Vibrato ist ein musikalischer Effekt, der aus einem regelmäßigen, pulsierenden Tonhöhenwechsel besteht. Es wird verwendet, um Vocals und Vocals Ausdruck zu verleihen instrumental Musik.
Vibrato wird typischerweise anhand von zwei Faktoren charakterisiert: dem Ausmaß der Tonhöhenvariation („Ausmaß des Vibratos“) und der Geschwindigkeit, mit der die Tonhöhe variiert wird („Rate des Vibratos“).
In Singen es tritt spontan durch ein nervöses Zittern im Zwerchfell oder Kehlkopf auf. Das Vibrato der Schnur Instrument und Blasinstrument ist eine Nachahmung dieser Stimmfunktion.
In der Orgel wird das Vibrato durch eine kleine Schwankung des Winddrucks, auch als a bezeichnet, nachgeahmt Tremolo oder Tremulant.
Wie klingt Vibrato?
Vibrato klingt wie ein pulsierender oder schwankender Effekt, der der Tonhöhe einer Note hinzugefügt wird. Dieser musikalische Effekt wird normalerweise verwendet, um Gesangs- und Instrumentalmusik Ausdruck zu verleihen.
Arten von Vibrato
Natürliches Vibrato
Diese Art von Vibrato entsteht durch die natürliche Koordination zwischen Lunge, Zwerchfell, Kehlkopf und Stimmbändern. Infolgedessen neigt diese Art von Vibrato dazu, subtiler und kontrollierter zu sein als andere Arten von Vibrato.
Künstliches Vibrato
Diese Art von Vibrato wird durch zusätzliche Manipulation der Tonhöhe erzeugt, typischerweise durch einen Musiker mit seinen Fingern. Infolgedessen ist diese Art von Vibrato normalerweise dramatischer und übertriebener als natürliches Vibrato.
Diaphragmatisches Vibrato
Diese Art von Vibrato entsteht durch die Bewegung des Zwerchfells, das die Stimmbänder zum Schwingen bringt. Diese Art von Vibrato wird oft im Operngesang verwendet, da es einen nachhaltigeren Klang ermöglicht.
Kehlkopf- oder Vokaltriller-Vibrato
Diese Art von Vibrato entsteht durch die Bewegung des Kehlkopfes, die die Stimmbänder zum Schwingen bringt. Diese Art von Vibrato kann je nach Musiker oder Sänger sehr subtil oder sehr dramatisch sein.
Jede Art von Vibrato hat seinen eigenen einzigartigen Klang und Ausdruck, was es zu einem wichtigen Werkzeug für Musiker und Sänger macht, wenn es darum geht, ihrer Musik Emotion und Intensität zu verleihen.
Wie erzeugt man Vibrato bei Gesang oder Instrumenten?
Um Vibrato auf Stimmen oder Instrumenten zu erzeugen, müssen Sie die Tonhöhe der Stimme/des Instruments in einem regelmäßigen, pulsierenden Rhythmus ändern.
Stimmvibrato und Blasinstrumentvibrato
Dies kann erreicht werden, indem Sie entweder Ihren Kiefer sehr schnell auf und ab bewegen oder indem Sie die Luftgeschwindigkeit kontinuierlich anpassen, während sie durch Ihre Stimmbänder (Stimmvibrato) oder durch Ihr Instrument (Blasinstrumentvibrato) strömt.
Vibrato für Streichinstrumente
Bei einem Saiteninstrument wird Vibrato erzeugt, indem die Saite mit einem Finger nach unten gehalten wird, während die anderen Finger der Hand dahinter auf und ab bewegt werden.
Dadurch ändert sich die Tonhöhe der Saite ganz leicht, wodurch ein pulsierender Effekt entsteht. Die Tonhöhe ändert sich, weil die Spannung auf der Saite mit jeder leichten Erhöhung zunimmt biegen.
Vibrato eines Schlaginstruments
Schlaginstrumente wie Trommeln können auch Vibrato erzeugen, indem sie die Schlaggeschwindigkeit ändern oder gegen das Trommelfell streichen.
Dies erzeugt einen ähnlichen pulsierenden Effekt, obwohl er viel subtiler ist als das Vibrato von Vokalen oder Saiteninstrumenten.
Eine der Herausforderungen im Zusammenhang mit Vibrato besteht darin, dass es schwierig sein kann, konsistent über Auftritte hinweg zu produzieren.
Was sind die Vorteile der Verwendung von Vibrato bei Musikdarbietungen und -aufnahmen?
Unabhängig davon, welche Methode Sie verwenden, um Vibrato zu erzeugen, kann es eine sehr effektive Möglichkeit sein, Ihrer Musik Ausdruck und Emotion zu verleihen.
Beispielsweise kann Vokalvibrato der Stimme eines Sängers Fülle und Tiefe verleihen, während Blasinstrumentenvibrato den Klang eines Instruments ausdrucksvoller und emotionaler machen können.
Darüber hinaus wird das Saiteninstrument-Vibrato oft von Komponisten verwendet, um bestimmte melodische Linien oder Passagen in einem Musikstück hervorzuheben.
Wenn Sie also nach Möglichkeiten suchen, Ihrer Musik Charakter und Ausdruckskraft zu verleihen, kann Vibrato ein sehr nützliches Werkzeug sein!
Wie können Sie Vibrato in Ihre eigenen musikalischen Darbietungen und Aufnahmen integrieren?
Wie bei jeder Technik, die Sie verwenden, kann Vibrato eine großartige Möglichkeit sein, Ihren eigenen Stil in die Musik einzubringen, die Sie machen.
Die Menge an Vibrato kann einen Sound erzeugen, der für Ihren eigenen Spielstil einzigartig ist, und kann sogar eine erkennbare Stimme für Ihre Musik erzeugen.
Es zu übertreiben ist jedoch ein todsicherer Weg, um Ihre Musik amateurhaft klingen zu lassen, also achten Sie darauf, wie Sie sie verwenden.
Kann jeder Vibrato?
Ja, jeder kann Vibrato! Einige Menschen finden es jedoch möglicherweise einfacher zu produzieren als andere. Dies liegt oft an der Größe und Form Ihrer Stimmbänder oder an der Art des Instruments, das Sie spielen.
Zum Beispiel fällt es Menschen mit kleineren Stimmbändern leichter, Vibrato zu erzeugen als Menschen mit größeren Stimmbändern.
Und bei einem Saiteninstrument ist es oft einfacher, ein Vibrato mit einem kleineren Instrument wie einer Geige zu erzeugen als mit einem größeren Instrument wie einem Cello.
Ist Vibrato natürlich oder erlernt?
Während manche Leute es einfacher finden, Vibrato zu erzeugen als andere, ist es eine Technik, die von jedem erlernt werden kann.
Es gibt viele Ressourcen (einschließlich Online-Lektionen und Tutorials), die Ihnen helfen können, zu lernen, wie Sie Vibrato mit Ihrer eigenen Stimme oder Ihrem eigenen Instrument erzeugen.
Zusammenfassung
Vibrato ist ein musikalischer Effekt, der verwendet werden kann, um Ihrer Musik Ausdruck und Emotionen zu verleihen. Es wird erzeugt, indem die Tonhöhe der Stimme/des Instruments in einem regelmäßigen, pulsierenden Rhythmus geändert wird.
Während manche Leute es einfacher finden, Vibrato zu erzeugen als andere, ist es eine Technik, die von jedem erlernt werden kann, also fangen Sie jetzt an, es wird den Unterschied in Ihrem Ausdruck ausmachen.
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
