκ ή ποπ μουσική, είναι συχνά χρήσιμο να ξεκινήσετε με έναν απλό τυμπανισμό και στη συνέχεια να προσθέσετε στη γραμμή του μπάσου. Στη συνέχεια, οι παίκτες πληκτρολογίου μπορούν να προσθέσουν συγχορδίες και μελωδίες από πάνω.
Στην τζαζ, το rhythm section ξεκινά συνήθως με τον πιανίστα να παίζει μια χορδή, ακολουθούμενο από το υπόλοιπο συγκρότημα προσθέτοντας τα δικά του μέρη.
Ρυθμικό και χορδικό παίξιμο
Το ρυθμικό και το χορδικό παίξιμο είναι απαραίτητα για τη δημιουργία του τέλειου ρυθμού για τη μουσική σας.
Μπορείτε να πειραματιστείτε με διαφορετικά στυλ και προσεγγίσεις για να βρείτε αυτό που λειτουργεί καλύτερα για εσάς, αλλά τελικά ο στόχος είναι πάντα να δημιουργήσετε ένα σταθερό groove που οδηγεί τη μουσική προς τα εμπρός.
Με τον σωστό συνδυασμό οργάνων και τεχνικών, μπορείτε να δημιουργήσετε έναν ρυθμό που θα συναρπάσει τους ακροατές και θα τους συνεχίσει να επιστρέφουν για περισσότερα.
Power trio
Το power trio είναι ένα είδος ροκ συγκροτήματος που αποτελείται από τρία μέλη: έναν ντράμερ, έναν μπασίστα και έναν κιθαρίστα. Τα Power trio είναι γνωστά για τον σφιχτό, οδηγικό ήχο και την ισχυρή τους ενέργεια στη σκηνή.
Μερικά αξιοσημείωτα παραδείγματα power trio περιλαμβάνουν τα Jimi Hendrix Experience, Cream και Rush.
Για να δημιουργήσετε τον τέλειο ήχο για ένα power trio, είναι σημαντικό να έχετε σφιχτό, συνεκτικό παίξιμο μεταξύ και των τριών μελών. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί με πρόβες και εξάσκηση, καθώς και με συνεργασία και πειραματισμό στο στούντιο ηχογράφησης.
Μερικά βασικά μουσικά στοιχεία που χρησιμοποιούνται συχνά σε power trio περιλαμβάνουν δυνατούς ρυθμούς και grooves, βαριά μπάσα, μελωδική κιθάρα riffs και σόλο, και πιασάρικες φωνητικές μελωδίες.
Είτε παίζετε σε ένα power trio είτε σε οποιοδήποτε άλλο είδος ροκ συγκροτήματος, το κλειδί της επιτυχίας είναι πάντα να εστιάσετε στη μουσικότητα και την αυθεντικότητα.
Συμβουλές για την εργασία με ένα rhythm section σε πρόβα ή παράσταση
Εάν είστε τραγουδιστής ή οργανοπαίκτης που εργάζεστε με ένα rhythm section, υπάρχουν μερικά πράγματα που μπορείτε να κάνετε για να βεβαιωθείτε ότι όλα κυλούν ομαλά.
Πρώτον, είναι σημαντικό να γνωρίζετε τους διαφορετικούς ρόλους που παίζει κάθε όργανο στο τμήμα του ρυθμού. Ο ντράμερ ρυθμίζει το ρυθμό και κρατά το ρυθμό, ενώ ο μπασίστας παρέχει το χαμηλό άκρο και βοηθά στην αγκύρωση του ήχου.
Τα πληκτρολόγια προσθέτουν συγχορδίες και μελωδίες.
Μόλις μάθετε για τι είναι υπεύθυνο κάθε όργανο, μπορείτε να συνεργαστείτε καλύτερα μαζί τους για να δημιουργήσετε ένα τραγούδι με υπέροχο ήχο. Είναι επίσης σημαντικό να επικοινωνείτε με το rhythm section κατά τη διάρκεια της πρόβας και της παράστασης.
Εάν έχετε οποιεσδήποτε ιδέες ή προτάσεις, φροντίστε να τις μοιραστείτε με το συγκρότημα. Αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να διασφαλίσετε ότι η μουσική σας είναι σφιχτή και καλά δοκιμασμένη και θα ακούγεται υπέροχα μπροστά στο κοινό.
Τελικά, η εργασία με ένα rhythm section απαιτεί εξάσκηση, επικοινωνία και συνεργασία. Αλλά ακολουθώντας αυτές τις συμβουλές και δουλεύοντας μαζί ως ομάδα, μπορείτε να δημιουργήσετε πραγματικά υπέροχη μουσική.
Διάσημα ρυθμικά τμήματα και η μουσική τους
Υπάρχουν αμέτρητα διάσημα ρυθμικά τμήματα που έχουν βοηθήσει στη διαμόρφωση του ήχου της λαϊκής μουσικής. Ακολουθούν μερικά μόνο παραδείγματα:
The Beatles: Το σφιχτό ρυθμικό τμήμα των Fab Four αγκυροβολήθηκε από τον ντράμερ Ringo Starr και τον μπασίστα Paul McCartney.
Ο πληκτράς John Lennon πρόσθεσε επίσης το δικό του μοναδικό στυλ στη μουσική του συγκροτήματος, βοηθώντας στη δημιουργία του χαρακτηριστικού ήχου των Beatles που εξακολουθεί να αναγνωρίζεται σήμερα.
Stevie Wonder: Αυτός ο εμβληματικός τραγουδιστής και μουσικός είχε ένα σφιχτό τμήμα ρυθμού που αποτελείται από τους ντράμερ Clyde Stubblefield και Jeffrey Carp, καθώς και τον μπασίστα Nathan Watts.
Παρόλο που ο Stevie ήταν το κύριο επίκεντρο της μουσικής τους, αυτοί οι ταλαντούχοι μουσικοί βοήθησαν στη δημιουργία των μολυσματικών αυλακώσεων που έκαναν τα τραγούδια του τόσο δημοφιλή.
The Rolling Stones: Ένα από τα πιο διάσημα ροκ συγκροτήματα όλων των εποχών, οι Rolling Stones είχαν μια ενότητα με φονικό ρυθμό με τον ντράμερ Charlie Watts και τον μπασίστα Bill Wyman.
Μαζί, βοήθησαν στον καθορισμό του ήχου του ροκ εν ρολ και επηρέασαν γενιές μουσικών.
Αυτά είναι μόνο μερικά παραδείγματα διάσημων ρυθμικών ενοτήτων που έχουν βοηθήσει στη δημιουργία μερικών από τις πιο εμβληματικές μουσικές στην ιστορία.
Αν θέλετε να δημιουργήσετε το δικό σας τμήμα ρυθμού, θυμηθείτε να επιλέξετε μουσικούς που συμπληρώνουν ο ένας το στυλ του άλλου και συνεργάζονται καλά ως ομάδα.
Η ιστορία του ρυθμικού τμήματος στη μουσική
Η ιδέα του rhythm section πιστεύεται ότι ξεκίνησε στις αρχές του 1900 με την ανάπτυξη της μουσικής τζαζ.
Εκείνη την εποχή, τα συγκροτήματα αποτελούνταν συνήθως από ένα πιάνο, μπάσο και ντραμς, τα οποία έθεσαν τα θεμέλια για να αυτοσχεδιάσει το υπόλοιπο συγκρότημα από πάνω.
Αυτή η βασική μορφή παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό αμετάβλητη με τα χρόνια, αν και τα όργανα που χρησιμοποιήθηκαν διέφεραν ανάλογα με το είδος της μουσικής.
Ο όρος «rhythm section» επινοήθηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1930 από τον Duke Ellington, ο οποίος τον χρησιμοποίησε για να περιγράψει την ομάδα των μουσικών που έπαιζαν τον ρυθμό και τη συνοδεία στο συγκρότημα του.
Από τότε, ο όρος χρησιμοποιείται για να περιγράψει οποιαδήποτε ομάδα μουσικών που παρέχει τον υποκείμενο ρυθμό για ένα σύνολο.
Σήμερα, το rhythm section είναι ουσιαστικό μέρος των περισσότερων συγκροτημάτων και συνόλων. Είτε παίζετε τζαζ, ροκ, ποπ ή οποιοδήποτε άλλο είδος μουσικής, το να έχετε ένα σφιχτό τμήμα ρυθμού είναι το κλειδί για τη δημιουργία ενός υπέροχου ήχου.
Συμπέρασμα
Όταν δημιουργείτε τον τέλειο ρυθμό για τη μουσική σας, είναι σημαντικό να πειραματιστείτε και να ακούσετε διαφορετικά στυλ και προσεγγίσεις μέχρι να βρείτε αυτό που σας ταιριάζει καλύτερα.
Είτε εργάζεστε με ένα επαγγελματικό συγκρότημα είτε απλώς τζαμάρετε στο γκαράζ σας, το να έχετε μια ισχυρή βάση ρυθμού θα σας βοηθήσει να ανεβείτε τη μουσική σας στο επόμενο επίπεδο.
Και με το χρόνο και την εξάσκηση, θα αναπτύξετε το δικό σας μοναδικό στυλ που θα κάνει τη μουσική σας να ξεχωρίζει από τις υπόλοιπες.
Είμαι ο Joost Nusselder, ο ιδρυτής της Neaera και έμπορος περιεχομένου, ο μπαμπάς και λατρεύω να δοκιμάζω νέο εξοπλισμό με κιθάρα στο επίκεντρο του πάθους μου, και μαζί με την ομάδα μου, δημιουργώ σε βάθος άρθρα ιστολογίου από το 2020 για να βοηθήσει τους πιστούς αναγνώστες με συμβουλές ηχογράφησης και κιθάρας.
